OGE ve Birleşik Devlet Sınavını başarıyla geçmek için gerekli literatür listesi. OGE'ye (GIA) hazırlık

Ev / İlkokul

Edebiyatta 2018 Ana Devlet Sınavı (OGE), Rosobrnadzor ve Eğitim Bakanlığı'nın desteğiyle Federal Pedagojik Ölçümler Enstitüsü'nün (FIPI) nihai sertifikasyonunda bazı değişiklikleri beraberinde getirecek. Hayatlarını sanatsal çalışmalar dünyasıyla birleştirmek isteyen, okuldan mezun olan dokuzuncu sınıf öğrencilerinin yeni değerlendirme kriterlerine, iyileştirilmiş talimatlara ve mevcut ödevlerde yüksek kaliteli iyileştirmelere hazırlıklı olmaları gerekir.

2018 yılında, 9. sınıf öğrencilerinin büyük olasılıkla 4 yerine toplam 5 ders alması gerekecek: 2 zorunlu ders (matematik ve Rus dili) ve 3 seçmeli ders (edebiyatta OGE'yi de içeren). 2020'de 6 sınav olabilir, çünkü bugün okul çocuklarını motive etmek ve onları bilinçli bir şekilde derslere çalışmaya teşvik etmekle ilgilenen Milli Eğitim Bakanlığı temsilcileri bu konuyu ciddi şekilde düşünüyor lise.

Artık sertifika oluşturulurken seçmeli ödevlerin sonuçları dikkate alınacak - eğitim sistemi bu yeniliğe bu yıl zaten aşina oldu. Çocukların tüm sınav testlerini başarıyla geçmeleri gerekecektir (“tatmin edici” veya “3” veya daha yüksek not). OGE'yi ilk defa geçemeyenler için Milli Eğitim Bakanlığı ek bir girişimde bulunacak ancak bu hüküm yalnızca 2 sertifika için geçerli olacak. Bu fırsattan yararlanamayan ve tekrarlanan görevlerden en az biriyle başa çıkamayan öğrencilere, lise kursunu tamamladıktan sonra imrenilen belge verilmeyecektir. Bir yıl daha eğitim kurumunun duvarları içinde kalacaklar.

OGE Edebiyat 2018'e hazırlık, öğrencinin testi erken veya genel formatta yazmak isteyip istemediğine bağlı olarak farklı zamanlarda başlayabilir; temel farkı sınav tarihleridir. Bu nedenle, “erken dönem” öğrencileri genellikle Nisan ayının ikinci on gününden itibaren sertifika almaya başlarlar. Ana okul çocukları için testlerin başlangıcı Mayıs/Haziran aylarında gerçekleşir ve yeniden sınav dönemi Eylül ayında başlar. 2018'de literatürün erken teslimi 27 Nisan (Cuma) olarak planlanıyor. Mezunların çoğunluğu çalışmalarını ancak 7 Haziran'da (Perşembe) yazmaya başlayacak.

Konuya ilişkin sınav sertifikasyonuna ilişkin genel bilgiler aşağıdaki gibidir:

süre – 235 dakika (3 saat 55 dakika);
“üç”e karşılık gelen minimum birincil puan 7'dir;
Görev sayısı – 4.

Yeniden alma hakkında daha fazla bilgi

Rusya Eğitim ve Bilim Bakanlığı'nın 25 Aralık 2013 tarih ve 1394 sayılı emrine göre “Temel genel eğitim eğitim programları için devlet nihai sertifikasyonunun yapılmasına ilişkin Prosedürün onaylanması üzerine” yalnızca belirli öğrenci kategorileri mümkün olacaktır. Mevcut akademik yılda OGE sınavına yeniden kabul edilmeyi umuyoruz. Aşağıdaki özelliklere sahip gençlerden bahsediyoruz:

En fazla 2 dersten yetersiz not aldı.
Etkinlik kurallarının ihlali nedeniyle itirazda bulundular ve haklı bulundu.
Geçerli ve belgelenebilir bir nedenden (hastalık vb.) dolayı sınava gelmemiş veya testi tamamlamamış olmak.
Daha sonra, sertifikasyon prosedürünü ihlal eden üçüncü tarafların hatalı olması durumunda iptal edilen çalışma sunuldu. Bunlar sınav noktalarının başkanları (EP), devlet komisyonlarının temsilcileri, teknik uzmanlar, kolluk kuvvetleri, sağlık çalışanları, engelli çocuklara yardım eden asistanlar ve diğer kişiler olabilir.

Kontrol kontrolünden en geç 10 gün sonra eserin yazılmasının sonuçları eğitim kurumuna bildirilir. Sonuçta değişiklik yapılması veya testin tamamen iptal edilmesi 12 gün içerisinde gerçekleştirilir. OGE sınavını tekrar aldığı kabul edilen bir gencin, bir kimlik belgesiyle PES'e (muhtemelen yeni bir sınav) tekrar gelmesi gerekecektir.

CMM'lerin yapısı

Kontrol ve ölçüm materyalleri, sorulan soruya yazılı veya sözlü cevap verilmesini gerektiren biletlerdir. İÇİNDE şu anda Bu bilgi testi sisteminin köklü ve kanıtlanmış olduğu düşünülüyor, dolayısıyla FIPI çalışanları formlarda önemli ayarlamalar yapmayacak. Ancak yine de öğretmenlerin, öğrencilerin ve velilerin bazı yeni hükümleri bilmesi ve hatırlaması gerekir:

ortak gelecek yıl Sınava girenlere görevlerle birlikte verilen talimatlar daha ayrıntılı, kapsamlı, tutarlı ve açık olacaktır. Bu sayede mezunlar kendilerinden ne beklendiğini daha net anlayacak ve dolayısıyla sınav sırasında gereksiz organizasyon sorularının önüne geçilmiş olacak.
Ayrıntılı yanıtların değerlendirilmesine ilişkin kriterler bundan böyle Birleşik Devlet Sınavı standartlarına dayanacaktır.
Makale yazmaktan alabileceğiniz en yüksek puan 23'ten 29'a yükselecektir.

Önemli! Çocuklar, 2018 yılı edebiyatında OGE hakkında fikir edinebilecekler. açık kavanoz FIPI'nin resmi web sitesinde sunulan görevlerin yanı sıra demo sürümleri, spesifikasyonlar ve kodlayıcılar. Bunları fipi.ru/oge-i-gve-9 sayfasındaki uygun bölümlerde bulabilirsiniz (soldaki menü).

CMM 2 bölümden oluşur. Birincisi, öğrencinin daha sonraki analiz için birini seçmesi gereken eser parçalarını (düzyazı ve şiir) içerir. İşin özü, sorulan 3 soruya ayrıntılı, gerekçeli cevaplar yazmaktır. İlk görevlerde düşüncelerinizi 3-5 cümleyle yetkin, tutarlı ve eksiksiz bir şekilde ifade etmeniz gerekecek ve son görevde ayrıca 5-8 cümlede iki farklı pasajın karşılaştırmalı analizini sunmanız gerekecek.

İkinci bölüm, öğrencinin kendisine verilen 4 konudan biri hakkında en az 200 kelimelik bir makale yazmasını gerektirecektir. Aynı zamanda, OGE-2018'in organizatörleri burada gençlerin, konumlarını ve alıntılarını tartışmak için resmi kaynaklarda bulunan referanslar listesindeki eserlerin tam metinlerini (lirik eserler dahil) kullanmalarına izin veriyor. Kitaplar ayrı bir sınav masasında bulunacak ve ücretsiz olarak temin edilebilecektir.

Değerlendirme kriterleri şunları dikkate alır:

cevabın göreve anlamlı uyumu (yazarın bakış açısını bozmadan verilen parçaların anlaşılması);
görüntülerin, detayların, mikro temaların, motiflerin vb. analiz derecesi;
olgusal, mantıksal ve sözel doğruluk;
eserleri ve eserleri metinlerle karşılaştırma yeteneği;
makalenin konuya yazışması ve açıklanması;
teorik ve edebi terimlere hakimiyet;
kompozisyon bütünlüğü ve tutarlılığı;
konuşma normlarına uygunluk (bu maddede puan kaybına neden olmayan mümkün olan maksimum hata sayısı 2'den fazla değildir).

Alabileceğiniz görevlerin her biri için:

1 numara ve 2 numaranın her biri 5 puan;
3 – 6 puan;
No. 4 (deneme) – 13 puan.

Nihai sonuçlar, daha sonra sertifikaya girilen bir notla ilişkilendirilir:

0-9 puan “iki” notuna karşılık gelir;
10-17 – “üç”;
18-24 – “dört”;
25-29 – “beş”.

Nasıl hazırlanır

Edebiyatta OGE 2018'e hazırlanmak için, kendi okuryazarlığınızı geliştirmeniz ve 9. sınıf mezunları için zorunlu okumalar olan FIPI'nin resmi listesinde yer alan eserlerin yorulmak bilmeyen analizine ve yorumlanmasına katılmanız gerekir.

“Deneyimli”den video ipuçları ": önce hangi kitapları okumalı:

M.Yu. Lermontov Mishchenko S.N.'nin sözlerinin ana motifleri.

Görevleri açın. Şarkı Sözleri Seçimi Ödevi 1) Şiirin lirik kahramanı M.Yu'nun görüntüsü. Lermontov. (Seçtiğiniz iki veya üç şiir örneğini kullanarak.) 2) M.Yu'nun lirik kahramanının benzersizliği nedir? Lermontov'u mu? (Seçtiğiniz en az iki şiir örneğini kullanarak.) 3) M.Yu.'nun şiirinde bunlar nasıl bağlantılıdır? Lermontov'un yaratıcılık ve yalnızlık teması hakkındaki düşünceleri? (Öğrencinin seçtiği en az 2 şiir örnek alınarak.) 4) M.Yu.'nun vatanseverliğinin benzersizliği nedir? Lermontov'u mu? (Öğrencinin seçtiği en az 2 şiir örneğini kullanarak.) 5) M.Yu. Lermontov dünya görüşünün trajedisini açığa çıkarıyor mu? (Seçtiğiniz en az iki şiir örneğini kullanarak.) 6) Şairin atanmasının teması M.Yu. Lermontov'u mu? (Seçtiğiniz iki veya üç şiir örneğini kullanarak.) 7) M.Yu'nun sözlerinde olduğu gibi. Lermontov şairin Tanrı'ya karşı tutumunu ortaya koyuyor mu? (Öğrencinin seçtiği en az 2 şiiri örnek olarak kullanmak.) 8) M.Yu'nun lirik kahramanının görüntüsü. Lermontov. (Seçtiğiniz iki veya üç şiir örneğini kullanarak.) 9).M.Yu'nun sözlerinde olduğu gibi. Lermontov'un aşk teması ile yalnızlık nedeni birbiriyle bağlantılı mı? 10. M.Yu'nun şiirini karşılaştırın. Lermontov'un A.K.'nin aşağıdaki şiiriyle "Hayır, bu kadar tutkuyla sevdiğim sen değilsin..." Tolstoy'un "Omuzunda silahla, tek başına, ay ışığında..." Bu şiirlerin ortak motifleri ve imgeleri nelerdir? 11. A.S.'nin şiirini karşılaştırın. Puşkin'in "Chaadaev'e" şiiri M.Yu. Lermontov'un "Elveda, yıkanmamış Rusya...". Bu eserlerin lirik kahramanlarının ruh hallerindeki farklılıklar olarak ne görüyorsunuz? 12. M.Yu'nun şiirlerini karşılaştırın. Lermontov "Şairin Ölümü" ve F.I. Tyutchev “29 Ocak 1837”, A.S.'nin ölümüne adanmıştır. Puşkin. İki şairin trajedinin özüne ilişkin anlayışları nasıl farklılık gösteriyor?

Şiirler: “Yelken”, “Bir Şairin Ölümü”, “Borodino”, “Sararan tarla çalkalanınca…”, “Duma”, “Şair” (“Hançerim altın rengiyle parlıyor...”) , “Üç Palmiye”, “Dua” (“Hayatın zor bir anında...”), “Hem sıkıcı hem hüzünlü”, “Hayır, bu kadar tutkuyla sevdiğim sen değilsin…”, “Vatan”, “ Peygamber”, “Bulutlar”, “Yaprak” ", "Melek"

Özgürlük ve irade motifi “10 Temmuz 1830” "Arzu" Özgürlük ve irade, Lermontov'un sözlerinin ana motifleri, bireyin varoluşunun zorunlu koşullarıdır. Bu benzer kavramlar şairin eş anlamlısı değildir. Özgürlük teması doğası gereği politiktir. Başlangıçta Puşkin'in özgürlüğü seven şiirine dayanarak ortaya çıkıyor. 30'lu yıllarda “özgürlük” kavramının toplumsal bir içeriği vardı: Yine siz gururlular, ülkenin bağımsızlığı için ayağa kalktınız. ... Kralların da dünyevi hükmü vardır. "10 Temmuz 1830" Lermontov özgürlüğü tüm nimetlerin üstüne koydu: Bana yaşam ve özgürlük için bir kez ver, Bana yabancı bir pay gibi, Bana daha yakından bak. "Dilek".

Elveda, yıkanmamış Rusya, Köleler ülkesi, efendiler ülkesi, Ve siz, mavi üniformalılar, Ve siz, onlara itaat eden insanlar. Belki Kafkasya'nın sırtlarının arkasına saklanacağım krallarınızdan, onların herşeyi gören göz, Her şeyi işiten kulaklarından. "Elveda, yıkanmamış Rusya..." Lermontov'un en sert siyasi konuşmalarından biridir. Rus edebiyatında ilk kez, Rus gerçekliğinin herhangi bir bireysel yönünün değil, "kölelerin" ve "efendilerin" "yıkanmamış ülkesi" olan tüm Nicholas Rusya'nın kınanması ve reddedilmesi duyuldu. Şairin sevdiği vatanın adı için "yıkanmamış" sıfatının ne anlama geldiğini anlamaya çalışalım. Kelime, şair için çağdaş Rusya'nın geri kalmışlığını, az gelişmişliğini, uygarlaşmamışlığını kapsayan tarihsel bir özellik içermektedir. Bu ülkede, ikinci ve üçüncü satırlarda detaylandırılan bir antitez kullanılarak aktarılan yetkililere ve halka karşı çıkıyor: “mavi üniformalar” (jandarmaların adı, metonimi) “sadık insanlar” (“verilen) ile tezat oluşturuyor. iktidara gelmek, birinin emrine verilmek"). Rusya ve siyasi özgürlük konusundaki ikinci kıta, konuşmayı öznel bir düzeye, kişilik konusuna taşıyor. Rusya'daki manevi kölelikten "Kafkasya duvarının arkasından" kaçmaya - özgürlüğe. Sizce M.Yu. çelişmiyor mu? Lermontov kendine karşı öfkeli bir tavırla - "Borodin" ve "Tüccar Kalaşnikof hakkında şarkılar" ın yazarı mı? Cevabınızı gerekçelendirin. Bu şiirdeki acının şairin Anavatan sevgisini inkar etmediğini, acısıyla bunu vurguladığını kanıtlayın.

Puşkin ve Lermontov'un sözlerini karşılaştırırken neyi hatırlamalısınız? İki şiiri karşılaştırdığımızda, ilk dönemin iki büyük Rus şairinin dünya görüşündeki farklılıkları görebiliriz. 19. yüzyılın yarısı yüzyıl. Ancak şiirsel dünyalardaki farklılığın arkasında, soylu entelijansiyanın iki nesli arasındaki fark ve daha genel olarak iki tarihsel dönem arasındaki fark yatıyor. Puşkin kuşağı, Yu Tynyanov'un deyimiyle, "sıçrayan yürüyüşlere sahip", ayırt edici özelliği "ruhun sabırsızlığı" ve kahramanlığa hazır olan insanlardan oluşan bir kuşaktır. Şiirde Lermontov kuşağının bir portresini buluyoruz. Ayırt edici özelliği, eylem ve eylemde bulunamamadır ("Tehlikeden önce utanç verici derecede korkaktırlar / iktidar karşısında küçümsenen kölelerdir"), çünkü iradesi "bilgi ve şüphe" tarafından felç edilmiştir. "Mahkum" şiirinde kişinin yeteneklerinden şüphe duyması. 1812'nin zafer ruhuna kapılmış Puşkin nesli, insan olanaklarının sınırsızlığı duygusuyla yaşadı ve kaderin hiçbir değişimi onun ruhunu kıramadı. 14 Aralık'tan sonra , 1825, Lermontovsky yeteneklerine olan inancını kaybetti, iç özgürlük onun için ulaşılamaz bir ideal haline geldi.Lermontov'un "Elveda, yıkanmamış Rusya..." şiirinde kaçak bir sürgün için özgürlüğün de yanıltıcı olması anlamlıdır (mümkün mü?) "Mahkum" da olduğu gibi, çarın "paşalarının" "her şeyi gören gözünden" ve "her şeyi işiten kulaklarından" mı saklanacaksınız? Puşkin, kendi özgürlük hakkı konusunda en ufak bir şüphe gölgesi olmadan, "Şair'e" şiirinde şöyle yazmıştır: Sen bir kralsın: yalnız yaşa. Özgür yolda\Özgür zihninizin sizi götürdüğü yere gidin, En sevdiğiniz düşüncelerinizin meyvelerini geliştirerek,\Asil işler için ödül talep etmeden.\Onlar sizin içinizdedir. ... Puşkin'e göre, sosyal özgürlük gerçekleştirilemez bir idealse, o zaman "gizli özgürlük", yaratıcılık özgürlüğü - doğal normşairin varlığı. Lermontov, zamanın ve toplumun pençesinde, kadere meydan okuyan bir “esir şövalye”, bir “mahkum”. Onu tanıyan F. Bodenstedt'in yazdığı gibi: "Lermontov... kendisini takip eden kadere direnemedi ama aynı zamanda ona boyun eğmek de istemedi. Üstesinden gelemeyecek kadar zayıftı; ama aynı zamanda çok gururluydu. kendisinin yenilmesine izin vermek.

A.S.'den İki “Mahkum” Puşkin. Mahkum Nemli bir zindanda parmaklıklar arkasında oturuyorum. Esaret altında büyümüş bir kartal yavrusu, Hüzünlü yoldaşım, kanatlarını çırpıyor. Pencerenin altındaki kanlı yiyecekleri kontrol ediyor, gagalayıp fırlatıyor ve sanki benimle aynı fikirdeymiş gibi pencereden dışarı bakıyor; Bakışlarıyla, çığlığıyla çağırıyor beni Ve demek istiyor ki: "Uçup gidelim! Biz özgür kuşlarız; vakit geldi kardeşim, vakit geldi! Bulutun arkasında dağın beyaza döndüğü yere, Deniz kenarlarının mavi olduğu yere, Sadece rüzgarın yürüdüğü yere... evet ben!.. 1822 M.Yu.Lermontov.Mahkum Aç hapishaneyi bana, Ver bana günün parlaklığını, Kara gözlü bakireyi, Kara yeleli atı! Genç güzeli öp Önce tatlı tatlı, Sonra ata atlayacağım, Rüzgar gibi bozkırlara uçacağım Ama hapishanenin penceresi yüksek, Kapısı kilitle ağır, Kara gözlü uzaklarda, Muhteşemliğinde konak, Yeşil tarlada iyi bir at Dizginsiz, yalnız, kendi isteğiyle, Dört nala gidiyor, neşeli ve şakacı, Kuyruğunu rüzgarda açıyor Yalnızım - neşe yok: Duvarlar her yerde çıplak, Işın parlıyor Loş lambalar Sönmekte olan bir ateşle; Sadece duyulabilir: kapıların ardında Ses ölçülü adımlarla Yürür gecenin sessizliğinde Cevapsız bir nöbetçi. 1837

İki büyük şairin iki "Mahkûmu", bize 19. yüzyılın ilk yarısındaki "zamandaki değişimleri" olağanüstü bir netlik ve rahatlamayla tespit etme fırsatını veriyor. Bir şair için özgürlüğün herhangi bir şekilde kısıtlanması dayanılmazdır. Puşkin'in "Mahkum" adlı eserinin ilk kıtasında mahkumun hareket özgürlüğünden mahrum olduğunu ("oturuyorum"), alanın sınırlı olduğunu ("parmaklıklar arkasında"), ışıktan mahrum olduğunu ("hapishanede") görüyoruz. üstelik hayata uygun olmayan koşullarda (“nemli bir zindanda”). Başlangıçtaki durumun kendisi bir umutsuzluk hissine yol açar. Ancak Puşkin, olup bitenlerin iç karartıcı doğallığını, özgürlük eksikliğinin trajedisini vurgulayarak bu duyguyu güçlendiriyor. Kartal aynı zamanda özgürlüğünden de mahrum bırakılır (“esaret altında beslenir”). İlk dörtlükteki dünya resmi, gerçek yaşam normunun çarpıtılması olarak çizilmiştir. Lirik kahraman ve şiirin karakteri kartal, talihsizlikteki "yoldaşlardır". Stanza II, özgürlük ve uçuşa olan susuzluğu yansıtıyor, burada kadere karşı bir protesto gelişiyor, çünkü bu dünyanın ötesinde, kartalın çağırdığı başka bir dünya var mahkum ("Haydi uçup gidelim!"). III. Kıtada uzay sonsuzluğa açılıyor. Şiirde dış ve iç, fiziksel ve ruhsal olmak üzere iki varoluş düzleminin bir arada var olduğunu görüyoruz. Puşkin'in lirik kahramanı fiziksel olarak köleleştirilmiştir. - ruhsal olarak tamamen özgür.Şiir, insanın ruhsal kurtuluş sürecini, ruhun dış koşullar üzerindeki zaferini anlatır.Lirik kahramanın arzusunun gerçekleştiği ortaya çıkar ve onun ruhsal tatmini, fizikselden daha az gerçek değildir.M.Yu. Lermontov, şiirin temasını A.S.Puşkin'den ödünç aldı, ancak tamamen farklı bir şekilde ortaya çıkardı. "Mahkum" ile selefi ve idolünü çürütüyor.Puşkin şiiri başlığın antitezidir ve Lermontov'un şiiri onun bir teyididir. mutlak doğruluk.Lirik olay örgüsü farklı şekillerde gelişir. Puşkin'de: Ben dörtlük: umutsuzluk; Stanza II: umut; III dörtlük: yaşam sevinci. Lermontov'da: Ben dörtlük: yaşam sevinci; Stanza II: umut kaybı; III kıtası: umutsuzluk. Lermontov'un lirik kahramanı, Puşkin'in lirik kahramanıyla aynı ölçüde, özgürlüğe olan susuzluktan bunalmıştır, ancak ondan farklı olarak arzularının yapılabilirliğine inanmaz ve "gizli özgürlük" onun tarafından bilinmemektedir. Onun özgürlüğü, olasılıkların sınırsızlığı olarak iradedir (“rüzgar gibi uçup gideceğim”). Her zaman uzayda hareket özgürlüğü ve hareket özgürlüğü ile ilişkilendirilen bu iradeden yoksundur ve başkasını da tanımaz.

Toplumun ruh halindeki dönüm noktası, Puşkin'in olay örgüsünü miras alan başka bir şiirde, F.I. Tyutchev'in bu şiirinde açıkça ifade ediliyordu: "Açıklıktan uçurtma yükseldi...": Açıklıktan uçurtma yükseldi gökyüzüne doğru süzüldü; Gittikçe daha da yükseliyor, daha da kıvrılıyor - Ve şimdi ufkun ötesine geçti! Doğa Ana ona İki güçlü, iki canlı kanat verdi - Ve işte buradayım, ter ve toz içinde, ben, dünyanın kralı, toprağa kök saldım!.. 1835 Bu şiirin A.S. Puşkin'in şiiriyle ortak yanı nedir? ve M.Yu Lermontov'un şiiriyle ortak noktası nedir? Bu şiirdeki hangi satırlara ruhen Puşkin, hangi Lermontov adını verirsiniz? Zamanın hareketi kendisini sadece yönetim tarzı ve doğasında, toplumun yaşam biçiminde ve öncelikli değerlerinde değil, tarihsel gerçekler ve olaylar dediğimiz şeylerde de ortaya koyar, kişinin dünya görüşüne nüfuz eder. Şiir, dünya kültüründe bu tutumu yakalamanın en iyi yollarından biridir. Puşkin'in planının F.I. Tyutchev ve M.Yu Lermontov tarafından geliştirilmesi bunun en açık kanıtıdır. Şiirsel olay örgüsünü yeniden düşünmek, sanatçının kendini tanıması ve döneme ilişkin bilgi sahibi olması için erişilebilir ve doğal bir yoldur, çünkü yeni vurgular yalnızca şair tarafından değil, aynı zamanda zamanla da yerleştirilir. Okuyucu, karşılaştırma yaparak, en ayrıntılı tarihi kroniğin kültürel hafızada neyi her zaman koruyamadığını ve koruyamayacağını görebilir. Şiir 1835 yılında yazılmıştır. F.I. Tyutchev'e göre insan, doğa kadar gizemlidir. Şair, doğa ile insan arasındaki ilişki sorunuyla karşı karşıyadır. İnsan düşünen bir yaratıktır. Akıl sahibi olduğu için doğadan ayrılmıştır. “Uçurtma Açıklıktan Çıktı” şiirinde insan düşüncesi karşı konulmaz bir şekilde bilinmeyeni kavrama çabasındadır, ancak “dünya çemberi”nin dışına çıkması hiçbir şekilde mümkün değildir. İnsan aklı için önceden belirlenmiş ve kaçınılmaz bir sınır vardır. Tarladan yükselip gökyüzüne doğru kaybolan bir uçurtmanın görüntüsü şairi şu düşüncelere sürükler: “Doğa Ana verdi ona / İki güçlü, iki canlı kanat - Ve işte buradayım ter ve toz içinde, ben, kralların kralı. toprak, toprağa kök salmış!

Vatan teması Lermontov bu temayı hayatı boyunca geliştirdi. Başlangıçta geleneksel bir tonda geliyor: Hayat veren toprağa duyulan aşk, ilk sevinçler ve ilk üzüntüler (“Saadetin gölgesini gördüm…”. 1829'da “Türk'ün Şikayetleri” şiiri yaratıldı, Rusya'nın "insanın kölelikten ve zincirlerden inlediği" bir yer olduğunu inkar etmek.

Lermontov'un "Anavatan", "Borodino", "İki Dev" şarkı sözlerinde Anavatan teması, VII. VATAN Vatanımı seviyorum ama garip bir aşkla! Benim mantığım onu mağlup etmeyecek. Ne kanla satın alınan zafer, ne gururla dolu güven, ne de karanlık antik çağın aziz efsaneleri bende neşeli bir rüya uyandırıyor. Ama seviyorum - ne için, kendimi bilmiyorum - Bozkırların soğuk sessizliğini, Sınırsız sallanan ormanlarını, Denizler gibi nehirlerinin taşkınlarını; Bir at arabasıyla köy yolunda ilerlemeyi ve yavaş bakışlarım gecenin gölgelerini delip geçerek kenarlarda buluşmayı, bir gece kalmak için iç çekerek hüzünlü köylerin titreyen ışıklarını seviyorum; Yanmış anızın dumanını, bozkırda geceyi geçiren konvoy trenini ve sarı tarlanın ortasındaki tepedeki bir çift beyaz huş ağacını seviyorum. Pek çok kişinin bilmediği bir sevinçle, dolu bir harman yerini, üzeri samanla kaplı bir kulübeyi, oymalı panjurlu bir pencereyi görüyorum; Ve bir tatilde, nemli bir akşamda, sarhoş köylülerin konuşmaları eşliğinde gece yarısına kadar ayak sesleri ve ıslıklarla yapılan dansı izlemeye hazırım. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Lermontov'un şiirinde Anavatan imgesi nasıl ortaya çıkıyor? 4. Şair, memleketine olan aşkını neden “tuhaf” olarak adlandırıyor? 5. Şiirin kompozisyonunda benzersiz olan nedir? 6. Şiirin ilk dörtlüğünde anafora hangi amaçla kullanılmıştır? RUSYA Yine altın yıllarda olduğu gibi, Üç yıpranmış koşum takımı yıpranıyor, Ve boyalı şişler gevşek yollara takılıyor... Rusya, zavallı Rusya, Gri kulübelerin bana, Rüzgâr şarkıların bana, - Gibi aşkın ilk gözyaşları! Sana nasıl üzüleceğimi bilmiyorum Ve haçımı dikkatle taşıyorum... Hangi büyücüyü istersen, Ver hırsızın güzelliğini! Bırakın cezbetsin ve aldatsın, - Kaybolmayacaksınız, yok olmayacaksınız, Ve sadece özen, güzel yüz hatlarınızı gölgeleyecek... Peki o zaman? Bir bakım daha - Bir gözyaşı daha da gürültülü yapar ırmağı Ve sen yine aynısın - orman ve tarla, Ve kaşlara kadar desenli atkı... Ve imkansız mümkündür, Uzun yol kolaydır, Yol olunca uzaktan yanıp sönüyor Eşarbın altından bir anlık bakış, Hapishanenin özlemiyle çınladığında Arabacının donuk şarkısı!.. (A.A. Blok, 1908) 3. M.Yu'nun şiirini karşılaştırın. Lermontov'un “Anavatan” şiiri A.A. "Rusya"yı engelle. Bu eserleri bir araya getiren şey nedir?

"Anavatan" Yaratılış zamanı. “Anavatan” şiiri 1841'de Lermontov'un Kafkasya'dan Rusya'ya yeni döndüğü sırada yazıldı. Tema vatan sevgisidir. Ana düşünce (fikir) Şair, memleketine olan sevgisini resmi, resmi vatanseverlikle karşılaştırır. Rus doğasıyla, insanlarla, hayatının acıları ve sevinçleriyle olan derin bağından bahsediyor. Şiirin türü ağıttır. Şiirsel ölçü - iambik yedi ayak ve beşli ölçü, kafiye sistemi. - geçmek. Kompozisyon olarak şiir iki bölüme ayrılmıştır - bu, onun "tuhaf aşk" olarak bahsettiği vatan sevgisinin ikiliğinden kaynaklanmaktadır. Şiirin ilk bölümünde lirik kahramanın anavatanına yönelik duygularının "açıklanamazlığından", ona karşı açık bir tavrın imkansızlığından bahsediyoruz. Şiir şu ifadeyle başlıyor: "Vatanımı seviyorum..." - ve ardından lirik kahraman bir çekince koyuyor: "ama tuhaf bir aşkla." Ve ayrıca şairin memleketine yönelik duygularının tutarsızlığından bahseden zıtlıklar da var: Üçüncü satırdaki "şan" - sanki akıldan gelen bir argüman gibi - hemen "kanla" azaltılır, "satın alınan" sıfatıyla "ağırlaştırılır". ” Ancak aynı zamanda "karanlık antik çağ", "değerli efsanelerin" kaynağı haline gelir. Şiirin ikinci bölümünde şairin anlattığı mekân önemli bir rol oynar. Bu açıklamalarla ifade edilen “akılcı” bir duygu değil, ruhun derinliklerinden gelen bir duygudur. Şair, büyük ölçekli tabloları tasvir etmekten (“ormanların sınırsız sallanması”, “deniz benzeri” nehir taşkınları) genel resmin belirli, özel ayrıntılarını incelemeye, “kapmaya” geçiyor: “birkaç beyaz huş ağacı”, “birkaç beyaz huş ağacı”, “birkaç beyaz huş ağacı”, “birkaç beyaz huş ağacı”, “birkaç beyaz huş ağacı” samanla kaplı kulübe”, “oymalı panjurlu” bir pencere. Lermontov'un Anavatan imajı romantik olmaktan uzaktır. İkinci bölümdeki sıfatların çoğu son derece kesin ve spesifiktir, metafordan yoksundur: "kırsal" yol, "yanmış anız", "sarı" mısır tarlası, "beyazlayan" huş ağaçları, "çiyli" akşam. Şiirin sonunda lirik kahramanın da dahil olduğu doğal dünya ile halk dünyasının bir sentezi gerçekleşir. Kahramanın memleketine olan sevgisinin anlatılamazlığı vurgulanır. Bu duygu gerçeği süslemez. Ama sevilmeye değer olan tam da bu, bu süssüz gerçekliktir. Vatanın özüdür.

Soruyu cevaplama seçeneği. 3. M.Yu'nun şiirini karşılaştırın. Lermontov'un “Anavatan” şiiri A.A. "Rusya"yı engelle. Bu eserleri bir araya getiren şey nedir? Şiirin başında Lermontov, memleketini "tuhaf bir aşkla" sevdiğini belirtiyor. Duyguları açıklanamaz çünkü yazarın kendisinin de söylediği gibi, yalnızca manzara renklerinin zenginliğinden ve Rus doğasının güzelliğinden değil, aynı zamanda köy yaşamının yoksulluğundan ve sıradanlığından da hoşlanıyor. . Bakışları köylü Rusya'ya çevrilmiştir; bu şiirin lirik kahramanı, memleketine bir köylünün gözüyle bakan bir adamdır. Aynı zamanda Lermontov, "atlama", "dans etme", "köylüler", "yemleme", "ıslık çalma" gibi kelimeleri kullanarak günlük kelimeleri kullanıyor. Rusya teması Blok tarafından açıkça vurgulanıyor. Blok'un aşkı da tuhaf, tuhaf çünkü Lermontov gibi o da bakışlarını memleketinin yoksulluğuna, yoksulluğuna ve sıradanlığına çeviriyor. Karşısında gördüğü, Anavatanı, gri ve hüzün dolu da olsa şair için çok önemlidir: Rusya, zavallı Rusya, Gri kulübelerin bana, Rüzgâr şarkıların bana, Aşkın ilk gözyaşları gibi ! Ama bu köy yaşamında bile memleketini süsleyen ve zenginleştiren parlak ve güzel bir şey bulmayı başardı: boyalı örgü şişleri, desenli bir şal, güzel özellikler. Blok'un görüntüleri gerçekten çok güzel ve harika. Bu şiirde Blok, Rusya'yı gizemli bir kadın olarak canlandırıyor. Bu kadının kendisi, sadeliğine rağmen nazik ve tatlıdır, ancak "altın yılları" geçtiğinden beri gözle görülür şekilde yoksullaşmıştır. Şair ne olursa olsun Anavatanının kaybolmayacağını yazıyor. Lermontov ve Blok'un bakış açıları çok benzer. Şairler, sadeliğini ve günlük yaşamını överek gerçekçi bir Rusya çiziyor. Ancak Lermontov'un aksine Blok, şiirinde güzel imgeler kullanıyor ve Rusya'yı ilk aşkının gözyaşlarıyla karşılaştırıyor. Lermontov yalnızca Anavatanını tasvir ediyor, imajını çiziyor ve Blok bize Anavatanının "fakir Rusya" olmasına rağmen asla ortadan kaybolmayacağını ve "büyücülere" boyun eğmeyeceğini söylüyor.

"Borodino" "Borodino" gerçek bir edebi keşif haline geldi. Rus edebiyatında ilk kez en büyük tarihi olay sıradan bir katılımcının gözünden görüldü, halkın bakış açısıyla algılandı ve aktarıldı. Şair'e göre Rusya'daki en iyi şeyler geçmişte kaldı. 1812 Savaşı'nda ülkeyi savunan ve savunan kahraman insanlar, Lermontov'un çağdaşlarıyla tezat oluşturuyor. Tüm Rusya'yı en kahramanca ve en büyük günlerden biri olarak “Borodin Günü”nü hatırlamaya çağırıyoruz. Şair'e göre günümüzde hiçbir şey insanların anısına layık değildir. Yaratılış zamanı Şiir 1837'de yazıldı. Konu: 1812 Vatanseverlik Savaşı'nda halkın başarısının tasviri. Tarihte bir halkın kaderi üzerine düşünceler. Ana düşünce (fikir) Şair, halkın fikrini tarihin ana figürü olarak doğrular. V. G. Belinsky'ye göre, "Borodino" nun ana fikri "hareketsizlikte uyuyan, büyük geçmişe kıskançlık duyan, şan ve büyük işlerle dolu şimdiki nesil hakkında bir şikayettir." Şiir Şiirin türü tarihi bir türküdür. Şiirsel ölçü, iambik pentametre ve iambik trimetrenin bir alternatifidir. Basit bir asker, halkın başarılarını, büyük tarihi savaşı anlatıyor, hikayesi inanılmaz bir bütünlüğe sahip. Asker hikayesinde sadece hangi bataryayı kullandığını değil, savaşın sadece bir bölümünü de görebilmişti. Tarihi görüyor ama komuta noktasından ya da sonsuzluğun tepesinden değil, bataryasından. Anlatıcının basit "ben"i "biz"e dönüşüyor: Mermiyi topa sıkıca çaktım ve şöyle düşündüm: Arkadaşımı tedavi edeceğim! Dur bir dakika kardeşim, mösyö!\ Aynı anda anlatıcının “ben”i saldırgan kitleyle birleşti: Haydi gidip duvarı yıkalım, Vatanımız için başımızı dik tutalım!

Şair, tek kelimeyle, kolay zaferlere ve başkalarının mallarına hızlı bir şekilde el konulmasına alışmış ve alışmış Napolyon askerinin tüm psikolojisini yansıtıyor: ... Ve Fransız'ın nasıl sevindiği sabaha kadar duyuldu... Lermontov, Napolyon askerleri, Rus askerinin sonuna kadar ölümüne savaşma konusundaki kutsal kararlılığıyla: Ama açık çadırımız sessizdi: Shako'yu temizleyen, hepsi dayak yiyen, Süngüyü keskinleştiren, öfkeyle homurdanan, Uzun bıyığını ısıran. Şair, ayrıntılardan, ölümcül, kaçınılmaz bir savaş öncesinde askerlerin psikolojik stresinin bir resmini yarattı. Lermontov, bir peri masalı savaş anlatımı tarzını seçiyor - kahramanı, olayları sıradan halk dilinde anlatıyor. Şiiri anlamanın anahtarı olan nakarat da önemlidir: Evet, bizim zamanımızda insanlar vardı, Şu anki kabile olan Bogatyrs gibi değil - siz değil! Şair, şanlı kahramanlık geçmişi ile hayal kırıklığı ve boşluğun insanı gücünden mahrum bıraktığı çağdaş dünya arasındaki zıtlığı vurguluyor. "Borodino" şiirinin halk ruhunun, Lermontov'un lirik kahramanının arayışı içinde olduğu yüksek ideale gerçek hizmetin vücut bulmuş hali olduğunu söyleyebiliriz.

1.2.3. M.Yu Lermontov'un “Anavatan” şiirini S.A.'nın şiiriyle karşılaştırın. Yesenin "Git, Rus', canım...". İki şairin konumları arasındaki benzerliği nasıl görüyorsunuz? *** Vay canına, Rus', canım, Kulübeler - resmin kıyafetleri içinde... Görünürde son yok - Sadece mavi gözleri emer. Misafirperver bir hacı gibi tarlalarınıza bakıyorum. Ve alçak eteklerin yakınında kavaklar yüksek sesle kuruyor. Elma ve bal gibi kokuyor Kiliselerin içinden, uysal Kurtarıcın. Ve çalıların arkasında bir uğultu sesi duyuluyor, çayırlarda neşeli bir dans var. Buruşuk dikiş boyunca koşacağım Yeşil tarlaların özgürlüğüne, Bir kızın kahkahası küpeler gibi çınlayacak bana doğru. Kutsal ordu bağırırsa: "Rus'u atın, cennette yaşayın!" “Cennete gerek yok, vatanımı bana ver” diyeceğim. (S.A. Yesenin.1914)

E Erokhin. Lermontov neden memleketine olan aşkını "tuhaf" olarak nitelendiriyor? (M.Yu. Lermontov'un sözlerine göre) Vatan sevgisi özel bir duygudur, her insanın doğasında vardır ama aynı zamanda çok bireyseldir. Onu “tuhaf” olarak değerlendirmek mümkün mü? Bana öyle geliyor ki burada daha çok vatan sevgisinin "sıradışılığından" bahseden şairin "sıradan" vatanseverliği, yani onun doğasında var olan erdemleri, olumlu özellikleri görme arzusunu nasıl algıladığından bahsediyoruz. ülke ve insanlar. Lermontov'un romantik dünya görüşü, bir dereceye kadar, anavatanına olan "tuhaf sevgisini" de önceden belirledi. Sonuçta, bir romantik, gerçekte olumlu bir ideal bulamadan her zaman etrafındaki dünyaya karşı çıkar. Lermontov'un “Elveda, yıkanmamış Rusya…” şiirinde memleketi hakkında söylediği sözler bir cümle gibi geliyor. Burası “kölelerin ülkesi, efendilerin ülkesi”, “mavi üniformalıların” ve onlara bağlı insanların ülkesi. Kendi kuşağının “Duma” şiirinde çizilen genel portresi de acımasızdır. Ülkenin kaderi, Rusya'nın ihtişamını "israf edenlerin" elindedir ve onların geleceğe sunacak hiçbir şeyleri yoktur. Belki şimdi bu değerlendirme bize çok sert görünüyor - sonuçta hem Lermontov'un kendisi hem de diğer birçok seçkin Rus bu kuşağa aitti. Ancak bunu dile getiren kişinin vatan sevgisini neden “tuhaf” olarak nitelendirdiği daha da netleşiyor. Bu aynı zamanda modernitede bir ideal bulamayan Lermontov'un, ülkesi ve halkıyla gerçekten gurur duymasını sağlayan şeyi bulmak için neden geçmişe döndüğünü de açıklıyor. Bu nedenle Rus askerlerinin başarılarını anlatan “Borodino” şiiri “geçmiş” ile “şimdi” arasında bir diyalog olarak yapılandırılmıştır: “Evet, bizim zamanımızda insanlar vardı / Şu anki kabile gibi değil: / Kahramanlar, sen değil!” Ulusal karakter burada, vatanına olan sevgisi mutlak ve özverili olan basit bir Rus askerinin monoloğuyla ortaya çıkıyor. Bu şiirin romantik olmayıp son derece gerçekçi olması manidardır.

Lermontov'un vatanseverlik duygusunun doğasına ilişkin en olgun görüşü, anlamlı bir şekilde "Anavatan" başlıklı son şiirlerinden birinde yansıtılmıştır. Şair, bir insanın vatanını neden sevebileceğine dair geleneksel anlayışı hala inkar ediyor: "Ne kanla satın alınan zafer, / Ne gurur dolu güvenle dolu barış, / Ne de karanlık antik çağın aziz efsaneleri...". Bütün bunların yerine, kendisi için en önemli fikri üç kez tekrarlayacak - vatanına olan sevgisi "tuhaf". Bu kelime anahtar oluyor: Anavatanımı seviyorum ama tuhaf bir aşkla! Aklım onu yenmeyecek... Ama seviyorum - ne için, kendimi bilmiyorum... Vatanseverlik rasyonel olarak açıklanamaz, ancak özellikle şairin kalbine yakın olan memleketin resimleriyle ifade edilebilir. . Rusya'nın uçsuz bucaksız genişlikleri, köy yolları ve "hüzünlü" köyleri gözünün önünden geçiyor. Bu resimler acıklılıktan yoksundur, ancak şairin ayrılmaz iç bağını hissettiği köy yaşamının olağan belirtileri gibi sadelikleri bakımından güzeldirler: “Birçok kişinin bilmediği sevinçle / Tam bir harman yeri görüyorum / Samanla kaplı bir kulübe, / Oymalı kepenkli pencereli..." Yalnızca insanların hayatına böylesine tam bir dalma, yazarın memleketine karşı gerçek tavrını anlamayı mümkün kılar. Elbette romantik bir şair, bir aristokrat için memleketine olan sevgiyi bu şekilde hissetmesi tuhaftır. Ama belki de bu sadece onunla ilgili değil, aynı zamanda başka birinin de bahsettiği bu gizemli ülkeyle de ilgili. büyük şair Lermontov'un çağdaşı daha sonra şunu söyleyecektir: "Rusya'yı aklınızla anlayamazsınız ..."? Bana göre bununla ve gerçek vatanseverliğin herhangi bir özel kanıt gerektirmediği ve çoğu zaman hiçbir şekilde açıklanamayacağı gerçeğiyle tartışmak zordur.

Savaş karşıtı tema “Valerik” Bir zamanlar Gikha'nın yakınındaydı, Karanlık bir ormandan geçtik; Ateş püskürten gök mavisi parlak gök kubbesi üzerimizde yanıyordu. Bize şiddetli bir savaş sözü verildi. Kardeşçe çağrıya yanıt vermek için uzak İçkerya dağlarından cesur kalabalıklar Çeçenya'ya akın etti. Tufan öncesi ormanların her yerinde deniz fenerleri parlıyordu; Ve dumanları bazen bir sütun halinde yükseliyor, bazen bulutlar halinde yayılıyor; Ve ormanlar yeniden canlandı; Yeşil çadırlarının altından çılgınca sesler geliyordu. Konvoy açıklığa çıkar çıkmaz iş başladı; Chu! arka korumadan silah istiyorlar; Burada çalıların arasından silah çıkarıyorlar, Burada insanları bacaklarından sürüklüyorlar, Ve yüksek sesle doktorlara bağırıyorlar; Ve burada, soldan, ormanın kenarından aniden silahlara bir patlama ile saldırdılar; Ve müfrezeye ağaçların tepelerinden kurşun yağmuru yağdı. İleride her şey sessiz - çalıların arasından bir dere akıyordu. Yaklaşalım. Birkaç el bombası fırlattılar; Daha fazla ilerleme; sessizler; Ama moloz yığınlarının üzerinde silah parlıyor gibiydi; Sonra iki şapka parladı; Ve yine her şey çimlerin arasında gizlenmişti. Tehditkar bir sessizlikti, Uzun sürmedi, Ama bu tuhaf beklentide birden fazla kalp atmaya başladı. Aniden bir yaylım ateşi... bakıyoruz: Sıra sıra yatıyorlar, Neye ihtiyaçları var? Yerel alaylar denenmiş ve test edilmiş insanlardır... Düşmanlıkla, daha dost canlısı! arkamızdan geldi. Kan göğsümde alev aldı! Bütün memurlar önde... At sırtında molozlara doğru koştu. Attan atlayacak vakti olmayanlar... Yaşasın - ve sustu. - Kıçlarda hançerler var! - ve katliam başlamak. Ve derede iki saat boyunca savaş sürdü. Acımasızca kestiler kendilerini Hayvanlar gibi, göğüslerini göğüslerine dayayarak sessizce, Vücutlarıyla dereye set çektiler. Su toplamak istedim... (Ve sıcak ve savaş Beni yordu), ama çamurlu dalga sıcaktı, kırmızıydı. (...) Ve uzakta, uyumsuz bir sırt gibi, Ama sonsuza dek gururlu ve sakin, Dağlar uzanıyordu - ve Kazbek sivri başıyla parlıyordu. Ve gizli ve içten bir üzüntüyle şöyle düşündüm: zavallı adam. Ne istiyor!.. Gökyüzü açık, Göğün altında herkese yer var, Ama durmadan ve boşuna düşmanlık yapan yalnız O - neden?

C3. “Valerik” şiirinin poetikasının özelliklerinden birinin türlerin karışımı olduğunu kanıtlayın. C4. M.Yu Lermontov'un "savaş ve insanlık" sorununun özgünlüğü nedir ve onun bu konudaki ünlü felsefi düşüncesi Rus edebiyatının hangi eserlerinde devam etti ve daha da geliştirildi? M.Yu Lermontov'un "Valerik" (1840) adlı eseri, tür biçimlerinin bir sentezidir. Giriş bölümündeki lirik “ben”in sevgiliye hitabı, 19. yüzyıl şiirinde yaygın olan bir mesaj türünden söz ettiğimizi düşündürür. Kahramanın itirafı, aşktan umudunu kaybetmiş ve kaderle yüzleşen Lermontov'un Pechorin'ine ait olabilirdi: Tanrı'dan mutluluk istemiyorum\ Ve kötülüğe sessizce katlanıyorum. Ancak Valerik Nehri üzerindeki İçkerya dağlarında yaşanan acımasız savaşın hikayesi, aniden askeri günlük yaşamın anlatısına giriyor ve adı - “ölüm nehri” - o zamandan beri sembolik bir anlam kazandı: “Kendilerini acımasızca kestiler / Gibi hayvanlar, sessizce, göğüsleri göğüslerinin üstünde...”. Yazarın felsefi düşünceleri, savaş trajedisinin acı sonuçlarını özetlemektedir: Ben düşündüm: zavallı bir adam.\Ne istiyor!.. gökyüzü açık, Gökyüzünün altında herkese yetecek kadar yer var,\Ama durmadan ve boşuna, yalnızca O'nun düşmanlığı var - neden? M.Yu Lermontov'un "Valerik" şiirine yansıyan pasifist konumu, savaşın anlamsızlığı fikrini doğruluyor. Rus silahlarının yiğitliğiyle ilgili övgü dolu şarkıların kahramanca acısı geçmişte kalıyor. C4. M.Yu Lermontov'un "Valerik" şiirine yansıyan pasifist konumu, savaşın anlamsızlığı fikrini doğruluyor. Rus silahlarının yiğitliğiyle ilgili övgü dolu şarkıların kahramanca acısı geçmişte kalıyor. L.N. Tolstoy'un "Sevastopol Hikayeleri" nde yazarın savaş kavramı şekilleniyor - "kanda, acıda, ölümde." Anlatıcı ve askerler için savaş deliliktir; okuyucu, anlatıcının ahlaki bilincinin nasıl ıstırap içinde doğduğuna tanık olur. N.A. Nekrasov'un "Savaşın Dehşetini Duymak..." (1856) ağıtı da Kırım harekatındaki olaylara adanmıştır. Bir annenin gözyaşları, bir arkadaş ve eşin acısıyla tezat oluşturuyor. Annelerin acısı yıllar geçtikçe dinmiyor ve bu nedenle şairin sempatisini uyandırıyor: Kanlı alanda ölen çocuklarını göremeyecekler. 20. yüzyıl şairi A.T. Tvardovsky'nin “Biliyorum, bu benim hatam değil…” şiirinde sessizlik figüründe gizli bir acı duygusu ifade edilir: “Bu bununla ilgili değil, ama yine de, yine de, hala. ..” Eserin ana çatışması, ödenmemiş borcumuz olan yaşayanlarla ölüler arasındaki zıtlık haline geliyor.

Bir kuşağın trajedisi

DUMA Bizim nesile hüzünle bakıyorum! Geleceği ya boş ya da karanlık, Bu arada bilginin ve şüphenin yükü altında, Hareketsizlik içinde yaşlanacak. Babalarımızın hatalarından ve onların geç akıllarından dolayı beşikten yeni çıkmış zenginiz, Ve hayat bize zaten eziyet ediyor, hedefi olmayan düz bir yol gibi, Başkasının tatilindeki bir ziyafet gibi. Utanç verici bir şekilde iyiye ve kötüye karşı kayıtsızız.Yarışın başlangıcında kavga etmeden solup gideriz; Tehlike karşısında utanılacak derecede korkaktırlar, İktidar karşısında ise aşağılık kölelerdir. Böylece vaktinden önce olgunlaşmış, ne damaklarımıza, ne de gözümüze hoş gelmeyen cılız bir meyve, çiçeklerin arasında asılı kalır, öksüz bir yabancı ve onların güzelliğinin saati, sonbaharının saatidir! Zihnimizi verimsiz bilimle kuruttuk, komşularımızın ve arkadaşlarımızın kıskançlığıyla, en iyi umutları ve asil sesi, alay konusu tutkuların inançsızlığıyla erittik. 1.2.1 Lirik kahraman neden kendi zamanının neslini kınıyor? 1.2.2Şiirin başlığı içeriğini nasıl yansıtıyor? 1.2.3 Lermontov'un “Duma”sının tonu baştan sona nasıl ve neden değişiyor? Zevk kadehine zar zor dokunduk, Ama gençlik gücümüzü korumadık; Her sevinçten, tokluktan korkarak, sonsuza kadar en iyi meyve suyunu çıkardık. Şiir hayalleri ve sanat yaratma hayalleri, zihinlerimizi tatlı bir zevkle karıştırmaz; Cimrilik ve işe yaramaz bir hazine tarafından gömülen, göğüslerimizde kalan duygu kalıntısını açgözlülükle saklıyoruz. Ve nefret ediyoruz ve tesadüfen seviyoruz, Hiçbir şeyden fedakarlık etmeden, ne kötülük ne de sevgi, Ve kanda ateş kaynadığında ruhta bir tür gizli soğuk hüküm sürüyor. Ve atalarımızın lüks eğlenceleri bizi sıktı, Onların vicdanlı, çocuksu sefahatleri; Ve mutluluk ve şeref olmadan tabuta koşuyoruz, alaycı bir şekilde geriye bakıyoruz. Kasvetli ve çabuk unutulan bir kalabalık içinde, yüzyıllara ait bereketli bir düşünceyi ya da başlatılan işin dehasını bırakmadan, gürültü ve iz bırakmadan dünyayı geçeceğiz. Ve küllerimiz, bir yargıcın ve bir vatandaşın sertliğiyle, bir torun tarafından aşağılayıcı bir ayetle, aldatılmış bir oğulun israf edilmiş bir baba yüzünden acı alaycılığıyla hakarete uğrayacak. (M.Yu.Lermontov)

Lermontov'un eserleri, siyasi gericilik dönemi olan 19. yüzyılın 30'lu yıllarının düşüncelerini ve ruh hallerini yansıtıyor. Lermontov'un olgun şarkı sözlerinde kendi neslinin kaderi üzerine düşünceler beliriyor, hayal kırıklığı ve yalnızlık nedenleri yoğunlaşıyor. Aynı zamanda laik toplumun maneviyatının eksikliğine yönelik eleştiriler daha da keskinleşiyor, şair etrafındaki dünyayla denge ve uyum arıyor ve onu bulamıyor. Lermontov, Duma'da zamansızlık içinde yaşamaya mahkum, hareketsiz bir nesil olan neslinin kaderinin acısını en iyi şekilde anladı. Şiir ağıt ve hiciv karışımıdır. İlk özellik işin kendisi, büyüklüğü ve hacmi şeklinde ifade edilir. İkincisi ise içeriktedir, çünkü yazar sadece kendi kuşağını değerlendirmekle kalmıyor, aynı zamanda karakteristik keskinliğiyle de eleştiriyor. "Duma" bir kuşağa hem içeriden hem de dışarıdan bir bakıştır. Lermontov bunu zamirlerle vurguluyor: "bizim neslimiz", "hayat bize zaten eziyet ediyor", "savaşmadan soluyoruz." Öte yandan: "geleceği", "hareketsizlik içinde yaşlanacak." Yazar şiirde öfkeli bir suçlayıcı olarak değil, kendi kuşağının tüm günahını hisseden biri olarak karşımıza çıkar. İhbarları büyük ölçüde kendisine atıfta bulunuyor. Şiir, düşmanlarla değil, şairi duyabilen ve onun manevi arayışını paylaşabilenlerle yapılan bir sohbettir. Kahramanın sorunlarının sorumlusu sadece hayat değil, aynı zamanda kendisi de kaderini yerine getiremedi. Varoluşun boşluk ve anlamsızlığı hissi olan “kayıtsızlık”, entelektüel ve manevi yaşamın tüm alanlarına nüfuz eder, kapsamlı hale gelir ve farklı düzeylerde anlaşılır: - felsefi (geleceğin yokluğu ve geçmişin yanıltıcı değeri); - dünya görüşü (bilgi ve şüphe, işe yaramazlıkları nedeniyle bir yük olarak kabul edilir); - ahlaki (iyiye ve kötüye kayıtsızlık); - psikolojik (korkaklık, savaşamama). Ancak “hüzünlü ağıt”ın hiciv niteliği taşıması, yazarın konumunun tuhaflıklarına işaret etmektedir. Kızgındır, alay eder, ancak böylece “belirli bir olumlu ideali onaylar. Şiirin sonu geleceğin temasını içeriyor - yaklaşan adil yargılama. Ve sonra acı alay konusu, soyundan gelenlerin kendisine karşı tutumunun mümkün olan tek ifadesi haline gelir.

1.2.3 M.Yu'nun şiirini karşılaştırın. Lermontov'un "Duma" adlı şiiri, aşağıda N.A. Nekrasova. Bu karşılaştırma sizi hangi sonuçlara götürdü? DÜŞÜNCE Nedir özlem ve pişmanlık, Nedir günlük üzüntü, Mırıltılar, gözyaşı, pişmanlık - Neyi israf ediyoruz, neye üzülüyoruz? Kısacık bir hayatın talihsizliği midir gerçekten bize en acı veren, Ve mutluluk bu kadar dolu ve tatlıdır, Neden onsuz ağlamaya değer?... Fırtınalı bir denizde yüzen dakikalar Dünyevi mutluluk eksiktir Ve biz dünyevi kederin üstesinden gelebilecek kadar güç verildi. Çektiğimiz acılara, eziyetlerimize, Dua ile katlandıkça, Kalıcı mutlulukların garantisi vardır Bir dost evinde, kutsal bir ülkede; Dünya sonsuz değil, insanlar sonsuz değil... Bir an önce çıkalım evden, Ruh, ruhani bir pervane gibi uçacak göğüsten, Ve bütün gözyaşları inci olacak, Tacının ışınlarında parlayacak Ve bir gülden daha yumuşak olan acı, Babasının evinin yolunu açsın. Dünyanın tek bereketi bile arkalarındaymış gibi görünürken, bataklık tundralar ve dağlar boyunca çoğu kez cesaretle yürümüyor muyuz? Neden acılara homurdanalım, Neden isyankar bir hayatın karanlık yolunda homurdanmadan, Aynı cesaretle yürümeyelim; Bazen bir o kadar da zor olan, Gündelik yaşamın sıkıntılarından ve kaygılarından Anlık sevinçlere, Sonsuz mutluluklara götürmeyen yol? (N.A. Nekrasov)

“Ne sıklıkla, rengarenk bir kalabalıkla çevrili” (1840) 1 Ocak Ne sıklıkla, rengarenk bir kalabalıkla çevrili, Karşımdayken, sanki bir rüyadaymış gibi, Müzik ve dansın gürültüsüyle, Kapalıların vahşi fısıltısıyla konuşmalar, Ruhsuzların görüntüleri gözümün önünden geçiyor, Edepli maskeler bir araya getirilmiş, Soğuk ellerime dokunduğunda Şehir güzellerinin umursamaz cesaretiyle Uzun cesur eller, - Dıştan ihtişam ve gösterişlerine dalmış, ruhumu okşuyorum ve eski rüya, Kaybolan Yıllar kutsal sesler. Ve eğer bir şekilde bir an için kendimi unutmayı başarabilirsem, yakın zamanların anısına özgür, özgür bir kuş gibi uçarım; Ve kendimi bir çocuk olarak görüyorum; ve her yerde yerli yerler var: yüksek bir malikane ve yıkılmış bir seranın bulunduğu bir bahçe; Uyuyan göleti yeşil bir çimen ağı kaplıyor ve göletin arkasında köy sigara içiyor - ve sisler uzaklardan tarlaların üzerinde yükseliyor. Karanlık bir sokağa giriyorum; Akşam ışını çalıların arasından bakıyor ve sarı yapraklar ürkek adımların altında hışırdıyor. Ve tuhaf bir melankoli şimdiden göğsüme baskı yapıyor: Onu düşünüyorum, ağlıyorum ve seviyorum, hayallerimin yaratığını seviyorum Masmavi ateş dolu gözlerle, Pembe bir gülümsemeyle, genç bir gün gibi İlk ışıltı arkasında koru. Böylece harika krallığın her şeye gücü yeten efendisi - Uzun saatler boyunca tek başıma oturdum, Ve onların anıları bu güne kadar yaşıyor Acı verici şüphelerin ve tutkuların fırtınası altında, Denizlerin arasında zararsız bir şekilde taze bir ada gibi Nemli çöllerinde çiçek açıyor. Aklım başıma geldikten sonra aldatmacayı fark ettiğimde, Ve insan kalabalığının gürültüsü rüyamı korkutup kaçırdığında, Tatile davetsiz bir misafir, Ah, onların neşesini nasıl da karıştırmak istiyorum, Ve cesurca gözlerine demir atmak istiyorum Acılık ve öfkeyle ıslanmış mısra!.. İki dünyalılık romantizmin ayırt edici bir özelliğidir. Ve bu anlamda önümüzde, ikiyüzlü, ruhsuz, lirik kahramana yabancı olan gerçek dünya ile özgür ve mutlu olduğu güzel bir rüya dünyasının karşıtlığının ders kitabı örneği var. Lirik kahramana yabancı olan ve ilk kıtalarda yaratılan gerçek dünyadan bahsederken, bir maskeli balo imajını - "ışık" ın aldatmacası, ikiyüzlülüğü - hatırlamak önemlidir. Bunda gerçek duygular imkansızdır: Eller “korkusuzdur”, bu da sevginin sahte olduğu anlamına gelir. “Sesler”, “müzik ve dansın gürültüsüne”, “kapalı konuşmaların vahşi fısıltısına” dönüşüyor. Bu dünya bir çeşitlilik hissi yaratıyor. Parıltı, gerçek dünyanın tek renk tanımıdır. Gerçek dünya “ruhsuz” insanlarla doludur. Bunun tersine, ideal dünya tamamen lirik kahramanın "ruhunun" dünyasıdır. Onun güzel rüyası.

“Öteki” dünyaya, hayal dünyasına dahil olmak, gerçeğin yalanlarını ve ikiyüzlülüğünü reddetmek, lirik kahramanın yalnızlığının sebebidir. Bu bağlamda en alakalı olanı, lirik kahramanı anlayamayan ve takdir edemeyen insan kalabalığındaki sürgün nedeni ve yalnızlık nedenidir ("Ocak 1831"). Şiir iki bölümden oluşuyor. Bu şiir, modern toplumun bir analizi olan “Duma” ile aynı konuyu gündeme getiriyor. İlk bölüm “büyük dünyanın” kibirli, manevi açıdan fakir insanlarının tasvirine ayrılmıştır. "Rengarenk kalabalığın" "mahkum konuşmaları" duyuluyor, "ruhsuz insanların görüntüleri parlıyor." Bu "terbiyeli bir şekilde çekilmiş maskeler" şaire ruhen yabancıdır. Lermontov, dünyadaki bir erkek ve bir kadın arasındaki aldatıcı ve samimiyetsiz ilişkilerden de tiksiniyor. Burada gerçek aşk yok, her şey paraya ve rütbeye göre belirleniyor. Şair, unutmak, "gösterişe ve telaşa" bir ara vermek için, yüreğine yakın olan çocukluk ve gençlik anılarına dalar. Burada hiciv yerini ağıtlara bırakıyor. Lermontov, yalnızca "yakın antik çağa" bağlı kalarak yaşamanın imkansız olduğuna inanıyor. Geçmişle ilgili hoş rüyalar aldatmadır, daha doğrusu kendini kandırmaktır. Lermontov'un haykırmasının nedeni budur: "... aklım başıma geldikten sonra, aldatmacanın farkına vardım...". Şiir, bağnazlık ve kötülük dünyasına öfkeli bir meydan okumayla, ruhsuz “ışık”a karşı bir protestoyla bitiyor.

Yalnızlığın, sürgünün, başıboşluğun nedeni

Yalnızlık, sürgün, gezginlik motifi Yalnızlık teması Lermontov'un sözlerinin önde gelen temalarından biridir. Lermontov romantik bir şairdir, çoğu zaman şiirlerinin lirik kahramanı, çözümsüz bir çatışma içinde olduğu topluma karşı çıkan yalnız, gururlu bir kişidir. “Manevi bir sıkıntı anında ona destek olabilecek bir arkadaşı”, bir sevgilisi yok. Kalabalığın içinde yalnızdır ve yalnızlığı zaman zaman evrensel boyutlara ulaşır. “Uçurum” (1841), “Kuzey Yüzünde…” (1841), “Yaprak” (1841) Bu şiirlerde yalnızlığın nedeni ya karşılıksız aşkta ya da insani bağların kırılganlığında ifade edilir. “Ne kadar sıklıkla, karmakarışık bir kalabalıkla çevrili…” (1840) Kahraman, baloda “rengarenk kalabalık”, “onaylanmış konuşmaların vahşi fısıltıları”, “ruhsuz insanların görüntüleri”, “edepsizlik” arasında sıkılıyor. çekilmiş maskelerden." Şairin bu ruhsuz maskeler krallığına meydan okuma arzusu vardır. “Hem sıkıcı, hem hüzünlü…” (1840) Lirik kahraman ne aşkta ne de dostlukta mutluluğu bulamaz, kendine ve hayata olan güvenini kaybeder, arzularının gerçekleşmesine dair umudu kaybolur: “... Sonsuza dek dilemek boşuna mı?..” “Yola tek başıma çıkıyorum…” (1841) Burada lirik kahraman tüm dünyanın önünde, evrenin önünde yalnızdır. Yalnız dolaşmanın nedenleri açıkça duyuluyor. manevi boşluk, melankolik umutsuzluk. "Zeplin" Baladı (1840) Şair, trajedisi insanların dünyasında kendine yer bulamaması olan romantik bir kahramanın geleneksel imajını çizerek Napolyon imajına döner. Napolyon tüm dünyaya karşıdır (ölümden sonra bile huzuru yoktur). Şiirdeki zeplin yalnızlığın canlı bir simgesidir. Sürgün sebebi ve benzeri dolaşma, dolaşma, evsizlik saikleri (“Bulutlar”da) ebedi gezginler", "göksel bulutlar", bir sürgüne, lirik bir kahramana benzetilir) doğal olarak yalnızlık güdüsüyle ilişkilendirilir. Yalnızlık güdüsü trajik seçilmişlik güdüsüyle bağlantılıdır.

Yelken Yalnız yelken beyaza dönüyor Mavi denizin sislerinde!... Uzak diyarlarda ne arıyor? Memleketine ne attı?... Dalgalar oynuyor - rüzgar ıslık çalıyor, Ve direk bükülüyor ve gıcırdıyor... Ne yazık ki, mutluluk aramıyor Ve mutluluktan kaçmıyor! Altında daha hafif bir masmavi akıntı var, Üstünde altın bir güneş ışını... Ve o asi, fırtınayı istiyor, Sanki fırtınalarda huzur varmış gibi! (M.Yu. Lermontov, 1832) Lermontov'un şiirindeki mutluluk arayışı çoğu zaman ondan kaçışla ilişkilendirilir. Lermontov, 1832'de yazdığı ilk şiiri "Yelken"de zıt ilkelerin birliği fikrini aktarıyor. Burada fırtına ve huzur birleşiyor, yaşamın anlamının aranması ve bulunanlardan sonsuz tatminsizlik. Şiirde daha önemli olan, yaşamın anlamının aranması ve insan ruhunun çelişkili özgürlüğünün ifadesi, onun sonsuz uyum arayışıdır. Şiirde net resimler yoktur ancak belirsiz, tam olarak tanımlanmamış görüntüler verilmiştir. Beyaz yelkeni görmüyoruz. Sadece uzak bir yerde, "denizin mavi sisinde" "beyaza dönüyor". Aşağıda sadece bir dizi soru var. İnsan nerede yüzüyor, ne arıyor, ne için çabalıyor? Onlara cevap yok. Deniz, gökyüzü, uzay ve sisin pusları - tüm bunlar bir zevk hissini uyandırıyor, ama aynı zamanda dırdırcı bir yalnızlık hissini, güzel bir şeyin ulaşılamazlığını da uyandırıyor. Bu, insanın ebedi tatminsizliğini, hayatın anlamını arayışını ve mücadelesini anlatan felsefi bir şiirdir.

Yola tek başıma çıkıyorum, yola tek başıma çıkıyorum; Sisin içinden taşlı yol parlıyor; Gece sessiz. Çöl Tanrıyı dinler, Yıldız yıldızla konuşur. Cennette ciddi ve harika! Dünya mavi bir ışıltıyla uyuyor... Neden bu kadar acı ve bu kadar zor benim için? Neyi bekliyorum? Herhangi bir şeyden pişman mıyım? Hayattan hiçbir şey beklemiyorum, geçmişe de hiç üzülmüyorum; Özgürlük ve barış arıyorum! Kendimi unutup uykuya dalmak istiyorum! Ama o soğuk mezar uykusu değil... Sonsuza dek böyle uyumak isterdim, Yaşamın gücü göğsümde uyusun, Nefes alırken göğsüm sessizce inip kalksın; Böylece bütün gece, bütün gün kulaklarım değerlensin, Tatlı bir ses bana aşk hakkında şarkı söylesin, Böylece her zaman yeşil olan Kara Meşe eğilip üzerimde hışırdasın. Lirik kahramanın zihinsel uyumsuzlukla işaretlenen iç durumu, iletişim ve uyumla dolu evrende hüküm süren barış ve iyilik ile tezat oluşturuyor. İlk satırda lirik sesin taşıyıcısı - "ben" belirir ve yalnızlığından bahseder. Lirik anlatıcı açık, geniş bir dünyadadır. Önünde uzaklara uzanan sonsuz bir yol, üstünde açık gökyüzü var. Kahraman, doğanın açık ve özgür unsurlarına dalmış bir kişidir. İlk dörtlükte kahramandan yalnızca ilk dizede bahsedilir ve sonraki üç dize doğal dünyaya adanmıştır. Şiirin gerçek manzarası bizi Kafkasya'ya götürüyor. Buradaki çölün iki anlamsal özelliği var: Birincisi, şehre ve tüm insan yapımı toplumsal kötülük dünyasına karşıt bir mekan; ikincisi, bu boş alan. Lermontov'a göre çöl, sınırsızlığın işaretidir. Eğer "yol" kelimesi sonsuz uzunluk anlamını içeriyorsa, o zaman çöl uçsuz bucaksız bir genişliktir. Bu şiirde gökyüzü susmuyor, “konuşuyor”, yer ise onu “dinliyor”. Kahraman duyulmayanı duyar, görünmezi görür, ona ince, şehvetli karşılıklı anlayış yetenekleri bahşedilmiştir. İkinci kıta şair ile çevredeki topraklar arasında ortaya çıkan ilişkiye adanmıştır. Çevresindeki dünyanın güzel olduğu söyleniyor: "Gökyüzü vakur ve muhteşem." Lirik kahraman bu dünyada nasıl hissediyor? Aralarında nasıl ilişkiler gelişiyor? Karşıtlar. Şairin düşüncesinde bir uyum yok. derin bir tatminsizlik içindedir, gelecekten şüphe eder ("Neyi bekliyorum?") ve geçmişi acıyla anar ("Bir şeyden pişman mıyım?"). Üçüncü kıta. Burada kahramanın geçici dünyadan kaçma arzusunu görüyoruz. "Hayattan hiçbir şey beklemiyorum." Ben" - geleceğin reddi, "Ve geçmiş için hiç üzülmüyorum" - bir ret Şair bunların yerine doğanın ebedi dünyasına katılmak ve güç dolu rüyasına katılmak ister. Dördüncü ve beşinci kıtalar bunu ayrıntılı olarak ortaya koyuyor, Lermontov kahramanı için yeni, ideal. Hayal ettiği rüya değil "mezarın soğuk uykusu" ama canlılığın doluluğu. Son (beşinci) kıta, aşk umudunu ("tatlı bir ses bana aşk hakkında şarkı söyledi"), yani kişisel mutluluğun elde edilmesini ve birleşmeyi birbirine bağlar. mitolojik ve kozmik yaşamın imgeleriyle doludur. Şairin, köklerinin altında hayat dolu uykusuna dalmak istediği meşe ağacı, birçok mitolojik sistemde bilinen, gökle yeri birbirine bağlayan dünya ağacının kozmik imgesidir.

Lermontov'un “Yollara Tek Başıma Çıkıyorum” şiirinde yalnızlık teması nasıl ortaya çıkıyor? Şiir atıfta bulunuyor geç dönemşairin yaratıcılığı, Lermontov'un sözlerinin ana motiflerini (yalnızlık, hayal kırıklığı, keder, ölüm) birleştirir. İlk satır lirik kahramanın yalnızlığından bahsediyor; ruh hali "bir", "çakmaktaşı yol", "çöl" sözcükleriyle vurgulanır: kahraman açık, geniş bir dünyaya çıkar. "Yol", "yol" sözcükleri, yalnızca kahramanın kat ettiği zor bir yol olan "hayat yolu" şeklindeki felsefi kavrama gönderme yapar. İkinci kıtada, dış dünya ile kahramanın içsel duygusunu karşılaştırarak, doğanın sakin, uyumlu dünyası (“Gökyüzü ciddi ve harika,” “... dünya uyuyor”) ile derin tatminsizlik arasındaki karşıtlığı ortaya koyuyor. Huzurlu dış dünyaya katılmaya çalışan, "acı verici" ve "zor" olduğu iç yalnızlık dünyasından kopan lirik kahramanın hikayesi. Bu arzu, üçüncü kıtanın ünlem dolu tonlamalarıyla vurgulanmaktadır (“Özgürlük ve huzur arıyorum!”, “Kendimi unutup uykuya dalmak istiyorum!”). Bu şiirdeki özgürlük kavramı, Lermontov'un ilk şarkı sözlerinde bu kelimeye koyduğu özgürlük kavramından farklıdır. O zamanlar özgürlük isyan anlamına geliyordu ve mücadeleyle eş tutuluyordu ("Yelken" şiirinde olduğu gibi), ama şimdi özgürlük barışla, doğayla uyumla eşdeğerdir. Ek olarak, 1 - 3 arasındaki kıtaların sözdizimi, iç ve dış dünyaların uyumsuzluğunu akla getiriyor: bir düşünce, noktalı virgül kullanılarak sürekli olarak birkaç cümleye bölünür; ikinci kıtada kahramanın gergin durumu onu bir durumu ifade eden üç soru sormaya zorluyor: Neden benim için bu kadar acı verici ve bu kadar zor? Neyi bekliyorum? Herhangi bir şeyden pişman mıyım? 4-5. kıtalarda, lirik kahraman ideal, hayali bir dünya yaratır: artık Tanrı'dan ölümü istemez (“Minnettarlık” şiirinde olduğu gibi), ancak hayatta kalmayı özler (“... Böylece yaşamın gücü uyur) göğsünde”), ancak sakinleşti ve artık dünyevi tutkulara tepki vermiyor. Şiirin sonunda hayatın anlamına dair bir tema vardır: Şair, doğayı ve sevgiyi en yüksek değerler olarak adlandırır.

M.Yu. Lermontov "Melek" Gece yarısı gökyüzünde bir melek uçtu ve sessiz bir şarkı söyledi; Ve ay, yıldızlar ve bulutlar bir kalabalık içinde o kutsal şarkıyı dinlediler. Cennet Bahçeleri'nin çalıları altında günahsız ruhların mutluluğu hakkında şarkı söyledi; Büyük Tanrı hakkında şarkı söyledi ve O'na övgüler yersizdi. Hüzün ve gözyaşı dolu bir dünya için genç ruhu kollarında taşıdı. Ve şarkısının sesi genç ruhta kaldı - sözsüz ama canlı. Ve uzun bir süre harika arzularla dolu dünyada çürüdü ve cennetin sesleri onun yerini dünyanın sıkıcı şarkılarıyla değiştiremedi. 1831 1.2.1 M.Yu.'nun şiirinde dünyevi ve göksel dünyalar arasında nasıl bir ilişki vardır? Lermontov'un "Melek"i mi? Şiirin romantik “iki dünya” ilkesine dayandığını kanıtlayın. 1.2.3 M.Yu'nun şiirini karşılaştırın. Lermontov'un "Melek" şiiri A.K. Tolstoy "Ruh sessizce göklerde uçtu..." Bu eserler hangi yönlerden benzer ve farklı? Bu şiirlerde hangi mecaz ve anlatım araçları kullanılmıştır? İşlevleri nelerdir? AK Tolstoy “Ruh sessizce göklerde uçtu...” Ruh sessizce göklerde uçtu, Üzgün bir şekilde kirpiklerini indirdi; Uzaydaki yıldızlar gibi düşen gözyaşları, arkasında uzun ve hafif bir ip halinde asılı duruyordu. Onunla tanışanlar sessizce armatüre sordular: “Neden bu kadar üzgünsün? Peki gözlerindeki bu gözyaşları neyle ilgili? Onlara şöyle cevap verdi: “Toprakları unutmadım, orada çok acılar ve kederler bıraktım. Burada sadece mutluluk ve sevinç yüzlerini dinliyorum, Doğru ruhlar ne üzüntüyü ne de kötülüğü bilirler - Ah, bırak gideyim yine Yaradan, yeryüzüne, Pişman olup birini teselli edecek biri olur.” 1858

BİR MELEK GÖRÜNTÜSÜ "Melek" M.Yu Lermontov Gece yarısı gökyüzünde bir melek uçtu Ve sessiz bir şarkı söyledi. Ve ay, yıldızlar ve bulutlar bir kalabalık içinde o kutsal şarkıyı dinlediler. Cennet Bahçeleri'nin çalıları altında günahsız ruhların mutluluğu hakkında şarkı söyledi. Büyük Tanrı hakkında şarkı söyledi ve O'na övgüler yersizdi. Hüzün ve gözyaşlarıyla dolu bir dünya boyunca genç ruhunu kollarında taşıdı, Ve şarkısının sesi genç ruhta Sözsüz ama canlı kaldı, Ve dünyada uzun süre çürüdü, Harika bir arzuyla dolu, Ve Cennetin sesleri onun yerini dünyanın sıkıcı şarkılarıyla değiştiremezdi. M.Yu.'nun eserlerinde Hıristiyan motifleri. Lermontov çok derin ve çok yönlü bir konudur. Dini, İncil motifleri, ateist ve şeytani temaları içerir. “Melek”, Lermontov'un 1831'de on altı yaşındayken yazdığı en gizemli şiirdir. Çocuk doğmadan önce ruhu bir melek tarafından taşınıp bedenle buluşturulan yeni bir insanın doğuşunun öyküsü anlatılıyor. Bu gizemli gece yolculuğu sırasında melek, doğru bir yaşamın erdemlerini övdüğü ve bebeğin ebedi cennetinin hala günahsız ruhuna söz verdiği inanılmaz güzellikte bir şarkı söyler. Ancak dünyevi yaşamın gerçekleri cennetsel mutluluktan çok uzaktır; çocuk çocukluktan itibaren acı ve aşağılanma, üzüntü ve gözyaşlarıyla yüzleşmek zorunda kalacaktır. Ancak meleğin büyülü şarkısının yankısı sonsuza kadar adamın ruhunda kaldı ve o bunu tüm uzun yaşamı boyunca taşıdı. Görünüşe göre şiirde söylenen meleğin imajı, hayallerinin ve ideallerinin somutlaşmış halini arayan Lermontov'un ruhunun imajıdır. Göksel ve dünyevi yaşam arasındaki karşıtlığı kullanan Mikhail Lermontov, yine de yumuşaklık ve hafiflikle ayırt edilen inanılmaz bir karşıtlık elde etmeyi başardı. Ancak şiirin kendisinde, yalnızca bir kişinin doğumu ve ölümü sırasında birbiriyle kesişen iki dünya arasındaki çizgi çok net bir şekilde çizilmiştir. Bu çalışmaya felsefi açıdan bakıldığında genç Lermontov'un idealist olduğu açıkça ortaya çıkıyor. Bir insanın bu dünyaya acı çekmek için geldiğine ve bunun kendi ruhunu arındırdığına inanıyor. Ancak bu durumda meleğin onu getirdiği yere dönebilir ve sonsuz huzuru bulabilir. Ve insanın Allah'ın kanunlarına göre yaşamaya çabalaması için, büyüleyici bir takıntı gibi ruhunda, ona neşe ve varoluşun sonsuzluğu hissi veren bir meleğin şarkısının hatırası kalır. “Melek” şiirinin, ilahi ve yüce bir şeyle özdeşleştirilen “gökyüzü” kelimesiyle başlayıp, sadece varoluşun kırılganlığını değil aynı zamanda tamamlanışını da simgeleyen “yer” kelimesiyle bitmesi dikkat çekicidir. insan hayatı. Aynı zamanda, her dörtlüğün son satırı biçimindeki tuhaf bir nakarat, bize bir kişinin bedensel bir kabuk içinde yeryüzünde kalmasının yalnızca geçici bir olgu olduğunu ve ölümün korku ve üzüntü olmadan kolaylıkla tedavi edilmesi gerektiğini hatırlatıyor gibi görünüyor. . Sonuçta ruhun yaşamı sonsuzdur ve hiç kimse bu düzeni değiştiremez.

A. Blok “Yaprak Melek” Süslenmiş Noel ağacına ve oynayan çocuklara Yaprak melek, sıkıca kapatılmış kapıların aralığından bakıyor. Ve dadı çocuk odasındaki sobayı yakar, Ateş çıtırdıyor, parlak bir şekilde yanıyor... Ama melek eriyor. O Alman. Yaralanmadı ve ısınmadı. Kırıntıların önce kanatları erir, başı geriye düşer, şeker bacakları kırılır ve tatlı bir su birikintisine düşer... Sonra su birikintisi kurur. Ev sahibesi onu arıyor - orada değil... Ve yaşlı dadı sağır olmuş, Homurdanıyor, hiçbir şey hatırlamıyor... Kırıl, eri ve öl, Kırılgan rüyaların yaratıkları, Parlak alevler altında olaylar, Gündelik gösterişin uğultusu altında! Bu yüzden! Yok ol! Ne işe yararsın? Sadece bir kez olsun, geçmişi soluyarak, Yaramaz kız - ruh - senin için gizlice ağlasın... A. Blok'un "Yaprak Melek" şiiri, L. Andreev'in "Melek" öyküsüne şiirsel bir yanıttır, içinde bir melek imgesi vardır. melek sembolik olarak ses çıkarır. Temel sebep, bir kişinin bir rüya, yüceliğe yönelik bir dürtü tarafından dünyevi günlük yaşamın üzerine yükseltilmesidir. Ancak eriyen bir meleğin görüntüsü, dünyevi varoluşun trajik umutsuzluğunu vurguluyor. Her şeyi saf ve güzel bir şekilde bünyesinde barındıran melekten geriye hiçbir şey kalmadı - geri kalanı tüm kırılgan rüyaları ayaklar altına alsa bile, yalnızca ruh bunun anılarını saklayacak Alexander Puşkin Cennetin kapılarında, başı sarkık nazik bir melek parladı, Ve kasvetli ve asi bir iblis cehennem uçurumunun üzerinden uçtu. İnkar ruhu, şüphe ruhu, saf ruha baktı ve istemsiz şefkatin sıcaklığı ilk kez belli belirsiz tanındı. "Affet beni" dedi, "Seni gördüm ve bana parlaman boşuna değildi: Gökyüzündeki her şeyden nefret etmedim, dünyadaki her şeyi küçümsemedim. Konu, bir antitez.Puşkin, nazik bir melek ile kasvetli bir şeytanı karşılaştırır.İlk olarak, önümüzde başı eğik bir melek görüntüsü belirir.Hemen cehennem uçurumunun üzerinde uçan asi bir iblis belirir.Melek saf bir ruhla karşılaştırılır ve iblis inkar ve şüphe ruhuyla. Romantizmle ilgili lirik bir şiirdir. Eserin başında iki imgenin karşılaştırılması varsa, sonunda şeytan melekten af diler. Aslında o herkesin sandığı kadar kötü biri değil. İblis her şeyi küçümsemedi ve nefret etmedi. Sonunda iyilik yine de galip geldi ve "kasvetli iblis" bile "nazik bir meleğe" karşı koyamadı.

VE SIKICI VE ÜZÜNCÜ Ve sıkıcı ve üzücü ve manevi sıkıntı anında yardım edecek kimse yok... Arzular! Sevmek... ama kimi?.., bir süreliğine - çabalamaya değmez, Ama sonsuza kadar sevmek imkansızdır. Kendine bakacak mısın? - geçmişten eser yok: Ve sevinç ve azap ve oradaki her şey önemsiz... Tutkular nedir? - sonuçta, er ya da geç tatlı hastalıkları aklın sözüyle ortadan kalkacak; Ve etrafa soğuk bir dikkatle baktığınızda hayat o kadar boş ve aptal bir şaka ki... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1.Şiirde zaman teması nasıl ortaya çıkıyor? 1.2.2. Şiirin kompozisyonunun özellikleri nelerdir? 1.2.3. Lirik kahraman neden şiirde adı geçen değerlerde manevi destek bulamıyor? 1.2.4.M.Yu'nun şiirini karşılaştırın. Lermontov'un "Hem Sıkıcı Hem Hüzünlü" şiiri A.S. Puşkin “Boşuna bir hediye, tesadüfi bir hediye...” Bu karşılaştırma sizi hangi sonuçlara götürdü? *** Boş bir hediye, rastgele bir hediye, Hayat, neden bana verildin? Neden gizli bir kader tarafından ölüme mahkum edildin? Kim beni hiçlikten düşmanca bir güçle çağırdı, ruhumu tutkuyla doldurdu, aklımı şüpheyle heyecanlandırdı?.. Hiçbir amaç yok önümde: Kalbim boş, aklım aylak, Ve hayatın monoton gürültüsü. melankoliyle bana eziyet ediyor. (A.S. Puşkin)

DİLLENCİ Kutsal manastırın kapısında, açlıktan, susuzluktan ve acıdan zar zor hayatta kalan, solgun, zavallı bir dilenci duruyordu. Sadece bir parça ekmek istedi, Ve bakışlarından canlı un çıktı, Ve birisi onun uzanmış eline bir taş koydu. Ben de senin aşkına dua ettim Acı gözyaşlarıyla, hasretle; Yani en iyi duygularım sonsuza dek senin tarafından aldatıldı! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Bu şiirin kompozisyonunda benzersiz olan nedir? 2. Şiirin lirik kahramanı kendisini neden bir dilenciye benzetiyor? 3. M.Yu'nun şiirlerini karşılaştırın. Lermontov “Dilenci” ve N.A. Nekrasov "Hırsız". Bu şiirlerin temaları arasındaki fark nedir? HIRSIZ Kirli bir sokakta akşam yemeğine doğru aceleyle giderken, Dün çirkin bir manzarayla karşılaştım: Kalaçı çalınan tüccar, irkildi ve rengi soldu, aniden ulumaya ve ağlamaya başladı Ve tezgâhtan koşarak bağırdı: “Durun hırsız!” Ve hırsızın etrafı sarıldı ve kısa sürede durduruldu. Isırılan rulo elinde titriyordu; Çizmesizdi, üzerinde delikli bir frak vardı; Yüzünde yakın zamanda geçirdiği bir hastalığın izleri vardı, Utanç, umutsuzluk, dua ve korku... Bir polis geldi, ara sıra çağırdı onu, Nokta nokta son derece sıkı bir sorgulamayı seçti, Ve hırsız ciddiyetle mahalleye götürüldü. Arabacıya bağırdım: "Yolunuza devam edin!" - Ve mirasa sahip olduğum için Tanrı'ya dua etmek için acele ettim... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1.Bu şiirin başlığı olan “Dilenci”nin sembolik anlamı nedir? "Dilenci" kelimesinin doğrudan anlamı, "kutsal manastırın kapılarında" bir "parça ekmek" isteyen fakir bir adamın tanımlanmasıyla ilişkilidir. İlk iki kıtadaki “dilenci” kavramının anlamı tam olarak budur. “Dilenci” kelimesinin eş anlamlısı “sadaka dilenen fakir adam” ifadesidir. Ancak son kıtada “dilenci!” öznel bir yazar çağrışımı kazanır. Lirik kahraman kendisini "dilenci" ile karşılaştırır. "Dilenci" kavramının belirsizliği, lirik "ben" in sadece sevgiden yoksun bir insan olmadığı gerçeğinde de ortaya çıkıyor. Bu, "aşk için yalvaran" ama fakir bir adamın ekmek isteyip karşılığında taş alması gibi en iyi duygularıyla aldatılan kişidir. Yaşam ve ölümün simgeleri olan “ekmek” ve “taş” sözcükleri şiirin şiirsel dünyasını İncil bağlamına yaklaştırıyor. Bu nedenle, lirik "Ben" için sevginin ("ekmek") yokluğu ve onun yerine "taş" gelmesi ölümle eşdeğer hale gelir ve şiirin dramatik duygusunu güçlendirir.

1.2.1 A.S.'nin şiirinin lirik kahramanının ruh halini tanımlayın. Puşkin. 1.2.2 “Bulut” şiirinin kompozisyonunda benzersiz olan şey nedir? 1.2.3 Puşkin'in "Bulut"unda doğal dünya ile insan dünyası nasıl bir ilişki içindedir? 1.2.4 A.S.'nin şiirini karşılaştırın. Puşkin “Bulut” M.Yu'nun aşağıdaki şiiriyle birlikte. Lermontov'un "Bulutlar". Bu karşılaştırma sizi hangi sonuçlara götürdü? BULUT Dağınık fırtınanın son bulutu! Tek başına koşarsın berrak gök mavisine, Tek başına donuk bir gölge düşürürsün, Tek başına sevinçli günü hüzünlendirirsin. Yakın zamanda gökyüzünü kuşattınız ve şimşek sizi tehditkar bir şekilde kuşattı; Ve gizemli gök gürültüsü yarattın ve açgözlü dünyayı yağmurla suladın. Yeter, saklanın! Zaman geçti, Dünya tazelendi ve fırtına geçti ve ağaçların yapraklarını okşayan rüzgar sizi sakin göklerden uzaklaştırıyor. (A.S. Puşkin) BULUTLAR Göksel bulutlar, ebedi gezginler! Masmavi bozkır boyunca, inci zinciri boyunca, Sürgünler gibi, benim gibi, tatlı kuzeyden güneye doğru koşuyorsun. Seni kim uzaklaştırıyor: kaderin kararı mı bu? Gizli kıskançlık mı bu? Açık öfke mi? Yoksa suç sana ağır mı geliyor? Yoksa arkadaşların iftiraları zehirli midir? Hayır, çorak tarlalardan sıkıldın... Tutkular sana yabancı, acılar sana yabancı; Sonsuza kadar soğuk, sonsuza kadar özgür, Vatanınız yok, sürgününüz yok. (M.Yu.Lermontov)

Lermontov Bulutları. Gezinme teması dünya edebiyat tarihinin en önemli temasıdır. Dolaşmak, dünyevi her şeyin geri dönülmez bir şekilde terk edilmesi, sadaka ile yaşamak ve sürekli bir kutsal yerden diğerine seyahat etmektir. Şairin kendisi de kendisini bir "gezgin" olarak görüyordu. Bulutlara hitaben yazılan şiir, lirik kahraman ile bulutların imgeleri arasındaki psikolojik paralelliği yansıtır. Üç kıta, lirik kahramanın düşüncelerindeki dinamikleri ve değişimini ifade ediyor duygusal durum: Kendini rüzgarın sürüklediği bulutlarla karşılaştırmaktan, Anavatan'a veda etmekten acıyı ifade etmeye ve kendini bulutlarla karşılaştırmaya kadar. Bulutlar soğuktur, özgürdür, tarafsızdır, kayıtsızdır; Lirik kahraman, zulüm ve sürgünden dolayı derinden acı çekiyor, özgür değil. Kitap araçlarının kullanımı (sürgün, kader, karar, çekim, suç, iftira, sıkılmak, çorak alanlar, sürgün) ve duygusal-değerlendirici kelime dağarcığı [mavi (bozkır), inci (zincir), sevgili (kuzey), zehirli iftira, çorak (tarlalar), açık (kötülük), gizli kıskançlık, suç) şiirin yüksek ideolojik yönelimini ve heyecanlı duygusal tonunu yansıtır. Şiirsel metin, çeşitli mecazi ve ifade araçlarının kullanılmasıyla karakterize edilir: kişileştirme (bulutlar ebedi gezginlerdir), lakaplar (mavi, inci, zehirli vb.), karşılaştırmalar (Sanki benim gibi acele ediyorsun, sürgünler...), figüratif çevre ifadeleri (sevgilim kuzey - St. Petersburg, güney tarafı - Kafkaslar, masmavi bozkır - gökyüzü, bir inci zinciri - bulutlar), retorik sorular ve sözdizimsel paralellik (Sana kim zulmediyor? Bu bir kader kararı mı, öyle mi?) gizli kıskançlık mı, açık kötü niyet mi, yoksa üzerinize ağır gelen bir suç mu, yoksa dostlarınızın zehirli iftiraları mı?); tekrarlama teknikleri: uzaylı (2), ebedi (2), hayır (2). Bütün bunlar, yazarın dünyaya dair bireysel estetik görüşünün duygusal ve anlamsal olarak güçlendirilmesine hizmet eder ve okuyucunun onunla ilgilenmesine olanak tanır. . Lirik kahramanın bulutlara hitap eden monologu, M. Yu Lermontov'un şiirinin özelliği olan psikolojik paralellik tekniği sayesinde yazarın heyecanlı duygusal durumunu sanatsal biçimde aktarmayı mümkün kılar.

Karşılaştırma için KLİŞLER 1. Eserler (şiirler, fragmanlar, alıntılar) bir motif (tema) ile birleştirilir... 2. İki eserde (şiirler, fragmanlar, alıntılar) aynı tema tamamen farklı şekillerde ortaya çıkar ve zıt yönlerde gelişir. . 3. Her iki eser de (şiirler, parçalar, alıntılar) bir özellik daha ile karakterize edilir. 4. Bir önemli farklılığa daha dikkat çekmek gerekiyor... 5. Şiirler arasındaki farklar sadece duygusal renklendirmede, pathosta değil, aynı zamanda eserlerin yapısı ve biçiminde de ifade edilmektedir. 6. Şiirlerin ritmik sesi de zıttır. Şairlerin seçtiği şiirsel ölçüler aktarır... (dinamizm, hareket; akıcılık, melodiklik) 7. Birinci şiirden farklı olarak ikinci şiirde... 8. Şiirler birçok açıdan zıttır ve yazar bu zıtlığı temele dayandırmıştır. duyguların zıttı (Ör.: aşk ve aşık olmak). Bu duygulardaki farklılıklar lirik karakterlerdeki farklılıklardan kaynaklanmaktadır. 9. Şiirler... aynı şeyle ilgili gibi görünüyor, ancak lirik kahramanın konumu ve tamamen farklı ruh halleri ne kadar farklı bir şekilde sunuluyor. 10. Bana öyle geliyor ki her iki eserin (şiirler, parçalar, alıntılar) karşılaştırılmasından şu sonuca varılabilir.

Konuşmalar var - anlamı karanlık veya önemsiz ama onları heyecanlanmadan dinlemek imkansız. Arzu çılgınlığı onların sesleriyle ne kadar doludur! Ayrılık gözyaşları içerir, kavuşmanın heyecanını içerir. Cevap bulamayacak Dünya gürültüsünün ortasında Alevden, ışıktan Bir söz doğar; Ama tapınakta, savaşın ortasında, Nerede olursam olayım, Bunu duyduktan sonra onu her yerde tanıyacağım. Duayı bitirmeden o sese cevap vereceğim ve O'nunla buluşmak için savaştan koşarak çıkacağım. (M.Yu. Lermontov) Çalışma, 9. sınıf mezunları için GIA KIM'de yer almamakta, eğitim kılavuzunda verilmektedir. 1.2.1 M.Yu'nun şiirindeki rolü nedir? Lermontov'un "Konuşmalar var - anlamı..." bir kontrast aracı mı oynuyor? 1.2.2 Şair hangi “sözcüğü” söylüyor? 1.2.3 M.Yu'nun şiirinin lirik kahramanı nedir? Lermontov'u mu? 1.2.4 M.Yu'nun şiirini karşılaştırın. Lermontov'un A.A.'nın verdiği şiiriyle “Konuşmalar var - anlam…” Fet “Yaşayan tekneyi tek dokunuşla uzaklaştır…”, Bu karşılaştırma sizi hangi sonuçlara götürdü? Bir itişle, yaşayan bir tekne sür Gelgitlerin yumuşattığı kumlardan, Bir dalgayla başka bir hayata yükselin, Çiçekli kıyılardan rüzgarı koklayın, Kasvetli bir rüyayı tek bir sesle yarıda bırakın, Aniden bilinmeyenin tadını çıkarın sevgili, Ver hayata bir iç çekiş, gizli azaplara tatlılık ver, Anında başkasınınkini kendininmiş gibi hisset, Karşısında dilin uyuştuğu şeyi fısılda, Korkusuz kalplerin savaşını yoğunlaştırmak için - Bu şarkıcının ancak seçilmiş olanın ustalaştığı şeydir, Bu onundur imzala ve taç! (AA.Fet)

M.Yu'nun şiirini karşılaştırın. Lermontov'un "Şair" şiiri F.I. Tyutchev "Şiir". Yazarların şairin ve şiirin amacı hakkındaki düşünceleri nasıl farklılık gösterir? ŞAİR Hançerim altın rengiyle parlıyor; Bıçak güvenilirdir ve kusursuzdur; Şam çeliği onu gizemli bir öfkeyle koruyor - Kötü niyetli doğunun mirası. Uzun yıllar hizmetin karşılığını bilmeden dağlarda binici olarak görev yaptı; Birden fazla göğsüne korkunç bir iz çizdi ve birden fazla zincir zırhı kırdı. Eğlenceyi bir köleden daha itaatkar bir şekilde paylaşıyordu, Saldırgan konuşmalara yanıt olarak zil çalıyordu. O günlerde zengin oymalara, yabancı ve utanç verici bir kıyafete sahip olurdu. Cesur bir Kazak tarafından efendisinin soğuk cesedi üzerinde Terek'in ötesine götürüldü ve daha sonra uzun bir süre bir Ermeni'nin kamp deposunda terkedilmiş halde kaldı. Artık savaşta dövülen kının akrabaları, zavallı yoldaş bir kahramandan mahrum, duvarda altın bir oyuncak gibi parlıyor - Ne yazık ki, şerefsiz ve zararsız! Hiç kimse O'nu alışılagelmiş şefkatli eliyle temizlemez, okşamaz ve hiç kimse O'nun yazıtlarını okumaz, şafaktan önce şevkle dua etmez... ------------------- İçinde çağımız Şımartılmışsın değil mi şair, Kaybettin amacını, Dünyanın sessizce saygıyla kulak verdiği gücü altınla takas ederek? Öyle oldu ki, güçlü sözlerinizin ölçülü sesi bir savaşçıyı savaş için ateşledi, Kalabalığın buna ihtiyacı vardı, ziyafetler için bir fincan gibi, Dua saatlerindeki tütsü gibi. Şiiriniz, Tanrı'nın ruhu gibi kalabalığın üzerinde geziniyordu; Ve asil düşüncelerin yankısı, Veche kulesinde bir çan gibi çaldı, Kutlamalar ve halkın sıkıntılı günlerinde. Ama sade ve kibirli dilin bize sıkıcı geliyor, Parıltılarla, aldatmacalarla eğleniyoruz; Eski güzellikler gibi, bizim eski dünyamız da allıkların altındaki kırışıklıkları gizlemeye alışkın... Yeniden uyanacak mısın, alay konusu peygamber? Yoksa intikamın sesine yanıt olarak kılıcınızı, aşağılamanın pasıyla kaplı altın kınından asla çıkarmayacak mısınız?.. (M.Yu. Lermontov, 1839)

ŞİİR Gök gürültüsü arasında, ateşler arasında, Kaynayan tutkular arasında, Temel, ateşli bir uyumsuzluk içinde, Cennetten uçuyor bize - Cennetten Dünyevi Oğullara, Bakışlarında gök mavisi bir berraklıkla - Ve asi Deniz'e uzlaştırıcı yağ döküyor. (F.I. Tyutchev, 1850) 1-3. Görevin ifadesinde "farklı", "yazarların fikirleri" kelimelerini vurgulayalım. Edebi kavramları hatırlayalım. “Yazarların temsilleri” - yazarın konumu: şairin ve şiirin amacı nedir. Yazarın konumu, yazarın şu veya bu konuya veya metnin şu veya bu sorununa karşı tutumu, yazarın şu veya bu soruna önerdiği çözümdür. Yazarın metnin ana konusu ve ana sorunu hakkındaki konumu genellikle metnin ana fikrini, ana sonucunu temsil eder ve metnin fikriyle örtüşür. Bir şiir fikrini anlamak için onun figüratif yapısını, kompozisyonunu, ifade araçlarını vb. analiz etmek gerekir. Sanatsal imaj, yazar tarafından yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir olgudur. Sanat eseri. Sanatçının bir olguyu veya süreci anlamasının sonucudur. 4. Karşılaştırma gerekçeleri ödevin metninde belirtilir: şairin ve şiirin amacı hakkında.

Anahtar Kelimeler Lermontov Şair bir hançere benzetilir, değil mi şair, Sen amacını yitirdin Şairin amacı: ...güçlü sözlerinin ölçülü sesi Savaşçıyı savaşa kışkırttı; ...asil düşüncelerin yankısı, Veche kulesindeki çan gibi ses çıkardı, Kutlamalar ve halkın sıkıntılı günlerinde; ...dünyanın sessizce saygıyla dinlediği güç. Anahtar kelimeler Tyutchev Göksel, Dünyevi olana karşıdır. Yeryüzünde - gök gürültüsü, kaynayan tutkular, ateşli anlaşmazlık, asi Deniz. Cennetten bize uçuyor - Cennetsel; Bakışlarındaki masmavi berraklıkla; Uzlaşma yağı akıyor.

Tutarlı bir cevap oluşturalım. 1. paragraf – genel konuyu belirtir. 2. paragraf – Lermontov'un sunumu. 3. paragraf – Tyutchev'in sunumu. 4. paragraf – sonuç. Makaleyi değerlendirin. Lermontov ve Tyutchev'in şairin ve şiirin amacı hakkındaki düşünceleri tamamen farklıdır. Lermontov'un "Şair" şiiri, şiirin hançerle karşılaştırılmasına dayanmaktadır: "şerefsiz ve zararsız bir oyuncağa" dönüşen askeri bir silah gibi şiir de toplumsal amacını kaybetmiştir. Şair, kalabalığın üzerindeki gücünü altınla takas eden "alay edilen bir peygamberdir". Şairi "kadınsı çağ"la suçlayan Lermontov, şairi daha önce olduğu gibi halkın düşüncelerinin sözcüsü olmaya çağırıyor; onun "güçlü sözleri", "basit ve gururlu dili" "savaş için bir savaşçıyı ateşledi" ve "kutlamaların ve insanların sıkıntılarının olduğu günlerde veche kulesindeki" bir çan gibi. Tyutchev'in şiirin rolü ve şairin toplumdaki yeri konusunda tamamen farklı bir fikri var. F. Tyutchev'in "Şiir" şiiri dünyevi ve göksel olanın karşıtlığı üzerine inşa edilmiştir. Dünyevi resim, insanlığın yaşamını simgeleyen bir fırtına (“köpüren tutkular”, “ateşli anlaşmazlık”) ve “isyankar deniz” görüntüleri tarafından yaratılmıştır. Tyutchev'e göre şiirin ilahi bir kökeni vardır: "Göksel olarak bize gökten uçar", insanın tutku dünyasına "mavi berraklık" getirir, "uzlaştırıcı yağ döker." Böylece Lermontov, yurttaşlık şiirinin yüksek idealini onaylıyor ve Tyutchev, şiirin rolünün insanlığa uyum ve barış vermek olduğuna inanıyor.

"Şairin ölümü". Şair öldü! - namus kölesi - Düştü, dedikodularla iftiraya uğradı, Göğsünde kurşun ve intikam susuzluğuyla, Gururlu başını sarkıttı!.. Şairin ruhu, küçük hakaretlerin utancını kaldıramadı, Dünyanın kanaatlerine isyan etti. Daha önce olduğu gibi yalnız... ve öldürüldü! Öldürüldü!.., neden şimdi hıçkırıklar, gereksiz boş övgüler korosu ve acınası gerekçelendirme gevezelikleri? Kader sonuca ulaştı! İlk başta O'nun özgür, cesur armağanına bu kadar acımasızca zulmeden Ve eğlence olsun diye Hafifçe gizlenmiş ateşi körükleyen sen değil miydin? Kuyu? iyi eğlenceler... - son azaba dayanamadı: Harikulade deha bir meşale gibi söndü, Ciddi çelenk soldu. Katili soğukkanlılıkla vurdu... Kurtuluş yok: Boş bir kalp eşit şekilde atıyor. Tabanca elinde sallanmadı. Peki ya ne mucize?.., uzaktan, Yüzlerce kaçak gibi, Mutluluğu ve rütbeleri yakalamak Kaderin iradesiyle üstümüze atılan; Gülerek, Dünya'nın yabancı dilini ve geleneklerini cesurca küçümsedi; Şanımızı esirgeyemezdi; O kahrolası anda, kanlı olan elini neye kaldırdığını anlayamadı!.. Ve öldürüldü - ve mezarın yanına götürüldü, kendisi gibi acımasız bir el tarafından vuruldu. Neden, huzurlu bir mutluluk ve basit fikirli bir dostluktan, kıskanç ve havasız bir şekilde bu dünyaya girdi, Özgür bir kalp ve ateşli tutkular için? Neden önemsiz iftiracılara el attı, Neden yalan sözlere ve okşamalara inandı, Küçük yaşlardan itibaren insanları anlayan?.. Ve eski tacı çıkarıp, dikenli bir taç koydular, Defne yapraklarıyla dolanmış, ona: Ama gizli iğneler muhteşem alnını ağır şekilde yaraladı; Son anları alaycı cahillerin sinsi fısıltılarıyla zehirlendi, Ve öldü - boş bir intikam susuzluğuyla, Aldatılmış umutların sırrının sıkıntısıyla. Harika şarkıların sesleri sustu, Bir daha duyulmayacak: Şarkıcının sığınağı kasvetli ve sıkışık, Ve dudaklarında mühür var. Ve siz, ünlü babaların meşhur alçaklığının kibirli torunları, gücenmiş klanların mutluluk oyununda bir kölenin topuğuyla enkazı çiğnediniz! Siz, açgözlü bir kalabalığın içinde tahtın başında duruyorsunuz, Özgürlük, Deha ve Şan'ın cellatları! Hukukun gölgesi altında saklanıyorsunuz, Önünüzde yargı ve gerçek var, susmayın!.. Ama bir de Allah'ın mahkemesi var, ahlaksızlığın sırdaşları! Korkunç bir kıyamet var: bekliyor; Altının çınlamasına erişilemez, Ve düşünceleri ve eylemleri önceden bilir. O zaman boşuna iftiraya başvuracaksınız! Bunun sana bir daha faydası olmayacak, Ve Şairin doğru kanını tüm kara kanınla yıkamayacaksın!

Buradaki ana temalar şair ile kalabalık arasındaki çatışma, ilahi armağan ve ölüm azabıdır. Şiirin sonraki kısmı (23 satır) bir ağıttır. İkinci bölüm ise şair ile “ışık” yani kalabalık arasındaki anlaşmanın imkânsızlığını gösteren antitezlerle doludur. Çağdaşların hatırladığı gibi, biraz sonra yazılan son on altı satır, Puşkin'in "Benim Şecere" adlı eserinde ortaya çıkan sorunlarla ilişkilendiriliyor. Büyük harfle kullanılan “Özgürlük, Deha ve Şan” sözcükleri, şiiri Decembrist şiiriyle Puşkin’in “Hürriyet” ve “Köy” geleneğine yaklaştırıyor. Lermontov'un görüşüne göre gelecekle ilişkilendirilen adil yargılama temasına da dikkat çekmek önemlidir: kandırılamayan "Tanrısal", "korkunç", dürüst bir mahkeme.

29 OCAK 1837 Ölümcül kurşun şairin kalbini kimin elinden parçaladı? Bu ilahi şişeyi cılız bir kap gibi kim yok etti? İster haklı ister suçlu olsun, dünyevi adaletimizin önünde, daha üstün bir el tarafından sonsuza kadar bir "kralın katili" olarak damgalanır. Ama sen, birdenbire ışıktan ebedi karanlığa yutuldun, Huzur, selam sana, Ey şairin gölgesi, Parlak huzur küllerine!.. İnsan kibrine rağmen, Büyük ve kutsaldı senin kaderin!.. Sen tanrıların yaşayan organı, Ama damarlarında kan var ...boğucu kan. Ve bu asil kanla şeref susuzluğunu söndürdün - Ve gölgede kalan, halkın acısının Sancağını dinlendirdin. Bırakın düşmanlığınızı yargılasın, Dökülen kanı kim duyar... Peki, ilk aşk gibi, Rusya'nın kalbi de unutmaz!.. (F.I. Tyutchev, 1837) 3. M.Yu'nun şiirlerini karşılaştırın. Lermontov "Şairin Ölümü" ve F.I. Tyutchev “29 Ocak 1837”, A.S.'nin ölümüne adanmıştır. Puşkin. İki şairin trajedinin özüne ilişkin anlayışları nasıl farklılık gösteriyor? İki şairin bir olayı yorumlaması tamamen farklıdır. Lermontov, Puşkin'in ölümünden sorumlu olanları buldu ve bu liste Dantes'le bitmiyor. Lermontov toplumu suçladı, yetkililer Tyutchev ise tam tersine Dantes'i suçladı ve Puşkin'e haraç ödedi, ancak toplumu suçlamıyor.

Karşılaştırmalı analiz örnekleri. M. Yu Lermontov'un şiirini A. K. Tolstoy'un verilen şiiriyle karşılaştırın. Bu şiirleri bir araya getiren motifler nelerdir? Hayır, sen değilsin bu kadar hararetle sevdiğim, Senin güzelliğin benim için parlamıyor: Geçmiş acılarımı ve kaybolan gençliğimi sende seviyorum. Bazen sana baktığımda uzun uzun gözlerinin içine bakıyorum: Gizemli bir sohbetle meşgulüm, Ama seninle kalbimden konuşmuyorum. Bir gençlik arkadaşımla konuşuyorum, Hatlarında başka özellikler arıyorum, Yaşayanların dudaklarında, çoktan dilsiz kalmış dudaklarda, Solmuş gözlerin ateşi var gözlerinde. M. Yu.Lermontov.1841 Omuzlarımda bir silahla, ay ışığında tek başıma, iyi bir ata binerek tarlayı geçiyorum. Dizginleri attım, onu düşünüyorum, Git atım, daha neşeyle çimlere! Öyle sessizce, öyle tatlı düşünüyorum ki, ama sonra tanımadığım bir arkadaş rahatsız ediyor beni, Benim gibi giyinmiş, aynı atın üstünde, Omuzlarının arkasındaki silah ay ışığında parlıyor. "Sen yoldaş, söyle bana, söyle bana, sen kimsin? Yüz hatların bana tanıdık geliyor. Söyle bana, seni bu saate getiren ne? Neden bu kadar acı ve kötü gülüyorsun?" - "Gülüyorum yoldaş, hayallerine, geleceğini mahvetmene gülüyorum; Onu gerçekten sevdiğini mi sanıyorsun? Onu gerçekten kendin sevdiğini mi? Benim için komik, onu bu kadar hararetle sevmek komik, onu sevmiyorsun ama "Kendini seviyorsun. Kendine gel! Dürtülerin artık aynı değil, O artık senin için bir sır değil, Dünyanın telaşı içinde tesadüfen bir araya geldiniz, Ayrılacaksınız." şans eseri ondan. Acı bir şekilde gülüyorum, bu kadar derin iç çekmene kötü bir şekilde gülüyorum." Her şey sessiz, sessizlik ve uykuyla sarmalanmış, Yoldaşım gecenin sisinde kaybolmuş, Ağır düşünceler içinde, tek başıma, ay ışığında, İyi bir at üzerinde tarlada ilerliyorum... A.K. Tolstoy. 1851

Lermontov. “Hayır, bu kadar tutkuyla sevdiğim sen değilsin…” En önemli güdüler: içsel özgürlük; aşkın geçiciliği; şövalyelik hizmeti ve bunun ihanetle değersizleştirilmesi; romantik gurur - kendisiyle mücadelede içsel güç; hafızanın kaçınılmazlığı (“birbirimizi unutamayacak kadar çok tanıyoruz” - Lermontov'un şarkı sözlerinde birden fazla kez görünen bir formül); unutmak, uzaklaşmak istemek gönül yarası"zevkler" ve aldatma yoluyla - Lermontov'un lirik eserlerinden çok sıradan eserlerde somutlaştı. Bu şiirin kahramanının beklediği ve bulamadığı "melek", yüce, ideal aşk teması da gösterge niteliğindedir. Şiir, bizi hemen Puşkin geleneğine yönlendiren bir mesaj tarzında yazılmıştır. Ancak aşkı yücelten ve ondan yaratıcı güç veren bir duygu olarak bahseden şiirlerden farklı olarak, “Senden önce kendimi küçük düşürmeyeceğim…”, aşktan kahraman için imkansız bir duygu olarak bahseder ve bu nedenle sadece vermez. onu var olmanın sevincinden, yaratıcı güçlerden mahrum bırakıyor ama aynı zamanda da onlardan mahrum bırakıyor. Kahraman yalnız ve hatta küskün. Lermontov'dan önce hiçbir şair, bir zamanlar sevdiği bir kadına yazdığı bir mesajda, hitabet tonlamalarını ve hitabet duygularını kullanmasına izin vermeye cesaret edemezdi. Bu arada Lermontov monologunu aşırı derecede duygularla doyuruyor: metin hem sitem dolu, acı ünlemler hem de kızgın, öfkeli sorular içeriyor. Şiir dünyasında, şiirsel yaratıcılıkta kurtuluşu bulamayan samimi şarkı sözlerinin lirik kahramanı aşkta mutsuzdur. Tıpkı nefret ettiği seküler toplum, maskeli balo dünyası gibi, ona yalnızca keder ve acı getiriyor. Dünya görüşünün trajedisi, tamamen kişisel duygulardan bahseden samimi şarkı sözlerinin, insanın dünyadaki yeri, mutluluk hakkı, evrensel arayışıyla bağlantılı romantik rüyası hakkındaki sosyo-felsefi genellemelerin nüfuz etmesiyle daha da güçleniyor. varoluşun ve insan kişiliğinin uyumu.

Makaleyi değerlendirin. M. Yu Lermontov ve A. K. Tolstoy'un şiirleri motif ve imge bakımından benzerdir. Mesela her iki şiirde de kayıp aşk motifi vardır. Lermontov'da şu sözlerle ifade ediliyor: “Hayır, bu kadar hararetle sevdiğim sen değilsin, Güzelliğin bana göre parlamıyor. Sendeki acılarımı ve kaybolan gençliğimi seviyorum..." Tolstoy'da kulağa şöyle geliyor: "Onu sevmiyorsun ama kendini seviyorsun." Ayrıca her iki şiirde de içsel bir ikilik motifi var. Lirik kahramanlar bu iki motifte bir araya geliyor. Bunlar hayal kırıklığına uğramış egoistlerdir. parlak bir duyguyu koruyamadı K 1 - K 2 - K 3 - MOTİF - folklor ve edebi eserlerde tekrarlanan edebi bir metnin sabit bir anlamsal unsuru. Genellikle bir motif farklı sembolizasyon unsurları içerir (N.V. Gogol'un bir yolu, A.P. Çehov'un bahçesi, A.S. Puşkin ve Rus sembolistlerinin kar fırtınası, 19. yüzyıl Rus edebiyatında bir kart oyunu.) "Motif" terimi aynı zamanda farklı bir anlamda da kullanılır: bir yazarın temaları ve sorunları çalışmalara genellikle motifler denir (örneğin, insanın ahlaki yeniden doğuşu; insanların mantıksız varlığı).

M. Yu Lermontov'un şiirini A. K. Tolstoy'un verilen şiiriyle karşılaştırın. Bu şiirleri bir araya getiren motifler nelerdir? Hayır, sen değilsin bu kadar hararetle sevdiğim, Senin güzelliğin benim için parlamıyor: Geçmiş acılarımı ve kaybolan gençliğimi sende seviyorum. Bazen sana baktığımda uzun uzun gözlerinin içine bakıyorum: Gizemli bir sohbetle meşgulüm, Ama seninle kalbimden konuşmuyorum. Bir gençlik arkadaşımla konuşuyorum, Hatlarında başka özellikler arıyorum, Yaşayanların dudaklarında, çoktan dilsiz kalmış dudaklarda, Solmuş gözlerin ateşi var gözlerinde. M. Yu.Lermontov.1841 Makaleyi değerlendirin. M. Yu Lermontov ve A. K. Tolstoy'un şiirleri motif ve imge bakımından benzerdir. Mesela her iki şiirde de kayıp aşk motifi vardır. Lermontov'da şu sözlerle ifade ediliyor: “Hayır, bu kadar hararetle sevdiğim sen değilsin, Güzelliğin bana göre parlamıyor. Sendeki acılarımı ve kaybolan gençliğimi seviyorum..." Tolstoy'da kulağa şöyle geliyor: "Onu sevmiyorsun ama kendini seviyorsun." Ayrıca her iki şiirde de içsel bir ikilik motifi var. Lirik kahramanlar bu iki motifte bir araya geliyor. Bunlar hayal kırıklığına uğramış egoistlerdir. parlak bir duyguyu tutamadılar. Omuzlarında silahla, tek başıma, ay ışığında, iyi bir ata biniyorum tarlada. Dizginleri attım, onu düşünüyorum, Git atım , çimlerin üzerinde daha neşeli! Öyle sessizce, öyle tatlı düşünüyorum ki, ama şimdi meçhul yoldaş rahatsız ediyor beni, giyinmiş O da benim gibi, aynı atın üstünde, Omuzlarının arkasındaki silah ay ışığında parlıyor. "Sen, yoldaş, söyle" söyle bana, sen kimsin? Sanki özelliklerini tanıyormuşum gibi. Söyle bana, seni bu saate getiren ne? Neden bu kadar acı ve kötü gülüyorsun?" - "Gülüyorum yoldaş, hayallerine, geleceğini mahvetmene gülüyorum; Onu gerçekten sevdiğini mi sanıyorsun? Onu gerçekten sevdiğini mi? Bana komik geliyor, bu kadar tutkuyla severken onu değil de kendini sevmen çok komik. Aklınıza gelin! Dürtüleriniz artık aynı değil, O artık sizin için bir sır değil, Tesadüfen bir araya geldiniz dünyanın telaşı içinde, Tesadüfen ayrılacaksınız ondan. Acı bir şekilde gülüyorum, bu kadar derin iç çekmene kötü bir şekilde gülüyorum." Her şey sessiz, sessizlik ve uykuyla sarmalanmış, Yoldaşım gecenin sisinde kaybolmuş, Ağır düşünceler içinde, tek başıma, ay ışığında, sürüyorum İyi bir at üzerinde tarlanın karşısında... A. K. Tolstoy, 1851

"Uçurum". Altın bir bulut geceyi dev bir kayanın göğsünde geçirdi; Sabah erkenden yola çıktı, masmavi denizde neşeyle oynuyordu; Ama Eski Uçurum'un kıvrımında ıslak bir iz kalmıştı. Tek başına, derin düşüncelere dalmış halde duruyor ve çölde sessizce ağlıyor. Lermontov'un şarkı sözlerinde aşk yüksek, parlak, şiirsel bir duygudur, ancak her zaman karşılıksızdır veya kaybolmuştur. Şair “Uçurum” şiirinde insan ilişkilerinin kırılganlığından bahsediyor. Uçurum yalnızlıktan muzdariptir, bu yüzden sabah hızla uzaklaşan bulutu ziyaret etmek onun için çok değerlidir. Bulutun görüntüsü - "altın", "koşup gitti", "masmavi boyunca neşeyle oynuyor" uçurumla tezat oluşturuyor: "dev" ama "kırışıkta ıslak bir iz", "derinlemesine düşünülmüş" ve “Çölde ağlıyor”. Bu karşıtlığa antitez denir.

Ayrıldık ama portreni göğsümde saklıyorum: Daha iyi yılların solgun bir hayaleti gibi, neşe getiriyor ruhuma. Ve kendimi yeni tutkulara adadığım için onu sevmekten vazgeçemedim: Yani terk edilmiş bir tapınak hâlâ bir tapınaktır, Yenilmiş bir put hâlâ bir tanrıdır! 1837 1.2.3.Kahramanla dünya arasındaki yüzleşmeye, yalnızlığa dair başka hangi şiirleri biliyorsunuz ve bunlar M. Lermontov'un şiiriyle nasıl yankı buluyor? Lermontov'un diğer şiirleri de karşılaştırmaya uygundur ("Uçurum", "Vahşi Kuzeyde Yalnızdır...", "Yaprak", "Hayır, Ben Byron değilim..." vb. A. Puşkin'in "Şair'e" veya "Pindemonti'den" gibi şiirleri de mümkündür. Dünyanın bilmesini istemiyorum Gizemli hikayemi: Nasıl sevdim, ne kadar acı çektim, - Bunun tek yargıcı Allah ve vicdan!.. Kalpleri duygularının hesabını verecek, Pişmanlık isteyecekler; Ve azabımı icat eden beni cezalandırsın. Cahillerin kınaması, insanların kınaması yüce nefsi üzmez, - Denizlerin dalgaları kükresin, Granit uçurum düşmesin, Alnı bulutların arasındadır, İki elementin asık suratlı sakinidir, Ve fırtına ve gök gürültüsü dışında, Düşüncelerini kimseye emanet etmez. .. 1837 1.2.1.Bu şiire neden romantik denilebilir?Bu şiirde romantizmin pek çok belirtisi vardır.Örneğin, yalnız, yanlış anlaşılan bir kahramanın dünyaya karşı çıkması, “iki dünyanın” varlığı, antitezler( insanların dünyası, kalabalıklar, dolny dünyası - ve "fırtınalar ve gök gürültüsü" dünyası Şiirin kahramanı sırrını herkesten saklamak istiyor, geçmişte çok acı çekti ve çok şey hissetti. Artık kaderi azaptır, kasvettir; katlanmalı ve susmalıdır. Ama ruhu "yüksek"tir. Yerden kopamamak ve aynı zamanda gökyüzüne çabalamamak, iki unsur arasındaki “bağlantısızlık” da önemli işaret romantik kahraman. Hem şiirde kullanılan imgeler (örneğin doğal olanlar) hem de üslubun kendisi romantik açıdan muhteşemdir.

Dua Hayatın zor bir anında, Yüreğimde hüzün mü var: Harika bir duayı ezbere tekrarlıyorum. Yaşayan kelimelerin uyumunda lütuf dolu bir güç vardır ve içlerinde anlaşılmaz, kutsal bir çekicilik nefes alır. Şüphe ruhtan uzaktır, bir yük gibi, inanırsın ve ağlarsın, Ve öyle kolay, öyle kolay... 1839 1.2.1. Sizce şiir neden üç noktayla bitiyor? 1.2.2. Lermontov'un hangi şiirlerini bu şiire zıt olarak adlandırırsınız? Bu, "parlak", uyumlu bir şiirin yazarı için oldukça nadir görülen bir durumdur. Sadece bir “dakika”ya “zor” denir, “şüphe uzaktır”, namazda ruh yükten kurtulur. Duanın "harika" olarak adlandırılması boşuna değildir: Bir kişinin bu kurtuluşu sanki kendi kendine gerçekleşir (inanın, ağlayın, kolayca, kolayca - kişisel olmayan teklifler). Duanın sözleri sanki anlamlarından ayrıymış gibi hareket eder - uyumlarıyla, bu uyumun içerdiği yaşamla, anlaşılmaz, kutsal bir çekicilikle. Bununla birlikte, eksiltme (ve son satırın sonundaki kelimelerin tekrarı) belirsizliğin ortaya çıkan bir tonlaması olarak yorumlanabilir: Kahraman özgürlüğün uzun süre gelmediğini, üzüntünün geri geleceğini hisseder ve bu süreyi uzatmak ister. bu anı geciktirmek için dua eder (çünkü böyle bir hafifliği ancak namazda yaşar). Lermontov'un mücadele ya da şüphe ve hayal kırıklığı motiflerinin güçlü olduğu programatik şiirlerinin çoğu bu şiirin zıttı görünebilir.

Sararmış mısır tarlası çalkalandığında, Sararmış mısır tarlası çalkalandığında Ve taze orman rüzgârın sesinden hışırdadığında, Ve ahududu eriği bahçede saklandığında Tatlı yeşil yaprağın gölgesinde; Güzel kokulu çiy serpildiğinde, Kızıl bir akşam veya sabahın altın saatinde, Bir çalının altından vadideki gümüş bir zambak başını selamlayarak selamlar; Buzlu bahar vadide oynaştığında Ve düşüncelerimi bir tür belirsiz rüyaya daldırdığında, Bana, içinden geldiği huzurlu diyar hakkında gizemli bir destan gevezelik ettiğinde - O zaman ruhumun endişesi bastırılır, Sonra alnımdaki kırışıklıklar Dağılıyorum, - Ve yeryüzündeki mutluluğu anlayabiliyorum, Ve göklerde Tanrı'yı görüyorum... Manzara çizimleri şiirin ana fikriyle nasıl bağlantılı? M.Yu tarafından hangi sanatsal araçlar kullanıldı? Lermontov, yaşayan doğanın görüntülerini mi yaratacak? Bu şiir, ilk üç kıtasında “ne zaman” kelimesinin tekrarıyla belirlenen, dördüncü kıtasında yerini “o zaman” kelimesinin aldığı ritmiyle büyülüyor. İlk üç dörtlük, lirik kahramanın yeryüzündeki mutluluğu kavrayabilmesi için gerekli koşullardır ve onun için mutluluk, cennette Tanrı'yı görmek, yani Yaradan'ın nimetini almaktır. Peki nedir bu koşullar? Şair bunları listeler ve bu listelere şiirsel bir formül verir. Şair, bunu yaratmak için büyüsü büyüleyici olan çok güzel lakaplar kullanır: “taze orman, “tatlı gölge”, “kokulu çiy”, “kırmızı akşam”, “altın saat”, “vadideki gümüş zambak”, “ buzlu bahar”, “gizemli destan”, “huzurlu ülke”, “belirsiz rüya”. Şiirsel yollarla yaratılan, doğada gizlenen, onun tarafından görülen, hissedilen uyum - bunlar Dünya'daki yaşamın koşullarıdır.

M.Yu'nun şiirini karşılaştırın. Lermontov'un “Sararmış alan çalkalandığında…” I.A.'nın aşağıdaki şiiri ile. Bunin "Ve çiçekler, bombus arıları, çimenler ve mısır başakları ...". Bu şiirler hangi fikirleri ve imgeleri bir araya getiriyor? *** Ve çiçekler, bombus arıları, çimen ve mısır başakları, Ve masmavi ve öğle sıcağı... Zamanı gelecek - Rab, müsrif oğula soracak: "Dünyevi hayatında mutlu muydun?" Ve her şeyi unutacağım - sadece mısır koçanları ve çimenler arasındaki bu Tarla yollarını hatırlayacağım - Ve tatlı gözyaşlarından cevap verecek zamanım olmayacak, merhametli dizlerimin üzerine düşeceğim. (I.A. Bunin, 14 Temmuz 1918)

“Yalnızım - neşe yok…” (Lermontov’un şarkı sözlerindeki yalnızlık motifi) “Yalnızlık” romantik bir lirik kahramanın olağan halidir. İdeal dünyanın sırlarına "inisiye olmuş", kalabalık tarafından yanlış anlaşılmış, sürgüne gönderilmiş veya başıboş dolaşan, özgürlüğü arayan ve susamış olan o, kural olarak okuyucunun karşısına tek başına çıkar. Bu, Lermontov'un çalışmalarının çoğuna yansıyan en istikrarlı ve değişmez motiflerinden biridir. 1. Puşkin ve Lermontov'un "Mahkum" şiirlerinin karşılaştırılması: yalnızlığın neşesizliğinin nedeni, ikincisinin özgürlük arzusunun umutsuzluğu. Puşkin'de "nemli hapishane" (neredeyse bir folklor görüntüsü) ve barlar, somutlaşmış hali olan özgür dünya imajıyla (özgürlüğün tüm nitelikleriyle - "dağlar", "deniz", "rüzgar") tezat oluşturuyor. kartal özgürlük içgüdüsü olan bir kuştur. Umudun gerçekleşmesi konusunda şüphe uyandıran tek şey, lirik kahraman gibi kartalın da hapishaneye "bağlanması" ve onunla "beslenmesi"dir. Ancak şiirin sonunun açıklığı yorumun belirsizliğine izin verir. Lermontov'un özgürlük dünyası (sembolleri “dünyevi” mutluluk ve zevkin bazı özelliklerini koruyan), renklerle, ışıkla (“günün ışıltısı”, “kara gözlü” kız, “kara yeleli” at, “gür) dolu Kule, “yeşil” alan), hareketin yerini, ışığın loş, “ölmekte olduğu”, nöbetçinin “tepkisiz” olduğu ve adımlarının dünyayı monoton sesle doldurduğu bir hapishane dünyasının resmi alıyor. 2. Lermontov'da yalnızlık motifi merkezi ve her şeyi kapsayan hale gelir, yalnızca biyografik, psikolojik değil, aynı zamanda felsefi anlam da kazanır: varoluşun amacı ve anlamı için sonuçsuz bir arayıştır. Gençlik şiirinde yalnızlık hem bir acı kaynağı hem de bir özlem nesnesiyse, seçilmişliği vurguluyorsa, daha sonraki şiirlerde yalnızlık artık lirik kahramana herhangi bir tatmin vaat etmiyor, "varoluşun doğal, kaçınılmaz bir genel sonucu olarak ortaya çıkıyor." bu anlamda, yüce, ciddi bir trajedi duygusunun olmadığı, daha çok yorgunluk ve umutsuzluğun olduğu "Ve sıkıcı ve hüzünlü..." şiiridir. Bir antitez üzerine inşa edilen bu şiir, en önemli ideolojik kavramlara dair bir görüşü yansıtıyor: Arzu, aşk, tutku sonsuzluk fonunda geçici ve acınacak haldedir, akıl tüm neslin “bilgi ve şüphe yüküdür” (“Duma” ”). Lirik kahraman, inançla ilişkili “barış ve sevinç” alanından (“Filistin Şubesi”) kopmuştur, doğayla uyum bulma arzusu çoğu durumda somutlaştırılmamıştır (tek istisna “Peygamber” şiiridir). ”, burada ilahi iradeyi somutlaştıran doğa, yine de lirik kahraman için mümkün olan tek dünya olamaz, çünkü Tanrı'nın iradesiyle tam olarak insan toplumunda peygamberlik görevini yerine getirmelidir). “Yollara Tek Başıma Çıkıyorum…”daki yalnızlık evrensel boyuta ulaşıyor.

2018 yılında literatürdeki maksimum OGE puanı (GFA notu 9) 33'tür.

OGE 2018'in edebiyatta uzmanlık sınıflarında geçme puanı 22'dir.

Minimum puan (puan 3) - 12

OGE 2018 literatür puanlarını notlara dönüştürme ölçeği

Sınav sonuçları, ortaöğretim kurumlarındaki özel sınıflara öğrenci kabul edilirken kullanılabilir.

Özel sınıflara seçim için bir kılavuz, alt limiti 22 puana karşılık gelen bir gösterge olabilir.

Federal Devlet Bütçe Kurumu "FIPI" uzmanları tarafından geliştirilen, OGE'yi yürütmek için birincil puanları beş puanlık bir ölçekte notlara dönüştürmeye yönelik ölçekler, TAVSİYE NİTELİĞİNDEDİR.

Bireysel görevlerin performansını ve bir bütün olarak sınav çalışmasını değerlendirme sistemi

Sınav çalışması görevlerinin tamamlanmasının değerlendirilmesi, farklı hacimlerde ayrıntılı bir cevap gerektiren belirtilen üç görev türü için geliştirilen özel kriterler temelinde gerçekleştirilir.

Temel zorluk seviyesindeki görevler (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) üç kritere göre kontrol edilir:

Kriter 1 “Cevabın göreve uygunluğu”,

Kriter 2 (“Çalışma metninin tartışma amaçlı kullanılması”,

Her bir görevin tamamlanmasına maksimum 6 puan verilir (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) (her kriter için maksimum 2 puan). Kriter 1'in 0 puan vermesi durumunda görevin yerine getirilmediği kabul edilir ve daha fazla kontrol edilmez. “Ödevlere verilen cevapların kontrol edilmesine ilişkin Protokol”deki diğer kriterlere 0 puan atanır. Kriter 2'ye göre 0 puan verilirse, kriter 3'e göre çalışma değerlendirilmez, “Ödevlere verilen cevapların kontrol edilmesi protokolünde” kriter 3'e göre 0 puan verilir.

Görevi tamamlama daha yüksek düzey karmaşıklık (1.1.3 veya 1.2.3) üç kritere göre değerlendirilir:

Kriter 1 “İşlerin karşılaştırılması”;

Kriter 2 “Çalışma metnini tartışma amaçlı kullanma”;

Kriter 3 “Mantıksallık ve konuşma normlarına uygunluk.”

Her bir görevin tamamlanması için maksimum 8 puan verilir (1.1.3 veya 1.2.3) (kriter 1, 3 için - maksimum 2 puan, kriter 2 için - 4 puan). Kriter 1'in 0 puan vermesi durumunda görevin yerine getirilmediği kabul edilir ve daha fazla kontrol edilmez. Diğer kriterler için cevap doğrulama protokolünde 0 puan verilmektedir. Kriter 2'ye göre 0 puan verilirse, kriter 3'e göre çalışma değerlendirilmez ve kriter 3'e verilen yanıtların kontrol edilmesi için protokole 0 puan atanır.

Bölüm 2'deki (2.1–2.4) görevin tamamlanması beş kritere göre değerlendirilir:

Kriter 1 “Yazının konuya uygunluğu ve açıklanması”,

Kriter 2 “Çalışma metninin tartışma amacıyla kullanılması”,

Kriter 3 “Teorik ve edebi kavramlara güvenme”

Kriter 4 “Bileşimsel bütünlük ve tutarlılık”,

Kriter 5 “Konuşma normlarına uygunluk.”

Görev 2'yi tamamlamak için maksimum puan 13 puandır (kriter 1, 2, 4 için - maksimum 3 puan, kriter 3, 5 için - her biri 2 puan). Kriter 1 ana olanıdır. Uzman, işi kontrol ederken kriter 1'e göre 0 puan verirse, bölüm 2'nin görevi yerine getirilmemiş sayılır ve daha fazla kontrol edilmez. “Ödevlere verilen cevapların kontrol edilmesine ilişkin Protokol”deki diğer kriterlere 0 puan atanır.

Bölüm 2'deki görevlerin tamamlanmasını değerlendirirken, yazılı makalenin hacmini dikkate almalısınız. Sınava girecek adaylar için minimum 200 kelime önerilir. Makale 150 kelimeden az içeriyorsa (işlev kelimeleri dahil tüm kelimeler kelime sayısına dahil edilir), bu durumda bu tür bir çalışma eksik olarak kabul edilir ve 0 puanla puanlanır.

Literatürde OGE'ye hazırlanmak için referans materyalleri

9. sınıf

(Edebi terimler ve kavramlar)

Edebi türler ve türler.

Üç tip var kurgu: epik(Yunanca Epos'tan, anlatı), lirik(lir, şiirlerin söylendiği bir müzik aletiydi) ve dramatik(Yunan Draması'ndan, aksiyon).

Yazar, şu veya bu konuyu okuyucuya sunarken (konuşmanın konusunu kastederek), ona farklı yaklaşımlar seçer:

İlk yaklaşım: ayrıntılı olarak söylemek nesne hakkında, onunla ilişkili olaylar hakkında, bu nesnenin varoluş koşulları vb. hakkında; bu durumda yazarın konumu az çok kopuk olacak, yazar bir nevi vakanüvis, anlatıcı gibi davranacak veya karakterlerden birini anlatıcı olarak seçecektir; böyle bir çalışmada asıl olan hikaye olacak, konuyla ilgili anlatım olacak, önde gelen konuşma türü tam olarak olacak anlatım, bu tür edebiyata destan denir;

İkinci yaklaşım: olaylar hakkında çok fazla şey anlatamazsınız, ancak olaylar hakkında çok şey anlatabilirsiniz. izlenim, yazar hakkında ürettikleri şeyler hakkında duygular, aradılar; görüntü iç dünya, deneyimler, izlenimler ve edebiyatın lirik türüyle ilgili olacak; Kesinlikle deneyim haline geliyordu şarkı sözlerinin ana olayı;

Üçüncü yaklaşım: yapabilirsiniz canlandırmak öğe eylem halinde, gösteri o sahnede; tanıtmak okuyucuya ve izleyiciye başka fenomenlerle çevrelenmiş olması; bu tür edebiyat dramatiktir; Bir dramada yazarın sesi en az duyulacaktır - sahne yönlerinde, yani yazarın karakterlerin eylemlerine ve sözlerine ilişkin açıklamaları.

Tabloya bakın ve içeriğini hatırlamaya çalışın:

Kurgu türleri.

EPOS

DRAM

ŞARKI SÖZLERİ

(Yunanca - anlatı) olaylar, kahramanların kaderi, eylemleri ve maceraları hakkında bir hikaye; olup bitenlerin dış tarafının görüntüsü

(duygular bile dışsal tezahürleriyle gösterilir). Yazar

olup bitenlere karşı tutumunu doğrudan ifade edebilir.

(Yunanca - aksiyon) sahnedeki olayların ve karakterler arasındaki ilişkilerin tasviri (metin yazmanın özel bir yolu). Yazarın bakış açısının metinde doğrudan ifadesi sahne yönlendirmelerinde yer almaktadır.

(bir müzik aletinin adından) olayları deneyimlemek; duyguların tasviri, iç dünya, duygusal durum; duygu ana şey haline gelir

etkinlik.

Her edebiyat türü sırayla bir dizi türü içerir.

TÜR- bu, ortak içerik ve biçim özellikleriyle birleştirilen, tarihsel olarak kurulmuş bir eser grubudur; bu tür gruplar arasında romanlar, öyküler, şiirler, ağıtlar, kısa öyküler, feuilletonlar, komediler vb. yer alır. Edebiyat araştırmalarında edebi tür kavramına sıklıkla başvurulur; bu türden daha geniş bir kavramdır. Bu durumda roman bir tür kurgu olarak kabul edilecek ve türler çeşitli roman türleri olacaktır; örneğin macera, polisiye, psikolojik, benzetme romanı, distopik roman vb.

Literatürdeki cins-tür ilişkilerine örnekler:

Cins: dramatik; görüş: komedi; tür: durum komedisi.

Cins: epik; V İD: hikaye; tür: fantastik hikaye vb.

tarihsel dönem: eski söz yazarları soneyi bilmiyorlardı; Antik çağda doğan ve 17.-18. yüzyıllarda popüler olan gazel, günümüzde arkaik bir tür haline geldi; 19. yüzyılın romantizmi polisiye edebiyatına vb. yol açtı.

Ana edebi türler

Şarkı sözleri
	Önemli bir kişi veya olayın onuruna yazılan coşkulu bir şiir.
Şiir	Şiirsel konuşma yasalarına göre oluşturulmuş küçük bir eser.
	Şiir hayata, aşka, doğaya ve zamanın geçişine dair felsefi bir yansımadır.
	Söylenmesi gereken bir şiir.

İleti	Herhangi bir kişiye veya kişilere hitap şeklinde yazılmış lirik bir eser.
Epigram	Kısa şiir bir insanla dalga geçmek.
Epik
	Bir kişinin hayatındaki belirli bir olaya adanmış kısa bir çalışma. Bir insanın hayatından bu kadar kısa bir kesitte yazar, hayatın temel tipik özelliklerini ortaya koyuyor.
	Katılımcıları gerçekte var olan, hayatta gerçekte meydana gelen olaylar tasvir edilmiştir.
	Olayların tasvirinin netliği, gelişimlerinin ve sonuçlarının beklenmedikliği ile ayırt edilir.
	Hikaye, bir kişinin hayatının tüm bir dönemini aydınlatan bir dizi olayı tasvir ediyor. Eski Rus edebiyatında, tarihi veya özel hayattaki olaylarla ilgili herhangi bir anlatıya hikaye deniyordu.
	Karmaşık bir yaşam sürecini, gelişimde gösterilen geniş bir yaşam olgusu yelpazesini yansıtır. Romanda anlatılan olaylar genellikle kaderleri ve çıkarları iç içe geçmiş birçok karakteri içerir.
Epik roman	Özellikle karmaşık ve zengin yaşam malzemelerini kapsayan, bütün bir dönemi kapsayan bir roman.
Dram
Trajedi	Bu eserde kahramanın karakteri umutsuz bir durumda, onu ölüme mahkum eden eşitsiz, yoğun bir mücadele içinde ortaya çıkıyor.
	Yazarın konuşması olmaksızın, karakterler arasında geçen bir konuşma şeklinde yazılmış her türlü eser. Karmaşık ve ciddi bir çatışmayı, karakterler arasındaki yoğun mücadeleyi anlatan bir eser.
	Hayattaki komik ve uyumsuz şeyleri yansıtan, bazı sağlıksız sosyal veya gündelik olaylarla veya insan karakterinin komik özellikleriyle alay eden bir çalışma.
Gizem	Orta Çağ draması sahnelendi Latince başlangıçta Katolik kiliseleri ve daha sonra bir halk gösterisi olarak. İçeriği bazı kilise efsanelerinin ara sahnelerle dramatize edilmesinden oluşuyordu.
Melodram	Karakterleri keskin bir şekilde erdemli kahramanlar ve kötü şöhretli kötü adamlara bölünmüş bir drama. Alışılmadık bir kaderleri var, olağanüstü duygularla donatılmışlar, kendilerini mutlu bir şekilde biten, mantıksız akut durumların içinde buluyorlar. Türün yasalarına göre erdemli kahramanlar, kaderin birçok değişiminden sonra her zaman kazanır.
	Günlük içeriğe sahip komik bir komedi.
Vodvil	Şiirler ve danslardan oluşan küçük, mizahi bir tiyatro oyunu, tek perdelik komik bir komedi.
Trajikomedi	Trajedi ve komedinin özelliklerini birleştirir.

Edebi türlerin ve sanatın ilham perilerinin yazışmaları

Muses-sanat patronları	Edebi türler
Çok eşlilik	Ciddi ilahiler - ilahiler.
	Aşk şiiri - ağıt
	Lirik şiir - mesajlar
Kalliope	Lirik-destansı eserler - masal, hikaye, masal.
Melpomen	Trajedi.

Destansı eserlerin türleri

Lirik eserlerin türleri

(övgü şarkısı)

(bir kişinin veya olayın yüceltilmesi)

Mezar Yazısı

(mezar taşı yazıtı, bazen komik)

(sakin bir çobanın hayatını anlatan şiirler)

Epigram

(bir kişi hakkında hiciv)

Ditramb

(bir kişiyi beğeniyorum)

İleti

(bir kişiye mektup şeklinde hitap)

Lirik şiir

Madrigal

(bir bayana ithaf edilmiş bir övgü şiiri)

(14 satırlık şiir)

Edebi yönler

Edebi yön (yöntem) – sanatsal imgelerde yaşam olgularını seçerken, özetlerken, değerlendirirken ve tasvir ederken yazara yol gösteren temel ilkeler.

Bir edebiyat hareketinin işaretleri:

belirli bir tarihsel dönemin yazarlarını birleştirir;

yaşam değerleri ve estetik idealler hakkında genel bir anlayış;

genel kahraman türü;

sanatsal konuşma tarzı;

karakteristik araziler;

favori türler;

hayatı tasvir etmek için sanatsal tekniklerin seçimi;

yazarların düşünme biçimi;

yazarın kişiliği;

yazarların dünya görüşü ve dünya görüşü.

Edebi hareketlerin sınıflandırılması

klasisizm duygusallık romantizm gerçekçilik

Klasisizm:

Klasisizm (Latince classicus birinci sınıftan), 17.-18. yüzyıllarda Batı Avrupa ve Rusya'nın sanat ve edebiyatında mutlak monarşi ideolojisinin bir ifadesi olarak ortaya çıkan bir harekettir. Rasyonalist uyum, dünyanın katı düzeni ve insan zihnine olan inanç fikrini yansıtıyordu. 20. yüzyılın başında neoklasizm olarak gelişti.

Temsilciler	Batı Avrupa edebiyatı	Rus edebiyatı
	Corneille, Boileau, Moliere, Racine	A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, M.V. Lomonosov, G.D. Derzhavin, D.I. Fonvizin, Ya.B. Knyazhnin
Ayırt edici özellikleri	Antik çağ sanatının geleneklerini miras alır
	Kahramanların eylemleri ve eylemleri akıl açısından belirlenir.
	Bir sanat eseri mantıksal olarak inşa edilmiş bir bütündür
	Kahramanların pozitif ve negatif olarak katı bir şekilde bölünmesi (karakter şematizasyonu). Kahramanlar idealize edilmiştir.
	Konu ve kompozisyon kabul edilen kurallara uygundur (üç birlik kuralı)
	Anlatım objektif olmalı
	Sivil konular içeriğinin önemi

Türlerin bölünmesi

Yüksek	Düşük
Trajedi, şiir, kaside	Komedi, masal, hiciv
Karakterlere yer veriyorlar, sosyal yaşamdan, tarihten bahsediyorlar	Sıradan insanları öne çıkarıyorlar ve günlük yaşamdan bahsediyorlar.

Duygusallık: temsilcileri, ayırt edici özellikleri, edebi formlar.

Duygusallık (Fransızcadan duygusal – duyarlı) – edebi hareket 17. yüzyılın sonunda Batı Avrupa ve Rusya'nın sanat ve edebiyatında ortaya çıkan - XIX'in başı yüzyıl. Klasisizmin soyutlamasına ve rasyonelliğine karşı çıkar. İnsan psikolojisini tasvir etme arzusunu yansıtır.

Temsilciler	Rus edebiyatı
Temsilciler	N.M. Karamzin, A.N. Radishchev, V.V. Kapnist, N.A. Lviv
Ayırt edici özellikleri	İnsan psikolojisinin tasviri
	Kahramanların eylem ve eylemleri duygulara göre belirlenmekte, kahramanların hassasiyeti abartılmaktadır.
	Gerçekliğin idealleştirilmesi, dünyanın öznel imajı
	Görüntünün merkezinde duygular, doğa var
	Alt sınıfların temsilcileri zengin bir manevi dünyaya sahiptir
	İdeal olan ahlaki saflıktır, masumiyettir.

Edebi formlar

Epik	Şarkı sözleri	Dram
Duygusal hikaye, mesaj, seyahat notları	Ağıt, türküler	Filistin draması

Romantizm: temsilcileri, ayırt edici özellikleri, edebi biçimleri.

Romantizm, Batı Avrupa ve Rusya'nın 18. - 19. yüzyıl sanat ve edebiyatında, yazarların tatmin edici olmayan gerçekliği, yaşam fenomenlerinin kendilerine önerdiği sıra dışı görüntüler ve olay örgüleriyle karşılaştırma arzusundan oluşan bir harekettir. Romantik bir sanatçı, hayatta görmek istediğini, ona göre asıl belirleyici olanın ne olması gerektiğini görüntülerinde ifade etmeye çalışır. Rasyonalizme tepki olarak ortaya çıktı.

Temsilciler	Yabancı edebiyat	Rus edebiyatı
	J.G. Byron, I. Goethe, I. Schiller, E. Hoffmann, P. Shelley, C. Nodier	V.A. Zhukovski, K.N. Batyushkov, K.F. Ryleev, A.S. Puşkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol
Ayırt edici özellikleri	Olağandışı karakterler, istisnai durumlar
	Kişilik ve kader arasında trajik bir düello
	Özgürlük, güç, yılmazlık, başkalarıyla ebedi anlaşmazlık - bunlar romantik bir kahramanın temel özellikleridir
	Egzotik olan her şeye ilgi (manzara, olaylar, insanlar), güçlü, parlak, yüce
	Yüksek ve alçak, trajik ve komik, sıradan ve sıradışının bir karışımı
	Özgürlük kültü: Bireyin mutlak özgürlük, ideal, mükemmellik arzusu

Edebi formlar

Epik	Şarkı sözleri	Dram
Roman, hikâye, türkü ve düşünceler, şiirler	Elegiac sözleri, manzara sözleri, felsefi sözler	Sorun-tarihsel drama

Gerçekçilik: temsilcileri, ayırt edici özellikleri, edebi biçimleri.

Gerçekçilik (Latince realis'ten), sanat ve edebiyatta, temel ilkesi gerçekliğin tiplendirme yoluyla en eksiksiz ve doğru yansıması olan bir harekettir. 19. yüzyılda Rusya'da ortaya çıktı.

Temsilciler	Rus edebiyatı
Temsilciler	GİBİ. Griboyedov, A.S. Puşkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoyevski ve diğerleri
Ayırt edici özellikleri	Dış dünyayla etkileşime giren karakterlerin tasviri
	Bir yazar için iç mekan, portre, manzara ayrıntıları önemlidir
	Karakter yazma
	Gelişimdeki karakterlerin ve olayların tasviri
	Tarihsel olarak spesifik toplum, olaylar, dönem
	Çatışmaya odaklanma: kahraman - toplum

Edebi formlar

Epik	Şarkı sözleri	Dram
Roman, hikaye, şiir, hikaye	Şarkı, ağıt, hiciv	Trajedi, komedi, tarihi kronikler

Sanat eseri- edebi eser, ayırt edici özellik yani hayatın tasviri, kelimeler kullanılarak sanatsal bir imajın yaratılmasıdır.

Çalışmadaki olayların gidişatı şu şekilde belirlenir:
kompozisyon	anlaşmazlık	komplo	komplo
Eserin yapısı, bileşenlerinin düzeni, olayların sunum sırası.	Bir sanat eserindeki karakterlerin mücadelesinin temelinde yatan bir anlaşmazlık, bir çatışma.	Destansı bir eserin doğrudan içeriğini oluşturan, birbirine bağlı ve sırayla gelişen bir dizi yaşam olayı.	Bir kurgu eserinde tasvir edilen olay veya hadiselerin (kronolojik sırayla) sıralı anlatımı.
Bir yazarın karakterleri karakterize etmesinin ana yollarından biri.	Çatışma hem dışsal (kahraman ve koşullar) hem de içsel (kahraman kendi eksiklikleriyle mücadele eder) olabilir.	Konu, yaşamın karakteristik çatışmalarını ve çelişkilerini, insanlar arasındaki ilişkileri ve yazarın onlara yönelik değerlendirmesini ve tutumunu yansıtır.	Olay örgüsü olay örgüsüyle örtüşebilir veya ondan farklı olabilir.

Temel Konu Öğeleri

Giriş	Esere yönelik benzersiz bir giriş, duygusal ve olaysal olarak okuyucuyu eserin içeriğini algılamaya hazırlar.
Sergi	Giriş, olay örgüsünün ilk kısmı, dış koşulların, yaşam koşullarının, tarihi olayların tasviri. İşteki sonraki olayların gidişatını etkilemez.
Başlangıç	Bir eylemin başladığı ve sonraki tüm önemli olayları içeren bir olay.
Aksiyon Geliştirme	Olan her şeyin açıklaması, olayların gidişatı.
Doruk	Bir sanat eserinin eyleminin gelişimindeki en büyük gerilim anı.
Sonuç	Eserde tasvir edilen olayların gelişimi sonucunda gelişen karakterlerin konumu son sahnelerdir.
Sonsöz	Kahramanların sonraki kaderinin ve olayların gelişiminin belirlenebileceği çalışmanın son kısmı. Olabilir kısa hikaye ana hikayenin tamamlanmasından sonra ne olduğu hakkında.

Ekstra olay örgüsü öğeleri

Giriş bölümleri	İşin konusuyla doğrudan ilgili olmayan ancak anlatılan olaylarla bağlantılı olarak anı olarak verilen "eklenen" bölümler.
Lirik ara sözler	Aslında lirik, felsefi ve gazetecilik olabilirler. Yazar, onların yardımıyla tasvir edilenler hakkındaki duygu ve düşüncelerini aktarır. Bunlar, yazarın kahramanlar ve olaylar hakkındaki değerlendirmeleri veya herhangi bir konudaki genel muhakeme, kişinin amacının ve konumunun açıklaması olabilir.
Sanatsal çerçeveleme	Bir olayı veya eseri başlatan ve bitiren, ona özel bir anlam katan sahneler.

DERS - Konu, akıl yürütmenin ana içeriği, sunum, yaratıcılık. (S. Ozhegov. Rus dili sözlüğü, 1990.)

DERS (Yunan Teması) - 1). Sunumun konusu, imajı, araştırması, tartışması; 2). Yaşam malzemesinin seçimini ve sanatsal anlatının doğasını önceden belirleyen sorunun ifadesi; 3). Dilsel bir ifadenin konusu (...). (Yabancı Kelimeler Sözlüğü, 1984.)

Zaten bu iki tanım okuyucunun kafasını karıştırabilir: Birincisinde “tema” kelimesi anlam olarak “içerik” terimiyle eş tutuluyor, oysa bir sanat eserinin içeriği konudan ölçülemeyecek kadar geniş, konu içeriğin yönleri; ikincisi konu ve problem kavramları arasında hiçbir ayrım yapmaz ve konu ve problem felsefi olarak ilişkili olsa da aynı şey değildir ve farkı çok geçmeden anlayacaksınız.

Konunun edebiyat eleştirisinde kabul edilen aşağıdaki tanımı tercih edilir:

DERS - bu, bir eserde sanatsal değerlendirmenin konusu haline gelen bir yaşam olgusudur. Bu tür yaşam olaylarının kapsamı DERS edebi eser. Dünyaya ve insan yaşamına dair tüm olgular sanatçının ilgi alanını oluşturur: aşk, dostluk, nefret, ihanet, güzellik, çirkinlik, adalet, kanunsuzluk, ev, aile, mutluluk, yoksunluk, umutsuzluk, yalnızlık, dünyayla ve kendisiyle mücadele, yalnızlık, yetenek ve sıradanlık, yaşamın zevkleri, para, toplumdaki ilişkiler, ölüm ve doğum, dünyanın sırları ve gizemleri vb. ve benzeri. - bunlar sanatta tema haline gelen yaşam olaylarını adlandıran kelimelerdir.

Sanatçının görevi, bir yaşam olgusunu yazarın ilgisini çeken yönlerden yaratıcı bir şekilde incelemektir; Konuyu sanatsal bir şekilde ifade edin. Doğal olarak bu ancak yapılabilir soru sormak(veya birkaç soru) söz konusu olguya. Sanatçının elindeki figüratif araçları kullanarak sorduğu bu soru sorun edebi eser.

Bu yüzden, SORUN net bir çözümü olmayan veya birçok eşdeğer çözümü içeren bir sorudur. Çok anlamlılık Muhtemel çözümler sorun bundan farklı görevler. Bu tür soruların kümesine denir SORUNLAR.

Yazarın ilgisini çeken olgu ne kadar karmaşıksa (yani seçilen konu da o kadar karmaşıktır) ders), daha fazla soru (sorunlar) ortaya çıkacak ve bu soruların çözümü ne kadar zor olacaksa, o kadar derin ve ciddi olacaktır. sorunlar edebi eser.

Konu ve problem tarihsel olarak bağımlı olgulardır. Farklı dönemler sanatçılara farklı temalar ve sorunlar dikte eder. Örneğin, 12. yüzyıla ait eski Rus şiiri "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" nin yazarı, prenslik çekişmesi konusunda endişeliydi ve şu soruları sordu: Rus prenslerini yalnızca kişisel kazançla ilgilenmeyi bırakmaya ve birbirleriyle düşmanlık içinde olmak, zayıflayanların farklı güçlerinin nasıl birleştirileceği Kiev eyaleti? 18. yüzyıl Trediakovsky, Lomonosov ve Derzhavin'i devletteki bilimsel ve kültürel dönüşümler, ideal bir devletin nasıl olması gerektiği konusunda düşünmeye davet etti.
hükümdar, edebiyatta yurttaşlık görevi ve herkesin eşitliği sorunlarını gündeme getirdi
kanun önünde istisnasız vatandaşlar. Romantik yazarlar yaşam ve ölümün gizemleriyle ilgilendiler, insan ruhunun karanlık girintilerine nüfuz ettiler, insanın kadere bağımlılığı sorunlarını ve yetenekli ve olağanüstü bir kişi ile ruhsuz ve sıradan bir toplum arasındaki çözülmemiş şeytani etkileşim güçlerini çözdüler. sıradan insanlar.

19. yüzyıl, eleştirel gerçekçilik edebiyatına ağırlık vererek sanatçıları yeni temalara yöneltmiş ve onları yeni sorunlar üzerine düşünmeye zorlamıştır:

Puşkin ve Gogol'ün çabalarıyla "küçük" adam edebiyata girdi ve onun toplumdaki yeri ve "büyük" insanlarla ilişkileri hakkında soru ortaya çıktı;

Kadın meselesi en önemli mesele haline geldi ve onunla birlikte kamusal olarak sözde "kadın meselesi" haline geldi; A. Ostrovsky ve L. Tolstoy bu konuya çok dikkat ettiler;

ev ve aile teması yeni bir anlam kazandı ve L. Tolstoy, yetiştirme ile bir kişinin mutlu olma yeteneği arasındaki bağlantının doğasını inceledi;

Başarısız köylü reformu ve daha sonraki toplumsal ayaklanmalar köylülükte büyük ilgi uyandırdı ve Nekrasov tarafından keşfedilen köylü yaşamı ve kaderi teması edebiyatta önde gelen bir konu haline geldi ve onunla birlikte şu soru ortaya çıktı: Rus köylülüğünün ve tümünün kaderi ne olacak? büyük Rusya'nın mı?

Tarihteki trajik olaylar ve kamuoyu duyarlılığı, nihilizm temasını hayata geçirdi ve bireycilik temasının yeni boyutlarını açtı; bunlar Dostoyevski, Turgenev ve Tolstoy tarafından şu soruları çözmeye yönelik girişimlerde daha da geliştirildi: genç neslin tehlikelerden nasıl uyarılacağı. radikalizmin trajik hataları ve saldırgan nefret? Çalkantılı ve kanlı bir dünyada nesiller boyu "babalar" ve "oğullar" nasıl uzlaştırılabilir? Bugün iyiyle kötü arasındaki ilişkiyi ve her ikisinin ne anlama geldiğini nasıl anlıyoruz? Başkalarından farklı olma arayışınızda kendinizi kaybetmekten nasıl kaçınabilirsiniz? Çernişevski kamu yararı konusuna dönüyor ve şunu soruyor: Rus toplumunda bir kişinin dürüstçe rahat bir hayat kazanması ve böylece kamu servetini arttırabilmesi için “Ne yapılmalı?”? Rusya'yı müreffeh bir yaşam için nasıl "donatabiliriz"? Vesaire .

Not! Sorun bir sorudur ve özellikle de makalenizin veya edebiyatla ilgili başka bir çalışmanızın görevi sorunları formüle etmekse, öncelikle soru biçiminde formüle edilmelidir.

Bazen sanatta gerçek bir atılım, tam da yazarın sorduğu sorudur - daha önce toplum tarafından bilinmeyen, ancak şimdi yakıcı, hayati önem taşıyan yeni bir soru. Pek çok eser sorun teşkil etmek için yaratılır.

Bu yüzden, FİKİR (Yunan Fikri, kavram, temsil) - edebiyatta: bir sanat eserinin ana fikri, yazarın ortaya koyduğu sorunları çözmek için önerdiği yöntem. Yazarın dünya ve insan hakkındaki sanatsal görüntülerde somutlaşan bir düşünce sistemi olan bir dizi fikir denir. İDEAL İÇERİK Sanat eseri.

Böylece konu, problem ve fikir arasındaki anlamsal ilişkilerin şeması şu şekilde temsil edilebilir:

Yaşam fenomeni →	Mecazi bir dil kullanarak bir yaşam olgusunu keşfetmenizi sağlayan bir soru →
Ders →	Sorun →

Bir sanat eserinde görsel ve ifade edici araçlar
Konsept	Tanım	Örnekler
Trope, kelimelerin veya ifadelerin mecazi bir anlamda, yani (Yunanca'dan) kullanılması üzerine inşa edilmiş bir konuşma şeklidir. kinaye-dönüş).
Alegori	Belirli bir yaşam imgesini kullanan soyut bir kavramın veya gerçeklik olgusunun alegorik görüntüsü. Alegori genellikle masallarda kullanılır.	Marifetli alegorik olarak bir tilki şeklinde tasvir edilmiştir, açgözlülük- kurt kılığında, aldatma yılan şeklinde.
Hiperbol	Tasvir edilen olgunun gücünün, öneminin ve boyutunun aşırı abartılmasından oluşan mecazi bir ifade.	...nadir bir kuş Dinyeper'in ortasına uçacak. (N.V. Gogol, “Korkunç İntikam”).
ironi	Mizah türlerinden biri olan ince gizli alaycılık. İroni iyi huylu, üzgün, kızgın, yakıcı, kızgın vb. olabilir.	Her şeyi söyledin mi? Durum bu... (I.A. Krylov, “Yusufçuk ve Karınca”).
Litotlar	Bu, tasvir edilen nesnenin boyutunun, gücünün ve öneminin yetersiz bir ifadesidir.	Örneğin sözlü eserlerde Halk sanatı – küçük bir çocuk, tavuk budu üzerinde bir kulübe. Çelik bıçak - çelik sinirler. Arı hücreler balmumu Saha haraç için uçar.
Metonimi	Olguların yakınlığına dayalı olarak anlam (isim) aktarımı.	O halde biraz daha ye plaka, Canım! (I.A. Krylov, “Demyan'ın Kulağı”) - bu örnekte, bir tabak parçası olarak tabağın kendisini değil, içeriğini kastediyoruz. kulak. Tüm bayraklar bizi ziyaret edecek.
Kişileştirme (prosopoeia)	Sanatsal tasvir tekniklerinden biri, hayvanlara, cansız nesnelere ve doğa olaylarına insani yetenek ve özellikler bahşedilmiş olmasıdır: konuşma, duygu ve düşünce armağanı.	Teselli edilecek sessizüzüntü Ve hareketli bunu düşüneceğim neşe… (A.S. Puşkin, “Zhukovsky'nin Portresine”).
İğneleyici söz	Kötü ve yakıcı alaycılık, ironinin en yüksek derecesi, hicivin en güçlü araçlarından biri.	Bir kişinin davranışının veya güdülerinin yakışıksız özünü tespit etmeye yardımcı olur, arasındaki zıtlığı gösterir. alt metin ve dış anlam.
Sözdizimi	Bir yaşam olgusunun adının bütün yerine parçanın adı ile değiştirilmesi.	Bir kız olarak kahverengi kalabalığın içinde hiçbir şekilde öne çıkmıyordu. elbiseler (I.A. Bunin, “Kolay Nefes Alma”).
Karşılaştırmak	Sanatsal konuşmada bir olgunun veya kavramın, geçmişteki başka bir olguyla karşılaştırılarak tanımlanması genel işaretler ilkiyle. Bir benzetme ya basitçe benzerliği belirtir (o şöyleydi...) ya da benzer kelimeler kullanılarak ifade edilir. aynen, sanki ve benzeri.	O öyleydi akşam gibi görünüyor açık... (M.Yu. Lermontov, “Şeytan”).
Çevre cümlesi	Bir nesnenin veya olgunun adını, onu tanımlayan temel özelliklerin ve karakteristiklerin bir açıklamasıyla değiştirmek, zihnimizde yaşamın canlı bir resmini oluşturmak.	Üzücü bir zaman! Ah, çekicilik! (sonbahar hakkında). (A.S. Puşkin, “Sonbahar”).
Sıfat	Bir kişinin, olgunun veya nesnenin özelliğini veya niteliğini karakterize eden mecazi bir tanım.	Bulut geceyi geçirdi altın Sandığın üstünde dev uçurum. (M.Yu. Lermontov, “Uçurum”).
Antitez	Sanatsal veya hitabet konuşmasında, ortak bir tasarım veya iç anlamla birbirine bağlanan kavramların, konumların, görüntülerin, durumların keskin bir karşıtlığından oluşan stilistik bir kontrast figürü.	Anlaştılar. Dalga ve taş Şiir ve düzyazı, buz ve ateş Birbirinden pek farklı değil. (A.S. Puşkin, “Eugene Onegin”).
Tezat	Bir üslup figürü veya üslup hatası, zıt anlamlara sahip kelimelerin birleşimi (yani uyumsuz şeylerin birleşimi). Bir oksimoron, stilistik bir etki yaratmak için çelişkinin kasıtlı olarak kullanılmasıyla karakterize edilir. Psikolojik açıdan bakıldığında, oksimoron açıklanamayan bir durumu çözmenin bir yoludur. Oksimoron şiirde sıklıkla bulunur.	Ve gün geldi. Yatağından kalkar Mazepa, bu zayıf hasta, Bu canlı ceset, daha dün Mezarın üzerinde zayıfça inliyor. (A.S. Puşkin, “Poltava”).
Stilistik figürler, özel bir şekilde inşa edilmiş sözdizimsel yapılardır; belirli bir sanatsal ifade yaratmak için gereklidirler.
Anafora (ilke birliği)	Bireysel kelimelerin ünsüzlerinin tekrarından oluşan şiirsel konuşmanın bir dönüşü. Sağlam komuta birliği, bireysel ünsüzlerin tekrarından oluşur.	Kara gözlü kız Kara gözlü at!.. (M.Yu. Lermontov, “Arzu”).
Antitez	İfade gücünü arttırmak için, karakterlerin doğrudan zıt kavramlarının, düşüncelerinin ve karakter özelliklerinin keskin bir şekilde zıtlaştığı şiirsel konuşmanın bir dönüşü.	Anlaştılar. Su ve taş. Şiir ve düzyazı, buz ve ateş Birbirinden pek farklı değil... (A.S. Puşkin, “Eugene Onegin”).
Derecelendirme	Kademeli şiddetlenme veya kötüleşme, stilistik figürler, artan veya azalan anlamlara sahip tanımların gruplandırılmasından oluşur.	Koşmayı düşünme! Benim İsminde. Onu bulacağım. Ben sürerim. Ben bitireceğim. Sana işkence edeceğim! (V.V. Mayakovsky, “Bu Hakkında”).
İnversiyon	Kelimelerin doğrudan sırasının ihlali, cümlenin bazı bölümlerinin yeniden düzenlenmesi, ona özel bir ifade kazandırılması, cümle içindeki alışılmadık kelime dizileri.	Ve kızın şarkısı zar zor duyuluyor Derin sessizlikteki vadiler. (A.S. Puşkin, “Ruslan ve Lyudmila”).
Tezat	Bir fenomenin tanımındaki keskin bir şekilde zıt, içsel olarak çelişkili özelliklerin birleşiminden oluşan bir ifade.	Sessizlik, tatlı acı ve benzeri.
Retorik itiraz	(Yunanca retor - konuşmacıdan) retorik çekicilikler şiirsel konuşmanın çok karakteristik özelliğidir ve gazetecilik tarzı metinlerde sıklıkla kullanılır. Bunların kullanımı okuyucuyu veya dinleyiciyi bir muhatap, bir sohbetin katılımcısı haline getirir.	Yoksa Ruslar zaferlere alışık değil mi?
Varsayılan	Düşüncenin tam olarak ifade edilmemesi, ancak okuyucunun söylenmemiş olanı tahmin etmesinden oluşur. Böyle bir ifadeye kesinti de denir.
Üç nokta	Kolayca ima edilen bir kelimenin, bir cümlenin bir kısmının, çoğu zaman bir yüklemin konuşmada ihmal edilmesi.

Fonetik ifade araçları
Ahenk	Sesin güzelliğinden ve doğallığından oluşur.
Aliterasyon	Sanatsal konuşmanın ifade gücünü arttırmak için aynı, ünsüz ünsüz seslerin tekrarı.	Neva şişti ve kükredi, Kaynayan ve dönen bir kazan... (A.S. Puşkin, “ Bronz Süvari»).
Asonans	Bir satırda, cümlede, kıtada homojen sesli harflerin tekrarı.	Zamanı geldi! Zamanı geldi! Kornalar çalıyor... (A.S. Puşkin, “Nulin Kont”).
Ses kaydı	Bir kelimenin ses kompozisyonunu kullanarak, şiirsel konuşmanın ifade gücünü arttırmak için sesini kullanın.	Örneğin, kuşların şarkılarını, toynakların takırdamasını, ormanın ve nehrin gürültüsünü vb. iletmek için kullanılabilen onomatopoeia.
Görsel medya sözdizimi
Sözdizimsel paralellik(Yunanca paralelos'tan - yanında yürümek)	Şiirsel konuşma tekniklerinden biri. Olgular arasındaki benzerlikleri veya farklılıkları vurgulamak için iki olguyu paralel olarak tasvir ederek karşılaştırmayı içerir. Sözdizimsel paralellik için Karakteristik özellik ifade yapısının tekdüzeliğidir.	kıvırcık huş ağacı, Rüzgar yok ama ses çıkarıyorsun: Yüreğim hırslı Acı yok ama acı çekiyorsun. (1) On yıl boyunca seçenek üstüne seçeneği seçti. (2) Bu, okuldaki sıkı çalışma ve sabır meselesi değil - yeni kombinasyonların nasıl icat edileceğini, yeni soruların nasıl bulunacağını biliyordu. (3) Johann Bach, tek bir temanın tükenmez varyasyonlarını çıkararak füglerini bu şekilde oluşturdu. Bu örnekte, 2. ve 3. cümleleri birbirine bağlamak için sözdizimsel paralellik ve sözcüksel tekrar kullanılmıştır.
Retorik bir soru	Bir ifadeyi sorgulayıcı biçimde ifade etmekten oluşan şiirsel konuşmanın bir dönüşü. Bunların kullanımı okuyucuyu veya dinleyiciyi bir muhatap, sohbetin bir katılımcısı haline getirir.	Yoksa Avrupa ile tartışmak bizim için yeni mi? Yoksa Ruslar zaferlere alışık değil mi? (A.S. Puşkin, “Rusya'nın İftiralarına”).
Ünlem, ünlem cümlesi.	Bu, sözdizimsel bir şekilde ifade edilen duygusal ilişkileri içeren bir cümle türüdür (parçacıklar) ne için, nasıl, hangisi, böyle, peki ve benzeri.). Bu sayede ifadeye olumlu ya da olumsuz bir değerlendirme anlamı verilmekte, sevinç, üzüntü, korku, şaşkınlık vb. duygular aktarılmaktadır.	Ah, ne kadar da acısın, umutsuzca, sonra gençliğe ihtiyacın var! (A. Tvardovsky, “Mesafenin Ötesinde”). Beni seviyor musun? Evet? Evet? Ah, ne geceydi! Harika gece! (A.P. Çehov, “Zıplayan”).
Çekici	Yazarın eserinin kahramanına, doğal olaylara, okuyucuya, kahramanın diğer karakterlere hitapında vurgulanan, bazen tekrarlanan bir hitaptan oluşan şiirsel konuşmanın bir dönüşü.	Benim önümde şarkı söyleme, güzellik. (A.S. Puşkin, “Şarkı Söyleme...”). Ve siz kibirli torunlar! (M.Yu. Lermontov, “Bir Şairin Ölümü”).
Sendikasızlık (asyndeton)	Kelimeler ve cümleler arasındaki bağlantı bağlaçlarının atlanmasından oluşan şiirsel konuşmanın bir dönüşü. Onların yokluğu konuşmaya hız kazandırır, ifade gücü verir ve hızlı tonlamayı iletir.	İsveçli, Rus - bıçaklıyor, pirzola, kesiyor. Davul çalma, tıklamalar, taşlama. Silahların gürültüsü, vuruşlar, kişnemeler, inlemeler... (A.S. Puşkin, “Poltava”).
Polyunion (tekrarlanan ittifaklar)	Aynı bağlaçların tekrarından oluşan şiirsel konuşmanın dönüşü.	Ve ladin dondan yeşile döner, Ve nehir buzun altında parlıyor... (A.S. Puşkin, “Kış Sabahı”).

Verifikasyonun temelleri.

Ritim.

Kelime ritim Bize geldiği Yunanca dilinde “uyum, orantılılık” anlamına gelir. Bu orantılılık nasıl ortaya çıkıyor? Ritmin oluşması için hangi koşul gereklidir? Kalbimizin atışı ile saatin hareket eden sarkacının ortak noktası nedir? dalgaların ölçülen gürültüsü ve hareket eden bir trenin tekerleklerinin sesi?

Ritim - bir şeyin belirli aralıklarla tekrarlanmasıdır. Rastgeleliği ve orantılılığı yaratan da bu tekrardır.

Kafiye.

Ayetteki ahenk, mısra sonlarının ve kafiyelerin bir araya gelmesiyle oluşur. Çizgiler bir yankı gibi yankılanıyor, birbirini tekrarlıyor, bazen seslerini biraz değiştiriyor. A.A.’nın şiirini yüksek sesle tekrar okuyun. Feta “Yaz akşamı sessiz ve berrak…”. Kafiyeli olan satırları bulun.

Kafiye- Bu, iki veya daha fazla satırın sonlarını birbirine bağlayan seslerin tekrarıdır.

boşta - çeşitli

sert - çam

Stanza.

Stanza- kafiye ile birleştirilen bir grup şiirsel çizgi, birleştirilmiş çizgiler. Bir kıta üç satırdan oluşabilir - üç parça, dörtte – dörtlük.

Kafiye

Aşağıdaki kafiye türleri ayırt edilir:
İsim	Tanım
Vurgu yerine bağlı olarak
	Vurgu son heceye düşüyor
	Son hece vurgusuzdur
Daktil	Vurgu satırın sonundan itibaren üçüncü heceye düşer
Hiperdaktil	Vurgu satırın sonundan itibaren dördüncü heceye düşer
Kafiye dizelerinin sırasına bağlı olarak
Bitişik, buhar odası	Birbirini takip eden satırlar kafiyeli (AA)
	Ardışık üç satır kafiyeli (AAA)
Geçmek	Kafiye dizeleri birbiri ardına gider (ABAB)
Çevreleyen, halka	Dört dizeden 1. ve 4., 2. ve 3. dizeler birbiriyle kafiyeli (ABBA)
Üçlü	Altı satırda karmaşık değişim (AABAAB)
Kafiye dizelerinin bitiş seslerinin tekrarına bağlı olarak
	Don gülleri
Asonans	Süpürge masaları

Fet'in “Kelebek” şiirindeki kafiyeli kelimelerin altını çizin ve bunları bağlayın. Görüyorsunuz ki ilk dize üçüncüyle, ikinci dize dördüncüyle kafiyeli. ortaya çıkar geçmek kafiye.

Bir hava taslağı konusunda haklısın

çok tatlıyım

Canlı yanıp sönen tüm kadife benimdir

Sadece iki kanat.

Bitişik çizgiler kafiyeli ise doğar buhar odası kafiye, Puşkin'in "Mahkum" şiirindeki gibi:

Nemli bir zindanda parmaklıklar ardında oturuyorum.

Esaret altında büyüyen genç bir kartal,

Üzgün yoldaşım kanatlarını çırparak,

Pencerenin altındaki kanlı yiyecekleri gagalıyor...

Son olarak kafiye şu şekilde olabilir: halka şeklinde Bunin'in şiirlerinde olduğu gibi, dörtlüğün ilk satırı dördüncüyle, ikincisi üçüncüyle kafiyeli olduğunda:

Şerbetçiotu zaten miyavda kurumaya başladı.

Çiftlik arazilerinin arkasında, kavun tarlalarında,

Güneşin serin ışınlarında

Bronz kavunlar kırmızıya dönüyor...

Bir dörtlükteki kafiye daha karmaşık olabilir.

Şiirsel boyutlar

Rus versiyonundaki şiirsel ölçüler iki heceli Ve üç heceli.

İki heceli boyutlar iki heceden oluşan bir dizeye şiirsel ölçü denir.

Rusça versiyonda iki heceli iki ölçü vardır: iambik Ve hatıra.

Iambik– ikinci hecede vurgu bulunan iki heceli şiirsel ölçü (_ _́).

A.S.'nin iambic'i nasıl kullandığını görelim. Puşkin.

Iambik trimetre :

Boş düşüncenin dostu, _ _́ _ _́ _ _́ _

Mürekkep hokkam... _ _́ _ _́ _ _́

İambik tetrametre:

Lukomorye yakınlarında yeşil bir meşe var; _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Meşe ağacındaki altın zincir... _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

İambik pentametre:

Son bir efsane daha - _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Ve tarihim bitti _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

Trochee– ilk hecede vurgu bulunan iki heceli ölçü (_́ _).

"Trochee" kelimesi tercüme edildi Yunan Dili“koro”, “dans”, “yuvarlak dans” kelimelerinden “dans etmek” anlamına gelir.

Trochee trimetresi :

Görünmezliğin pusunda _́ _ _́ _ _́ _

Bahar ayı geldi... _́ _ _́ _ _́ _

Trochee tetrametre:

Dalgalı sislerin arasından _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Ay yoluna giriyor... _́ _ _́ _ _́ _ _́

(A.S. Puşkin)

Pentametre hatırası:

Yola yalnız çıkıyorum _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Sisin içinden taşlı yol parlıyor... _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

(M.Yu.Lermontov)

İambik ve trochee Rus şiirinde en popüler ölçülerdir; örneğin şiirlerin %80-85'i iambik tetrametreyle yazılmıştır.

Üç heceli ayet ölçüleri

Şiirin mısralarına bakın” Demiryolu»:

Muhteşem sonbahar! Sağlıklı, güçlü

Hava yorgun güçleri canlandırır...

Vurguyu yapalım ve bir ayet taslağı oluşturalım:

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Üç heceden oluşan grupların tekrarlandığını fark ettiniz: birincisi vurgulu, ikinci ve üçüncüsü vurgusuz. Vurgunun ilk hecede olduğu üç heceli bir ölçüdür. denir daktil: _́ _ _ .

Nekrasov'un "Köylü Çocukları" şiirinden diğer satırları alalım, vurguyu yapalım ve ayetin bir diyagramını oluşturalım.

Bir zamanlar soğuk bir kış gününde

Ormandan çıktım; çok soğuktu.

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Üç heceden oluşan gruplar burada tekrarlanır: birincisi vurgusuzdur, ikincisi vurguludur, üçüncüsü vurgusuzdur. İkinci hecede vurgu bulunan üç heceli bir ölçüdür. denir amfibrachium: _ _́ _

Şiirsel ölçüyü belirlemek için algoritma.

Vurguyu yerleştirin.

Vurgusuz sesli harfleri tanımlayın.

Ortaya çıkan diyagramı yazın.

Boyutu belirleyin.

BEN onlar Be Hiçbir şey GÖ Olumsuz ska Veen .

BEN onlar BBEN Olumsuz tanışmak VÖ zhu hiç biri Hen T.

VE Ö TÖ M,Ne BEN MÖ bencha Sen YÜKSEK SESLE GÜLMEKen ,

Olumsuz tekrar wen evethiç biri Açık PerÖ isim kitapen T.

A. Fet.

- trimetre anapesti

Şimdi Nekrasov’un “Troyka” şiirindeki satırlara vurgu yapalım ve ayetin şemasını oluşturalım.

Neden yola açgözlülükle bakıyorsun?

Neşeli arkadaşlarınızdan uzakta mı?

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Üç heceden oluşan gruplar tekrarlanır: birinci ve ikinci vurgusuzdur, üçüncüsü vurguludur. Vurgunun üçüncü hecede olduğu üç heceli bir ölçüdür. denir feilün: _ _ _́.

Yani, üç heceli üç ayet ölçüsü vardır: daktil ( _́ _ _ ), amfibrachium

(_ _́ _ ) ve anapest (_ _ _́ )

Ayet boyutları
İki heceli
		Fırtına gökyüzünü karanlıkla kaplıyor...
		İlk dostum, paha biçilmez dostum!
Üç heceli
		Göksel bulutlar, ebedi gezginler!
Amfibrachium		Arap topraklarının kumlu bozkırlarında Üç gururlu palmiye ağacı büyüdü.
		Üzülme sevgili komşum...

İpucu:Üç heceli ölçülerin ritmini hatırlamak için Nikolai Gumilyov genç şairlere şu ipucunu verdi:

Anne A A Khmatova – daktil; M A rin A Renk e O e V A– amfibrachium; N Veİle Ö Lai G en M Ve aslan - anapest.

Şarkı sözlerindeki temalar ve motifler

Ders

Yunanca'dan tema (çalışmanın konusunun temeli).

Samimi şarkı sözleri

M.Yu. Lermontov "Güzelliğinden gurur duymuyor..."

B.L. Yaban havucu “Kış Akşamı”.

Manzara şarkı sözleri

A.A. Fet “Harika bir resim...”

S.A. Yesenin “karanlık orman şeridinin arkasında…”.

Dostluğun sözleri

B.Ş. Okudzhava "Eski öğrenci şarkısı".

Şairin ve şiirin teması

Mİ. Tsvetaeva "Rolandov Boynuzu".

Vatansever ve sivil şarkı sözleri

ÜZERİNDE. Nekrasov "Anavatan"

A.A. Akhmatova “Ben dünyayı terk edenlerden değilim…”

Felsefi şarkı sözleri

F.I. Tyutchev "Son Felaket"

I.A. Bunin "Akşam".

Şarkı sözlerindeki en önemli karakter lirik kahraman: Lirik eserde onun iç dünyası gösterilir, lirikçi okuyucuyla onun adına konuşur ve dış dünya lirik kahraman üzerinde bıraktığı izlenimlerle tasvir edilir. Not! Lirik kahramanı destansı olanla karıştırmayın. Puşkin, Eugene Onegin'in iç dünyasını çok detaylı bir şekilde yeniden üretti, ancak bu, romanın ana olaylarına katılan destansı bir kahramandır. Puşkin'in romanının lirik kahramanı, Onegin'i tanıyan ve onun hikayesini derinden deneyimleyerek anlatan Anlatıcı'dır. Onegin, romanda yalnızca bir kez lirik bir kahraman olur - Tatyana'ya bir mektup yazdığında, tıpkı Onegin'e bir mektup yazdığında lirik bir kahraman haline gelmesi gibi.

Şair, lirik bir kahraman imajını yaratarak onu kişisel olarak kendisine çok yakınlaştırabilir (Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, vb.'nin şiirleri). Ancak bazen şair, şairin kişiliğinden tamamen uzakta, lirik bir kahramanın maskesinin arkasına "saklanıyor" gibi görünüyor; örneğin, A Blok, Ophelia'yı lirik bir kahraman ("Ophelia'nın Şarkısı" adlı iki şiir) veya sokak oyuncusu Harlequin ("Renkli paçavralarla kaplıydım..."), M. Tsvetaev - Hamlet ("Altta o var) yapıyor , nerede..."), V. Bryusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - bir halk şarkısından veya masaldan bir köylü çocuğu ("Anne ormanda mayoyla yürüdü...") . Dolayısıyla lirik bir eseri tartışırken, yazarın değil lirik kahramanın duygularının onda ifade edilmesinden bahsetmek daha yetkin olur.

Diğer edebiyat türleri gibi şarkı sözleri de birçok türü içerir. Bazıları eski zamanlarda, diğerleri - Orta Çağ'da, bazıları - oldukça yakın zamanda, bir buçuk ila iki yüzyıl önce, hatta geçen yüzyılda ortaya çıktı.

Sebep

Fransızca'dan motif - yanıyor. hareket.

Bir çalışmanın istikrarlı biçimsel ve içerik bileşeni. Konunun aksine, metinde doğrudan sözlü bir tespit vardır. Motifin belirlenmesi, eserin alt metninin anlaşılmasına yardımcı olur.

Şarkı sözlerinde mücadele, kaçış, intikam, acı, hayal kırıklığı, melankoli ve yalnızlık motifleri gelenekseldir.

ana motif

Bir veya daha fazla eserde önde gelen motif.

M.Yu'nun şiirinde sürgünün nedeni. Lermontov'un "Bulutlar".

V.V.'nin ilk sözlerinde yalnızlığın nedeni. Mayakovski.

Tablo ve diyagramlardaki literatür. Teori. Hikaye. Sözlük. M.I.Meshcheryakova. M.: Iris-press, 2005.

Kısa bir edebiyat terimleri sözlüğü. Timofeev L.I. ve Turaev S.V. M.: Eğitim, 1978.

İnternet kaynakları:

http://russlovesnost.

http://shkola. seviye

http://4ege. ru

http:// thff (Yaratıcı Özgürlük forumu).

http://www. bit 1.net

OGE'NİN BAŞARILI BİR ŞEKİLDE GEÇİŞİ VE KULLANIMI İÇİN GEREKLİ EDEBİYAT!

ESKİ RUS EDEBİYATI

"İgor'un Kampanyasının Hikayesi"

18. YÜZYIL EDEBİYATINDAN

DI. Fonvizin. "Küçük" oyunu

G.R. Derzhavin. Şiir "Anıt"

19. YÜZYILIN İLK YARISI EDEBİYATI

GİBİ. Griboyedov"Woe from Wit" oyununu oyna

V.A. Zhukovski“Deniz” şiiri, “Svetlana” şarkısı

GİBİ. Puşkin romanlar: “Kaptanın Kızı”, “Eugene Onegin”, “Bronz Süvari” şiiri, şiirler: “Köy”, “Mahkum”, “Sibirya madenlerinin derinliklerinde…”, “Şair”, “Çaadaev'e” ”, “Peygamber Oleg'in Şarkısı”, “Denize”, “Dadı”, “K***” (“Harika bir anı hatırlıyorum…”), “19 Ekim” (“orman kızıl başlığını düşürüyor) ...”), “Peygamber”, “Kış Yolu”, “Ançar”, “Gürcistan tepelerinde gecenin karanlığı…”, “Seni sevdim: hala seviyorum belki…” , "Kış sabahı", "Şeytanlar", "Kitapçının şairle sohbeti", "Bulut", "Ellerin yapmadığı bir anıt diktim kendime...", "Gün ışığı söndü...", " Çölün özgürlük ekicisi...”, “Kuran Taklitleri” (IX. “Ve Allah'tan bıkmış seyyah homurdandı…”), “Ziraat”, (“Solup giden eğlencenin çılgın yılları…”), "...tekrar ziyaret ettim..."

M.Yu. Lermontovşiir “Mtsyri”, “Zamanımızın Kahramanı” romanı, “Şarkı... Tüccar Kalaşnikof”, şiirler: “Hayır, ben Byron değilim, farklıyım…”, “Bulutlar”, “Dilenci” , "Gizemli, soğuk yarım maskenin altından...", "Yelken", "Bir Şairin Ölümü", "Borodino", "Sararan alan çalkalanınca...", "Duma", "Şair" (“Hançerim altın rengiyle parlıyor…”), “Üç Avuç”, “Dua” (“Hayatın zor bir anında...”), “Hem sıkıcı hem hüzünlü”, “Hayır, sen değilsin Öyle tutkuyla seviyorum ki…”, “Vatan”, “Rüya” (“Dağıstan vadisinde öğle sıcağında…”), “Peygamber”, “Ne kadar sık, rengarenk bir kalabalıkla çevrili…” , "Valerik", "Yola tek başıma çıkıyorum..."

N.V. Gogol“Genel Müfettiş” oyunu, “Ölü Canlar” şiiri, “Palto” hikayesi.

19. YÜZYILIN İKİNCİ YARISI EDEBİYATI

A.A. Fetşiirler: “Şafak toprağa veda ediyor…”, “Bir itişle canlı bir tekneyi uzaklaştır…”, “Akşam”, “Onlardan ders alın - meşeden, huş ağacından…”, “Bu sabah, bu sevinç...”, “Fısıltı, ürkek nefesler…”, “Gece parlıyordu. Bahçe ay ışığıyla doluydu. Yalan söylüyorduk...", "Hala bir Mayıs gecesi"

ÜZERİNDE. Nekrasov“Rusya'da Kim İyi Yaşıyor” şiiri, şiirler: “Troyka”, “İroninizi sevmiyorum…”, “Demiryolu”, “Yolda”, “Dün, saat altıda... ", "Sen ve ben aptal insanlar...”, “Şair ve Vatandaş”, “Eleji” (“Değişen moda anlatsın bize…”), “Ey İlham Perisi! Tabutun kapısındayım..."

DIR-DİR. Turgenev"Babalar ve Oğullar" romanı

BEN. Saltykov-Şçedrin hiciv masalları: (“Bir Adamın İki Generali Nasıl Beslediğinin Hikayesi”, “Bilge Minnow”, “Vahşi Toprak Sahibi”, “Bir Şehrin Tarihi” romanı (inceleme çalışması)

L.N. Tolstoy epik roman "Savaş ve Barış"

F.M. Dostoyevski"Suç ve Ceza" romanı

I.A. Gonçarov"Oblomov" romanı

N.S. Leskov bir çalışma (sınava girenin seçimine bağlı olarak), örneğin "Sollu" veya "Mtsensk'li Leydi Macbeth" hikayesi.

BİR. Ostrovski"Fırtına" oyununu oyna

F.I. Tyutçevşiirler: “Öğlen”, “Deniz dalgalarında melodi var…”, “Açıklıktan bir uçurtma yükseldi…”, “İlkel sonbaharda var…”, “Silentium!”, “Değil ne düşünüyorsun, doğa...”, “Rusya'yı aklınla anlayamazsın…”, “Ah, ne kadar öldürücü seviyoruz…”, “Tahmin etmek bize nasip değil…” , “K. B." (“Seninle tanıştım - ve tüm geçmiş ...”), “Doğa bir sfenkstir. Ve ne kadar doğruysa...”

19. YÜZYIL SONU – XX YÜZYIL BAŞI EDEBİYATI

A.P. Çehov oynamak " Kiraz Bahçesi", hikayeler: "Öğrenci", "Ionych", "Davadaki Adam", "Köpekli Kadın", "Bir Yetkilinin Ölümü", "Bukalemun"

XX YÜZYILIN İLK YARISININ EDEBİYATINDAN

I.A. Bunin hikayeler: “San Francisco'lu Bay”, “Temiz Pazartesi”

A.A. Akhmatovaşiir “Requiem”, şiirler: “Son buluşmanın şarkısı”, “Eller altında sıkışık koyu peçe...”, “Odik ordulara ihtiyacım yok…”, “Bir sesim vardı. Rahatça seslendi...", "Memleket", "Dul gibi gözyaşıyla ıslanmış sonbahar...", "Deniz Kenarı Sonesi", "Bahardan önce böyle günler vardır...", "Bunlara katlanıyorum." Dünyayı terk eden..." , "St. Petersburg Hakkında Şiirler", "Cesaret"

M. Tsvetaevaşiirleri: “Çok erken yazdığım şiirlerime…”, “Bloğa Şiirler” (“Adın eldeki kuş…”), “Kim taştan, kim kilden yaratıldı.. .”, “Vatan hasreti! Uzun zaman önce...", "Kırmızı ciltli kitaplar", "Büyükanneye", "Yedi tepe - yedi çan gibi!.." ("Moskova Hakkında Şiirler" serisinden)

M. Gorki“Derinliklerde” oyunu, “Yaşlı Kadın İzergil” hikayesi

S.A. Yeseninşiirleri: “Git Rus', canım!..”, “Gezinme, kızıl çalılarda ezilme…”, “Artık yavaş yavaş ayrılıyoruz…”, “Mektup'a anne,” “Tüy otu uyuyor. Sevgili sade...", "Sen benim Shagane'imsin, Shagane'im...", "Pişman değilim, aramam, ağlamam...", "Sovyet Rus'", "Yol düşünüyordum kızıl akşama dair...", "Kesilmiş boynuzlar şarkı söylemeye başladı...", "Rus", "Puşkin", "Vadide yürüyorum. Başın arkasında bir kasket var...", "Mavi panjurlu alçak bir ev..."

B.L. Yaban havucu“Doktor Zhivago” romanı (parçaların analizi ile inceleme çalışması), şiirler: “Şubat. Biraz mürekkep al ve ağla!..”, “Şiirin tanımı”, “Her şeyi başarmak istiyorum…”, “Hamlet”, “Kış Gecesi”, “Evde kimse olmayacak…”, “ Kar yağıyor”, “Bu şiirlerle ilgili”, “Başkalarını sevmek ağır bir çile...”, “Çamlar”, “Kırağı”, “Temmuz”

O.E. Mandelştam“Notre Dame”, “Uykusuzluk. Homer. Yelkenler sıkı...", "Gelecek yüzyılların patlayıcı yiğitliği adına...", "Gözyaşlarına alışkın olarak şehrime döndüm..."

V.V. Mayakovskişiir “Pantolondaki Bulut”, şiirler: “Yapabilir misin?”, “Dinle!”, “Keman ve biraz gergin”, “Lilichka!”, “Yıldönümü”, “Oturmak”, “Burada!”, “ İyi tutum atlara”, “Yaz aylarında kır evinde Vladimir Mayakovsky ile yaşanan olağanüstü bir macera”, “Hediye satışı”, “Tatyana Yakovleva'ya Mektup”

A.A. Engellemek“On İki” şiiri, şiirler: “Yabancı”, “Rusya”, “Gece, sokak, fener, eczane…”, “Restoranda”, “Nehir yayılıyor. Tembelce hüzünlü akıyor..." ("Kulikovo Sahasında" döngüsünden), "Demiryolunda", "Karanlık Tapınaklara Giriyorum...", "Fabrika", "Rus", "Yiğitlik Hakkında, İşler Hakkında" , Glory hakkında...", "Ah, çılgınca yaşamak istiyorum..."

M.A. Şolohov“Sessiz Don” romanı, “Bir Adamın Kaderi” hikayesi

M.A. Bulgakov romanlar: “Usta ve Margarita”, “Beyaz Muhafız” (seçim yapılabilir)

A.T. Tvardovskişiir “Vasily Terkin” (“Geçiş”, “İki Asker”, “Düello”, “Ölüm ve Savaşçı” bölümleri)

yapay zeka Soljenitsin"Matrenin'in Dvor'u" hikayesi, "İvan Denisoviç'in Hayatında Bir Gün" hikayesi

A.P. Platonov tek parça (sınava girenin tercihine göre)

XX YÜZYILIN İKİNCİ YARISI EDEBİYATINDAN

20. yüzyılın ikinci yarısının düzyazısı: F.A. Abramov, Ch.T. Aytmatov, V.P. Astafyev, V.I. Belov, A.G. Bitov, V.V. Bykov, V.S. Grossman, S.D. Dovlatov, V.L. Kondratyev, V.P. Nekrasov, E.I. Nosov, V.G. Rasputin, V.F. Tendryakov, Yu.V. Trifonov, V.M. Shukshin (seçtiğiniz en az üç yazarın eserleri)

20. yüzyılın ikinci yarısının şiiri: B.A. Akhmadulina, I.A. Brodsky, A.A. Voznesensky, V.S. Vysotsky, E.A. Evtuşenko, N.A. Zabolotsky, Yu.P. Kuznetsov, L.N. Martynov, B.Ş. Okudzhava, N.M. Rubtsov, D.S. Samoilov, B.A. Slutsky, V.N. Sokolov, V.A. Soloukhin, A.A. Tarkovsky (seçeceğiniz en az üç yazarın şiirleri)

Yirminci yüzyılın ikinci yarısının dramı: BİR. Arbuzov, A.V. Vampilov, A.M. Volodin, V.S. Rozov, M.M. Roshchin (bir yazarın seçiminin çalışması)

Yeniden alma hakkında daha fazla bilgi

CMM'lerin yapısı

Nasıl hazırlanır

OGE 2018 literatür puanlarını notlara dönüştürme ölçeği

Editörün Seçimi