Rus modernizminin şiirinin edebi hareketleri: sembolizm, acmeizm, fütürizm, hayalcilik. Rus modernizminin en çarpıcı ve önemli yönleri sembolizm, acmeizm ve fütürizmdi.

ÇÖKÜŞ

On dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarındaki Rus sanat kültüründe DECADENCE yaygınlaştı ve sanatta sivil ideallerin reddedilmesi ve akla olan inanç, bireysel deneyimler alanına dalma gibi fenomenleri ifade etti. Bu fikirler, yaşamın karmaşıklıklarından rüyalar, gerçekdışılık ve bazen de mistisizm dünyasına “kaçmaya” çalışan sanatsal entelijansiyanın bir kısmının toplumsal konumunun bir ifadesiydi. Ancak bu şekilde bile o zamanki sosyal yaşamın kriz olgusunu eserlerine yansıttı.

Çöken ruh halleri, gerçekçi olanlar da dahil olmak üzere çeşitli sanatsal hareketlerin figürlerini yakaladı. Bununla birlikte, çoğu zaman bu fikirler modernist hareketlerin doğasında vardı.

DECADENTITY (Fransız çöküşü; ortaçağ Latin dekadansından - düşüş) - 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki edebiyat ve sanatta bir hareketin tanımı, genel kabul görmüş "filistine" ahlakına muhalefet, bir öz olarak güzellik kültü ile karakterize edilir. yeterli değer, genellikle günah ve ahlaksızlığın estetikleştirilmesi, yaşamdan tiksinme ve ondan rafine zevk alma gibi kararsız deneyimler vb. (Fransız şairler C. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud, vb.; Decadent dergisi, 1886-) 89; bkz. Sembolizm). Çöküş kavramı, F. Nietzsche'nin kültür eleştirisindeki merkezi kavramlardan biridir; çöküşü, zekanın artan rolü ve orijinal yaşam içgüdülerinin, yani "güç iradesi"nin zayıflamasıyla ilişkilendirmiştir. (Büyük Ansiklopedik Sözlük)

MODERNİZM “MODERNİZM” (Fransızca moderne - en yeni, modern) kavramı, bu yüzyılın başında doğan, önceki yüzyılın gerçekçiliğine kıyasla yeni olan yirminci yüzyılın birçok edebiyat ve sanat olgusunu içeriyordu. Bununla birlikte, bu zamanın gerçekçiliğinde bile yeni sanatsal ve estetik nitelikler ortaya çıkıyor: gerçekçi bir yaşam görüşünün "çerçevesi" genişliyor, edebiyatta ve sanatta kişisel kendini ifade etmenin yolları aranıyor. Sanatın karakteristik özellikleri, gerçekliğin içsel somut yansımasıyla 19. yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinin aksine, yaşamın dolaylı bir yansıması olan sentezdir. Sanatın bu özelliği, neo-romantizmin edebiyatta, resimde, müzikte yaygınlaşması ve yeni bir sahne gerçekçiliğinin doğuşuyla ilişkilidir. MODERNİZM, 20. yüzyılın izo-kültüründe yer alan ve tek gerçek "modernite sanatı" veya "geleceğin sanatı" olarak gelenekselciliğe programlı bir şekilde karşı çıkan tüm avangard hareketler için genel bir isimdir. Daha katı bir tarihsel anlamda - gelenekten kopmanın henüz daha sonraki kadar keskin ve temel olmadığı bu yöndeki erken üslup eğilimleri (izlenimcilik, post-empresyonizm, sembolizm, art nouveau). Bu nedenle modernizm avangardizmle eşanlamlı olmaktan ziyade onun öncüsü veya erken aşamasıdır. (Büyük Ansiklopedik Sözlük)

Rus edebiyatı ülkenin kültürel yaşamında son derece önemli bir rol oynamaya devam etti. Sanat kültüründe gerçekçiliğe karşıt yönelimler 90'lı yıllarda şekillenmeye başladı. Bunlardan hem var oluş süresi hem de dağılım ve toplumsal ve kültürel hayata etkisi açısından en önemlisi modernizmdir. Modernist grup ve hareketler, ideolojik ve sanatsal görünümleri farklı olan yazar ve şairleri birleştirdi. gelecekteki kader edebiyatta Halkın bilincinde gerici-mistik fikirlerin güçlenmesi, sanat kültüründe gerçekçilik karşıtı hareketlerin belirli bir canlanmasına yol açtı.

SEMBOLİZM

SEMBOLİZM - 1870-1910'ların Avrupa ve Rus sanatında bir hareket. Sezgisel varlıklar ve fikirlerin, belirsiz, çoğu zaman karmaşık duygu ve vizyonların sembolü aracılığıyla sanatsal ifadeye odaklanır. Sembolizmin felsefi ve estetik ilkeleri A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche'nin ve R. Wagner'in çalışmalarına kadar uzanır. Varlığın ve bilincin sırlarına nüfuz etmeye, görünür gerçeklik aracılığıyla dünyanın zaman üstü ideal özünü (“gerçekten en gerçeğe”) ve onun “yok edilemez” veya aşkın güzelliğini görmeye çalışan sembolistler, Burjuvaizm ve pozitivizm, manevi özgürlüğe duyulan özlem, dünyadaki sosyal-tarihsel değişimlerin trajik bir önsezisi. Rusya'da sembolizm genellikle sanatın sınırlarını aşan kutsal bir eylem olan "yaşam-yaratıcılık" olarak düşünülürdü. Edebiyatta sembolizmin ana temsilcileri P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach'tır. I. Ivanov, F. K. Sologub. İÇİNDE güzel Sanatlar: E. Munk, G. Moreau, M. K. Ciurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; Sembolizme yakın olan, P. Gauguin'in ve Nabi grubunun ustaları, grafik sanatçısı O. Beardsley'in çalışmaları ve Art Nouveau tarzındaki birçok ustanın eseridir. (Büyük Ansiklopedik Sözlük) Bir edebi hareket olarak Rus sembolizmi, 19. ve 20. yüzyılların başında ortaya çıktı. Sembolist yazarların yaratıcılığının teorik, felsefi ve estetik kökleri ve kaynakları çok çeşitliydi. Bu nedenle V. Bryusov, sembolizmi tamamen sanatsal bir hareket olarak görüyordu; Merezhkovsky, Hıristiyan öğretisi Vyach'a güveniyordu. Ivanov, Nietzsche'nin felsefesinden yansıyan antik dünyanın felsefesi ve estetiğinde teorik destek aradı; A. Bely, Vl'ye düşkündü. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Sembolistlerin sanat ve gazetecilik organı Terazi (1904 – 1909) dergisiydi. Ellis, "Bizim için, uyumlu bir dünya görüşü olarak sembolizmin temsilcileri," diye yazdı, "yaşam fikrinin tabi kılınmasından daha yabancı bir şey yoktur, iç yol topluluk yaşam biçimlerinin bireysel - dışsal gelişimi. Bizim için, kahraman bireyin yolunu, her zaman dar anlamda bencil, maddi güdülere tabi olan kitlelerin içgüdüsel hareketleriyle uzlaştırmak söz konusu olamaz.” Bu tutumlar, Sembolistlerin, proleter yazarların saflarına katılarak devrimciyi itibarsızlaştırma girişimlerinde bir sanatçı olarak sona erdiğini kanıtlama çabasıyla Gorki'ye sistematik iftiralarda ifade edilen demokratik edebiyat ve sanata karşı mücadelesini belirledi. demokratik eleştiri ve estetik, onun büyük yaratıcıları - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Sembolistler mümkün olan her şekilde, Vyacheslav Ivanov'un "hayatın korkmuş casusu" olarak adlandırdığı Puşkin, Gogol'ü "kendilerinin" yapmaya çalıştılar; Lermontov, aynı Vyacheslav Ivanov'a göre, "dünyanın önsezisiyle" ilk titreyen kişiydi. sembollerin sembolü – Ebedi Kadınlık.”

Yeni bir irade adına yeni bir mücadele görüyorum! Mola - seninle olacağım! inşa et - hayır!

Bu zamanın V. Bryusov'un şiiri, bilimsel bir yaşam anlayışı arzusu ve tarihe olan ilginin uyanması ile karakterize edilir. A. M. Gorky, V. Ya. Bryusov'un ansiklopedik eğitimine çok değer verdi ve onu Rusya'nın en kültürel yazarı olarak nitelendirdi. Bryusov Ekim Devrimi'ni kabul etti ve memnuniyetle karşıladı ve inşaata aktif olarak katıldı Sovyet kültürü. Dönemin ideolojik çelişkileri (şu ya da bu şekilde) bireysel gerçekçi yazarları etkiledi.

L.N. Andreev'in (1871 - 1919) yaratıcı yaşamında gerçekçi yöntemden belli bir sapmayı etkilediler. Ancak sanatsal kültürde bir yön olarak gerçekçilik konumunu korudu. Rus yazarlar, tüm tezahürleriyle, kaderiyle hayata ilgi duymaya devam ettiler sıradan adam, sosyal yaşamın önemli sorunları.

Eleştirel gerçekçilik gelenekleri, en büyük Rus yazar I. A. Bunin'in (1870 - 1953) eserlerinde korunmaya ve geliştirilmeye devam etti. O zamanın en önemli eserleri “Köy” (1910) ve “Sukhodol” (1911) öyküleridir.

1912 yılı, Rusya'nın sosyo-politik yaşamında yeni bir devrimci yükselişin başlangıcı oldu. D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont ve diğerleri, hareketin kurucuları olan bir grup “kıdemli” sembolisttir. 900'lerin başında bir grup "genç" sembolist ortaya çıktı - A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, "A. Blok ve ark.

"Genç" sembolistlerin platformu VI'nın idealist felsefesine dayanmaktadır. Solovyov, Üçüncü Ahit ve Ebedi Kadınlığın gelişi hakkındaki fikriyle. VI. Soloviev, sanatın en yüksek görevinin “. evrensel bir manevi organizmanın yaratılması” Sanat eseri bu, şairin bir teurist ve din adamı olarak rolünün anlaşılmasıyla ilişkilendirilen "gelecekteki dünyanın ışığında" bir nesnenin ve olgunun görüntüsüdür. Bu, A. Bely'nin açıkladığı gibi, "sanat olarak sembolizmin doruklarının mistisizmle birleşimini" içerir.

Sanatın onları ifade etmeye çalışması gereken “başka dünyalar” olduğunun kabulü, bir bütün olarak sembolizmin sanatsal pratiğini belirler; üç ilkesi D. Merezhkovsky'nin “Gerilemenin nedenleri üzerine ve modern Rus edebiyatında yeni eğilimler.” Bu - ". mistik içerik, semboller ve sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesi.”

Sembolistlerin şiiri seçkinler için, ruhun aristokratları için şiirdir. Sembol bir yankıdır, bir ipucudur, bir işarettir; gizli bir anlam taşır. Sembolistler karmaşık, çağrışımsal, soyut ve mantıksız bir metafor yaratmaya çalışırlar. Bu, V. Bryusov'un "çınlayan yankılanan sessizliği", Vyacheslav Ivanov'un "Ve parlak gözler isyanla karanlık", A. Bely ve onun tarafından "kuru utanç çölleri": "Gün - mat inciler - bir gözyaşı - gün doğumundan gün batımına kadar akar " Bu teknik 3. şiirde çok kesin bir şekilde ortaya çıkıyor. Gippius "Terzi":

Tüm olayların üzerinde bir damga vardır. Biri diğeriyle birleşmiş gibi görünüyor. Bir şeyi kabul ettikten sonra, onun arkasında başka bir şeyin, gizli bir şeyin olduğunu tahmin etmeye çalışıyorum.

Çok büyük önem Sembolistlerin şiirinde, ayetin sağlam ifadesi, örneğin F. Sologub'da elde edildi:

Ve iki derin bardak ince, çınlayan cam Onları ışıklı kaseye yerleştirdin Ve tatlı köpüğü döktün, Leela, döktü, döktü, batırdı İki koyu kırmızı bardak. Belei, lily, alee Belei'ye verdi sen ve ala.

1905 devrimi, Sembolistlerin çalışmalarında benzersiz bir kırılma buldu. Merezhkovsky, öngördüğü "gelecek kabadayı"nın gelişine kendi gözleriyle tanık olarak 1905'i dehşetle karşıladı. Blok olaylara heyecanla ve büyük bir anlama arzusuyla yaklaştı. V. Bryusov temizleyici fırtınayı memnuniyetle karşıladı.

Yirminci yüzyılın onuncu yıllarına gelindiğinde sembolizmin güncellenmesi gerekiyordu. V. Bryusov, "Modern Şiirin Anlamı" başlıklı makalesinde "Sembolizmin derinliklerinde" diye yazdı, "yıpranmış organizmaya yeni güç aşılamaya çalışan yeni hareketler ortaya çıktı. Ancak bu girişimler çok kısmiydi ve kurucuları, yenilenmenin anlamlı olamayacak kadar aynı okul gelenekleriyle aşılanmıştı.”

Ekim ayından önceki son on yıl modernist sanattaki arayışlarla geçti. 1910'da sanat aydınları arasında sembolizm etrafında yaşanan tartışmalar, krizini ortaya çıkardı. N.S. Gumilev'in makalelerinden birinde belirttiği gibi, "sembolizm gelişim döngüsünü tamamladı ve şimdi düşüyor." Onun yerini acmeizm aldı (Yunanca “acme”den - en yüksek derece bir şey, çiçeklenme zamanı).

Konuyla ilgili: Edebiyatta Sembolizm: V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, A. Bely, V. Ivanov

ACMEİZM'in başlangıcına

ACMEISM (Yunanca akme'den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç), 1910'ların Rus şiirinde bir hareket. (S.M. Gorodetsky, M.A. Kuzmin, erken N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam); şiirin sembolist dürtülerden “ideal”e, imgelerin çokanlamlılığından ve akışkanlığından, karmaşık metaforlardan, maddi dünyaya, nesneye (veya “doğa” unsuruna), kelimenin tam anlamına geri dönüşten kurtulduğunu ilan etti. Acmeizmin "dünyevi" şiiri, bireysel modernist motifler, estetikçilik eğilimi, ilkel insanın duygularının samimiyeti veya şiirselleştirilmesiyle karakterize edilir. (Büyük Ansiklopedik Sözlük) Acmeism'in kurucuları, N. S. Gumilyov (1886 - 1921) ve S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) gibi Gümüş Çağı şairleri olarak kabul edilir. Yeni şiir grubu A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin ve diğerlerini içeriyordu.

Acmeistler, sembolist belirsizliğin aksine, gerçek dünyevi varoluş kültünü, "cesurca sağlam ve net bir yaşam görüşü" ilan ettiler. Ama aynı zamanda şiirlerinde toplumsal sorunlardan kaçınarak öncelikle sanatın estetik-hazcı işlevini kurmaya çalıştılar. Acmeizmin estetiğinde çökmekte olan eğilimler açıkça ifade edildi ve felsefi idealizm onun teorik temeli olarak kaldı. Ancak Acmeistler arasında çalışmalarında bu "platform" çerçevesinin ötesine geçip yeni ideolojik ve sanatsal nitelikler edinebilen şairler de vardı (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich). 1912 yılında “Hyperborea” koleksiyonuyla Acmeism (bir şeyin en yüksek derecesi, gelişme zamanı anlamına gelen Yunanca acme sözcüğünden) adını alan yeni bir edebiyat hareketi kendini duyurdu. Temsilcilerinin kendilerine verdiği isimle "Şairler Atölyesi" arasında N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich ve diğerleri de buna katıldı. yön, V. Khodasevich ve ark.

Acmeistler kendilerini N. Gumilyov'un sözleriyle "değerli bir babanın" - sembolizmin mirasçıları olarak görüyorlardı. gelişme çemberini tamamladı ve şimdi düşüyor.” Acmeistler, hayvani, ilkel prensibi onaylayarak (kendilerine Adamist de diyorlardı), "bilinmeyeni hatırlamaya" devam ettiler ve onun adına yaşamı değiştirme mücadelesinden her türlü vazgeçildiğini ilan ettiler. N. Gumilev "Sembolizm ve Acmeizmin Mirası" adlı eserinde "Ölümün olduğu burada diğer varoluş koşulları adına isyan etmek" diye yazıyor, "bir mahkumun önündeyken duvarı kırması kadar tuhaf" dır-dir - açık kapı" Acmeistler, O. Mandelstam'ın çok öfkeyle bahsettiği, Rus sembolistlerine güvence vererek, görüntüyü canlı somutluğuna, nesnelliğine döndürmeye, mistik şifrelilikten kurtarmaya çalıştılar. tüm kelimeleri, tüm görüntüleri mühürledi ve onları yalnızca ayinle ilgili kullanıma ayırdı. Son derece rahatsız edici olduğu ortaya çıktı; yürüyemedim, dayanamadım, oturamadım. Masada yemek yiyemezsin çünkü o sadece bir masa değil. Ateş yakamazsınız çünkü bu sizin de hoşunuza gitmeyecek bir şey anlamına gelebilir." Ve aynı zamanda Acmeistler, görüntülerinin gerçekçi olanlardan keskin bir şekilde farklı olduğunu iddia ediyorlar, çünkü S. Gorodetsky'nin sözleriyle onlar “. “şimdiye kadar görülmemiş ama artık gerçek bir olgu olarak” ilk kez doğuyorlar. Bu, ne kadar kasıtlı hayvani vahşet gibi görünürse görünsün, Akmeist imajın karmaşıklığını ve kendine özgü tarzını belirler. Örneğin Voloshin'den:

İnsanlar hayvan, insanlar sürüngen, Yüz gözlü kötü örümcek gibi, Bakışlarını halkalara doluyorlar.

Bu görüntülerin çemberi daraltılmış, bu da aşırı güzelliğe ulaşıyor ve bu da onu tanımlarken daha fazla karmaşıklığa ulaşmayı mümkün kılıyor:

Kar kovanından daha yavaş, Kristal bir pencereden daha şeffaf, Ve bir sandalyeye dikkatsizce atılmış turkuaz bir duvak. Kendiyle sarhoş olmuş, Işığın okşayışıyla şımartılmış kumaş, Yazı yaşar, Kıştan etkilenmemiş gibi. Ve eğer sonsuzluğun ayazı buz elmaslarında akıyorsa, İşte hızlı yaşayan, mavi gözlü yusufçukların çırpınışı. (O. Mandelstam)

N. S. Gumilyov'un edebi mirası sanatsal değeri açısından önemlidir. Çalışmalarına egzotik ve tarihi temalar hakimdi ve "güçlü kişiliğe" sahip bir şarkıcıydı. Gumilyov, kesinliği ve kesinliği ile öne çıkan şiir biçiminin geliştirilmesinde büyük rol oynadı.

Acmeistlerin kendilerini Sembolistlerden bu kadar keskin bir şekilde ayırmaları boşunaydı. Aynı “başka dünyaları” ve onlara olan özlemi onların şiirlerinde de buluyoruz. Böylece, emperyalist savaşı “kutsal” bir dava olarak karşılayan ve “savaşçıların omuzlarının arkasında açık ve kanatlı yüksek meleklerin göründüğünü” ileri süren N. Gumilyov, bir yıl sonra dünyanın sonu hakkında, medeniyetin ölümü:

Canavarların barışçıl kükremelerini duyabilirsiniz, Aniden yağmurlar şiddetle yağmaya başlar ve her şey şişman, açık yeşil at kuyrukları tarafından emilir.

Bir zamanların gururlu ve cesur fatihi, insanlığı saran düşmanlığın yıkıcılığını anlıyor:

Gerçekten önemli mi? Bırak zaman aksın, Anlıyoruz seni toprak: Sen yalnızca Tanrı'nın tarlalarının girişinde kasvetli bir bekçisin.

Bu onların 1917 Ekim Devrimi'ni reddettiklerini açıklıyor. Ama kaderleri aynı değildi. Bazıları göç etti; N. Gumilyov'un "karşı-devrimci komploda aktif rol aldığı" ve vurulduğu iddia edildi. “İşçi” şiirinde sonunun “beni topraktan ayıracak” kurşunu atan bir proleterin elinde olacağını öngördü.

Ve Rab beni kısa ve öz zamanım için tam olarak ödüllendirecek. kısa yüzyıl. Bu, kısa boylu, yaşlı bir adam tarafından açık gri bir bluzla yapıldı.

S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich gibi şairler göç edemediler. Örneğin devrimi anlamayan ve kabul etmeyen A. Akhmatova memleketini terk etmeyi reddetti:

Bir sesim vardı. Teselli edici bir şekilde seslendi, şöyle dedi: “Buraya gelin, sağır ve günahkar topraklarınızı bırakın, Rusya'yı sonsuza kadar bırakın. Ellerindeki kanı yıkayacağım, yüreğimden kara utancı çıkaracağım, yenilgilerin, hakaretlerin acısını yeni bir isimle örteceğim.” Ama kayıtsız ve sakin bir şekilde işitme duyumu ellerimle kapattım.

Hemen yaratıcılığa dönmedi. Ancak Büyük Vatanseverlik Savaşı onda, Anavatanının zaferine güvenen ("Cesaret", "Yemin" vb.) Vatansever bir şair olan bir şairi yeniden uyandırdı. A. Akhmatova otobiyografisinde kendisi için şiirde olduğunu yazdı. zamanla, halkımın yeni hayatıyla olan bağlantım.”

Fütürizmin başlangıcına

FÜTURİZM (Latince futurum'dan - gelecek), 1910'lar - 20'ler Avrupa sanatında, özellikle İtalya ve Rusya'da avangard hareket. "Geleceğin sanatını" yaratma çabası içinde olduğunu ilan etti (İtalyan şair F. T. Marinetti'nin manifestolarında ve sanatsal uygulamalarında, "Gilea"dan Rus Kübo-Fütüristler, "Ego-Fütüristler Derneği" katılımcıları, " Şiirin Asma Katı”, “Santrifüj”) geleneksel kültürün reddi (“geçmişin mirası”), şehirciliğin ve makine endüstrisinin estetiğini geliştirmiştir. Resim (İtalya'da - U. Boccioni, G. Severini), sanki hızlı hareket sürecinde alınan izlenimleri özetliyormuş gibi, kaymalar, form akışları, motiflerin çoklu tekrarları ile karakterize edilir. Edebiyat için - belgesel materyal ile kurgunun iç içe geçmesi, şiirde (V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, I. Severyanin) - dil deneyleri ("özgürlükteki kelimeler" veya "zaum"). (Büyük Ansiklopedik Sözlük) 1910–1912'de Acmeizm ile eş zamanlı olarak. Fütürizm ortaya çıktı. Diğer modernist hareketler gibi bu da kendi içinde çelişkiliydi. Daha sonra Kübo-Fütürizm adını alan fütürist grupların en önemlisi, Gümüş Çağı'nın D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky ve diğerleri gibi şairlerini birleştirdi. Bir tür fütürizm, I. Severyanin'in (I.V. Lotarev, 1887–1941) egofütürizmiydi. “Santrifüj” adını verdikleri bir grup fütüristle çalışmalarına başladılar. yaratıcı yol Sovyet şairleri N. N. Aseev ve B. L. Pasternak.

Fütürizm, içerikten bağımsız bir biçim devrimi ve şiirsel konuşmanın mutlak özgürlüğünü ilan etti. Fütüristler edebi gelenekleri reddettiler. 1912'de aynı adlı koleksiyonda yayınlanan "Halkın Beğenisine Bir Tokat" başlıklı şok edici başlıklı manifestolarında Puşkin, Dostoyevski ve Tolstoy'un "Modernite Vapuru"ndan atılması çağrısında bulunuyorlardı. A. Kruchenykh, şairin hiçbir anlamı olmayan "anlaşılmaz" bir şey yaratma hakkını savundu. belirli değer dil. Yazılarında, Rusça konuşmanın yerini gerçekten de anlamsız bir kelime dizisi aldı. Bununla birlikte, V. Khlebnikov (1885 - 1922), V. V. Kamensky (1884 - 1961), yaratıcı uygulamalarında, Rus ve Sovyet şiiri üzerinde olumlu etkisi olan kelimeler alanında ilginç deneyler yapmayı başardılar.

Fütürist şairler arasında V. V. Mayakovsky'nin (1893 - 1930) yaratıcı yolu başladı. İlk şiirleri 1912'de basıldı. Mayakovski, en başından beri Fütürizm şiirinde öne çıktı ve ona kendi temasını kattı. Her zaman yalnızca "her türlü eski şeye" karşı değil, aynı zamanda kamusal yaşamda yeni bir şeyin yaratılmasından yana konuştu.

Devrim öncesi yılların Rus şiirinde, belirli bir edebi harekete atfedilmesi zor olan parlak kişiler vardı. Bunlar M. A. Voloshin (1877 - 1932) ve M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941). 1910'dan sonra başka bir yön ortaya çıktı - yalnızca geçmişin edebiyatıyla değil, aynı zamanda günümüzün edebiyatıyla da keskin bir tezat oluşturan, her şeyi ve herkesi devirme arzusuyla dünyaya giren fütürizm. Bu nihilizm, ambalaj kağıdına veya duvar kağıdının arkasına basılan fütüristik koleksiyonların dış tasarımında ve "Kısrak Sütü", "Ölü Ay" vb. başlıklarda kendini gösterdi.

V. Shershenevich, "Formu uygun yüksekliğe çıkaran ilk kişiler fütüristlerdi" diyor ve "ona şiirsel bir çalışmanın ana unsuru olan kendi içinde bir sonun anlamını veriyor. Bir fikir uğruna yazılan şiiri tamamen reddetmişlerdir.” Bu, "Kişisel özgürlük adına yazımı reddediyoruz" veya "Noktalama işaretlerini yok ettik" gibi çok sayıda beyan edilmiş resmi ilkelerin ortaya çıkışını açıklıyor - bu nedenle sözlü kitlenin rolü öne sürüldü. ilk kez gerçekleşti ve gerçekleşti” (“Yargıçlar Tankı”).

Fütürist teorisyen V. Khlebnikov, geleceğin dilinin "anlaşılması zor bir dil olacağını" iddia ediyor. Kelime anlamsal anlamından yoksun bırakılarak öznel bir renk kazanıyor: "Ünlü harfleri zaman ve mekan (özlemin doğası), ünsüzler - boya, ses, koku olarak anlıyoruz." Dilin sınırlarını ve yeteneklerini genişletmeye çalışan V. Khlebnikov, kök özelliklerine göre yeni kelimelerin oluşturulmasını önermektedir, örneğin: (kökler: chur. ve char.)

Büyülendik ve dışlandık. Orada büyüleyici, burada çekingen, Şimdi bir churakhar, şimdi bir churakhar, Burada bir churil, orada bir churil. Churyn'den büyücünün bakışları. Churavel var, Churavel var. Charari! Churari! Churel! Charel! Chares ve Chures. Ve utangaç ol ve büyülen. Fütüristler, Sembolistlerin ve özellikle Akmeistlerin şiirlerinde vurgulanan estetikçiliği kasıtlı olarak estetikten arındırmayla karşılaştırırlar. Böylece, D. Burliuk'ta "şiir perişan bir kızdır", "ruh bir meyhanedir ve gökyüzü çöptür", V. Shershenevich'te "tükürük lekeli bir meydanda" çıplak bir kadın "sıkmak ister" sarkık göğüslerden süt.” “Rus Şiir Yılı” (1914) incelemesinde V. Bryusov, fütüristlerin şiirlerinin kasıtlı edepsizliğine dikkat çekerek haklı olarak şunu belirtiyor: “Olan her şeyi ve kişinin dışında var olan her şeyi küfürlü sözlerle karalamak yeterli değil. yeni bir şey bulmak için daire çizin. Bunların bir kısmına 18. yüzyıl şairlerinde, bir kısmına da Puşkin ve Virgil'de rastladığımız için tüm yeniliklerin hayal ürünü olduğunu, ses ve renk teorisinin T. Gautier tarafından geliştirildiğini belirtiyor.

Sanattaki diğer akımların tüm inkarlarına rağmen fütüristlerin sürekliliklerini sembolizmden hissetmeleri ilginçtir. Severyanin'in çalışmalarını ilgiyle takip eden A. Blok'un endişeyle şunları söylemesi ilginçtir: “Teması yok” ve V. Bryusov, 1915'te Severyanin'e ithaf edilen bir makalede şunu belirtiyor: “Bilgi eksikliği ve Igor Severyanin'in şiirini küçümsemeyi ve ufkunu aşırı derecede daraltmayı düşünüyorum. Şairi zevksizlikle, bayağılıkla suçluyor ve özellikle "acı bir izlenim" bırakan, "halktan ucuz alkış alan" savaş şiirlerini sert bir şekilde eleştiriyor. A. Blok'un 1912'de şüpheleri vardı: "Modernistlerden korkuyorum çünkü onların bir çekirdeği yok, etraflarında sadece yetenekli kıvrımlar var, boşluk."

1917 Ekim Devrimi'nin arifesinde Rus kültürü, karmaşık ve muazzam bir yolun sonucuydu. Ayırt edici özellikleri ilerici düşüncenin ve ileri kültürün mümkün olan her şekilde bastırıldığı, acımasız hükümet tepkisi dönemlerine rağmen, her zaman demokrasi, yüksek hümanizm ve gerçek milliyet olarak kaldı.

Devrim öncesi dönemlerin en zengin kültürel mirası, yüzyıllar boyunca yaratılan kültürel değerler, milli kültürümüzün altın fonunu oluşturmaktadır.

Sanatın asıl görevi
içgörü ve ilham anlarını yakalamak için...
V. Bryusov

Dersin Hedefleri:

Kelime kavramını verin - terimler: acmeizm, fütürizm, sembolizm, modernizm, çöküş.
Geçen yüzyılın edebiyatındaki karmaşık olaylar hakkında bir fikir oluşturmak.
yüzyılın başında yeni bir dünya ve bu dünyadaki insan kavramını yaratan şairlerin eserlerine karşı hoşgörülü bir tutum geliştirmek.

Dersler sırasında

Teçhizat: tahtada bu dönemin literatüründeki ana eğilimleri gösteren bir tablo var.

Kelimeler yazılır ve kısa bir açıklaması kelimeler: çöküş, sembolizm, acmeizm, fütürizm, modernizm.

Tekrarlama. Genel özellikleri 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı.

Öğretmenin sözü.

Ünlü Rus filozof N. Berdyaev bu dönemi “Rusya'da bağımsız felsefi düşüncenin uyanış, şiirin çiçeklenme dönemi…” olarak tanımladı.

Üç devrim dönemi edebiyatta karmaşık bir olguya yol açtı: çöküş. Pek çok şair ve sanatçı toplumsal gerçeklik karşısında şaşkınlığa düşmüştü. Toplumdaki politik ve ekonomik değişiklikleri anlamadılar. Birçoğu yurt dışına gitti. 90'lı yıllarda "çöküş" terimi (Fransızca çöküş - düşüş kelimesinden) "modernizm" den daha yaygındı, ancak modern edebiyat eleştirisi giderek modernizmden tüm çökmekte olan hareketleri - sembolizm, acmeizm ve fütürizm - kapsayan genel bir kavram olarak söz ediyor. Bu aynı zamanda yüzyılın başında "dekadans" teriminin iki anlamda kullanılmasıyla da doğrulanıyor: Sembolizm içindeki hareketlerden birinin adı olarak ve tüm dekadan, mistik ve estetik hareketlerin genelleştirilmiş bir özelliği olarak.
Sembolizm, acmeizm ve fütürizmin bazı temsilcileri için bu gruplarda yer almak, sonraki ideolojik ve sanatsal arayışlarında yalnızca belirli bir (başlangıç) yaratıcılık dönemine işaret ediyordu (V. Mayakovsky, A. Blok, V. Bryusov, A. Akhmatova, M. Zenkevich, S. Gorodetsky, V. Rozhdestvensky), diğerleri için (D. Merezhkovsky, 3. Gippius, Ellis, G. Adamovich, G. Ivanov, V. Ivanov, M. Kuzmin, A. Kruchenykh, I. Severyanin, B. Sadovskoy ve diğerleri) belirli bir modernist harekete ait olma gerçeği, çalışmalarının ana yönünü ifade etti.

Rusya'daki çöküş 90'ların başında ortaya çıktı ve burjuva-asil sanatın çöküşünün açık bir ifadesiydi. Rus çöküşünün kurucuları N. Minsky (Vilenkin), D. Merezhkovsky, F. Sologub (Teternikov'un takma adı), K. Balmont ve diğerleriydi. Ancak Rusya'nın çöküşünün tarihi karmaşık bir olgudur. Etkisi, yetenekleri çökmekte olanların programatik yönergelerinden ölçülemeyecek kadar yüksek olan ve bu şairlerin yaratılmasında kendilerinin de katıldığı teorik çerçeveyi kıran V. Bryusov ve A. Blok gibi büyük şairleri içeriyordu.
Yani, çöküş (Fransız çöküşü, geç Latin dekadansından - gerileme), 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki burjuva kültürünün umutsuzluk ruh halleri, yaşamın reddedilmesi ve bireycilikle işaretlenen kriz olgusunun genel adı. Çökmüş bir zihniyetin bir dizi özelliği, modernizm (yeni, son teknoloji) terimiyle birleştirilen bazı sanat alanları tarafından da ayırt edilir.

Çöküş

(Büyük Sovyet Ansiklopedisinden eklemeler.)

Öğrenci. Karmaşık ve çelişkili bir olgu olan Decadence'ın kaynağı burjuva bilincinin krizinde, pek çok sanatçının toplumsal gerçekliğin keskin karşıtlıkları karşısında, tarihin yalnızca yıkıcı gücünü gördükleri devrim öncesinde kafa karışıklığında yatıyor. Dekadanların bakış açısından, her türlü toplumsal ilerleme kavramı, her türlü toplumsal sınıf mücadelesi kabaca faydacı hedefler peşindedir ve reddedilmelidir. “İnsanlığın en büyük tarihsel hareketleri, onlara doğası gereği son derece “dar kafalı” görünüyor” (Plekhanov G.V., Edebiyat ve Estetik, cilt 2, 1958, s. 475). Decadent'ler sanatın siyasi ve sivil temaları ve motifleri reddetmesini yaratıcı özgürlüğün bir tezahürü olarak görüyorlardı. Çöken bireysel özgürlük anlayışı, bireyciliğin estetikleştirilmesinden ayrılamaz ve en yüksek değer olarak güzellik kültü çoğu zaman ahlaksızlıkla doludur; Çöküş için sabit olan, var olmama ve ölüm motifleridir. Rusya'da çöküş, sembolist şairlerin [öncelikle sözde. 1890'ların “kıdemli” sembolistleri: N. Minsky, Merezhkovsky'nin çöküşü, Z. Gippius (eleştiri için Plekhanov'un “Çöküşün İncili” makalesine bakın), ardından V. Bryusov, K. Balmont], bir dizi eserde L.N. Andreev, F. Sologub'un eserlerinde ve özellikle M.P.'nin natüralist düzyazısında. Artsybashev, A.P. Kamensky ve diğerleri Çökmüş duygular özellikle 1905-07 Devrimi'nin yenilgisinden sonra yaygınlaştı. Realist yazarlar (L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, M. Gorky), ileri düzey yazarlar ve eleştirmenler (V.V. Stasov, V.V. Borovsky, G.V. Plekhanov) Rusya'da Decadence duygularına karşı aktif olarak savaştılar. sanat ve edebiyat. Ekim Devrimi'nden sonra bu gelenekler Sovyet edebiyat ve sanat eleştirisi tarafından sürdürüldü.

Öğretmen. Şiirsel hareketleri karakterize edelim ve bireysel yazarların yaratıcılığının sorunları üzerinde düşünelim.

Sembolizm.

Bir edebi hareket olarak Rus sembolizmi 19. ve 20. yüzyılların başında ortaya çıktı. Sembolist yazarların yaratıcılığının teorik, felsefi ve estetik kökleri ve kaynakları çok çeşitliydi. Bu nedenle V. Bryusov, sembolizmi tamamen sanatsal bir hareket olarak görüyordu; Merezhkovsky, Hıristiyan öğretisi Vyach'a güveniyordu. Ivanov, antik dünyanın felsefesi ve estetiğinde teorik destek aradı. V.Ya.Bryusov (1873 – 1924) karmaşık ve zor bir ideolojik arayış yolundan geçti.

1905 devrimi şairin hayranlığını uyandırdı ve onun sembolizmden ayrılışının başlamasına katkıda bulundu. Ancak Bryusov hemen yeni bir sanat anlayışına ulaşmadı. Bryusov'un devrime karşı tutumu karmaşık ve çelişkilidir. Eski dünyayla savaşmak için ayaklanan temizlik güçlerini memnuniyetle karşıladı, ancak bunların yalnızca yıkım unsurlarını getirdiklerine inanıyordu:

Yeni bir irade adına yeni bir mücadele görüyorum!
Mola - seninle olacağım! inşa et - hayır! (1905)

Bu zamanın V. Bryusov'un şiiri, bilimsel bir yaşam anlayışı arzusu ve tarihe olan ilginin uyanması ile karakterize edilir. A. M. Gorky, V. Ya. Bryusov'un ansiklopedik eğitimine çok değer verdi ve onu Rusya'nın en kültürel yazarı olarak nitelendirdi. Bryusov, Ekim Devrimi'ni kabul etti ve memnuniyetle karşıladı ve Sovyet kültürünün inşasına aktif olarak katıldı.

Şiirin sağlam anlatımı, Sembolistlerin şiirinde, örneğin F. Sologub'da çok büyük önem kazandı:

Ve iki derin bardak
İnce sesli camdan
Onu parlak bardağa koydun
Ve tatlı köpük döküldü,
Leela, Leela, Leela, sarsıldılar

İki koyu kırmızı bardak.
Daha beyaz, zambak, daha beyaz
Sen beyazdın ve ala...

1905 Devrimi Sembolistlerin çalışmalarında benzersiz bir kırılma buldu. Merezhkovsky, öngördüğü "gelecek kabadayı"nın gelişine kendi gözleriyle tanık olarak 1905'i dehşetle karşıladı. Blok olaylara heyecanla ve büyük bir anlama arzusuyla yaklaştı. V. Bryusov temizleyici fırtınayı memnuniyetle karşıladı. Yirminci yüzyılın onuncu yıllarına gelindiğinde sembolizmin güncellenmesi gerekiyordu. V. Bryusov, "Modern Şiirin Anlamı" başlıklı makalesinde "Sembolizmin derinliklerinde" diye yazdı, "yıpranmış organizmaya yeni güç aşılamaya çalışan yeni hareketler ortaya çıktı. Ancak bu girişimler çok kısmiydi ve kurucuları, yenilenmenin anlamlı olamayacak kadar aynı okul gelenekleriyle aşılanmıştı.” N.S.'nin makalelerinden birinde belirttiği gibi. Gumilyov'a göre "sembolizm gelişim çemberini tamamladı ve şimdi düşüyor." Onun yerini acmeizm (Yunanca "acme" - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçeklenme zamanı) aldı. Acmeizmin kurucuları N. S. Gumilyov (1886 - 1921) ve S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) olarak kabul edilir. Yeni şiir grubu A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin ve diğerlerini içeriyordu. Acmeism (Fransızca acmēisme, Yunanca akmē'den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç), 20. yüzyılın başlarında Rus şiirinde bir hareket. Burjuva kültürünün kriz koşullarında ortaya çıktı ve yozlaşmış bir zihniyeti ifade etti. ansiklopediden: Öğrenci: Acmeizm sembolizme tepki olarak ortaya çıktı. “Şairler Atölyesi” grubunda birleşen ve “Apollo” (1909-17) dergisinde konuşan Acmeizm temsilcileri, çok anlamlı ve akışkan şiirselliğe karşı şiirin “başka dünyalara”, “bilinmeyene” ayrılmasına itiraz ettiler. Görüntüler. Ancak gerçek, dünyevi yaşam ve şiirin "doğa" unsurlarına geri dönüşü tercih ettiğini beyan eden Acmeistler, yaşamı asosyal ve tarih dışı olarak algıladılar. Kişi sosyal uygulama alanının dışında tutuldu. Acmeistler, sosyal çatışmaları hayatın küçük şeylerine, şeylere (M. Kuzmin), nesnel dünyaya, geçmiş kültür ve tarihin görüntülerine (O. Mandelstam, “Stone” koleksiyonu, 1913), biyolojik ilkelerin şiirselleştirilmesine yönelik estetik hayranlıkla karşılaştırdılar. varoluş (M. Zenkevich, V. Narbut) . N. Gumilyov'un erken dönem şiirinde var olan "güçlü kişilik" ve "ilkel" duyguların özrü, onu anti-demokratik, bireyci bir bilinç çerçevesi içinde bıraktı.

Acmeistler sürekli olarak felaket ve melankolinin notalarını çalarlar. Yaratıcılık A.A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) Acmeizm şiirinde özel bir yere sahiptir. İlk şiir koleksiyonu "Akşam" 1912'de yayınlandı. Eleştirmenler şiirinin ayırt edici özelliklerini hemen fark ettiler: tonlamanın kısıtlanması, konunun yakınlığının vurgulanması, psikoloji. Akhmatova'nın ilk şiirleri son derece lirik ve duygusaldır. Erkeğe olan sevgisi, onun manevi güçlerine ve yeteneklerine olan inancıyla, Akmeistik "ilkel Adem" fikrinden açıkça ayrıldı. A. A. Akhmatova'nın yaratıcılığının ana kısmı Sovyet dönemine aittir.

Üşüyorum...
Kanatlı veya kanatsız,

A. Akhmatova, "ciddi ve zor bir şekilde yaşadığımızı", "bir yerlerde olduğunu" anlıyor sade yaşam ve ışık” ama vazgeçmek istemiyor bu hayattan: Evet sevdim o gece toplantılarını - Buzlu bardaklar var küçük masanın üstünde, Mis kokulu, ince buhar var siyah kahvenin üstünde, Kırmızı şömine ağır, kış sıcağı, Bir edebi esprinin yakıcı neşesi Ve ilk bakışta çaresiz ve ürkütücü bir arkadaş.

O. E. Mandelstam); şiirin sembolist dürtülerden “ideal”e, imgelerin çokanlamlılığından ve akışkanlığından, karmaşık metaforlardan, maddi dünyaya, nesneye (veya “doğa” unsuruna), kelimenin tam anlamına geri dönüşten kurtulduğunu ilan etti. Acmeizmin "dünyevi" şiiri, bireysel modernist motifler, estetikçilik eğilimi, ilkel insanın duygularının samimiyeti veya şiirselleştirilmesiyle karakterize edilir. (Büyük Ansiklopedik Sözlük)

1912'de “Hyperborea” koleksiyonuyla, Acmeism (bir şeyin en yüksek derecesi, gelişme zamanı anlamına gelen Yunanca acme kelimesinden) adını alan yeni bir edebiyat hareketi kendini duyurdu. Temsilcilerinin kendilerine verdiği isimle "Şairler Atölyesi" arasında N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich ve diğerleri de buna katıldı. yön, V. Khodasevich ve ark.

Acmeistler kendilerini "değerli bir babanın" mirasçıları olarak görüyorlardı - sembolizm, N. Gumilyov'un sözleriyle, "... gelişim çemberini tamamladı ve şimdi düşüyor." Acmeistler, hayvani, ilkel prensibi onaylayarak (kendilerine Adamist de diyorlardı), "bilinmeyeni hatırlamaya" devam ettiler ve onun adına yaşamı değiştirme mücadelesinden her türlü vazgeçildiğini ilan ettiler. N. Gumilev "Sembolizm ve Acmeizmin Mirası" adlı eserinde "Ölümün olduğu burada diğer varoluş koşulları adına isyan etmek" diye yazıyor, "bir mahkumun açık bir duvar varken duvarı kırması kadar tuhaf" Kapı onun önünde."

S. Gorodetsky şunu da ileri sürüyor: “Tüm bu “reddedilmelerden” sonra dünya, Acmeizm tarafından tüm güzellikleri ve çirkinlikleriyle geri dönülemez bir şekilde kabul edildi.” Modern adam kendini "pençelerden ve kürkten yoksun" bir canavar gibi hissetti (M. Zenkevich "Vahşi Porfir"), Adam, "... aynı net, keskin gözle etrafına baktı, gördüğü her şeyi kabul etti ve hayata Şükürler olsun şarkısını söyledi" ve dünya."

Ve aynı zamanda Acmeistler sürekli olarak felaket ve melankolinin notalarını çalarlar. A. A. Akhmatova'nın (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) eseri Acmeizm şiirinde özel bir yere sahiptir. İlk şiir koleksiyonu "Akşam" 1912'de yayınlandı. Eleştirmenler şiirinin ayırt edici özelliklerini hemen fark ettiler: tonlamanın kısıtlanması, konunun yakınlığının vurgulanması, psikoloji. Akhmatova'nın ilk şiirleri son derece lirik ve duygusaldır. Erkeğe olan sevgisi, onun manevi güçlerine ve yeteneklerine olan inancıyla, Akmeistik "ilkel Adem" fikrinden açıkça ayrıldı. A. A. Akhmatova'nın yaratıcılığının ana kısmı Sovyet dönemine aittir.

A. Akhmatova'nın ilk koleksiyonları “Akşam” (1912) ve “Tespih” (1914) ona büyük ün kazandırdı. Hüzün ve üzüntü tonlarında boyanmış, kapalı, dar ve samimi bir dünya eserine yansıyor: Ben bilgelik ya da güç istemiyorum.

Bırak da ateşin yanında kendimi ısıtayım!
Üşüyorum...
Kanatlı veya kanatsız,
Neşeli tanrı beni ziyaret etmeyecek.

Ana ve tek aşk teması doğrudan acıyla ilgilidir (ki bu, şairin biyografisindeki gerçeklerden kaynaklanmaktadır): Aşkın hayatımın üzerine bir mezar taşı gibi uzanmasına izin verin.

A. Akhmatova'nın ilk çalışmalarını karakterize eden Al. Surkov, onun "... keskin bir şekilde tanımlanmış şiirsel bireyselliğe ve güçlü lirik yeteneğe sahip bir şair olarak... vurgulu bir şekilde "kadınsı" samimi lirik deneyimlere sahip bir şair olarak..." göründüğünü söylüyor.

A. Akhmatova, "ciddi ve zor bir şekilde yaşadığımızı", "bir yerlerde basit bir yaşamın ve ışığın olduğunu" anlıyor, ancak bu hayattan vazgeçmek istemiyor:

Evet, onları seviyordum, o gece toplantılarını -
Küçük masanın üzerinde buzlu bardaklar var.
Sade kahvenin üstünde hoş kokulu, ince bir buhar var.
Kırmızı şömine ağır, kış sıcağında,
Yakıcı bir edebi şakanın komikliği
Ve arkadaşının ilk bakışı, çaresiz ve ürkütücü.

Acmeistler, O. Mandelstam'ın çok öfkeyle bahsettiği mistik şifrelilikten kurtarmak için görüntüyü canlı somutluğuna, nesnelliğine döndürmeye çalıştılar ve Rus sembolistlerinin “... tüm kelimeleri, tüm görüntüleri mühürleyerek onları yalnızca dini kullanım. Son derece rahatsız edici olduğu ortaya çıktı; yürüyemedim, dayanamadım, oturamadım. Masada yemek yiyemezsin çünkü o sadece bir masa değil. Ateş yakamazsınız çünkü bu sizin de hoşunuza gitmeyecek bir şey anlamına gelebilir."

Ve aynı zamanda Acmeistler, görüntülerinin gerçekçi olanlardan keskin bir şekilde farklı olduğunu iddia ediyorlar, çünkü S. Gorodetsky'nin sözleriyle, onlar "... ilk kez" "şimdiye kadar görülmemiş, ancak artık gerçek" olarak doğuyorlar. fenomen.” Bu, ne kadar kasıtlı hayvani vahşet gibi görünürse görünsün, Akmeist imajın karmaşıklığını ve kendine özgü tarzını belirler. Örneğin Voloshin'den:

İnsanlar hayvandır, insanlar sürüngendir,
Yüz gözlü şeytani bir örümcek gibi,
Bakışları halkalara doluyorlar.

Bu görüntülerin çemberi daraltılmış, bu da aşırı güzelliğe ulaşıyor ve bu da onu tanımlarken daha fazla karmaşıklığa ulaşmayı mümkün kılıyor:

Kar kovanını yavaşlatın,
Kristal bir pencereden daha nettir,
Ve turkuaz bir duvak
Dikkatsizce sandalyeye atıldı.
Kendisiyle sarhoş olmuş kumaş,
Işığın okşamasıyla şımartılmış,
Yazı yaşıyor
Sanki kışın el değmemiş gibi.
Ve eğer buz elmaslarındaysa
Don sonsuza kadar akar,
İşte yusufçukların kanat çırpışı
Hızlı yaşayan, mavi gözlü
(O. Mandelstam).

Acmeistlerin kendilerini Sembolistlerden bu kadar keskin bir şekilde ayırmaları boşunaydı. Aynı “başka dünyaları” ve onlara olan özlemi onların şiirlerinde de buluyoruz. Nitekim emperyalist savaşı “kutsal” bir dava olarak karşılayan ve “savaşçıların omuzlarının arkasında açık ve kanatlı yüksek meleklerin göründüğünü” öne süren N. Gumilev, bir yıl sonra dünyanın sonu hakkında, uygarlığın ölümü: Canavarların huzur içinde kükredikleri duyuluyor, Aniden kırbaçlanıyorlar Deli gibi yağmur yağıyor, Ve her şey şişman, açık yeşil at kuyrukları tarafından emiliyor.

Bir zamanların gururlu ve cesur fatihi, insanlığı saran düşmanlığın yıkıcılığını anlıyor:

Gerçekten önemli mi?
Zamanın akmasına izin ver
Seni anlıyoruz toprak:
Sen sadece kasvetli bir bekçisin
Tanrı'nın tarlalarının girişinde.

Ve Rab beni tam anlamıyla ödüllendirecek
Kısa ve kısa hayatım için.
Bunu açık gri bir bluzla yaptım
Kısa boylu, yaşlı bir adam.

S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich gibi şairler göç edemediler.

Örneğin devrimi anlamayan ve kabul etmeyen A. Akhmatova memleketini terk etmeyi reddetti:

Bir sesim vardı.
Rahatlamış bir şekilde seslendi:
Şöyle dedi: “Buraya gelin,
Ülkenizi sağır ve günahkar bırakın,
Rusya'yı sonsuza kadar terk edin.
Ellerindeki kanı yıkayacağım,
Kara utancı kalbimden çıkaracağım,
Bunu yeni bir isimle kapatacağım
Yenilginin ve kırgınlığın acısı.”

Ama kayıtsız ve sakin bir şekilde ellerimle duruşmamı kapattım. Hemen yaratıcılığa dönmedi. Ancak Büyük Vatanseverlik Savaşı onda, Anavatanının zaferine güvenen ("Cesaret", "Yemin" vb.) Vatansever bir şair olan bir şairi yeniden uyandırdı. A. Akhmatova otobiyografisinde kendisi için şiirde "... zamanla, halkımın yeni hayatıyla olan bağlantım" diye yazmıştır.

Fütürizm

Fütürizm (Latin futurum'dan - gelecek), 10'lu yılların avangard sanat hareketleri - 20'li yılların başı. 20. yüzyıl İtalya ve Rusya'da. Farklı, kimi zaman karşıt ideolojik yönelimlere sahip olmaları, belli estetik söylemlerle, kısmen de çeşitli motiflerle bir araya getirilmiş; Almanya, Fransa, İngiltere, Avusturya, Polonya ve Çekoslovakya'daki avangard hareketlerle benzerlik gösteren bir dizi özellik vardı. Rusya'da, "Fütürizm" terimi kısa süre sonra genel olarak avangardizmle eşanlamlı olan "sol" sanatın tüm cephesinin adı haline geldi.

Öğrenci ekleme.

Rusya'da Fütürizm hareketi edebiyatta açıkça kendini gösterdi ve çeşitli grupların karmaşık bir etkileşimini temsil etti: en karakteristik ve radikal olanı St. Petersburg "Gilei" idi (D. D. Burlyuk, V. V. Khlebnikov, Elena Guro, V. V. Mayakovsky, V. V. Kamensky, A. E. Kruchenykh, B. K. Livshits; ilk baskılar - “Yargıçların Zadok'u”, 1910, “Halkın Zevki Yüzüne Tokat”, 1913), St. Petersburg “Ego-Fütüristler Derneği” (I. Severyanin, K. K. Olimpov). diğerleri; ilk baskı - Severyanin'in “Egofütürizmin Önsözü”, 1911), ara Moskova dernekleri “Şiirin Asma Katı” (V. G. Shershenevich, R. Ivnev, B. A. Lavrenev) ve “Santrifüj” (S.P. Bobrov , I. A. Aksenov, B. L. Pasternak, N. N. Aseev) ve Odessa, Kharkov, Kiev'deki (M.V. Semenko'nun çalışmaları dahil), Tiflis'teki fütüristik gruplar. Fütürizm edebiyatı, güzel sanatlardaki “sol” hareketlerle ilişkilendirildi (Gilei'nin M grubu, Larionov'un Fütürizmi “Eşek Kuyruğu” ve St. Petersburg “Gençlik Birliği” ile bağlantıları özellikle yakındı). Yeni oluşumun şair ve ressamlarının ideolojik ve estetik görüşlerinin benzerliği, yaratıcı ilgilerinin iç içe geçmesi (aynı zamanda şairlerin resme, ressamların şiire yönelmesi), sık sık ortak performans sergilemeleri “Fütürizm” adını almıştır. resimde “sol” hareketlere. Ancak Fütürizm (“Hedef”, 1913, “No. 4”, 1914, “Tramvay B”, “0, 10”, 1915 vb.) adı altında bir dizi sergi düzenlenmesine rağmen Fütürizm değildi. Rus resminde herhangi bir şekilde ifade edilmiştir (K. S. Malevich, Larionov, N. S. Goncharova, O. V. Rozanova, P. N. Filonov, A. V. Lentulov'un bireysel çalışmaları hariç) veya her ikisini de yakalayan başka bir bütünsel sistem. Genel kavramçok çeşitli fenomenler: Kübizmin dekoratif bir ulusal versiyonu olan “Jack of Diamonds”ın “post-Cezanizmi”, Alman dışavurumculuğu ve Fransız Fovizmi ile uyumlu veya ilkelciliğe, “nesnel olmama”, Dadaizme yakın aramalar.

1910'lar - 20'ler Avrupa sanatında, özellikle İtalya ve Rusya'da avangard hareket. "Geleceğin sanatını" yaratma çabası içinde olduğunu ilan etti (İtalyan şair F. T. Marinetti'nin manifestolarında ve sanatsal uygulamalarında, "Gilea"dan Rus Kübo-Fütüristler, "Ego-Fütüristler Derneği" katılımcıları, " Şiirin Asma Katı”, “Santrifüj”) geleneksel kültürün reddi (“geçmişin mirası”), şehirciliğin ve makine endüstrisinin estetiğini geliştirmiştir. Resim (İtalya'da - U. Boccioni, G. Severini), sanki hızlı hareket sürecinde alınan izlenimleri özetliyormuş gibi, kaymalar, form akışları, motiflerin çoklu tekrarları ile karakterize edilir. Edebiyat için - belgesel materyal ile kurgunun iç içe geçmesi, şiirde (V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, I. Severyanin) - dil deneyleri ("özgürlükteki kelimeler" veya "zaum"). (Büyük Ansiklopedik Sözlük)

1910 - 1912'de Acmeizm ile eşzamanlı olarak. Fütürizm ortaya çıktı. Diğer modernist hareketler gibi bu da kendi içinde çelişkiliydi. Daha sonra kübo-fütürizm adını alan fütürist grupların en önemlisi, D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky ve diğerleri gibi şairleri birleştirdi. Bir tür fütürizm, I. Severyanin'in (I.V. Lotarev, 1887 - 1941) egofütürizmiydi. “Santrifüj” adı verilen fütüristler grubunda Sovyet şairleri N. N. Aseev ve B. L. Pasternak yaratıcı kariyerlerine başladılar.

Fütürizm, içerikten bağımsız bir biçim devrimi ve şiirsel konuşmanın mutlak özgürlüğünü ilan etti. Fütüristler edebi gelenekleri reddettiler. 1912'de aynı adlı koleksiyonda yayınlanan "Halkın Beğenisine Bir Tokat" başlıklı şok edici başlıklı manifestolarında Puşkin, Dostoyevski ve Tolstoy'un "Modernite Vapuru"ndan atılması çağrısında bulunuyorlardı. A. Kruchenykh, şairin belirli bir anlamı olmayan “anlaşılmaz” bir dil yaratma hakkını savundu. Yazılarında, Rusça konuşmanın yerini gerçekten de anlamsız bir kelime dizisi aldı. Bununla birlikte, V. Khlebnikov (1885 - 1922), V. V. Kamensky (1884 - 1961), yaratıcı uygulamalarında, Rus ve Sovyet şiiri üzerinde olumlu etkisi olan kelimeler alanında ilginç deneyler yapmayı başardılar.

Büyük Ekim Devrimi'nden önceki yıllarda Mayakovski tutkulu bir devrimci romantikti, devrimci bir fırtınayı öngören "şişmanların" krallığını ifşa eden biriydi. Tüm kapitalist ilişkiler sisteminin yadsınmasının acısı, insana olan hümanist inanç, “Pantolondaki Bulut”, “Omurga Flütü”, “Savaş ve Barış”, “İnsan” şiirlerinde muazzam bir güçle geliyordu. 1915'te sansürlenmiş bir biçimde yayınlanan "Pantolonlu Bulut" şiirinin teması daha sonra Mayakovski tarafından dört "kahrolsun" çığlığı olarak tanımlandı: "Kahrolsun aşkın!", "Kahrolsun sanatın!", “Kahrolsun sisteminiz!”, “Kahrolsun dininiz!” Yeni toplumun hakikatini eserlerinde gösteren şairlerin ilkidir.

Devrim öncesi yılların Rus şiirinde, belirli bir edebi harekete atfedilmesi zor olan parlak kişiler vardı. Bunlar M. A. Voloshin (1877 - 1932) ve M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941).

1910'dan sonra başka bir yön ortaya çıktı - yalnızca geçmişin edebiyatıyla değil, aynı zamanda günümüzün edebiyatıyla da keskin bir tezat oluşturan, her şeyi ve herkesi devirme arzusuyla dünyaya giren fütürizm. Bu nihilizm, ambalaj kağıdına veya duvar kağıdının arkasına basılan fütüristik koleksiyonların dış tasarımında ve "Kısrak Sütü", "Ölü Ay" vb. başlıklarda kendini gösterdi.

İlk koleksiyon olan “Halkın Tadı Yüzüne Bir Tokat” (1912)'de D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky imzalı bir bildiri yayınlandı. Bu kitapta fütüristler, çağlarının tek temsilcisi olarak kendilerini ve yalnızca kendilerini öne sürüyorlardı. “Puşkin'i, Dostoyevski'yi, Tolstoy'u vb. atın atın” diye talepte bulundular. ve benzeri. "Modernitenin Vapurundan", aynı zamanda "Balmont'un parfüm zinasını" inkar ettiler, "sonsuz Leonid Andreev'ler tarafından yazılan kitapların kirli balçıklarından" bahsettiler ve Gorki, Kuprin, Blok vb.'yi ayrım gözetmeksizin küçümsediler.

Her şeyi reddederek, “Kendinden Değerli (Kendinden Değerli) Sözün yeni gelecek Güzelliğinin Şafakları”nı tasdik ettiler. Mayakovski'den farklı olarak mevcut sistemi devirmeye çalışmadılar, yalnızca modern yaşamın yeniden üretim biçimlerini güncellemeye çalıştılar.

Rus versiyonunda "savaş dünyanın tek hijyenidir" sloganıyla İtalyan fütürizminin temeli zayıfladı, ancak V. Bryusov'un "Modern Şiirin Anlamı" makalesinde belirttiği gibi bu ideoloji "... ortaya çıktı" satır aralarında ve okuyucu kitleleri içgüdüsel olarak bu şiirden uzak durdu."

Fütürist teorisyen V. Khlebnikov, geleceğin dilinin "anlaşılması zor bir dil olacağını" iddia ediyor. Kelime anlamsal anlamından yoksun bırakılarak öznel bir renk kazanıyor: "Ünlü harfleri zaman ve mekan (özlemin doğası), ünsüzler - boya, ses, koku olarak anlıyoruz." Dilin sınırlarını ve yeteneklerini genişletmeye çalışan V. Khlebnikov, kök özelliklerine dayalı olarak yeni kelimelerin oluşturulmasını önermektedir, örneğin: (kökler: chur... ve char...).

Büyülendik ve dışlandık.
Orada büyülendim, burada dışlandım,
Şimdi churakhar, sonra churakhar,
Burada bir churil, orada bir churil.
Churyn'den büyücünün bakışları.
Churavel var, Churavel var.
Charari! Churari!
Churel! Charel!
Chares ve Chures.
Ve utangaç ol ve büyülen.

Fütüristler, Sembolistlerin ve özellikle Akmeistlerin şiirlerinde vurgulanan estetikçiliği kasıtlı olarak estetikten arındırmayla karşılaştırırlar. Böylece, D. Burliuk'ta "şiir perişan bir kızdır", "ruh bir meyhanedir ve gökyüzü çöptür", V. Shershenevich'te "tükürük lekeli bir meydanda" çıplak bir kadın "sıkmak ister" sarkık göğüslerden süt.” “Rus Şiir Yılı” (1914) incelemesinde V. Bryusov, fütüristlerin şiirlerinin kasıtlı edepsizliğine dikkat çekerek haklı olarak şunu belirtiyor: “Olan her şeyi ve kişinin dışında var olan her şeyi küfürlü sözlerle karalamak yeterli değil. yeni bir şey bulmak için daire çizin. Bunların bir kısmına 18. yüzyıl şairlerinde, bir kısmına da Puşkin ve Virgil'de rastladığımız için tüm yeniliklerin hayal ürünü olduğunu, ses ve renk teorisinin T. Gautier tarafından geliştirildiğini belirtiyor.

Sanattaki diğer akımların tüm inkarlarına rağmen fütüristlerin sürekliliklerini sembolizmden hissetmeleri ilginçtir.

Severyanin'in çalışmalarını ilgiyle takip eden A. Blok'un endişeyle şunları söylemesi ilginçtir: “Teması yok” ve V. Bryusov, 1915'te Severyanin'e ithaf edilen bir makalede şunu belirtiyor: “Bilgi eksikliği ve Igor Severyanin'in şiirini küçümsemeyi ve onun ufkunu aşırı derecede daraltmayı düşünüyorum. Şairi zevksizlikle, bayağılıkla suçluyor ve özellikle "acı bir izlenim" bırakan, "halktan ucuz alkış alan" savaş şiirlerini sert bir şekilde eleştiriyor.

A. Blok, 1912'de şüphelendi: "Modernistlerin çekirdekleri olmadığından korkuyorum, sadece etraflarında yetenekli bukleler var, boşluk."

Epigrafa, V. Bryusov'un sözlerine dönelim: “Sanatın asıl görevi, içgörü ve ilham anlarını yakalamaktır…”

Sınıf için soru:Şairin görüşüne katılıyor musunuz?

Öğretmen: Büyük Ekim Devrimi'nin arifesinde Rus kültürü, karmaşık ve muazzam bir yolun sonucuydu. İlerici düşüncenin ve ileri kültürün mümkün olan her şekilde bastırıldığı, acımasız hükümet tepkisi dönemlerine rağmen, onun ayırt edici özellikleri her zaman demokrasi, yüksek hümanizm ve gerçek milliyet olarak kaldı.

Devrim öncesi dönemlerin en zengin kültürel mirası, yüzyıllar boyunca yaratılan kültürel değerler, milli kültürümüzün altın fonunu oluşturmaktadır.

Ev ödevi.

Çalışılan hareketlerin her biri için şiirleri ezberleyin. (programa bakın.)
Bir makale yazın ve sınıfta savunun.
Özet konular:
Sembolizm “ipuçlarının şiiridir”.
"Vladimir Solovyov'un şiirinde ikili gerçeklik algısı teması."
Kübo-fütürist Vasily Kamensky'den yeni şiir.
Vladimir Mayakovski'nin şiirinin yeni ritimleri.
I. Severyanin'in yaratıcılığının parlak bireyselliği.
Bilgili rekabete hazırlanın.
Derecelendirmeler verilir ve yorumlanır.

(Edebi dikte.)

*Edebi dikte, edebiyat teorisi üzerinden yapılır. Öğrenciler bunu kendileri hazırlıyorlar. Öğrenciler 15 kelimenin anlamını hazırlarlar. Öğretmenin görevlendirdiği lider tahtaya gider ve kelimenin anlamını okur; geri kalanlar terimleri virgülle ayırarak bir deftere yazar. 15 kelimeyi başaran kişi “5” puan alır; Bir diktede 13-14 kelime - buna göre puan “4”tür. C notu verilmez, ders süresince ekstra çalışmanız önerilir.

Edebiyat.

TSB, 3. baskı, 1970-1977
Bazin S.P., Semibratova I.V. Gümüş Çağı şairlerinin kaderi - M., 1993.
Bely A., Bir dünya görüşü olarak Sembolizm (“20. Yüzyılın Düşünürleri” dizisi), Politizdat, Moskova 1994.
Gümüş Çağının Anıları - M., 1993.
Karetskaya I.V. Yirminci yüzyılın başlarındaki Rus şiiri ve düzyazı sayfalarının üstünde. – M., 1995.
Ehrenburg I., “Modern şairlerin portreleri”, St. Petersburg, “Neva Dergisi”, 1999).

Değiştirmek için XIX yüzyıl Ulusal kültürün olağanüstü yükselişi ve sanatın her alanında görkemli başarıların yaşandığı bir dönem haline gelen, karmaşık, dramatik olaylar ve dönüm noktalarıyla dolu 20. yüzyıl geldi. Sosyal ve sanatsal yaşamın altın çağı, yerini Rus edebiyatının, şiirinin ve düzyazısının yeni parlak eğilimlerde hızla gelişmesine yol açan ve ardından düşüşünün başlangıç noktası haline gelen sözde gümüş çağına bıraktı.

Bu yazıda Gümüş Çağı şiirine odaklanacağız, onu ele alacağız ve her biri özel şiir müziği ve deneyim ve duyguların canlı bir ifadesi ile ayırt edilen sembolizm, acmeizm ve fütürizm gibi ana yönlerden bahsedeceğiz. lirik kahramanın.

Gümüş Çağının Şiiri. Rus kültürü ve sanatında bir dönüm noktası

Rus edebiyatının Gümüş Çağı'nın başlangıcının 80-90'lı yıllara denk geldiğine inanılıyor. XIX yüzyıl Şu anda birçok harika şairin eserleri ortaya çıktı: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - ve yazarlar: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoyevski, M. E. Saltykov-Shchedrin. Ülke zor günlerden geçiyor. I. İskender'in hükümdarlığı sırasında, önce 1812 Savaşı sırasında güçlü bir vatanseverlik yükselişi yaşandı ve ardından çarın daha önceki liberal politikasındaki keskin değişiklik nedeniyle toplum, yanılsamaların acı verici bir kaybı ve ciddi manevi kayıplar yaşadı.

Gümüş Çağı şiiri 1915'te zirveye ulaştı. Sosyal yaşam ve siyasi durum, derin bir kriz, çalkantılı, kaynayan bir atmosferle karakterize ediliyor. Kitlesel protestolar artıyor, hayat siyasallaşıyor ve aynı zamanda kişisel farkındalık da güçleniyor. Toplum yeni bir güç ve toplumsal düzen ideali bulmak için yoğun girişimlerde bulunuyor. Şairler ve yazarlar da yeni sanatsal biçimlerde ustalaşarak ve cesur fikirler sunarak zamana ayak uyduruyorlar. İnsan kişiliği birçok prensibin birliği olarak algılanmaya başlar: doğal ve sosyal, biyolojik ve ahlaki. Şubat ve Ekim devrimleri ve İç Savaş yıllarında Gümüş Çağı şiiri krizdeydi.

A. Blok'un A. Puşkin'in 84. ölüm yıldönümü vesilesiyle yaptığı toplantıda yaptığı "Şairin atanması üzerine" (11 Şubat 1921) konuşması Gümüş Çağı'nın son akoru olur.

19. - 20. yüzyılın başlarında edebiyatın özellikleri.

Gümüş Çağı şiirinin özelliklerine bakalım. Öncelikle o dönemin edebiyatının temel özelliklerinden biri ebedi temalara büyük ilgiydi: Bir bireyin ve tüm insanlığın yaşamının anlamını aramak. bir bütün, ulusal karakterin gizemleri, ülkenin tarihi, dünyevi ve maneviyatın karşılıklı etkisi, insan etkileşimi ve doğa. 19. yüzyılın sonlarında edebiyat. giderek daha felsefi hale geliyor: Yazarlar, koşullar nedeniyle barışı ve iç uyumu kaybetmiş bir kişinin savaş, devrim, kişisel trajedisi temalarını ortaya koyuyor. Yazarların ve şairlerin eserlerinde, tüm olumsuzlukların ve zorlukların inatla üstesinden gelen yeni, cesur, olağanüstü, kararlı ve çoğu zaman ne yapacağı belli olmayan bir kahraman doğar. Çoğu eserde öznenin trajik toplumsal olayları bilinç prizmasından nasıl algıladığına çok dikkat edilir. İkincisi, şiir ve düzyazının bir özelliği, orijinal sanatsal formların yanı sıra duygu ve duyguları ifade etme araçlarının yoğun arayışı haline geldi. Şiirsel biçim ve kafiye özellikle önemli bir rol oynadı. Pek çok yazar metnin klasik sunumunu terk etti ve yeni teknikler icat etti, örneğin V. Mayakovsky ünlü "merdivenini" yarattı. Çoğu zaman, özel bir etki elde etmek için yazarlar konuşma ve dil anormalliklerini, parçalanmayı, alojizmi kullandılar ve hatta izin verdiler

Üçüncüsü, Rus şiirinin Gümüş Çağı şairleri, kelimenin sanatsal olanaklarını özgürce denediler. Karmaşık, çoğu zaman çelişkili, "geçici" duygusal dürtüleri ifade etme çabasıyla yazarlar, şiirlerinde anlamın en ince tonlarını aktarmaya çalışarak sözcükleri yeni bir şekilde ele almaya başladılar. Açık nesnel nesnelerin standart, kalıplaşmış tanımları: aşk, kötülük, aile değerleri, ahlak - yerini soyut psikolojik açıklamalara bırakmaya başladı. Kesin kavramlar yerini ipuçlarına ve yetersiz ifadelere bıraktı. Sözlü anlamın bu tür istikrarsızlığı ve akışkanlığı, çoğu zaman nesnelerin veya olayların bariz benzerliği üzerine değil, açık olmayan işaretler üzerine inşa edilmeye başlanan en canlı metaforlarla sağlandı.

Dördüncüsü, Gümüş Çağı şiiri, lirik kahramanın düşüncelerini ve duygularını aktarmanın yeni yollarıyla karakterize edilir. Pek çok yazarın şiirleri, çeşitli kültürlere ait görseller, motifler, gizli ve açık alıntılar kullanılarak oluşturulmaya başlandı. Örneğin pek çok söz sanatçısı eserlerinde Yunan, Roma ve biraz sonra Slav mit ve efsanelerinden sahnelere yer verdi. M. Tsvetaeva ve V. Bryusov'un eserlerinde mitoloji, insan kişiliğini, özellikle de manevi bileşenini anlamamızı sağlayan evrensel psikolojik modeller oluşturmak için kullanılır. Gümüş Çağı'nın her şairi parlak bir şekilde bireyseldir. Hangisinin hangi ayete ait olduğunu rahatlıkla anlayabilirsiniz. Ama hepsi, her okuyucunun her kelimeyi, her satırı hissedebilmesi için eserlerini daha somut, canlı, renklerle dolu hale getirmeye çalıştılar.

Gümüş Çağı şiirinin ana yönleri. Sembolizm

Gerçekçiliğe karşı çıkan yazarlar ve şairler, yeni, modern bir sanatın, modernizmin yaratılışını duyurdular. Gümüş Çağı'nın üç ana şiiri vardır: sembolizm, acmeizm ve fütürizm. Her birinin kendine has çarpıcı özellikleri vardı. Sembolizm başlangıçta Fransa'da gerçekliğin günlük yansımasına ve burjuva yaşamından duyulan memnuniyetsizliğe karşı bir protesto olarak ortaya çıktı. J. Morsas da dahil olmak üzere bu eğilimin kurucuları, evrenin sırlarının yalnızca özel bir ipucu - bir sembol - yardımıyla anlaşılabileceğine inanıyordu. Rusya'da sembolizm 1890'ların başında ortaya çıktı. Bu hareketin kurucusu, kitabında yeni sanatın üç ana varsayımını ilan eden D. S. Merezhkovsky'ydi: sembolizasyon, mistik içerik ve "sanatsal etkilenebilirliğin genişletilmesi".

Kıdemli ve Kıdemsiz Sembolistler

Daha sonra yaşlılar olarak adlandırılan ilk sembolistler V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky ve diğer şairlerdi. Çalışmaları genellikle çevredeki gerçekliğin keskin bir şekilde reddedilmesiyle karakterize ediliyordu. Onlar tasvir etti gerçek hayat bir o kadar sıkıcı, çirkin ve anlamsız, duygularımın en ince tonlarını aktarmaya çalışıyorum.

1901'den 1904'e kadar olan dönem Rus şiirinde yeni bir dönüm noktasının başlangıcına işaret ediyor. Sembolistlerin şiirleri devrimci bir ruhla ve gelecekteki değişimlerin önsezisiyle doludur. Genç sembolistler: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - dünyayı inkar etmiyorlar, ancak ütopik bir şekilde onun dönüşümünü bekliyorlar, gerçekliği kesinlikle değiştirecek ilahi güzelliği, sevgiyi ve kadınlığı zikrediyorlar. Sembol kavramının edebiyata girişi genç sembolistlerin edebiyat arenasında ortaya çıkmasıyla olmuştur. Şairler onu, “cennet dünyasını”, manevi özü ve aynı zamanda “dünyevi krallığı” yansıtan çok boyutlu bir kelime olarak anlarlar.

Devrim sırasında Sembolizm

1905-1907'de Rus Gümüş Çağı Şiiri. değişiklikler geçiriyor. Ülkede meydana gelen sosyo-politik olaylara odaklanan sembolistlerin çoğu, dünyaya ve güzelliğe dair görüşlerini yeniden gözden geçiriyor. İkincisi artık mücadelenin kaosu olarak anlaşılıyor. Şairler ölmekte olanın yerini alacak yeni bir dünyanın imgelerini yaratırlar. V. Ya. Bryusov, "Gelen Hunlar", A. Blok - "Hayat Mavnası", "Mahzenlerin Karanlığından Yükseliyor..." vb. şiirlerini yaratır.

Sembolizm de değişir. Artık eski mirasa değil, Rus folkloruna ve Slav mitolojisine yöneliyor. Devrimden sonra Sembolistler, sanatı devrimci unsurlardan korumak isteyenler ve tam tersine toplumsal mücadeleyle aktif olarak ilgilenenler olarak ikiye bölündü. 1907'den sonra Sembolist tartışma tükendi ve yerini geçmişin sanatının taklidi aldı. Ve 1910'dan bu yana Rus sembolizmi, iç tutarsızlığını açıkça ortaya koyan bir krizden geçiyor.

Rus şiirinde acmeizm

1911'de N. S. Gumilyov bir edebiyat grubu düzenledi - "Şairler Atölyesi". Şairler O. Mandelstam, G. Ivanov ve G. Adamovich'i içeriyordu. Bu yeni yönelim çevredeki gerçekliği reddetmedi, aksine gerçekliği olduğu gibi kabul ederek değerini tasdik etti. "Şairler Atölyesi" kendi dergisi "Hyperborea"yı çıkarmaya ve "Apollo"da eserler yayınlamaya başladı. Sembolizmin krizinden çıkış yolu bulmak amacıyla ortaya çıkan bir edebiyat ekolü olarak ortaya çıkan Acmeizm, ideolojik ve sanatsal tutumları oldukça farklı olan şairleri bir araya getirdi.

Rus fütürizminin özellikleri

Rus şiirindeki Gümüş Çağı, "fütürizm" (Latince futurum'dan, yani "gelecek" kelimesinden gelir) adı verilen başka bir ilginç hareketi doğurdu. N. ve D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin kardeşlerin eserlerinde yeni sanatsal form arayışı, Rusya'da bu eğilimin ortaya çıkmasının ön koşulu oldu.

1910 yılında, V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, Burliuk kardeşler, E. Guro gibi seçkin şairlerin eserlerini toplayan fütüristik "Yargıçların Balık Tankı" koleksiyonu yayınlandı. Bu yazarlar sözde Kübo-Fütüristlerin çekirdeğini oluşturdular. Daha sonra V. Mayakovsky onlara katıldı. Aralık 1912'de "Halkın Beğenisine Bir Tokat" adlı almanak yayınlandı. Kübo-fütüristlerin "Lesiny Bukh", "Ölü Ay", "Kükreyen Parnassus", "Gag" şiirleri çok sayıda anlaşmazlığın konusu oldu. İlk başta okuyucunun alışkanlıklarıyla dalga geçmenin bir yolu olarak algılandılar, ancak daha yakından okunduğunda yeni bir dünya vizyonu ve özel bir sosyal katılım gösterme konusunda güçlü bir istek ortaya çıktı. Estetik karşıtlığı ruhsuz, sahte güzelliğin reddine, ifadelerin kabalığı kalabalığın sesine dönüştü.

Egofütüristler

Kübo-fütürizmin yanı sıra, I. Severyanin liderliğindeki ego-fütürizm de dahil olmak üzere birçok başka hareket ortaya çıktı. Ona V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov ve diğerleri gibi şairler katıldı. “Petersburg Herald” yayınevini kurdular, orijinal başlıklı dergiler ve almanaklar yayınladılar: “Gökyüzü Kazıcıları”, “Uçurumun Üzerindeki Kartallar” , “ Zakhara Kry” vb. Şiirleri abartılıydı ve çoğu zaman kendilerinin yarattığı kelimelerden oluşuyordu. Ego-fütüristlere ek olarak iki grup daha vardı: “Santrifüj” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) ve “Şiirin Asma Katı” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Bir sonuç yerine

Rus şiirinin Gümüş Çağı kısa sürdü, ancak en parlak, yetenekli şairlerden oluşan bir galaksiyi birleştirdi. Birçoğunun trajik biyografileri vardı, çünkü kaderin iradesiyle, devrim sonrası yılların devrimlerinde ve kaosunda bir dönüm noktası olan ülke için böylesine ölümcül bir zamanda yaşamak ve çalışmak zorundaydılar. iç savaş, umutların çöküşü ve yeniden doğuş. Pek çok şair trajik olaylardan sonra öldü (V. Khlebnikov, A. Blok), birçoğu göç etti (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), bazıları intihar etti, Stalin'in kamplarında vuruldu veya telef oldu. Ancak hepsi Rus kültürüne büyük katkı sağlamayı ve onu etkileyici, renkli, özgün eserleriyle zenginleştirmeyi başardılar.

Sembolizm- 1870'ler-1920'lerin sanat ve edebiyatında gerçekçi olmayan bir hareket, esas olarak sezgisel olarak kavranan varlıkların ve fikirlerin sembolü aracılığıyla sanatsal ifadeye odaklandı. Sembolizm, 1860-1870'lerde Fransa'da A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé'nin şiirsel eserlerinde tanındı. Daha sonra şiir aracılığıyla sembolizm kendisini yalnızca düzyazı ve dramayla değil aynı zamanda diğer sanat türleriyle de ilişkilendirdi. Sembolizmin atası, kurucusu, “babası” Fransız yazar Charles Baudelaire olarak kabul edilir.

Sembolist sanatçıların dünya görüşü, dünyanın ve yasalarının bilinemezliği fikrine dayanmaktadır. İnsanın manevi deneyimini ve sanatçının yaratıcı sezgisini dünyayı anlamanın tek "aracı" olarak görüyorlardı.

Gerçeği tasvir etme görevinden bağımsız sanat yaratma fikrini ilk ortaya atan sembolizm oldu. Sembolistler, sanatın amacının ikincil olduğunu düşündükleri gerçek dünyayı tasvir etmek değil, "daha yüksek bir gerçeklik" aktarmak olduğunu savundular. Bunu bir sembol yardımıyla başarmayı amaçladılar. Sembol, şairin duyular üstü sezgisinin bir ifadesidir; içgörü anlarında ona gerçek özşeylerden. Sembolistler, nesneyi doğrudan adlandırmayan, ancak alegori, müzikalite, renkler ve serbest nazım aracılığıyla onun içeriğini ima eden yeni bir şiirsel dil geliştirdiler.

Sembolizm- Rusya'da ortaya çıkan modernist hareketlerin ilki ve en önemlisi. Rus sembolizminin ilk manifestosu, D. S. Merezhkovsky'nin 1893'te yayınlanan “Modern Rus edebiyatında gerilemenin nedenleri ve yeni eğilimler üzerine” adlı makalesiydi. "Yeni sanatın" üç ana unsurunu belirledi: mistik içerik, simgeleştirme ve "sanatsal etkilenebilirliğin genişletilmesi".

Sembolistler genellikle iki gruba veya harekete ayrılır:

1) “kıdemli” sembolistler (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

ve diğerleri), 1890'larda piyasaya çıkanlar;

2) 1900'lerde yaratıcı faaliyetlerine başlayan ve hareketin görünümünü önemli ölçüde güncelleyen “genç” sembolistler (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov ve diğerleri).

"Kıdemli" ve "genç" sembolistlerin yaşa göre değil, dünya görüşleri ve yaratıcılığın yönüne göre ayrıldığına dikkat edilmelidir.

Sembolistler sanatın her şeyden önce "dünyanın rasyonel olmayan başka yollarla anlaşılması" olduğuna inanıyorlardı (Bryusov). Sonuçta, yalnızca doğrusal nedensellik yasasına tabi olan olgular rasyonel olarak kavranabilir ve bu tür bir nedensellik yalnızca yaşamın daha düşük biçimlerinde (ampirik gerçeklik, günlük yaşam) işler. Sembolistler, rasyonel bilgiye tabi olmayan, yaşamın daha yüksek alanlarıyla (Platon açısından "mutlak fikirler" alanı veya V. Solovyov'a göre "dünya ruhu") ilgileniyorlardı. Bu alanlara nüfuz etme yeteneğine sahip olan sanattır ve sonsuz çok anlamlılıklarıyla sembolik görüntüler, dünya evreninin tüm karmaşıklığını yansıtabilme yeteneğine sahiptir. Sembolistler, gerçek, en yüksek gerçekliği kavrama yeteneğinin yalnızca ilham verici içgörü anlarında "en yüksek" gerçeği, mutlak gerçeği kavrayabilen seçilmiş birkaç kişiye verildiğine inanıyorlardı.

İmge-sembol, sembolistler tarafından daha etkili olarak değerlendirildi. sanatsal görüntü, gündelik yaşamın (düşük yaşam) perdesini daha yüksek bir gerçekliğe “kırmaya” yardımcı olan bir araçtır. Bir sembol, bir olgunun nesnel özünü değil, şairin kendi bireysel dünya fikrini aktarması bakımından gerçekçi bir görüntüden farklıdır. Ayrıca, Rus sembolistlerinin anladığı şekliyle bir sembol, bir alegori değil, her şeyden önce okuyucunun yanıtını gerektiren belirli bir imajdır. yaratıcı iş. Sembol, yazar ile okuyucuyu birbirine bağlar - bu, sembolizmin sanatta getirdiği devrimdir.

İmge-sembol temelde çok anlamlıdır ve anlamların sınırsız gelişimi ihtimalini içerir. Onun bu özelliği bizzat sembolistler tarafından defalarca vurgulanmıştır: "Bir sembol ancak anlamı tükenmez olduğunda gerçek bir semboldür" (Vyach. Ivanov); “Sembol sonsuzluğa açılan bir penceredir” (F. Sologub).

Acmeizm(Yunan eyleminden - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçek açan güç, zirve) - 1910'ların Rus şiirinde modernist bir edebiyat hareketi.

Temsilciler: S. Gorodetsky, erken A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. “Acmeizm” terimi Gumilyov'a aittir. Estetik program, Gumilyov'un “Sembolizm ve Acmeizmin Mirası”, Gorodetsky “Modern Rus Şiirinde Bazı Eğilimler” ve Mandelstam “Acmeizmin Sabahı” makalelerinde formüle edildi.

Acmeizm, "bilinmeyene" yönelik mistik özlemlerini eleştirerek sembolizmden öne çıktı: "Acmeistlerle birlikte gül, mistik aşkla veya başka herhangi bir şeyle akla gelebilecek benzerlikleriyle değil, yaprakları, kokusu ve rengiyle yeniden kendi içinde iyi hale geldi." (Gorodetsky) . Acmeistler, şiirin sembolist dürtülerden ideale doğru, çok anlamlılıktan ve görüntülerin akışkanlığından, karmaşık metaforlardan kurtulduğunu ilan ettiler; maddi dünyaya, nesneye, kelimenin tam anlamıyla dönmenin gerekliliğinden bahsettiler. Sembolizm, gerçekliğin reddine dayanmaktadır ve Acmeistler, insanın bu dünyayı terk etmemesi, içinde bazı değerler araması ve bunları eserlerinde yakalaması gerektiğine ve bunu kesin ve anlaşılır görseller yardımıyla yapması gerektiğine inanıyorlardı. belirsiz semboller değil.

Acmeist hareketinin kendisi sayıca azdı, uzun sürmedi - yaklaşık iki yıl (1913-1914) - ve "Şairler Atölyesi" ile ilişkilendirildi. “Şairler Atölyesi” 1911'de kuruldu ve ilk başta tamamen birleşti. çok sayıda insanlar (hepsi daha sonra Acmeizm'e dahil olmadı). Bu örgüt dağınık sembolist gruplardan çok daha fazla birlik içindeydi. “Atölye” toplantılarında şiirler incelendi, şiirsel ustalığın sorunları çözüldü, eserlerin çözümlenmesine yönelik yöntemler kanıtlandı. Şiirde yeni bir yön fikri ilk kez Kuzmin tarafından dile getirildi, ancak kendisi “Atölye”ye dahil edilmedi. Kuzmin, "Güzel Netlik Üzerine" adlı makalesinde Acmeizmin birçok beyanını öngördü. Ocak 1913'te Acmeizmin ilk manifestoları ortaya çıktı. Bu andan itibaren yeni bir yönün varlığı başlıyor.

Acmeizm, edebiyatın görevinin "güzel netlik" veya açıklayıcılık (Latince clarus'tan - açık) olduğunu ilan etti. Acmeistler, İncil'deki Adem'le dünyanın açık ve doğrudan bir görüşü fikrini ilişkilendirerek hareketlerine Adamizm adını verdiler. Acmeizm, kelimelerin doğrudan nesnelere isim vereceği ve nesnelliğe olan sevgilerini ilan edeceği açık, "basit" bir şiirsel dil vaaz ediyordu. Bu nedenle Gumilyov, "sallantılı kelimelerin" değil, "daha istikrarlı içeriğe sahip" kelimelerin aranması çağrısında bulundu. Bu ilke en tutarlı şekilde Akhmatova'nın şarkı sözlerinde uygulandı.

Fütürizm- 20. yüzyılın başlarında Avrupa sanatında en büyük gelişimini İtalya ve Rusya'da alan ana avangard hareketlerden biri (avangard, modernizmin aşırı bir tezahürüdür).

1909'da İtalya'da şair F. Marinetti “Fütürizmin Manifestosu”nu yayınladı. Bu manifestonun ana hükümleri: geleneksel estetik değerlerin reddedilmesi ve önceki tüm edebiyat deneyimlerinin reddedilmesi, edebiyat ve sanat alanında cesur deneyler. Marinetti, fütürist şiirin ana unsurları olarak “cesaret, cüret ve isyan”ı sayar. 1912'de Rus fütüristler V. Mayakovsky, A. Kruchenykh ve V. Khlebnikov, "Halkın Beğeni Yüzüne Bir Tokat" manifestolarını yarattılar. Ayrıca geleneksel kültürden kopmaya çalıştılar, edebi deneyleri memnuniyetle karşıladılar ve yeni konuşma ifade araçları bulmaya çalıştılar (yeni bir serbest ritmin ilanı, sözdiziminin gevşetilmesi, noktalama işaretlerinin yok edilmesi). Aynı zamanda Rus fütüristleri, Marinetti'nin manifestolarında ilan ettiği faşizmi ve anarşizmi reddederek, esas olarak estetik sorunlara yöneldi. Biçimde bir devrimi, içerikten bağımsızlığını (“önemli olanın ne olduğu değil, nasıl olduğu”) ve şiirsel ifadenin mutlak özgürlüğünü ilan ettiler.

Fütürizm heterojen bir hareketti. Çerçevesinde dört ana grup veya hareket ayırt edilebilir:

1) Kübo-Fütüristleri birleştiren “Gilea” (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh)

ve diğerleri);

2) “Ego-Fütüristler Derneği” (I. Severyanin, I. Ignatiev ve diğerleri);

3) “Şiirin Asma Katı” (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) “Santrifüj” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

En önemli ve etkili grup “Gilea” idi: aslında Rus fütürizminin çehresini belirleyen de oydu. Üyeleri birçok koleksiyon yayınladı: “Yargıçların Tankı” (1910), “Halkın Beğenisine Bir Tokat” (1912), “Ölü Ay* (1913), “Aldı” (1915).

Fütüristler kalabalık adam adına yazdılar. Bu hareketin merkezinde "eski şeylerin çöküşünün kaçınılmazlığı" (Mayakovski) duygusu, "yeni bir insanlığın" doğuşunun farkındalığı vardı. Fütüristlere göre sanatsal yaratıcılık, bir taklit değil, insanın yaratıcı iradesiyle yarattığı doğanın bir devamı haline gelmeliydi. yeni Dünya, bugün demir...” (Malevich). Bu, "eski" biçimi yok etme arzusunu, karşıtlık arzusunu ve günlük konuşmanın çekiciliğini belirler. Yaşayanlara güvenmek konuşma dili fütüristler "kelime yaratma" (neologizm yaratma) ile meşguldü. Eserleri karmaşık anlamsal ve kompozisyonsal değişimlerle ayırt ediliyordu - komik ve trajik, fantezi ve lirizmin karşıtlığı.

Fütürizm 1915-1916'da zaten parçalanmaya başladı.

Bilet numarası 16

1. Teşbih, sıfat, mecaz.

2.Edebi bir eserde anlatım ve sanat zamanı.

3. Edebi akımlar ve yaratıcı yöntem. Sembolizm.

1. Benzetme, sıfat, mecaz.

Kelime dağarcığında, ifadenin ana araçları kinayelerdir (Yunancadan çeviride - dönüş, dönüş, görüntü) - kelimelerin mecazi anlamda kullanımına dayanan özel mecazi ve ifade edici dil araçları.

Ana parkur türleri şunları içerir: : sıfat, benzetme, mecaz, kişileştirme, metonimi, sözdizimi, perifrasis (periphrase), abartı, litotes, ironi.

Karşılaştırmak bir olgu veya kavramın diğeriyle karşılaştırılmasına dayanan görsel bir tekniktir.

Metafordan farklı olarak karşılaştırma her zaman ikili bir yapıdadır: karşılaştırılan nesnelerin her ikisini de (fenomen, özellikler, eylemler) adlandırır.

Mesela: Köyler yanıyor, korumaları yok. Anavatanın oğulları düşmana yenildi, Ve parıltı, sonsuz bir meteor gibi, Bulutlarda oynayarak gözü korkutuyor. (M.Yu.Lermontov)

Karşılaştırmalar çeşitli şekillerde ifade edilir:

Şekil enstrümantal kasa isimler

Mesela: Gençlik uçan bir bülbül gibi uçup gitti, Sevinç kötü havalarda bir dalga gibi soldu. (A.V. Koltsov) Ay ekşi kremada krep gibi kayıyor. (B. Pasternak) Yapraklar yıldızlar gibi uçtu. (D. Samoilov) Uçan yağmur güneşte altın renginde parlıyor. (V. Nabokov) Buz sarkıtları cam saçaklar gibi sarkıyor. (I. Shmelev) Huş ağacından desenli temiz bir havlu gibi bir gökkuşağı sarkıyor. (N. Rubtsov)

Bir sıfat veya zarfın karşılaştırmalı biçimi.

Mesela: Bu gözler denizden daha yeşil, selvi ağaçlarımız ise daha koyu. (A. Akhmatova) Bir kızın gözleri güllerden daha parlaktır. (A.S. Puşkin) Ama gözler günden daha mavi. (S. Yesenin) Üvez çalıları derinliklerden daha pusludur. (S. Yesenin) Gençlik daha özgürdür. (A.S. Puşkin) Gerçek, altından daha değerlidir. (Atasözü) Taht odası güneşten daha parlaktır. M. Tsvetaeva)

Sanki, sanki, sanki vb. gibi bağlaçları içeren karşılaştırmalı ifadeler.

Örneğin: Yırtıcı bir hayvan gibi, kazanan süngülerle mütevazi bir meskene dalar... (M. Yu. Lermontov) Nisan kuşun göçüne bakar Buz gibi mavi gözlerle. (D. Samoilov) Buradaki her köy o kadar güzel ki, Sanki tüm evrenin güzelliğini barındırıyormuş gibi. (A. Yashin) Ve ormanın kötü ruhları, kütükler gibi meşe ağlarının arkasında duruyorlar. (S. Yesenin) Kafesteki bir kuş gibi, Kalp atıyor. (M. Yu. Lermontov) Değerli şaraplar gibi şiirlerimin de sırası gelecek. (M.I. Tsvetaeva) Neredeyse öğlen oldu. Sıcaklık çok yüksek. Bir çiftçi gibi savaş dinleniyor. (A.S. Puşkin) Geçmiş, denizin dibi gibi, bir desen gibi uzaklara yayılıyor. (V.Bryusov)

Nehrin ötesinde huzur içinde

Kiraz çiçek açtı

Nehrin karşısındaki kar gibi

Dikiş sular altında kaldı.

Hafif kar fırtınaları gibi

Son hızla koştular

Sanki kuğular uçuyordu,

Tüyleri düşürdüler. (A.Prokofiev)

Benzer, benzer sözcüklerini kullanmak, bu.

Örneğin: Gözleriniz temkinli bir kedinin (A. Akhmatova) gözleri gibidir;

Karşılaştırmalı cümleciklerin kullanılması.

Örneğin: Göletin pembemsi suyunda altın yapraklar dönüyordu, hafif bir kelebek sürüsü gibi Nefes nefese bir yıldıza doğru uçuyor. (S. A. Yesenin) Yağmur ekiyor, ekiyor, ekiyor, Gece yarısından beri çiseliyor, Pencerelerin dışına sarkan bir tülbent perde gibi. (V. Tushnova) Şiddetli kar, dönerek, sanki yüzlerce beyaz kanat sessizce uçuyormuş gibi güneşsiz yükseklikleri kapladı. (V. Tushnova) Yapraklarını sessizce döken bir ağaç gibi, Ben de hüzünlü sözler bırakıyorum. (S. Yesenin) Çar zengin sarayları sevdiği gibi, ben de kadim yollara ve sonsuzluğun mavi gözlerine aşık oldum! (N. Rubtsov)

Sembolizm – 19. yüzyıldan 20. yüzyıla geçiş döneminin karakteristik fenomenlerinden biri olan ve genel kültür durumu “çöküş” kavramıyla tanımlanan edebi hareket. Rus sembolizminde iki akım vardı. 1890'larda sözde "kıdemli sembolistler" kendilerini tanıttılar: Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Sologub. İdeologları Merezhkovsky'ydi, ustaları Bryusov'du. 1900'lerde “Genç Sembolistler” edebiyat arenasına girdi: Bely, Blok, Solovyov, Vyach. Ivanov, Ellis ve diğerleri. Bu grubun teorisyeni Andrei Bely'di.

Rus sembolizmi 1890'ların ilk yarısında varlığını duyurdu. Çeşitli yayınlar genellikle tarihinin başlangıç noktaları olarak anılır; Her şeyden önce bunlar: D. Merezhkovsky'nin edebi eleştirel çalışması olan “Gerilemenin nedenleri üzerine…” ve masrafları kendisine ait olmak üzere öğrenci Valery Bryusov tarafından 1894'te yayınlanan “Rus Sembolistleri” almanakları. Bu üç broşür (son kitap 1895'te basılmıştır) iki yazar tarafından oluşturulmuştur (genellikle bu yayında çevirmen olarak görev yapmaktadır): Valery Bryusov (baş editör ve manifestoların yazarı olarak ve çeşitli takma adlar altında) ve onun öğrenci arkadaşı A.L. Miropolsky.

Rusya'daki Genç Sembolistlere çoğunlukla ilk yayınlarını 1900'lerde yapan yazarlar denir. Bunların arasında Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis gibi gerçekten çok genç yazarlar ve spor salonu müdürü I. Annensky, bilim adamı Vyacheslav Ivanov, müzisyen ve besteci M. Kuzmin gibi çok saygın insanlar vardı. Yüzyılın ilk yıllarında, genç nesil sembolistlerin temsilcileri, "Argonotlar" veya Argonotizm olarak bilinen geleceğin klasiklerinin becerilerinin olgunlaştığı, romantik renkli bir çevre yarattı.

Yüzyılın başında St. Petersburg'da, Vyach'ın "kulesi" belki de "sembolizmin merkezi" unvanına en uygun olanıdır. Ivanova, Tavricheskaya Caddesi'nin köşesinde, sakinleri arasında farklı zamanlarda Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A.R.'nin de bulunduğu ünlü bir daire. A.A.'nın ziyaret ettiği Mintslova. Blok, NA Berdyaev, A.V. Lunacharsky, A.A. Akhmatova, “miriskusniki” ve maneviyatçılar, anarşistler ve filozoflar. Ünlü ve gizemli bir apartman dairesi: efsaneler anlatır, araştırmacılar burada gizli cemiyetlerin (Hafizitler, Teosofistler vb.) toplantılarını inceler, jandarmalar burada arama ve gözetlemeler yapar, dönemin en ünlü şairleri bu dairede şiirlerini okurlar. şiirler ilk kez halka açık olarak burada birkaç yıldır, eserleri genellikle yorumcular için büyüleyici bilmeceler sunan ve okuyuculara beklenmedik dil modelleri sunan tamamen benzersiz üç yazar aynı anda yaşadı - bu, Ivanov'un karısı L.D. salonun değişmez "Diotima" sıdır. Zinovieva-Annibal, besteci Kuzmin (önce aşk romanlarının, daha sonra roman ve şiir kitaplarının yazarı) ve elbette sahibi. Dairenin sahibi olan “Dionysos ve Dionysosçuluk” kitabının yazarına “Rus Nietzsche” deniyordu. Vyach, kültürde şüphesiz önemi ve etki derinliği ile. Ivanov “yarı tanıdık bir kıta” olmaya devam ediyor; Bu kısmen yurt dışında uzun süre kalmasından, kısmen de şiirsel metinlerinin karmaşıklığından kaynaklanmaktadır; bu da okuyucudan nadiren karşılaşılan bir bilgi gerektirir.

1900'lü yıllarda Moskova'da, Valery Bryusov'un daimi baş editör olduğu Scorpion yayınevinin yazı işleri bürosuna tereddütsüz sembolizmin yetkili merkezi deniyordu. Bu yayınevi, en ünlü sembolist dergi olan “Terazi”nin baskılarını hazırladı. “Libra”nın daimi çalışanları arasında Andrei Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Diğer yazarlar düzenli olarak işbirliği yaptı - Fyodor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok, vb., Batı modernizmi edebiyatından birçok çeviri yayınlandı.

Sembolizm çok yönlü bir kültürel olguydu ve sadece edebiyatı değil, müziği, tiyatroyu ve görsel sanatları da kapsıyordu. Bu hareketin ana motifleri Alexander Scriabin, Igor Stravinsky ve diğerleri gibi seçkin bestecilerin eserlerinde S.P.'nin yönettiği “World of Art” sanat dergisinde görülebilir. Diaghilev, yalnızca Rusya'daki sanatla ilgili en parlak dergi olmakla kalmıyor, aynı zamanda uluslararası sergilerin düzenlenmesi ve Rus sanat eserlerinin reprodüksiyonlarının Avrupa basınında yayınlanması yoluyla Avrupa'da Rus kültürünü tanıtmanın güçlü bir aracı haline geliyor. Bu dergi, kurucuların - bir grup genç sanatçının - çalışmalarına dayanıyordu: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Bahsedilenlerin yanı sıra V. Borisov-Musatov, M. Vrubel ve diğerleri bu dergiyle farklı zamanlarda işbirliği yaptılar.

Acmeism (Yunanca'dan - uç, zirve, bir şeyin en yüksek derecesi, gelişen) - 1910'larda sembolizmin krizine tepki olarak onun "üstesinden gelmek" ve çağdaş fütürizme bir alternatif olarak ortaya çıkan bir edebiyat hareketi (daha sonraki kavramsallaştırma bu iki hareketi post-sembolizm kavramında defalarca birleştirdi). Post-sembolizmin ortaya çıkışı, Rus şiirinde (Akhmatova'nın ifadesiyle) "takvim dışı, gerçek 20. yüzyıl"ın gelişine işaret ediyor. Acmeizm'in tarihsel ve edebi paradoksu (fütürizmle karşılaştırma dahil), varlığının kısa süresi (bir veya iki yıl) ve liderleri Gumilyov ve Gorodetsky arasındaki neredeyse ilk tartışmadır. Gumilev'in (“ikinci” ve “üçüncü” “Şairler Atölyesi”) daha sonra gerçekleştirdiği yeniden canlandırma girişimleri verimsizdi. Aynı zamanda Acmeizm'in diğer hareketlerden farklı olarak yalnızca 6 katılımcısı vardı: N.S. Gumilev, S.M. Gorodetsky, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevich, I.I. Narbut. Besin ortamı ve Acmeistlerin sempatik çevresi “Şairler Atölyesi” ve “Hyperborea” ve “Apollo” dergileriydi, ancak “Atölye” ve dergilerdeki diğer katılımcıların hiçbiri Acmeist değildi ve G. Ivanov gibi öğrenciler de değildi. veya G. Adamovich.

Teorik olarak A., 1913 tarihli “Apollo” adlı eserinde kendisini ilan etti: Gumilyov'un “Sembolizm ve Acmeizmin Mirası” ve Gorodetsky'nin “Modern Rus Şiirinde Bazı Eğilimler”. Terimin kendisi aynı zamanda Acmeistlerin (1912) daha önceki yazışmalarında da yer almaktadır; kökeni efsaneler ve gizemlerle çevrilidir, ancak daha az bilinmektedir. "Adamizm" terimi.

Acmeizmin pathos'u şiirin "sekülerleştirilmesinden", edebiyatın gerçek şiirsel görevlerine geri dönüşten, dolayısıyla zanaatkarlığın bildirimsel pathos'undan, nesnelerin yapılmışlığından ve Orta Çağ'ın lonca geleneğine yönelimden oluşuyordu. Acmeizm, sembolistlerin (“Güzel Hanım teolojisi”, din, fenomenler dünyasının arkasında saklı en yüksek anlam) “edebilik dışı” özlemlerini inkar etmedi, ancak bunları anlamanın şiir işi olmadığını savundu. Bu nedenle, dünya dışı olana doğrudan bir "atılımın" reddedilmesi, trajedisinin tüm farkındalığıyla, şeylerin ve şiirin biçimlerine dikkat, dünyadaki ve şiirdeki uyum, ayrıntılara ilgi, günlük yaşamla dünyanın açık bir şekilde kabul edilmesi. hayat, şeyler. Burada Acmeizmin öncüsü, günlük yaşam kültü ve "güzel netlik" (Acmeistler "Clarizm" terimini isteyerek kullandılar) ve duygunun "keskinliği" ve analizi alanında "metafizik ipuçlarından" kaçınarak Kuzmin'dir. İçinde. Annensky. Yukarıdakiler, önemli Adem temasının ve ikincil motif olan "ilkellik"in ortaya çıkmasına neden oldu.

Fütürizm (lat. futurum – gelecek)- 1910'ların - 1920'lerin başlarında, özellikle İtalya ve Rusya'da ortaya çıkan sanatsal avangard hareketlerin genel adı.

Kelimenin yazarı ve hareketin kurucusu İtalyan şair Filippo Marinetti'dir (“Kızıl Şeker” şiiri). İsmin kendisi geleceğe dair bir kültü ve şimdiki zamanın yanı sıra geçmişin ayrımcılığını da ima ediyor. 20 Şubat 1909'da Marinetti, Le Figaro gazetesinde "Fütürist Manifesto"yu yayınladı. Genç İtalyan sanatçılar için yazılmıştı. Marinetti şunu yazdı: "Aramızda en yaşlımız otuz yaşında, 10 yıl içinde görevimizi tamamlamalıyız, ta ki yeni bir nesil gelip bizi çöp sepetine atıncaya kadar..."). Marinetti'nin manifestosu, özellikle minimalizmin başlangıcına işaret eden bir "telgraf stili" ilan etti. 1912 yılında fütürist sanatçıların ilk sergisi Paris'te açıldı.

Fütürizm, geleneksel dilbilgisinin reddedilmesi, şairin kendi yazım hakkı ve kelime yaratma hakkı ile karakterize edilir. Resimlerini trenlere, arabalara ve uçaklara adadılar. Tek kelimeyle, teknik ilerlemeyle sarhoş olmuş bir medeniyetin tüm anlık başarıları. Motosikletin Michelangelo'nun heykellerinden daha mükemmel bir yaratım olduğu ilan edildi. Marinetti, "Bizi bir kadının gülümsemesinden ve gözyaşlarından çok, bir tahta veya demir parçasından yayılan sıcaklık heyecanlandırıyor" dedi. "Yeni sanat ancak şiddet, zulüm olabilir."

Yıkım ve patlamanın acıları ilan ediliyor. Savaşlar ve devrimler, yıpranmış bir dünyanın canlandırıcı gücü olarak yüceltiliyor. Fütürizm, Nietzschecilik ile Komünist Parti manifestosunun bir tür birleşimi olarak görülebilir. Poz veren heykellerin, resimlerin ve portrelerin statikliğinin yerini hareket dinamikleri almalı. Resimdeki ve gözdeki kusurların yerini bir kamera ve bir film kamerası alacak.

Görsel sanatlarda fütürizm, renk fikirlerini ondan ödünç alan Fovizm'e ve sanatsal formları benimsediği Kübizm'e dayanıyordu, ancak bir olgunun özünün bir ifadesi olarak kübik analizi (ayrıştırma) reddetti ve doğrudan duygusal bir yaklaşım için çabaladı. modern dünyanın dinamiklerinin ifadesi.

Temel sanatsal ilkeler, bazı fütüristlerin oldukça basit teknikler kullanarak aktarmaya çalıştığı hız, hareket ve enerjidir. Resimleri, figürlerin parçalara ayrıldığı ve keskin açılarla kesiştiği, yanıp sönen formların, zikzakların, spirallerin ve eğimli konilerin hakim olduğu, hareketin ardışık aşamaların tek bir görüntü üzerinde üst üste bindirilmesiyle iletildiği enerjik kompozisyonlarla karakterize edilir. eşzamanlılık ilkesi.

Rusya'da ilk fütüristler Burliuk kardeşler sanatçılardı. David Burliuk, mülkündeki fütürist koloni "Gilea"nın kurucusudur. En çeşitli, parlak ve benzersiz bireyleri kendi etrafında birleştirmeyi başarır. Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Benedikt Livshits, Elena Guro en ünlü isimlerdir.

Fütürizm, birçok başka yöne ve okula yol açan avangardizm akımlarından biridir: Yesenin ve Mariengof'un hayalciliği, Selvinsky, Lugovsky'nin yapılandırmacılığı, Severyanin'in ego-fütürizmi, Khlebnikov'un fütürizmi, OBERIU Kharms, Vvedensky, Zabolotsky, Oleinikov ve son olarak “Nichovoklar”.