Anna Akhmatova'nın çalışması - kısaca. Anna Akhmatova'nın yaratıcı yolu
Anna Akhmatova, 11 Haziran (23), 1889'da Odessa yakınlarında doğan A. A. Gorenko'nun edebi takma adıdır. Kısa süre sonra ailesi, gelecekteki şairin 16 yaşına kadar yaşadığı Tsarskoe Selo'ya taşındı. Akhmatova'nın ilk gençliği Tsarskoye Selo ve Kiev spor salonlarında okumayı içeriyordu. Daha sonra Kiev'de hukuk ve St. Petersburg'daki Yüksek Kadın Kurslarında filoloji okudu. Derzhavin'in etkisinin hissedildiği ilk şiirler, 11 yaşında kız öğrenci Gorenko tarafından yazılmıştır. Şiirlerin ilk yayınları 1907'de ortaya çıktı.
1910'ların başından beri. Akhmatova, St. Petersburg ve Moskova yayınlarında düzenli olarak yayın yapmaya başlar. “Şairler Atölyesi” edebiyat derneğinin kuruluşundan bu yana (1911), şair “Atölye”nin sekreteri olarak görev yaptı. 1910'dan 1918'e kadar Tsarskoe Selo spor salonunda tanıştığı şair N. S. Gumilev ile evlendi. 1910-1912'de Paris'e (burada portresini yapan İtalyan sanatçı Amedeo Modigliani ile arkadaş oldu) ve İtalya'ya bir gezi yaptı.
Şair için önemli bir yıl olan 1912'de iki büyük olay meydana geldi: ilk şiir koleksiyonu "Akşam" yayınlandı ve tek oğlu, geleceğin tarihçisi Lev Nikolaevich doğdu. İlk koleksiyonun kompozisyon ve plastik açısından net olan şiirleri, içlerinde kullanılan görseller, eleştirmenleri Rus şiirinde yeni ve güçlü bir yeteneğin ortaya çıkışı hakkında konuşmaya zorladı. Şair Akhmatova'nın doğrudan "öğretmenleri" sembolist nesil I. F. Annensky ve A. A. Blok'un ustaları olmasına rağmen, şiiri en başından beri akmeist olarak algılandı. Nitekim Akhmatova, N. S. Gumilyov ve O. E. Mandelstam ile birlikte 1910'ların başında derledi. yeni bir şiirsel hareketin çekirdeği.
İlk koleksiyonu ikinci şiir kitabı “Tesbih” (1914) takip etti ve Eylül 1917'de Akhmatova'nın üçüncü koleksiyonu “Beyaz Sürü” yayınlandı. Ekim Devrimi şairi göç etmeye zorlamadı, ancak hayatı dramatik bir şekilde değişti ve yaratıcı kaderi özellikle dramatik bir hal aldı. Artık Tarım Enstitüsünün kütüphanesinde çalışıyordu ve bunu 1920'lerin başında yapmayı başardı. iki şiir koleksiyonu daha yayınlar: “Muz” (1921) ve “Anno Domini” (“Rab'bin Yılı”, 1922). Daha sonra 18 yıl boyunca tek bir şiiri bile basılmadı. Sebepler farklıydı: Bir yanda idamı eski koca, karşı-devrimci bir komploya katılmakla suçlanan şair N.S. Gumilyov, diğer yandan Akhmatova'nın şiirlerinin yeni Sovyet eleştirisi tarafından reddedilmesi. Bu zorunlu sessizlik yıllarında şair, Puşkin'in çalışmaları üzerinde çok çalıştı.
1940 yılında, şairi kısa bir süre için çağdaş edebiyata döndüren "Altı Kitaptan" şiir koleksiyonu yayınlandı. Büyük Vatanseverlik Savaşı Akhmatova'yı Taşkent'e tahliye edildiği Leningrad'da buldu. 1944'te Akhmatova Leningrad'a döndü. 1946'da Tüm Birlik Bolşevik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin “Zvezda” ve “Leningrad” dergileri hakkındaki kararında acımasız ve haksız eleştirilere maruz kalan şair, Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi. Sonraki on yıl boyunca öncelikle edebiyat çevirisi olarak çalıştı. Oğlu L.N. Gumilyov o sırada siyasi suçlu olarak cezasını zorunlu çalışma kamplarında çekiyordu. Sadece 1950'lerin ikinci yarısından itibaren. Akhmatova'nın şiirlerinin Rus edebiyatına dönüşü başladı, 1958'de şarkı sözlerinin koleksiyonları yeniden yayınlanmaya başladı. Yapımı 22 yıl süren “Kahramansız Şiir” 1962 yılında tamamlandı. Anna Akhmatova 5 Mart 1966'da öldü ve St. Petersburg yakınlarındaki Komarov'a gömüldü.
Karadeniz'de doğmuş olmasına rağmen kendisine “Kuzey Yıldızı” deniyordu. Savaşların, devrimlerin, kayıpların ve çok az basit mutluluğun olduğu uzun ve çok olaylı bir hayat yaşadı. Bütün Rusya onu tanıyordu ama bazen adının anılmasının bile yasak olduğu zamanlar vardı. büyük şair Rus ruhu ve Tatar soyadıyla - Anna Akhmatova.
Daha sonra tüm Rusya'nın Anna Akhmatova olarak tanıyacağı kişi, 11 Haziran (24) 1889'da Odessa'nın Bolşoy Fontan banliyölerinde doğdu. Babası Andrei Antonovich Gorenko bir deniz mühendisiydi, annesi Inna Erasmovna kendini ailede altı kişi olan çocuklara adadı: Andrei, Inna, Anna, Iya, Irina (Rika) ve Victor. Rika, Anya beş yaşındayken tüberkülozdan öldü. Rika teyzesiyle birlikte yaşıyordu ve ölümü diğer çocuklardan gizli tutuldu. Yine de Anya olanları hissetti ve daha sonra söylediği gibi, bu ölüm tüm çocukluğuna gölge düşürdü.
Anya on bir aylıkken aile kuzeye taşındı: önce Pavlovsk'a, sonra Tsarskoe Selo'ya. Ancak her yaz mutlaka Karadeniz kıyılarında geçirirlerdi. Anya çok güzel yüzüyordu - erkek kardeşine göre bir kuş gibi yüzüyordu.
Anya, gelecekteki bir şair için oldukça alışılmadık bir atmosferde büyüdü: Anya'nın tatillerde okumasına izin verilen Nekrasov'un kalın cildi dışında evde neredeyse hiç kitap yoktu. Annenin şiir zevki vardı: Nekrasov ve Derzhavin'in şiirlerini çocuklara ezbere okudu, çoğunu biliyordu. Ancak bazı nedenlerden dolayı herkes Anya'nın şair olacağından emindi - daha şiirin ilk satırını yazmadan önce bile.
Anya Fransızca konuşmaya oldukça erken başladı; bunu büyük çocuklarının derslerini izleyerek öğrendi. On yaşındayken Tsarskoe Selo'daki spor salonuna girdi. Birkaç ay sonra Anya ciddi bir şekilde hastalandı: bir hafta boyunca bilinçsizce yattı; Hayatta kalamayacağını düşünüyorlardı. Kendine geldiğinde bir süre sağır kaldı. Daha sonra doktorlardan biri bunun çiçek hastalığı olduğunu öne sürdü; ancak çiçek hiçbir görünür iz bırakmadı. Ruhumda iz kaldı: O andan itibaren Anya şiir yazmaya başladı.
Anya'nın Tsarskoye Selo'daki en yakın arkadaşı, ailesi Gorenko ile aynı evde yaşayan Valeria Tyulpanova'ydı (Sreznevskaya ile evlendi). 1903 Noel Arifesinde Anya ve Valya, Valya'nın kardeşi Mitya ve Sergei ile müzik öğretmenini paylaşan Kolya Gumilyov'un tanıdıklarıyla tanıştı. Gumilyov'lar kızlara evlerine kadar eşlik etti ve eğer bu buluşma Valya ve Anya üzerinde herhangi bir etki yaratmadıysa, o zaman Nikolai Gumilyov için o gün ilk ve en tutkulu, derin ve uzun süreli hissi başladı. Anya'ya ilk görüşte aşık oldu.
Onu sadece olağanüstü görünümüyle etkilemedi - ve Anya, hemen dikkat çeken çok sıradışı, gizemli, büyüleyici bir güzelliğe sahipti: uzun, ince, uzun kalın siyah saçlı, güzel beyaz eller, neredeyse beyaz bir ten üzerinde parlak gri gözleri olan. Yüzü, profili antika minyatürleri andırıyordu.
Anya onu şaşkına çevirdi ve Tsarskoe Selo'da onları çevreleyen her şeyden tamamen farklıydı. Tam on yıl boyunca hem Gumilyov’un hayatında hem de çalışmalarında ana yeri işgal etti.
Anya'dan sadece üç yaş büyük olan Kolya Gumilev, o zaman bile kendisini bir şair olarak tanıyordu ve Fransız sembolistlerinin ateşli bir hayranıydı. Kendinden şüphesini kibir arkasına sakladı, dış çirkinliği gizemle telafi etmeye çalıştı ve hiçbir konuda kimseye teslim olmayı sevmedi. Gumilyov, hayatını bilinçli olarak belirli bir modele göre inşa ederek kendini savundu ve olağanüstü, yaklaşılamaz güzelliğe duyulan ölümcül, karşılıksız sevgi, seçtiği yaşam senaryosunun gerekli özelliklerinden biriydi.
Anya'yı şiir bombardımanına tuttu, çeşitli muhteşem çılgınlıklarla hayal gücünü yakalamaya çalıştı - örneğin, doğum gününde ona imparatorluk sarayının pencerelerinin altından toplanmış bir buket çiçek getirdi. 1905 Paskalyasında intihar etmeye çalıştı ve Anya bundan o kadar şok oldu ve korktu ki onunla görüşmeyi bıraktı.
Aynı yıl Anya'nın ailesi ayrıldı. Emekli olan baba St. Petersburg'a yerleşti ve anne ve çocuklar Evpatoria'ya gitti. Anya, spor salonunun son sınıfına girmek için acilen hazırlanmak zorunda kaldı - taşındığı için çok geride kaldı. Sınıflar, kendisi ile öğretmen arasında - hayatındaki ilk, tutkulu, trajik - bir romantizmin ortaya çıkmasıyla renklendi, her şey öğrenilir öğrenilmez, öğretmenler hemen hesapladı - ve sonuncusu olmaktan çok uzaktı.
1906'da Anya Kiev spor salonuna girdi. Yaz için Yevpatoria'ya döndü; Gumilyov, Paris'e giderken onu görmek için uğradı. Anya Kiev'de okurken bütün kış uzlaştılar ve yazıştılar.
Gumilyov, Paris'te küçük bir edebiyat almanak olan "Sirius" un yayınlanmasında yer aldı ve burada Ani'nin bir şiirini yayınladı. Kızının şiirsel deneylerini öğrenen babası, onun adını lekelememesini istedi. "Adına ihtiyacım yok" diye yanıtladı ve ailesi eski bir aileden gelen büyük büyükannesi Praskovya Fedoseevna'nın soyadını aldı. Tatar Hanı Ahmat. Anna Akhmatova'nın adı Rus edebiyatında böyle ortaya çıktı.
Anya, Gumilyov'un "tutulma tarafından vurulduğuna" inanarak ilk yayınını tamamen hafife aldı. Gumilyov da sevgilisinin şiirini ciddiye almadı - şiirlerini yalnızca birkaç yıl sonra takdir etti. Gumilyov onun şiirlerini ilk duyduğunda şunları söyledi: “Ya da belki dans etmeyi tercih edersin? Sen esneksin..."
Gumilyov sürekli Paris'ten onu ziyarete geldi ve yaz aylarında Anya ve annesi Sevastopol'da yaşarken onlara daha yakın olmak için komşu bir eve yerleşti.
Gumilev Paris'te ilk önce Normandiya'ya gider - hatta serserilikten tutuklandı ve Aralık ayında tekrar intihar etmeye çalışır. Bir gün sonra Bois de Boulogne'da baygın halde bulundu...
1907 sonbaharında Anna, Kiev'deki Yüksek Kadın Kurslarının hukuk fakültesine girdi - hukuk tarihi ve Latince'den etkilendi. Ertesi yılın Nisan ayında, Paris'ten giderken Kiev'e uğrayan Gumilyov, ona yine başarısızlıkla evlenme teklif etti. Bir sonraki toplantı 1908 yazında Anya'nın Tsarskoe Selo'ya vardığı ve ardından Gumilev'in Mısır yolunda Kiev'de durduğu zamandı. Kahire'de Ezbekiye bahçesinde son bir intihar girişiminde daha bulundu. Bu olaydan sonra intihar düşüncesi ona nefret dolu gelmeye başladı.
Mayıs 1909'da Gumilyov, Anya'yı o zamanlar yaşadığı ve hasta annesine baktığı Lustdorf'ta görmeye geldi ve yine reddedildi. Ancak Kasım ayında aniden - beklenmedik bir şekilde - onun ikna edilmesine boyun eğdi. Kiev'de “Sanat Adası” sanatsal gecesinde buluştular. Akşamın sonuna kadar Gumilev Anya'yı bir adım bile terk etmedi ve sonunda karısı olmayı kabul etti.
Yine de Valeria Sreznevskaya'nın anılarında belirttiği gibi, o zamanlar Akhmatova'nın kalbindeki ilk rol Gumilyov değildi. Anya hâlâ aynı öğretmene, St. Petersburg öğrencisi Vladimir Golenişçev-Kutuzov'a aşıktı - gerçi zaten aşıktı uzun zamandır kendini tanıtmadı. Ancak Gumilyov ile evlenmeyi kabul ederek onu aşk olarak değil, Kaderi olarak kabul etti.
25 Nisan 1910'da Kiev yakınlarındaki Nikolskaya Slobodka'da evlendiler. Akhmatova'nın akrabaları, evliliğin açıkça başarısızlığa mahkum olduğunu düşünüyordu - ve hiçbiri düğüne gelmedi, bu da onu derinden rahatsız etti.
Düğünden sonra Gumilevler Paris'e doğru yola çıktı. Burada, portrelerinin çoğunu yapan, o zamanlar tanınmayan bir sanatçı olan Amedeo Modigliani ile tanışır. Bunlardan yalnızca biri hayatta kaldı; geri kalanı kuşatma sırasında öldü. Aralarında romantizme benzer bir şey bile başlıyor - ancak Akhmatova'nın kendisinin de hatırladığı gibi, ciddi bir şeyin gerçekleşmesi için çok az zamanları vardı.
Haziran 1910'un sonunda Gumilevler Rusya'ya döndüler ve Tsarskoe Selo'ya yerleştiler. Gumilyov, Anna'yı şair arkadaşlarıyla tanıştırdı. İçlerinden birinin hatırladığı gibi, Gumilyov'un evliliği öğrenildiğinde ilk başta kimse gelinin kim olduğunu bilmiyordu. Sonra şunu öğrendiler: sıradan bir kadın... Gumilyov'un egzotik tercihlerini bilerek, beklenebileceği gibi siyah bir kadın değil, bir Arap değil, hatta bir Fransız kadın bile değil. Anna'yla tanıştıktan sonra onun olağanüstü olduğunu anladık...
Duygular ne kadar güçlü olursa olsun, flört ne kadar ısrarcı olursa olsun, düğünden kısa süre sonra Gumilyov aile bağlarının yükünü taşımaya başladı. 25 Eylül'de tekrar Habeşistan'a doğru yola çıktı. Kendi haline bırakılan Akhmatova, şiire daldı. Gumilev, 1911 yılının Mart ayının sonunda Rusya'ya döndüğünde, kendisini istasyonda karşılayan karısına sordu: "Yazdın mı?" başını salladı. "Sonra Oku!" - ve Anya ona yazdıklarını gösterdi. "Tamam" dedi. Ve o andan itibaren onun çalışmalarına büyük bir saygıyla yaklaşmaya başladım.
1911 baharında Gumilyov'lar tekrar Paris'e gittiler, ardından yazı Tver eyaletindeki Bezhetsk yakınlarındaki Gumilyov'un annesi Slepnevo'nun malikanesinde geçirdiler.
Sonbaharda çift Tsarskoe Selo'ya döndüğünde Gumilyov ve yoldaşları genç şairlerden oluşan bir dernek kurmaya karar verdiler ve buna "Şairler Atölyesi" adını verdiler. Kısa süre sonra Gumilyov, Atölye temelinde sembolizme karşı çıkan Acmeizm hareketini kurdu. Acmeizmin altı takipçisi vardı: Gumilev, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Anna Akhmatova, Mikhail Zenkevich ve Vladimir Narbut.
"Acmeizm" terimi Yunanca "acme" - zirve kelimesinden gelir. en yüksek derece mükemmellik. Ancak birçok kişi yeni hareketin adının Akhmatova adıyla uyumlu olduğuna dikkat çekti.
1912 baharında Akhmatova’nın ilk koleksiyonu “Akşam” yalnızca 300 kopya tirajla yayınlandı. Eleştiriler onu çok olumlu karşıladı. Bu koleksiyondaki şiirlerin çoğu Gumilyov'un Afrika seyahatleri sırasında yazılmıştır. Genç şair çok ünlü oldu. Şöhret tam anlamıyla ona düştü. Onu taklit etmeye çalıştılar - "Akhmatova gibi" şiirler yazan birçok şair ortaya çıktı - onlara "Podakhmatovkas" denilmeye başlandı. Arka Kısa bir zaman Basit, eksantrik, komik bir kızdan Akhmatova, onu tanıyan herkesin hatırladığı o görkemli, gururlu, muhteşem Akhmatova'ya dönüştü. Portreleri dergilerde yayımlanmaya başladıktan ve pek çok kişi onun resmini yaptıktan sonra onu taklit etmeye başladılar. dış görünüş: Her ikincisinde ünlü kâküller ve “sahte klasik” şal ortaya çıkıyordu.
1912'de Gumilyov'lar İtalya ve İsviçre'ye geziye gittiğinde Anna zaten hamileydi. Yazı annesiyle geçiriyor ve Gumilyov yazı Slepnev'de geçiriyor.
Akhmatova ve Gumilyov'un oğlu Lev, 1 Ekim 1912'de doğdu. Nikolai'nin annesi Anna Ivanovna hemen onu yanına aldı ve Anya fazla direnmedi. Sonuç olarak Leva neredeyse on altı yıl boyunca büyükannesiyle birlikte yaşadı, anne ve babasını yalnızca ara sıra gördü...
Oğlunun doğumundan sadece birkaç ay sonra, 1913 baharının başlarında Gumilyov evine gitti. son gezi Afrika'da - Bilimler Akademisi tarafından düzenlenen bir keşif gezisinin başı olarak.
Onun yokluğunda Anna aktif bir sosyal yaşam sürdürüyor. Tanınmış bir güzellik, hayranlık duyulan bir şair, kelimenin tam anlamıyla şöhretin tadını çıkarıyor. Sanatçılar onun resmini yapıyor, şair arkadaşları ona şiirler ithaf ediyor ve hayranlarından çok etkileniyor...
1914'ün başında Akhmatova'nın ikinci koleksiyonu "Tesbih" yayınlandı. Eleştirmenler bunu biraz soğuk karşılasa da - Akhmatova kendini tekrarlamakla suçlandı - koleksiyon büyük bir başarıydı. Rağmen savaş zamanı, dört kez yeniden basıldı.
Akhmatova, zamanın en büyük şairlerinden biri olarak geniş çapta tanındı. Sürekli hayran kalabalığıyla çevriliydi. Gumilev ona şunu bile söyledi: "Anya, beşten fazlası uygunsuz!" Yeteneği, zekası ve güzelliği nedeniyle ona tapınıldı. Kendisine ısrarla bir ilişki atfedilen Blok'la arkadaştı (bunun temeli, yayınlanan şiir alışverişiydi), Mandelstam'la (sadece en yakın arkadaşlarından biri değildi, aynı zamanda o yıllarda mahkemeye vermeye çalıştı) onu - ancak başarısız oldu) , Pasternak (ona göre Pasternak, gerçekten aşık olmasa da ona yedi kez evlenme teklif etti). O dönemde ona en yakın kişilerden biri, 1915'te çalışmaları hakkında bir makale yazan ve Akhmatova'nın tüm hayatı boyunca kendisi hakkında yazılanların en iyisi olduğunu düşündüğü bir makale yazan Nikolai Nedobrovo'ydu. Nedobrovo, Akhmatova'ya umutsuzca aşıktı.
1914'te Nedobrovo, Akhmatova'yı en yakın arkadaşı, şair ve sanatçı Boris Anrep ile tanıştırdı. Avrupa'da yaşayan ve eğitim gören Anrep, savaşa katılmak üzere memleketine döndü. Aralarında fırtınalı bir aşk başladı ve kısa süre sonra Boris, Nedobrovo'yu hem kalbinden hem de şiirinden kovdu. Nedobrovo bunu çok sert karşıladı ve Anrep ile sonsuza kadar yollarını ayırdı. Anna ve Boris nadiren buluşmayı başarsa da, bu aşk Akhmatova'nın hayatındaki en güçlü aşklardan biriydi. Cepheye son ayrılmadan önce Boris, Galiçya'daki yıkılmış bir kilisede bulduğu taht haçını ona verdi.
Gumilyov da öne çıktı. 1915 baharında yaralandı ve Akhmatova onu sürekli hastanede ziyaret etti. Yazı her zamanki gibi Slepnev'de geçirdi - bir sonraki koleksiyon için şiirlerin çoğunu orada yazdı. Babası ağustos ayında öldü. Bu zamana kadar kendisi zaten ciddi şekilde hastaydı - tüberküloz. Doktorlar ona hemen güneye gitmesini tavsiye etti. Bir süre Sevastopol'da yaşıyor, Bahçesaray'da Nedobrovo'yu ziyaret ediyor - ortaya çıktığı üzere bu onların son buluşmasıydı; 1919'da öldü. Aralık ayında doktorlar Akhmatova'nın Anrep ile tekrar görüşmeye devam ettiği St. Petersburg'a dönmesine izin verdi. Toplantılar nadirdi, ancak aşık olan Anna onları daha da çok sabırsızlıkla bekliyordu.
1916'da Boris İngiltere'ye gitti - bir buçuk ay kalmayı planladı, ancak bir buçuk yıl kaldı. Ayrılmadan önce Nedobrovo ve daha sonra Akhmatova'ya sahip olan karısını ziyaret etti. Vedalaştılar ve gitti. Yüzükleri birbirlerine veda ettiler. Önceki gün geri döndü Şubat Devrimi. Bir ay sonra Boris, hayatını tehlikeye atarak kurşunların altında Neva'nın buzunu geçti - Anna'ya sonsuza kadar İngiltere'ye gideceğini söylemek için.
Arka sonraki yıllar ondan yalnızca birkaç mektup aldı. İngiltere'de Anrep bir mozaik sanatçısı olarak tanındı. Mozaiklerinden birinde Anna'yı tasvir etti - onu bir şefkat figürü olarak model olarak seçti. Bir dahaki sefere - ve sonuncusu - birbirlerini yalnızca 1965'te Paris'te gördüler.
1917'de yayınlanan “Beyaz Sürü” koleksiyonundaki şiirlerin çoğu Boris Anrep'e ithaf edilmiştir.
Bu arada Gumilev, cephede aktif olmasına rağmen - cesaretinden dolayı Aziz George Haçı ile ödüllendirildi - aktif bir edebi yaşam sürdürüyor. Çok sayıda yayın yapıyor ve sürekli eleştirel makaleler yazıyor. 17'sinin yazında Londra'ya ve ardından Paris'e gitti. Gumilev Nisan 1918'de Rusya'ya döndü.
Ertesi gün Akhmatova, Vladimir Shileiko ile evleneceğini söyleyerek ondan boşanma talebinde bulundu.
Vladimir Kazimirovich Shileiko ünlü bir Süryani bilim adamı ve aynı zamanda bir şairdi. Akhmatova'nın bu çirkin, hayata hiç uyum sağlayamayan, delicesine kıskanç bir adamla evlenecek olması onu tanıyan herkes için tam bir sürpriz oldu. Daha sonra söylediği gibi, büyük bir adama faydalı olma fırsatı ve ayrıca Shileiko ile Gumilyov'la yaşadığı rekabetin aynısının olmayacağı gerçeği onu cezbetmişti. Çeşme Evi'ne taşınan Akhmatova, kendisini tamamen onun iradesine tabi kıldı: Onun dikte ettiği Süryanice metinlerin çevirilerini yazmak, onun için yemek pişirmek, odun kesmek, onun için çeviriler yapmak için saatler harcadı. Kelimenin tam anlamıyla onu kilit altında tuttu, hiçbir yere gitmesine izin vermedi, aldığı tüm mektupları açılmadan yakmaya zorladı ve şiir yazmasına izin vermedi.
1914'te arkadaş olduğu arkadaşı besteci Arthur Lurie ona yardım etti. Onun liderliğinde Shileiko, sanki siyatik tedavisi için hastaneye götürüldü ve bir ay boyunca orada tutuldu. Bu süre zarfında Akhmatova, Tarım Enstitüsü kütüphanesinin hizmetine girdi - yakacak odun ve bir hükümet dairesi sağladılar. Shileiko hastaneden taburcu edildiğinde Akhmatova onu kendi yanına taşınmaya davet etti. Orada hostes Akhmatova'nın kendisiydi ve Shileiko sakinleşti. Nihayet 1921 yazında ayrıldılar.
Sonra komik bir durum keşfedildi: Akhmatova onun yanına taşındığında, Shileiko evliliklerini kendisi resmileştireceğine söz verdi - neyse ki, o zaman sadece ev siciline bir giriş yapmak gerekiyordu. Ve boşandıklarında Lurie, Akhmatova'nın isteği üzerine girişi iptal etmek için ev komitesine gitti - ve bunun hiçbir zaman var olmadığı ortaya çıktı.
Yıllar sonra gülerek bu saçma birlikteliğin nedenlerini açıkladı: “Hepsi Gumilyov ve Lozinsky, tek bir sesle tekrarladılar - bir Süryani, bir Mısırlı! Ben de kabul ettim."
Akhmatova, Shileiko'dan uzun süredir arkadaşı olan dansçı Olga Glebova-Sudeikina'ya taşındı - yıldızı güzel Olga olan ünlü "Sokak Köpeği" nin kurucularından sanatçı Sergei Sudeikin'in eski karısı. Akhmatova'nın anlamsızlık nedeniyle kovduğu Lurie, Olga ile arkadaş oldu ve kısa süre sonra Paris'e gittiler.
Ağustos 1921'de Alexander Blok öldü.Cenazesinde Akhmatova korkunç haberi öğrendi - Gumilev sözde Tagantsev davasında tutuklandı. İki hafta sonra vuruldu. Tek hatası yaklaşmakta olan komployu bilmesi ama bunu bildirmemesiydi.
Aynı Ağustos ayında Anna'nın kardeşi Andrei Gorenko Yunanistan'da intihar etti.
Akhmatova'nın bu ölümlere ilişkin izlenimleri, daha sonra genişletilen ve "Anno Domini MCMXXI" olarak anılan "Muz" adlı bir şiir koleksiyonuyla sonuçlandı.
Bu koleksiyondan sonra Akhmatova uzun yıllar koleksiyon yayınlamadı, yalnızca bireysel şiirler yayınladı. Yeni rejim, yakınlığı, apolitikliği ve "asil kökleri" nedeniyle onun çalışmalarını desteklemiyordu. Alexandra Kollontai'nin görüşü bile - makalelerinden birinde Akhmatova'nın şiirinin genç çalışan kadınlar için çekici olduğunu çünkü bir erkeğin bir kadına ne kadar kötü davrandığını doğru bir şekilde tasvir ettiğini söyledi - Akhmatova'yı eleştirel zulümden kurtarmadı. Bir dizi makale, Akhmatova'nın şiirini zararlı olarak damgaladı çünkü kendisi iş, ekip ve parlak bir gelecek için verilen mücadele hakkında hiçbir şey yazmıyordu.
Şu anda neredeyse yalnız kaldı - tüm arkadaşları ya öldü ya da göç etti. Akhmatova, göçün kendisi için tamamen kabul edilemez olduğunu düşünüyordu.
Gittikçe daha da zorlaştı. 1925'te ismine resmi olmayan bir yasak getirildi. 15 yıldır yayınlanmıyor.
1925 baharının başlarında Akhmatova yine tüberkülozun alevlenmesini yaşadı. Tsarskoe Selo'da bir sanatoryumda yatarken - Mandelstam'ın karısı Nadezhda Yakovlevna ile birlikte - tarihçi ve sanat eleştirmeni Nikolai Nikolaevich Punin onu sürekli ziyaret etti. Yaklaşık bir yıl sonra Akhmatova Çeşme Evi'ne taşınmayı kabul etti.
Punin çok yakışıklıydı - herkes onun genç Tyutchev'e benzediğini söyledi. Hermitage'da modern grafikler yaparak çalıştı. Akhmatova'yı kendi tarzında da olsa çok seviyordu.
Resmi olarak Punin evli kaldı. Eşiyle aynı apartmanda yaşıyordu eski eş Anna Arens ve kızları Irina. Punin ve Akhmatova'nın ayrı bir odası olmasına rağmen hep birlikte yemek yiyorlardı ve Arens işe gittiğinde Akhmatova Irina'ya bakıyordu. Durum son derece gergindi.
Şiir yayınlayamayan Akhmatova, bilimsel çalışmalara yöneldi. Puşkin'i araştırmaya başladı ve St. Petersburg'un mimarisi ve tarihiyle ilgilenmeye başladı. Punin'e araştırmasında Fransızca, İngilizce ve İtalyanca bilimsel çalışmaları çevirerek çok yardımcı oldu. 1928 yazında, o zamanlar 16 yaşında olan oğlu Leva, Akhmatova'nın yanına taşındı. Babasının ölümünün koşulları onun eğitimine devam etmesine engel oldu. Nikolai Punin'in kardeşi Alexander'ın müdür olduğu bir okula yerleştirilmesi zordu. Daha sonra Lev, Leningrad Üniversitesi'nin tarih bölümüne girdi.
1930'da Akhmatova Punin'den ayrılmaya çalıştı ama intiharla tehdit ederek onu kalmaya ikna etmeyi başardı. Akhmatova Çeşme Evi'nde yaşamaya devam etti ve orayı kısa bir süreliğine terk etti.
Bu zamana kadar Akhmatova'nın yaşamının ve kıyafetlerinin aşırı yoksulluğu o kadar açıktı ki fark edilmeden gidemezdi. Birçoğu Akhmatova'nın özel zarafetini bunda buldu. Her türlü hava koşulunda eski bir fötr şapka ve hafif bir palto giyerdi. Akhmatova ancak eski arkadaşlarından biri öldüğünde merhumun kendisine miras bıraktığı eski kürk mantoyu giydi ve savaşa kadar çıkarmadı. Çok zayıftı, hala aynı meşhur kahkülleri vardı, kıyafetleri ne kadar kötü olursa olsun nasıl bir izlenim bırakacağını biliyordu ve pantolonlu bir kadın görmeye henüz alışmadıkları bir dönemde evin içinde parlak kırmızı pijamalarla dolaşıyordu. .
Onu tanıyan herkes onun günlük hayata uygun olmadığını belirtti. Yemek yapmayı bilmiyordu ve asla kendi temizliğini yapmıyordu. Para, eşyalar, hatta arkadaşlarından gelen hediyeler bile onun yanında asla oyalanmadı - neredeyse anında her şeyi ona göre onlara daha çok ihtiyacı olanlara dağıttı. Uzun yıllar boyunca kendisi asgari düzeydeki şeylerle yetindi ama yoksulluk içinde bile kraliçe olarak kaldı.
1934'te Osip Mandelstam tutuklandı - o sırada Akhmatova onu ziyaret ediyordu. Bir yıl sonra Kirov'un öldürülmesinin ardından Lev Gumilyov ve Nikolai Punin tutuklandı. Akhmatova çalışmak için Moskova'ya koştu ve Kremlin'e bir mektup teslim etmeyi başardı. Kısa süre sonra serbest bırakıldılar, ancak bu yalnızca başlangıçtı.
Punin, Akhmatova ile olan evliliğinin açıkça bir yük haline geldiği ortaya çıktı, bu da onun için artık tehlikeliydi. Ona sadakatsizliğini mümkün olan her şekilde gösterdi, ondan sıkıldığını söyledi ama yine de gitmesine izin vermedi. Üstelik gidecek hiçbir yer yoktu - Akhmatova'nın kendi evi yoktu.
Mart 1938'de Lev Gumilev tekrar tutuklandı ve bu kez on yedi ay soruşturma altında kaldı ve idam cezasına çarptırıldı. Ancak bu sırada yargıçlara baskı yapıldı ve cezasının yerine sürgün verildi.
Aynı yılın Kasım ayında Akhmatova sonunda Punin'den ayrılmayı başardı - ancak Akhmatova yalnızca aynı apartman dairesindeki başka bir odaya taşındı. Aşırı yoksulluk içinde yaşadı ve çoğu zaman yalnızca çay ve siyah ekmekle geçiniyordu. Oğluma bir paket vermek için her gün sonsuz kuyrukta bekliyordum. İşte o zaman Requiem döngüsünü yazmaya başladı. Döngünün şiirleri çok uzun süre yazılmadı - Akhmatova'nın ve en yakın arkadaşlarının anısına saklandılar.
Oldukça beklenmedik bir şekilde, 1940'ta Akhmatova'nın yayınlanmasına izin verildi. İlk başta birkaç ayrı şiir yayınlandı, ardından "Altı Kitaptan" adlı bir koleksiyonun tamamının yayınlanmasına izin verdi, ancak bu koleksiyon çoğunlukla önceki koleksiyonlardan seçilmiş şiirleri içeriyordu. Yine de kitap heyecan yarattı: Birkaç saatliğine raflardan kaldırıldı ve insanlar onu okuma hakkı için savaştı.
Ancak birkaç ay sonra kitabın yayımlanmasının hata olduğu düşünüldü ve kitap kütüphanelerden çekilmeye başlandı.
Savaş başladığında Akhmatova yeni bir güç dalgası hissetti. Eylül ayında en ağır bombalamalar sırasında radyoda Leningrad kadınlarına seslenerek konuştu. O da herkesle birlikte çatılarda görev yapıyor ve şehrin her yerinde hendekler kazıyor. Eylül ayının sonunda, şehir parti komitesinin kararıyla Leningrad'dan uçakla tahliye edildi - ironik bir şekilde, artık kurtarılacak kadar önemli bir kişi olarak tanınıyordu... Akhmatova, Moskova, Kazan ve Chistopol aracılığıyla kendini Taşkent.
Nadezhda Mandelstam ile Taşkent'e yerleşti, Lydia Korneevna Chukovskaya ile sürekli iletişim kurdu ve yakınlarda yaşayan Faina Ranevskaya ile arkadaş oldu - bu dostluğu hayatları boyunca taşıdılar. Taşkent'in neredeyse tüm şiirleri Leningrad hakkındaydı - Akhmatova şehri ve orada kalan herkes için çok endişeliydi. Arkadaşı Vladimir Georgievich Garshin'in olmaması onun için özellikle zordu. Punin'den ayrıldıktan sonra Akhmatova'nın hayatında büyük rol oynamaya başladı. Mesleği gereği bir patolog olan Garshin, Akhmatova'nın kendisine göre cezai olarak ihmal ettiği sağlığı konusunda çok endişeliydi. Garshin de evliydi; ağır hasta bir kadın olan karısı onun sürekli ilgisine ihtiyaç duyuyordu. Ama çok zekiydi, eğitimliydi, en ilginç konuşmacı ve Akhmatova ona çok bağlandı. Taşkent'te Garshin'den karısının ölümüyle ilgili bir mektup aldı. Başka bir mektupta Garshin ona evlenme teklif etti ve o da teklifini kabul etti. Soyadını almayı bile kabul etti.
Nisan 1942'de Punin ve ailesi Taşkent üzerinden Semerkant'a tahliye edildi. Ayrılığın ardından Punin ile Akhmatova arasındaki ilişki çok kötü olsa da Akhmatova onu görmeye geldi. Punin, Semerkant'tan ona hayatındaki en önemli şeyin kendisi olduğunu yazdı. Akhmatova bu mektubu bir türbe gibi sakladı.
1944'ün başında Akhmatova Taşkent'ten ayrıldı. İlk önce Politeknik Müzesi salonunda düzenlenen bir akşamda sahne aldığı Moskova'ya geldi. Resepsiyon o kadar fırtınalıydı ki korktu bile. O ortaya çıktığında seyirciler ayağa kalktı. Stalin'in bunu öğrendiğinde şunu sorduğunu söylüyorlar: "Yükselişi kim organize etti?"
Tanıdığı herkese kocasını görmek için Leningrad'a gideceğini anlattı, onunla nasıl yaşayacağının hayalini kurdu... Ve orada onu bekleyen darbe daha da korkunçtu.
Platformda onunla tanışan Garshin, "Peki seni nereye götürelim?" diye sordu. Akhmatova'nın dili tutulmuştu. Kimseye tek kelime etmeden bir hemşireyle evlendiği ortaya çıktı. Garshin, uzun süredir sahip olmadığı bir yuva bulma umutlarını yok etti. Bu yüzden onu asla affetmedi. Daha sonra Akhmatova, görünüşe göre Garshin'in açlıktan ve ablukanın dehşetinden delirdiğini söyledi. Garşin 1956'da öldü. Öldüğü gün Akhmatova'ya verdiği broş ikiye bölündü.
Anna Akhmatova şarkı sözleri ağıt
Bu Akhmatova'nın trajedisiydi: onun yanında, güçlü kadın, neredeyse her zaman sorunlarını ona yüklemeye çalışan zayıf adamlar vardı ve kendi sorunlarıyla başa çıkmasına yardım edebilecek hiç kimse yoktu.
Taşkent'ten döndükten sonra tavrı değişti; daha basit, daha sakin ve aynı zamanda daha mesafeli hale geldi. Akhmatova ünlü kaküllerini bıraktı, Taşkent'te tifüs geçirdikten sonra kilo almaya başladı. Görünüşe göre Akhmatova yeni bir yaşam için küllerinden yeniden doğmuştu. Ayrıca yetkililer tarafından tekrar tanındı. Vatansever şiirlerinden dolayı kendisine "Leningrad Savunması İçin" madalyası verildi. Puşkin üzerine araştırması ve geniş bir şiir seçkisi yayına hazırlanıyordu. 1945'te Lev Gumilev, Akhmatova'nın büyük sevincine geri döndü. 1939'dan beri görev yaptığı sürgünden cepheye çıkmayı başardı. Anne-oğul birlikte yaşıyordu. Görünüşe göre hayat daha iyiye gidiyordu.
1945 sonbaharında Akhmatova, o zamanlar İngiliz büyükelçiliğinin bir çalışanı olan edebiyat eleştirmeni Isaiah Berlin ile tanıştı. Konuşmaları sırasında Berlin, bahçede birisinin adını seslendiğini duyunca dehşete düştü. Görünüşe göre bu kişi gazeteci Winston Churchill'in oğlu Randolph Churchill'di. O an hem Berlin hem de Akhmatova için korkunçtu. En hafif deyimle, yabancılarla, özellikle de elçilik çalışanlarıyla temaslar o zamanlar pek hoş karşılanmıyordu. Kişisel bir toplantı hâlâ görülemeyebilir ama başbakanın oğlu bahçede bağırırken bunun gözden kaçması pek mümkün değil. Yine de Berlin, Akhmatova'yı birkaç kez daha ziyaret etti.
Akhmatova'nın kalbinde iz bırakanların sonuncusu Berlin oldu. Berlin'e Akhmatova ile bir sorunu olup olmadığı sorulduğunda şöyle dedi: "En iyi nasıl cevap vereceğime karar veremiyorum..."
14 Ağustos 1946'da CPSU Merkez Komitesinin "Zvezda ve Leningrad Dergileri Hakkında" bir kararı yayınlandı. Dergiler, sayfalarını ideolojik açıdan zararlı iki yazara - Zoshchenko ve Akhmatova - sağladığı için markalandı. Bir aydan kısa bir süre sonra Akhmatova, Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi, yemek kartlarından mahrum bırakıldı ve basılan kitabı imha edildi.
Akhmatova'ya göre savaştan sonra Rusya'ya dönmek isteyen birçok yazar kararnamenin ardından fikrini değiştirdi. Dolayısıyla bu kararı Soğuk Savaş'ın başlangıcı olarak değerlendirdi. Buna kendisi kadar kesinlikle ikna olmuştu. soğuk Savaşölümcül ve kozmik öneme sahip olduğunu düşündüğü Isaiah Berlin ile tanışmasından kaynaklandı. Diğer tüm sorunların kendisinden kaynaklandığına kesinlikle inanıyordu.
1956'da tekrar Rusya'ya geldiğinde onunla görüşmeyi reddetti - yetkililerin gazabına yeniden maruz kalmak istemedi.
Karardan sonra kendini tamamen tecrit edilmiş halde buldu - zarar vermemek için kendisinden yüz çevirmeyenlerle görüşmemeye çalıştı. Yine de insanlar ona gelmeye, yiyecek getirmeye devam etti ve kendisine sürekli olarak posta yoluyla yemek kartları gönderildi. Eleştiri onun aleyhineydi ama onun için bu, tamamen unutulmaktan çok daha az korkutucuydu. Herhangi bir olayı biyografisinde yalnızca yeni bir gerçek olarak nitelendirdi ve biyografisinden vazgeçmeyecekti. Şu anda ana eseri olan “Kahramansız Şiir” üzerinde çalışıyor.
1949'da Nikolai Punin tekrar tutuklandı ve ardından Lev Gumilev. Tek suçu anne ve babasının oğlu olan Lev'in yedi yılını kampta geçirmekti ve Punin'in kaderinde orada ölmek vardı.
1950'de oğlunu kurtarmak adına kendini kıran Akhmatova, Stalin'i yücelten "Dünyaya Zafer" adlı bir dizi şiir yazdı. Ancak Lev ancak 1956'da geri döndü - ve o zaman bile serbest bırakılması uzun zaman aldı... Annesinin kaderini hafifletmek için hiçbir şey yapmadığı inancıyla kamptan ayrıldı - sonuçta o kadar ünlüydü ki, reddedilmez! Birlikte yaşarken ilişkileri çok gergindi, ardından Leo ayrı yaşamaya başlayınca ilişkiler neredeyse tamamen sona erdi.
Ünlü bir oryantalist oldu. O bölgelerde sürgündeyken Doğu tarihiyle ilgilenmeye başladı. Eserleri hâlâ tarih biliminin en önemli eserlerinden biri olarak kabul ediliyor. Akhmatova oğluyla çok gurur duyuyordu.
Akhmatova, 1949'dan beri çevirilerle uğraşmaya başladı - Koreli şairler, Victor Hugo, Rabindranath Tagore, Rubens'ten mektuplar... Daha önce, kendi şiirlerinden zaman ayırdıklarına inandığı için çeviri yapmayı reddetmişti. Artık bunu yapmak zorundaydım; bu hem gelir hem de nispeten resmi statü sağlıyordu.
1954'te Akhmatova tamamen tesadüfen affedilmeyi başardı. Oxford'dan gelen heyet, gözden düşmüş Zoşçenko ve Akhmatova ile görüşmek istedi. Karar hakkında ne düşündüğü soruldu ve o, gerçek durumu anlamayan yabancıların bu tür sorular sormasının yeri olmadığına içtenlikle inanarak, sadece kararı kabul ettiğini söyledi. Ona daha fazla soru sormadılar. Zoşçenko bir şeyi uzun uzadıya açıklamaya başladı ve bu kendisine daha da zarar verdi.
Akhmatova'nın ismine uygulanan yasak bir kez daha kaldırıldı. Hatta Yazarlar Birliği'nden bile tahsis edildi - Akhmatova bundan ihraç edilmiş olmasına rağmen, bir çevirmen olarak "yazar" olarak kabul edilebilir - Leningrad yakınlarındaki Komarovo yazarlar köyünde bir yazlık ev; Bu eve Booth adını verdi. Ve 1956'da büyük ölçüde Alexander Fadeev'in çabaları sayesinde Lev Gumilyov serbest bırakıldı.
Akhmatova’nın hayatının son on yılı önceki yıllardan tamamen farklıydı. Oğlu özgürdü, sonunda yayınlama fırsatı buldu. Yazmaya devam etti ve sanki daha önce söylemesine izin verilmeyen her şeyi ifade etmek için acele ediyormuş gibi çok şey yazdı. Artık yalnızca hastalıklar karışıyordu: ciddi sorunlar Kalp rahatsızlığı nedeniyle kilosundan dolayı yürümekte zorlanıyordu. Akhmatova son yıllarına kadar muhteşem ve görkemliydi, aşk şiirleri yazdı ve kendisine gelen gençleri uyardı: “Bana aşık olmayın! Artık buna ihtiyacım yok." Etrafı gençlerle çevriliydi - eski arkadaşlarının çocukları, şiirinin hayranları, öğrenciler. Özellikle genç Leningrad şairleriyle arkadaş oldu: Evgeny Rein, Anatoly Naiman, Dmitry Bobyshev, Gleb Gorbovsky ve Joseph Brodsky.
Akhmatova yurt dışına seyahat etme fırsatı buldu. 1964'te İtalya'da "Etna-Taormina" uluslararası şiir ödülüne layık görüldü ve 1965'te şiiriyle ödüllendirildi. bilimsel çalışmalar Puşkin çalışmaları alanında Oxford Üniversitesi ona fahri Edebiyat Doktoru unvanı verdi. Dönüşte uğradığı Londra ve Paris'te gençlik arkadaşları Salome Halpern, bir zamanlar onun resmini yapan Yuri Annenkov, Isaiah Berlin, Boris Anrep... ile tekrar buluşma fırsatı buldu. gençliğine, hayatına.
Akhmatova 5 Mart 1966'da, ironik bir şekilde, kutlamayı sevdiği Stalin'in ölüm yıldönümünde öldü. Leningrad'a gönderilmeden önce naaşı, Çeşme Evi gibi eski Şeremetev Sarayı'nın binasında bulunan hastanenin Moskova morgunda, "Kahramansız Şiir" de duyulan sloganla bir armayı tasvir ediyordu. ”: “Deus conservat omnia” - “ Tanrı her şeyi korur."
Anna Andreevna Akhmatova, Leningrad'daki Aziz Nicholas Katedrali'ndeki cenaze töreninin ardından, uzun yıllar boyunca tek gerçek evinden çok da uzakta olmayan Komarovo'ya gömüldü. Son yolculuğunda ona çok sayıda insan eşlik etti.
Hayatı ve eserlerini sizlere sunacağımız Anna Akhmatova, şiirlerine imza attığı edebi takma addır.Bu şair, 11 Haziran (23) 1889'da Odessa yakınlarında doğdu. Ailesi kısa süre sonra Akhmatova'nın 16 yaşına kadar yaşadığı Tsarskoe Selo'ya taşındı. Bu şairin eseri (kısaca) biyografisinden sonra sunulacaktır. Önce Anna Gorenko'nun hayatını tanıyalım.
İlk yıllar
Anna Andreevna için gençlik yılları bulutsuz değildi. Ailesi 1905'te ayrıldı. Anne, tüberküloz hastası kızlarını Evpatoria'ya götürdü. Burada “vahşi kız” ilk kez kaba yabancıların ve kirli şehirlerin hayatıyla karşılaştı. Ayrıca bir aşk draması yaşadı ve intihara teşebbüs etti.
Kiev ve Tsarskoye Selo spor salonlarında eğitim
Bu şairin ilk gençliği, Kiev ve Tsarskoye Selo spor salonlarındaki çalışmaları ile damgasını vurdu. Son dersini Kiev'de aldı. Bundan sonra, geleceğin şairi Kiev'de hukuk ve St. Petersburg'da Yüksek Kadın Kurslarında filoloji okudu. Kiev'de Latince öğrendi ve bu daha sonra İtalyancayı akıcı bir şekilde konuşmasını ve Dante'yi orijinalinden okumasını sağladı. Ancak Akhmatova kısa sürede hukuk disiplinlerine olan ilgisini kaybetti ve St. Petersburg'a giderek tarih ve edebiyat derslerinde çalışmalarına devam etti.
İlk şiirler ve yayınlar
Derzhavin'in etkisinin hala hissedildiği ilk şiirler, henüz 11 yaşındayken genç kız öğrenci Gorenko tarafından yazılmıştır. İlk yayınlar 1907'de ortaya çıktı.
1910'larda Akhmatova, en başından beri düzenli olarak Moskova ve St. Petersburg yayınlarında yayınlanmaya başladı. Bir edebiyat derneği olan “Şairler Atölyesi” (1911) kurulduktan sonra sekreter olarak görev yaptı.
Evlilik, Avrupa gezisi
Anna Andreevna, 1910'dan 1918'e kadar N.S. ile evlendi. Gumilev, aynı zamanda ünlü bir Rus şairidir. Onunla Tsarskoye Selo spor salonunda okurken tanıştı. Bundan sonra Akhmatova, 1910-1912'de portresini yaratan İtalyan sanatçıyla arkadaş olduğu işe girişti. Aynı zamanda İtalya'yı da ziyaret etti.
Akhmatova'nın görünüşü
Nikolai Gumilyov, karısını adının erken önem kazandığı edebiyat ve sanat ortamıyla tanıştırdı. Anna Andreevna'nın sadece şiirsel tarzı değil, görünüşü de popüler oldu. Akhmatova, çağdaşlarını heybeti ve kraliyetiyle şaşırttı. Bir kraliçe gibi ilgiyle karşılandı. Bu şiirin ortaya çıkışı sadece A. Modigliani'ye değil, aynı zamanda K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (Petrov-Vodkin'in eseri) gibi sanatçılara da ilham verdi. aşağıda sunulmuştur).
İlk şiir koleksiyonu ve bir oğlunun doğuşu
Şair için önemli bir yıl olan 1912'de hayatında iki önemli olay yaşandı. Anna Andreevna'nın çalışmalarına damgasını vuran "Akşam" başlıklı ilk şiir koleksiyonu yayınlandı. Akhmatova ayrıca geleceğin tarihçisi Nikolaevich adında bir oğul doğurdu - önemli bir olay kişisel yaşamda.
İlk koleksiyonda yer alan şiirler, kullanılan görseller açısından esnek, kompozisyon açısından ise nettir. Rus eleştirisini şiirde yeni bir yeteneğin ortaya çıktığını söylemeye zorladılar. Akhmatova'nın "öğretmenleri" A. A. Blok ve I. F. Annensky gibi sembolist ustalar olmasına rağmen, onun şiiri en başından beri Akmeist olarak algılanıyordu. Aslında şair, O. E. Mandelstam ve N. S. Gumilev ile birlikte 1910'un başında o dönemde ortaya çıkan bu yeni şiir hareketinin çekirdeğini oluşturdu.
Sonraki iki koleksiyon, Rusya'da kalma kararı
İlk koleksiyonu “Tespih” adlı ikinci kitap (1914) takip etti ve üç yıl sonra Eylül 1917'de eserinin üçüncüsü olan “Beyaz Sürü” koleksiyonu yayınlandı. Ekim Devrimi, o dönemde kitlesel göç başlamış olmasına rağmen şairi göç etmeye zorlamadı. Akhmatova'ya yakın insanlar birbiri ardına Rusya'yı terk etti: A. Lurie, B. Antrep ve gençliğinden arkadaşı O. Glebova-Studeikina. Ancak şair "günahkar" ve "sağır" Rusya'da kalmaya karar verdi. Ülkesine karşı sorumluluk duygusu, Rus toprakları ve diliyle olan bağlantısı, Anna Andreevna'yı ondan ayrılmaya karar verenlerle diyaloğa girmeye sevk etti. Uzun yıllar boyunca Rusya'dan ayrılanlar Akhmatova'ya göçlerini haklı çıkarmaya devam ettiler. Özellikle R. Gül onunla tartışıyor, V. Frank ve G. Adamovich Anna Andreevna'ya dönüyor.
Anna Andreevna Akhmatova için zor zamanlar
Şu anda hayatı, işine yansıyan dramatik bir şekilde değişti. Akhmatova, Tarım Enstitüsü'nün kütüphanesinde çalıştı ve 1920'lerin başında iki şiir koleksiyonu daha yayınlamayı başardı. Bunlar, 1921'de piyasaya sürülen "Plantain" ve "Anno Domini" idi (çevrildi - "Rab'bin Yılı", 1922'de piyasaya sürüldü). Bundan sonraki 18 yıl boyunca eserleri basılmadı. Bunun çeşitli nedenleri vardı: Bir yandan bu, N.S.'nin infazıydı. Devrime karşı bir komploya katılmakla suçlanan eski kocası Gumilev; Öte yandan şairin eserinin Sovyet eleştirisi tarafından reddedilmesi. Bu zorunlu sessizlik yıllarında Anna Andreevna, Alexander Sergeevich Puşkin'in çalışmalarını incelemek için çok zaman harcadı.
Optina Pustyn'i ziyaret edin
Akhmatova, "sesi" ve "el yazısı"ndaki değişimi 1920'lerin ortalarına, Mayıs 1922'de Optina Pustyn'i ziyaretine ve Yaşlı Nektariy ile yaptığı sohbete bağladı. Muhtemelen bu konuşma şairi büyük ölçüde etkiledi. Akhmatova, anne tarafından Sarovlu Seraphim'in acemi çırağı olan A. Motovilov'la akrabaydı. Nesiller boyunca kurtuluş ve fedakarlık fikrini kabul etti.
İkinci evlilik
Akhmatova'nın kaderindeki dönüm noktası, ikinci kocası olan V. Shileiko'nun kişiliğiyle de ilişkilendirildi. Babil, Asur ve Mısır gibi kadim ülkelerin kültürlerini inceleyen bir oryantalistti. Bu çaresiz ve despotik adamla kişisel hayatı işe yaramadı, ancak şair, çalışmalarındaki felsefi, ölçülü notların artışını onun etkisine bağladı.
1940'larda yaşam ve çalışma
1940 yılında "Altı Kitaptan" başlıklı bir koleksiyon ortaya çıktı. Kısa bir süre için Anna Akhmatova gibi bir şiiri o zamanın modern edebiyatına geri döndürdü. Bu dönemdeki hayatı ve çalışmaları oldukça dramatikti. Akhmatova Büyük tarafından Leningrad'da bulundu Vatanseverlik Savaşı. Oradan Taşkent'e tahliye edildi. Ancak 1944'te şair Leningrad'a döndü. 1946'da haksız ve acımasız eleştirilere maruz kalarak Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi.
Rus edebiyatına dönüş
Bu olaydan sonra, şairin çalışmalarındaki önümüzdeki on yıl, yalnızca o dönemde Anna Akhmatova'nın edebi çeviriyle meşgul olmasıyla işaretlendi. Sovyet yetkilileri onun yaratıcılığıyla ilgilenmiyordu. Oğlu L.N. Gumilyov, o sırada siyasi bir suçlu olarak cezasını zorunlu çalışma kamplarında çekiyordu. Akhmatova'nın şiirlerinin Rus edebiyatına dönüşü ancak 1950'lerin ikinci yarısında gerçekleşti. 1958'den beri bu şairin şiir koleksiyonları yeniden yayınlanmaya başlıyor. 22 yıllık bir çalışmanın ürünü olan “Kahramansız Şiir” 1962 yılında tamamlandı. Anna Akhmatova 5 Mart 1966'da öldü. Şair, Komarov'daki St. Petersburg yakınlarında gömüldü. Mezarı aşağıda gösterilmiştir.
Akhmatova'nın eserlerinde acmeizm
Bugünkü çalışmaları Rus şiirinin zirvelerinden biri olan Akhmatova, daha sonra ilk şiir kitabına oldukça soğukkanlılıkla davrandı ve içinde yalnızca tek bir satırın altını çizdi: "... sizinkine benzer bir sesin tınısıyla sarhoş." Ancak Mikhail Kuzmin, bu koleksiyonun önsözünü, tüm verileri gerçeğe dönüştürecek genç, yeni bir şairin aramıza geldiğini sözleriyle bitirdi. Birçok yönden "Akşam" şiiri, Anna Akhmatova gibi bir şairin sıklıkla atfedildiği edebiyatta yeni bir hareket olan Acmeizmin teorik programını önceden belirledi. Çalışmaları bu yönün birçok karakteristik özelliğini yansıtıyor.
Aşağıdaki fotoğraf 1925 yılında çekilmiştir.
Acmeizm, Sembolist tarzın aşırılıklarına bir tepki olarak ortaya çıktı. Örneğin ünlü edebiyatçı ve eleştirmen V. M. Zhirmunsky'nin bu hareketin temsilcilerinin çalışmaları hakkındaki makalesi şu şekilde adlandırılmıştı: "Sembolizmin Üstesinden Gelmek." Mistik mesafeleri ve "mor dünyaları" bu dünyadaki "burada ve şimdi" yaşamıyla karşılaştırdılar. Ahlaki görecelik ve çeşitli şekiller yeni Hıristiyanlığın yerini "sarsılmaz bir kayanın değerleri" aldı.
Şairin eserinde aşk teması
Akhmatova, 20. yüzyılın ilk çeyreğinin edebiyatına dünya şiirinin en geleneksel teması olan aşk temasıyla geldi. Ancak bu şairin eserindeki çözümü temelde yenidir. Akhmatova'nın şiirleri, 19. yüzyılda Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya gibi isimlerin temsil ettiği duygusal kadın sözlerinden uzaktır. Aynı zamanda “ideal”, soyut lirizm özelliğinden de uzaktırlar. aşk şiiri sembolistler. Bu anlamda esas olarak Rusça şarkı sözlerine değil, Akhmatov'un 19. yüzyıl düzyazısına güvendi. Çalışmaları yenilikçiydi. Örneğin O. E. Mandelstam, Akhmatova'nın 19. yüzyıl Rus romanının karmaşıklığını şarkı sözlerine taşıdığını yazdı. Çalışmalarına dair bir makale bu tezle başlayabilir.
"Akşam"da aşk duyguları farklı kılıklarda ortaya çıkıyordu ama kadın kahraman her zaman reddedilmiş, aldatılmış ve acı çekiyormuş gibi görünüyordu. K. Chukovsky onun hakkında, sevilmemenin şiirsel olduğunu ilk keşfedenin Akhmatova olduğunu yazdı (aynı yazar tarafından yaratılan “Akhmatova ve Mayakovsky” adlı eseri üzerine bir makale, bu şairin şiirleri yayınlanmadığında zulmüne büyük ölçüde katkıda bulundu) ). Mutsuz aşk bir lanet olarak değil, yaratıcılığın kaynağı olarak görülüyordu. Koleksiyonun üç bölümü sırasıyla “Aşk”, “Aldatma” ve “İlham Perisi” isimlerini taşıyor. Akhmatova'nın şarkı sözlerinde kırılgan kadınlık ve zarafet, onun acısını cesurca kabullenmeyle birleştirildi. Bu koleksiyonda yer alan 46 şiirin neredeyse yarısı ayrılığa ve ölüme ithaf edilmiştir. Bu bir tesadüf değil. 1910'dan 1912'ye kadar olan dönemde şair kısa bir yaşam duygusuna kapılmıştı, ölüm sezgisine sahipti. 1912'ye gelindiğinde kız kardeşlerinden ikisi tüberkülozdan ölmüştü, bu yüzden Anna Gorenko (hayatını ve çalışmalarını düşündüğümüz Akhmatova) aynı kaderin başına geleceğine inanıyordu. Ancak Sembolistlerin aksine o, ayrılık ve ölümü umutsuzluk ve melankoli duygularıyla ilişkilendirmedi. Bu ruh halleri dünyanın güzelliğinin deneyimlenmesine yol açtı.
“Akşam” koleksiyonunda şekillendiler ve nihayet önce “Tesbih”, ardından “Beyaz Sürü” ile şekillendiler. ayırt edici özellikleri bu şairin tarzı.
Vicdan ve hafızanın nedenleri
Anna Andreevna'nın samimi sözleri son derece tarihseldir. Zaten "Tespih" ve "Akşam" da aşk temasıyla birlikte iki ana motif daha ortaya çıkıyor - vicdan ve hafıza.
"Ölümcül dakikalar" damga vurdu Ulusal tarih(ilk olarak 1914'te başladı) Dünya Savaşı), şairin hayatında zor bir döneme denk geldi. 1915 yılında ailesinde kalıtsal bir hastalık olan tüberküloza yakalandı.
Akhmatova'nın "Puşkinizm"i
“Beyaz Sürü”de vicdan ve hafıza motifleri daha da güçlenir ve eserlerine hakim olur. Şairin şiirsel tarzı 1915-1917'de gelişti. Akhmatova'nın kendine özgü "Puşkinizmi" eleştirilerde giderek daha fazla dile getiriliyor. Özü sanatsal bütünlük, ifadenin kesinliğidir. Hem çağdaşlara hem de öncüllere çok sayıda yankı ve ima içeren bir "alıntı katmanının" varlığı da not edilir: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Ülkemiz kültürünün tüm manevi zenginliği Akhmatova'nın arkasındaydı ve haklı olarak onun varisi gibi hissetti.
Akhmatova’nın eserinde vatan teması, devrime karşı tutum
Şairin hayatındaki dramatik olaylar, eserine yansımaktan kendini alamadı. Hayatı ve çalışmaları ülkemiz için zor bir dönemde geçen Akhmatova, yılları felaket olarak algıladı. Ona göre eski ülke artık yok. Akhmatova'nın çalışmasındaki vatan teması, örneğin "Anno Domini" koleksiyonunda sunulmaktadır. 1922 yılında yayınlanan bu koleksiyonun açılış bölümüne “Her Şeyden Sonra” adı veriliyor. Kitabın tamamının epigrafı, F. I. Tyutchev'in "o muhteşem yıllarda..." cümlesiydi. Artık şairin vatanı yok...
Ancak Akhmatova için devrim aynı zamanda geçmişin günahkar yaşamının çilesidir, çiledir. Lirik kahraman kendisi kötülük yapmasa da ortak bir suçluluğa bulaştığını hissediyor, bu nedenle Anna Andreevna halkının zor payını paylaşmaya hazır. Akhmatova'nın eserinde vatan, suçunun kefaretini ödemek zorundadır.
Kitabın “Rab'bin Yılı” olarak çevrilen başlığı bile şairin kendi dönemini Tanrı'nın iradesi olarak algıladığını gösteriyor. Tarihsel paralelliklerin ve İncil motiflerinin kullanılması, Rusya'da olup bitenleri sanatsal olarak anlamanın yollarından biri haline geliyor. Akhmatova giderek daha fazla onlara başvuruyor (örneğin, “Kleopatra”, “Dante”, “İncil Ayetleri” şiirleri).
Bu büyük şairin sözlerinde “ben” artık “biz”e dönüşüyor. Anna Andreevna "birçok" adına konuşuyor. Sadece bu şairin değil, çağdaşlarının da her saati tam olarak şairin sözleriyle haklı çıkacaktır.
Bunlar, Akhmatova'nın hem ebedi hem de bu şairin yaşam döneminin karakteristik özelliği olan çalışmalarının ana temalarıdır. Sık sık başka biriyle karşılaştırılır - Marina Tsvetaeva. Her ikisi de bugün kadın şarkı sözlerinin kanonlarıdır. Ancak Akhmatova ve Tsvetaeva'nın çalışmalarının yalnızca pek çok ortak noktası olmakla kalmıyor, aynı zamanda birçok yönden farklılık gösteriyor. Okul çocuklarından sıklıkla bu konuyla ilgili makaleler yazmaları istenir. Aslında Akhmatova'nın yazdığı bir şiiri Tsvetaeva'nın yarattığı bir eserle karıştırmanın neden neredeyse imkansız olduğu konusunda spekülasyon yapmak ilginçtir. Ancak bu başka bir konu...
Ve Nna Akhmatova kendisi hakkında Tolstoy'un "Kreutzer Sonatı" Charlie Chaplin ile aynı yılda doğduğunu yazdı ve Eyfel Kulesi. Çağların değişimine tanık oldu; iki dünya savaşından, bir devrimden ve Leningrad kuşatmasından sağ kurtuldu. Akhmatova ilk şiirini 11 yaşında yazdı; o andan itibaren hayatının sonuna kadar şiir yazmayı bırakmadı.
Edebi isim - Anna Akhmatova
Anna Akhmatova, 1889 yılında Odessa yakınlarında kalıtsal bir asilzade, emekli deniz makine mühendisi Andrei Gorenko'nun ailesinde doğdu. Baba, kızının şiirsel hobilerinin soyadını utandıracağından korkuyordu, bu yüzden genç yaşta gelecekteki şair yaratıcı bir takma ad olan Akhmatova'yı aldı.
“Büyükannem Anna Egorovna Motovilova'nın onuruna bana Anna adını verdiler. Annesi Cengizli bir Tatar prensesi olan Akhmatova'ydı ve onun soyadını benim bir Rus şairi olacağımı bilmeden edebi adımla duyurdum.”
Anna Akhmatova
Anna Akhmatova çocukluğunu Tsarskoe Selo'da geçirdi. Şairin hatırladığı gibi, okumayı Leo Tolstoy'un "ABC"sinden öğrenmiş ve öğretmenin ablalarına öğrettiğini dinlerken Fransızca konuşmaya başlamıştı. Genç şair ilk şiirini 11 yaşında yazdı.
Anna Akhmatova çocuklukta. Fotoğraf: maskball.ru
Anna Ahmatova. Fotoğraflar: maskball.ru
Gorenko ailesi: Inna Erasmovna ve çocukları Victor, Andrey, Anna, Iya. Fotoğraf: maskball.ru
Akhmatova Tsarskoye Selo'da okudu kadınlar spor salonu “İlk başta kötü, sonra çok daha iyi, ama her zaman isteksizce”. 1905'te evde eğitim gördü. Aile Yevpatoria'da yaşıyordu - Anna Akhmatova'nın annesi kocasından ayrıldı ve çocuklarda kötüleşen tüberkülozu tedavi etmek için güney sahiline gitti. Sonraki yıllarda kız, Kiev'deki akrabalarının yanına taşındı - orada Fundukleevsky spor salonundan mezun oldu ve ardından Yüksek Kadın Kurslarının hukuk bölümüne kaydoldu.
Anna, Kiev'de Tsarskoe Selo'da kendisine kur yapan Nikolai Gumilyov ile yazışmaya başladı. Bu sırada şair Fransa'daydı ve Paris'in Rus haftalık Sirius dergisini yayınladı. 1907'de Akhmatova'nın yayınlanan ilk şiiri "Elinde Çok Parlayan Yüzükler Var..." Sirius'un sayfalarında çıktı. Nisan 1910'da Anna Akhmatova ve Nikolai Gumilev evlendiler - Kiev yakınlarında, Nikolskaya Slobodka köyünde.
Akhmatova'nın yazdığı gibi, “Hiçbir neslin böyle bir kaderi olmadı”. 30'lu yıllarda Nikolai Punin tutuklandı, Lev Gumilyov iki kez tutuklandı. 1938'de zorunlu çalışma kamplarında beş yıl hapis cezasına çarptırıldı. 1930'ların baskılarının kurbanı olan "halk düşmanlarının" eşlerinin ve annelerinin duyguları hakkında Akhmatova daha sonra ünlü eserlerinden biri olan otobiyografik şiiri "Requiem" i yazdı.
1939'da şair Sovyet Yazarlar Birliği'ne kabul edildi. Savaştan önce Akhmatova'nın altıncı koleksiyonu "Altı Kitaptan" yayınlandı. “1941 Vatanseverlik Savaşı beni Leningrad'da buldu”, - şair anılarında yazdı. Akhmatova önce Moskova'ya, ardından Taşkent'e tahliye edildi - orada hastanelerde konuştu, yaralı askerlere şiir okudu ve "Leningrad ve cepheyle ilgili haberleri açgözlülükle yakaladı." İÇİNDE Kuzey başkentişair ancak 1944'te geri dönebildi.
“Şehrimmiş gibi davranan korkunç hayalet beni o kadar şaşırttı ki, onunla olan bu buluşmamı düzyazı olarak anlattım... Düzyazı bana her zaman hem gizemli hem de baştan çıkarıcı görünmüştür. En başından beri şiirle ilgili her şeyi biliyordum; düzyazıyla ilgili hiçbir şey bilmiyordum.”
Anna Akhmatova
"Decadent" ve Nobel Ödülü adayı
1946'da, Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi Organizasyon Bürosu'nun özel bir Kararı yayınlandı: "Zvezda" ve "Leningrad" dergileri hakkında - "ilkesiz, ideolojik açıdan zararlı" için "edebi bir platform sağlamak" için İşler." İki Sovyet yazarını ilgilendiriyordu - Anna Akhmatova ve Mikhail Zoshchenko. İkisi de Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi.
Kuzma Petrov-Vodkin. A.A.'nın portresi Akhmatova. 1922. Rusya Devlet Müzesi
Natalya Tretyakova. Akhmatova ve Modigliani bitmemiş bir portrede
Rinat Kuramshin. Anna Akhmatova'nın portresi
“Zoshchenko, Sovyet düzenlerini ve Sovyet halkını çirkin bir karikatürle tasvir ediyor ve Sovyet halkını iftira dolu bir şekilde ilkel, kültürsüz, aptal, dar görüşlü zevklere ve ahlaka sahip olarak sunuyor. Zoşçenko'nun gerçekliğimize dair kötü niyetli holigan tasvirine Sovyet karşıtı saldırılar eşlik ediyor.
<...>
Akhmatova, halkımıza yabancı, boş, ilkesiz şiirin tipik bir temsilcisidir. Karamsarlık ve dekadans ruhuyla dolu şiirleri, eski salon şiirinin zevklerini ifade ediyor, burjuva-aristokratik estetik ve dekadans konumlarında donmuş, halkına ayak uydurmak istemeyen “sanat içindir”. gençlerimizin eğitimine zarar verir ve Sovyet edebiyatında hoş görülmez."Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi Organizasyon Bürosu'nun “Zvezda” ve “Leningrad” dergileri hakkındaki Kararından alıntı
Cezasını çektikten sonra gönüllü olarak cepheye giderek Berlin'e ulaşan Lev Gumilyov tekrar tutuklandı ve on yıl zorunlu çalışma kampına mahkûm edildi. Akhmatova, tutuklu kaldığı yıllar boyunca oğlunun serbest bırakılmasını sağlamaya çalıştı, ancak Lev Gumilyov ancak 1956'da serbest bırakıldı.
1951'de şair Yazarlar Birliği'ne iade edildi. Hiç kendi evi olmayan Akhmatova, 1955'te Edebiyat Fonu'ndan aldı. kır evi Komarovo köyünde.
“Şiir yazmayı bırakmadım. Benim için zamanla olan bağlantımı içeriyorlar. yeni hayat halkım. Bunları yazarken ülkemin kahramanlık tarihinde yankılanan ritimlerle yaşadım. Bu yılları yaşadığım ve eşi benzeri olmayan olaylara tanık olduğum için mutluyum” dedi.
Anna Akhmatova
Şair, 22 yıl boyunca yazdığı "Kahramansız Şiir" çalışmasını 1962'de tamamladı. Şair ve anı yazarı Anatoly Naiman'ın belirttiği gibi, "Kahramansız Şiir" merhum Akhmatova tarafından erken dönem Akhmatova hakkında yazılmıştır - bulduğu dönemi hatırladı ve yansıttı.
1960'larda Akhmatova'nın çalışmaları geniş çapta tanındı - şair Nobel Ödülü adayı oldu ve İtalya'da Etna-Taormina edebiyat ödülünü aldı. Oxford Üniversitesi Akhmatova'ya fahri edebiyat doktorası verdi. Mayıs 1964'te Moskova'daki Mayakovski Müzesi'nde şairin 75. yıldönümüne adanan bir akşam düzenlendi. Açık gelecek yıl Yaşam boyu şiir ve şiirlerden oluşan son koleksiyon olan “Zamanın Koşusu” yayınlandı.
Hastalık, Anna Akhmatova'yı Şubat 1966'da Moskova yakınlarındaki bir kardiyolojik sanatoryuma taşınmaya zorladı. Mart ayında vefat etti. Şair, Leningrad'daki Aziz Nikolaos Deniz Katedrali'ne gömüldü ve Komarovskoye mezarlığına gömüldü.
Slav profesörü Nikita Struve
Sevdiklerinin kaybından, saflığa ve bağımsızlığa tolerans göstermeyen bir devlet sistemi tarafından aşağılanmanın acısını yaşayan, Rusya'daki "gümüş" çağının sesini uzatmaya mahkum olan Anna Akhmatova'ydı. Çağdaşlarının onun hakkındaki anılarında "kraliyet" ve "görkemli" kelimelerinin bu kadar sık duyulması tesadüf değildir. Günün konusuna boyun eğmemeyi başardı ve şiire sadık kalarak "yüksek Rusça konuşmayı" korudu. Maddi felaketlere ve ahlaki acılara rağmen "yaşamayı öğrendi" ve "taşlaşmış" ruhu insanlara açıktı.
Akhmatova'nın ilk çalışmaları beş şiir koleksiyonuyla temsil ediliyor: " Akşam"(1912), " Boncuk"(1914)," Beyaz sürü"(1917)," Muz"(1921), "Anno Domini"(1922). Şiirlerine verilen ilk yanıtlarda yazarın tanıdık şeyler hakkında yeni ve dokunaklı bir şekilde konuşma becerisine dikkat çekildi. Bir kadının dünyaya karşı tutumunu evrensel bir düzeye yükseltme yeteneği, ana avantajlardan biri olarak onaylandı. Doğru, A. Akhmatova'nın aşırı yakınlığıyla ilgili endişeler de vardı. Şairin yaratıcı dünyasında romansal bir temel ve hatta “roman biçimine bir çıkış” görme girişimleri oldu (Z. Gippius, B. Eikhenbaum).
Akhmatova'nın eserinde olay örgüsünün ayrıntılarını karakterlerin duygusal özelliklerine göre düzenleyen çok güçlü bir lirik unsur var. Deneyimleri çoğunlukla acı verici bir tutkudur. Her anın krizi, araştırmacılara Tyutchev'le benzetmeler yapmaları için neden veriyor. Ancak V. Musatov'un yazdığı gibi, Tyutchev'de "bir aşk trajedisinin suçlusu, sevgiliyi cellat yapan aşk unsurunun şeytancılığıdır" ve A. Akhmatova'da düello sevilen biriyle değil - ikisi de acı çekmek. Ancak bu tam olarak bir düello - sözler teatral sanatın yasalarına göre yaşıyor, iç draması her günkü küçük şeyde duyuluyor ve her küçük şey hem kahramana hem de aşk çatışmasına benzersizlik kazandırıyor.
Akhmatova'nın sözleri hakkında yazan herkes, duyguları aktarmadaki olağanüstü algı keskinliğine, netliğe ve kısıtlamaya dikkat çekti. Her buluşma ya da “buluşmama”, veda ya da ayrılık önsezisi bir kader olayı olarak algılanıyor. 1909'daki "Pencere çayırına dua ediyorum..." şiirine bakın. Dış ayrıntılar (lavabonun üzerindeki kiriş), kahramanın gizlediği duyguyu (“ikide bir kalp”) ortaya çıkarmaya yardımcı olur.
Akhmatova'nın üslubunu inceleyen V. Vinogradov, 20'li yılların başlarındaki çalışmalarında onun figüratif sisteminin inanılmaz zenginliğini gösterdi. Bilim adamı görsel ve işitsel seriyi karşılaştırıyor:
Rastgele her mektubu görünce,
(“Bu günü hafızandan sileceğim…”, 1915)
O sessizdir, o naziktir, o bana teslim olmuştur,
Bana sonsuza kadar aşıksın.
(“Alıntı”, 1912)
V. Vinogradov alışılmadık kombinasyona dikkat çekti - aksine: "sessiz klik." Kahramanın sesi onun ruhunun vücut bulmuş halidir. Ölüm düşüncesi sadece bedenin değil, sesin de gömülmesi olarak sunulur (“Ölüyorum, ölümsüzlüğü özlüyorum…”, 1912).
Akhmatova'nın şiirsel bilincinde metafiziksel varlıklar ve her türlü soyut kavram şeyleşir ("Ruhumun pipetle içtiğin gibi..." (1911), "Siyah yatakları düzelteceğim..." (1916)). Ruh, hediye olarak getirilen bir şey olarak algılandığı için gündelik hayattaki her şeye benzetilebilir.
Araştırmacılar bir yandan Akhmatova'nın çalışmalarından imalar ve duygusal suskunluk şiiri olarak söz ediyor. Öte yandan ipuçlarını, çağrışım zincirlerini ve analojileri anlamaya yardımcı olan anahtar, tekrar eden görüntüleri belirlerler. Böylece V. Vilenkin, rüzgar görüntüsündeki kullanım sıklığına ve farklı anlamsal tonlara dikkat çekti. İlk şiirlerde rüzgar “hafif ve özgürdür”. “Havasız ve sert” olabilir. Rüzgar sadece yaşamın değil, aynı zamanda yaratıcılığın da yoldaşıdır (“M. Lozinsky”, 1916). Daha sonraki şiirlerde rüzgar, kaderin nefesini sembolize eder ve hafıza için bir bağlantı halkası haline gelir. Kahraman hayatla savaşmaya hazır hissediyor.
Ve buluşmaya hazırdım
Kaderimin dokuzuncu dalgası.
(“Kuş Kalçaları Açıyor” serisinden, 1956)
Sibirya kar fırtınasının görüntüsü, "çılgın yılların" farkında olmayan dostlarını unutulmaktan uyandırmaya yardımcı oluyor. Ölüm aynı zamanda rüzgarla da ilişkilidir - "siyah" olur, "lanetli bir şekilde uluyor".
V. Vilenkin, Akhmatova'nın şarkı sözlerinin bir başka temel imgesinin, gölge imgesinin evriminin izini sürüyor. Lirik kahramanın kendi gölgesi ayrılır ve bağımsız yaşamaya başlar, onun ikizi olur ("Birçok", 1922). Gölge, ruhun vücut bulmuş hali olarak ortaya çıkıyor ve acı çeken, huzur bulamayan, "yassız bir gölge" olarak dolaşan ruhtur.
Anılar tam olarak gölgelerle karşılaşmalar olarak somutlaşır. Bu, kişinin “geçmişten yükselen” kendi gölgesi olabilir ya da hayatın kendisini bir araya getirdiği ama ölümün ayırdığı kişilerin görüntüleri olabilir. A. Akhmatova'nın yarattığı “ölüler için çelenk”, benzer ruhlar M. Bulgakov, B. Pasternak, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva'nın gölgelerini canlandırıyor.
D. Samoilov'un dediği gibi "Ani ve muzaffer", Akhmatova'nın edebiyata girişi 20'li yılların ortalarından itibaren uzun bir sessizliğe dönüştü. Bu yıllar sadece bir cesaret sınavı değildi. A. Akhmatova, hem yaratıcı hem de yaşam planlarında olağanüstü bir güç kazandı. Puşkin hakkında ciddi bir çalışmaya başladı. V. Musatov'un yazdığı gibi, "destek ve anlam arıyor, bu yolda yolunu ayarlıyordu." Puşkin, A. Akhmatova'nın modern gerçekliği değerlendirmek için kriterler geliştirmesine yardımcı oldu ve modern adam. Kötülüğe katılmaktan, "zararlı utanç" olarak adlandırılan şeyin sessiz varlığından dolayı bir utanç duygusu vardı.
30'ların sonundaki şiirlerin temelinde, insanlıktan çıkmış bir gerçeklikte insanın kaderinin farkındalığı yatmaktadır ve her şeyden önce " Ağıt"(1935-1940). Tutuklanan oğlunun sadece kendi kaderi ve korkunun getirdiği azap değil, tüm hayatı bir hapishane olarak görülüyor, insanın varlığı paketi alıp almayacağının bilinmediği bir hapishane hattında durmak gibi görülüyor; Alırlarsa hedefine ulaşacak mı ve genel olarak bir “pencere” açılacak mı, ona hakaret etmeyecekler, onu yok etmeyecekler mi?
V. Shalamov'a göre "Requiem", "olmaması gereken", tamamen "olumsuz" bir deneyime dayanarak yazılmıştır. Akhmatov'un "Requiem"i, A. Solzhenitsyn'in "GULAG Takımadaları"nın farklı bir türde çözdüğü görevi yerine getirdi.
Hapishane ülkenin kişileşmesi haline geldi. Sevilen, güzel şehir, "hapishanelerinin yanında gereksiz bir kıyafet gibi sallanıyor." Sadece şehir değil, aynı zamanda kahraman da bu kadar dramatik bir evrim geçirdi. Kendine dışarıdan baktığında bile bu dönüşüme inanmakta zorlanıyor. Gerçeklik yalnızca korkuyu doğurmakla kalmıyor, aynı zamanda bir cesaret okulu haline de geliyor. Güç, yurttaşlarla ortak bir kader duygusuyla verildi. Sadakatle ilgili sözler, hafızada tutmak ve ortak bir talihsizliği kelimelere dökmek bir yemin gibi geliyor.
Şair için sembolik bir anıt motifini Puşkin'den kabul eden A. Akhmatova, birlikte tanık olma ve katılma fırsatı bulduğu şeyin ölümde bile unutulmasına izin vermemesi için onu hapishanenin önüne yerleştirmesini ister. halkıyla birlikte.
O zaman mübarek ölümde bile korkuyorum
Siyah marusun gök gürültüsünü unutun.
Akhmatova'nın "Requiem" adlı eseri 1987 yılında Rusya'da A. Tvardovsky'nin "Hafıza Hakkıyla" şiiriyle eş zamanlı olarak yayınlandı. Her iki şair de korkusuz bir doğrulukla, yayına güvenmeden, memleketlerinin tarihinin korkunç sayfalarını yeniden yarattı. Ancak eserler arasında temel bir fark var. A. Tvardovsky'nin şiiri, "böyle olduğu" gerçeğinin sorumluluğunu almaya hazır yazarın pişmanlığıdır. Akhmatova'nın şiiri, yazarın ortak acıya katılma hakkıyla taahhüt ettiği gerçekliğe dair bir yargıdır.
Akhmatova'nın eserindeki en önemli, en gizemli ve yorumlanması en zor eserlerden biri “ Kahramanı olmayan şiir" Uzun yıllar boyunca (1940-1965) oluşturuldu.
A. Akhmatova buna önsözler ve eklemeler sağladı, ancak temelde çalışmasını basitleştirmeyi ve kamuya açık hale getirmeyi reddetti. Şairin yasak olanı şifrelemek için değil somutlaştırmak için "sempatik mürekkebe" ihtiyacı vardır. zor işşiirsel hafıza, sanatsal hayal gücü, özel hayatı tarihle, 1913 olaylarını modernlikle ilişkilendirmek.
"Requiem" de gerçeklik üzerine bir yargılama yapıldıysa, o zaman V. Musatov'a göre "Kahramansız Şiir" de "Puşkin'in bir şairin kendini yargılama yeteneği" fark edilir. Bilim adamı şiirde kıyametin aşıldığını, boğulma atmosferinden kurtuluşu görüyor. Ülke hapishaneye değil yuvaya dönüşüyor.
Böyle özgürce yaşamak,
Ölmek ev gibidir.
Şiirin ilk bölümünün konusu olan aşk, ihanet, tutkular tarihin önünde geri çekilir. Hikaye genel bir drama hissi veriyor. Kişinin bu drama dahil olması acı çığlığına değil, “intikam” inancına yol açar.
Araştırmacılar şiirdeki olası prototipleri belirlemeye çalışıyor: aktris Glebova-Sudeikina, ejderha çocuğu, A. Blok, St. Petersburg. Şiirde hepsi mevcuttur ancak aralarında eserin merkezi sayılabilecek bir kahraman yoktur. Görünüşe göre yazarın başlıkta bir kahramanın yokluğunu vurgulaması ve kişileştirmeden vazgeçmesi tesadüf değil.
V. Musatov, A. Akhmatova'nın şiirindeki arınma motifini şu şekilde karşılaştırır: son sahneler M. Bulgakov'un "Usta ve Margarita" adlı eseri ve bir bütün olarak çalışma " Petersburg'un hikayesi» Puşkin - Bronz Süvari ile.
Akhmatova'nın ve şiirinin kaderi zordu. 30'lu yıllarda kendisine en yakın insanları etkileyen baskılardan sağ kurtuldu. Savaşın zorluklarını ve acılarını tüm halkla paylaştı. 1946'da Leningrad'a döndükten iki yıl sonra M. Zoshchenko ile birlikte ideolojik ateşin ana hedefi olduğu ortaya çıktı. Zhdanov'un kararları, Yazarlar Birliği'ndeki toplantıları açığa vuran kararlar, yayınların imkansızlığı - tüm bunlar sadece günlük koşulları değil, aynı zamanda Akhmatova'nın çalışmalarını da etkiledi ("Herkes gitti ve kimse geri dönmedi...", 1959)
Şairi kendi yerel edebiyatından aforoz eden 1946 tarihli parti kararı (“yatak odası ile dua odası arasında koşan öfkeli bir kadının şiiri”) 1958'de yalnızca kısmen “düzeltildi”. Tam tanınma ancak son yıllar hayatı ve ilk olarak yurt dışında. 1964'te İtalya'da uluslararası şiir ödülü "Etna Taormina" ile ödüllendirildi ve Puşkin'in çalışmaları üzerine yaptığı bilimsel çalışma nedeniyle Oxford Üniversitesi'nde fahri Edebiyat Doktoru unvanına layık görüldü. Neyse ki A. Akhmatova, terk etmek zorunda kalan B. Pasternak'ın kaderinden kaçındı. Nobel Ödülü. Batı'nın A. Akhmatova'nın dünya kültürüne yaptığı hizmetleri tanıması onun kaderinde rol oynadı olumlu rol. Anavatanında şiirleri küçük miktarlarda da olsa ve onu sosyalist gerçekçiliğe "bağlama" girişimleriyle yayınlanmaya başladı.
Daha sonraki çalışmalarında Akhmatova, Puşkin'in "insan çalışmaları laboratuvarında" ustalaşmaya devam etti. Onun düşünceleri ve şiirleri trajik kader sanatçı ve kendisine karşı kazandığı zafer, yaratıcı iradesi ve öz kontrolü hakkında.
Modern şiir araştırmacıları " gümüş çağı“A. Akhmatova ve O. Mandelstam (“Sovyet Bibliyografyası”, 1991, No. 2), A. Akhmatova ve M. Tsvetaeva (“Neva”, 1992, No. 9) arasındaki yaratıcı ilişkiye çok dikkat ediyorlar. , A. Akhmatova ve B Pasternak (“Bibliyografya”. - 1995, No. 2).
Şairin yüzüncü yıldönümü kutlamalarında Akhmatova'nın eserlerinin 20. yüzyıl kültürü bağlamında incelendiği bilimsel konferanslar düzenlendi.
