a) Aşk - “Beşinci Sezon”

"Büyük dünyevi aşk" onun tüm şarkı sözlerinin itici ilkesidir. Dünyayı farklı görmemi sağlayan oydu. Akhmatova, şiirlerinden birinde aşkı "yılın beşinci mevsimi" olarak nitelendirdi. Bu olağandışı beşinci seferde gördüğü diğer dördü sıradandı. Sevgi durumunda dünya yeniden görülür. Tüm duyular gelişmiş ve gergindir. Ve sıradanlığın sıradışılığı ortaya çıkıyor. İnsan dünyayı on kat kuvvetle algılamaya başlar, gerçekten yaşam duygusunun doruklarına ulaşır. Dünya başka bir gerçeklikte açılıyor: “Sonuçta yıldızlar daha büyüktü, sonuçta otlar farklı kokuyordu…”

"Yılın beşinci zamanı,

Sadece onu övün.

Son özgürlüğü soluyun

Çünkü bu aşktır.

Gökyüzü yüksekten uçtu

Nesnelerin ana hatlarını hafifletin,

Ve vücut artık kutlama yapmıyor

Üzüntümün yıl dönümü."

Akhmatova'nın aşkı neredeyse hiçbir zaman sakin bir durumda görünmüyor. Kendi içinde akut ve olağanüstü olan duygu, ek bir keskinlik ve olağandışılık kazanır ve kendini en üst düzey kriz ifadesinde gösterir - yükseliş veya düşüş, ilk uyanış toplantısı veya tam bir mola, ölümcül tehlike veya ölümcül melankoli.

Genç eleştirmen ve şair N.V., 1915'teki bir makalesinde, Akhmatova'nın eserlerindeki aşk temasının geleneksel çerçevesinden çok daha geniş ve daha önemli olduğunu ileri görüşlü bir şekilde yazdı. Nedobrov. Akhmatova'nın şiirinin gerçek boyutunu diğerlerinden önce anlayan tek kişi oydu. ayırt edici özellikŞairin kişiliği, genellikle inanıldığı gibi zayıflık ve kırıklık değil, tam tersine olağanüstü iradedir. Akhmatova’nın şiirlerinde çok yumuşak olmaktan ziyade sert, ağlamaklı olmaktan çok zalim ve baskı altında olmaktan çok açıkça baskın olan lirik bir ruh gördü.

Akhmatov'un şarkı sözlerinde her zaman Hakkında konuşuyoruzşiirde doğrudan söylenenden daha fazlası hakkında

“Her şey elinden alındı, hem güç hem de sevgi.

Utanç verici bir şehre atılmış bir ceset

Güneş'ten memnun değilim.

Kan varmış gibi hissediyorum

Zaten tamamen üşüdüm.

Merry Muse'un mizacını tanımıyorum

Bakıyor ve tek kelime söylemiyor

Ve karanlık bir çelenk içinde başını eğiyor,

Bitkin, göğsümde.

Ve sadece vicdan her geçen gün daha da kötüleşiyor

Büyük olan kızgın ve haraç istiyor.

Yüzümü kapatarak ona cevap verdim

Ama artık gözyaşı yok, bahane yok.

Her şey elinden alındı, hem güç hem de sevgi.”

20'li ve 30'lu yıllarda Akhmatova, Podorozhnik ve Anno Domini adında iki kitap yayınladı. İlk kitaplarla karşılaştırıldığında, devrimden önce zaman zaman Akhmatova'nın sözlerinin neredeyse tüm içeriğini kapsayan ve birçok kişinin şiirin ana keşfi ve başarısı olarak yazdığı bu aşk hikayesinin tonalitesi gözle görülür şekilde değişiyor.

Genellikle şiirleri bir dramanın başlangıcıdır, ya da sadece doruk noktasıdır, hatta daha sıklıkla finali ve sonudur. Ve burada sadece şiirin değil aynı zamanda düzyazının da zengin Rus deneyimine güveniyordu.

Akhmatova'nın şiiri nesneldir: Her şeyi orijinal anlamına döndürür, normalde kayıtsızca geçebildiğimiz, takdir edemediğimiz, hissedemediğimiz şeylere dikkat çeker. Bu nedenle, dünyayı çocukça taze bir şekilde deneyimleme fırsatı açılıyor. “Murka, gitme, baykuş var…” gibi şiirler tematik olarak çocuklara yönelik şiirler değil ama tamamen çocuksu bir kendiliğindenlik hissi taşıyor.

“Murka gitme, orada bir baykuş var

Yastığın üzerine işlemeli

Murka gri, mırıldanmıyor,

Büyükbaba duyacak.

Dadı, mum yanmıyor.

Ve fareler tırmalıyor.

O baykuştan korkuyorum

Neden işlemeli?

b) Büyük ve huzursuz aşk

Akhmatova'nın şiirleri parçalı eskizler değil, izole edilmiş eskizler değil: Bakışlarının keskinliğine düşüncelerinin keskinliği eşlik ediyor. Genelleme güçleri büyüktür. Bir şiir şarkı olarak başlayabilir:

"Gün doğumundayım

Aşk hakkında şarkı söylüyorum

Bahçede dizlerimin üstünde

Kuğuyu sahaya çıkaracağım..."

Ve İncil'de şöyle bitiyor:

“...Ekmek yerine taş olacak

Benim ödülüm kötülüktür.

Şair her zaman duygularını tam olarak ortaya çıkarmasına, durumu tamamen ağırlaştırmasına, nihai gerçeği bulmasına olanak sağlayacak bir pozisyon almaya çalışır. Bu nedenle Akhmatova'nın şiirleri ölümden bile öteden söylenmiş gibi görünür. Ancak ahiret, mistik sır taşımazlar. Ve başka dünyaya ait hiçbir şeyin ipucu yok.

Akhmatova'nın şiirleri aslında çoğu zaman hüzünlüdür: özel bir sevgi unsuru taşırlar - acıma. Rus halk dilinde, Rus halk şarkısında "sevmek" kelimesinin eşanlamlısı vardır - "pişman olmak" kelimesi; “Seviyorum” - “Pişmanım.”

Zaten Akhmatov'un ilk şiirlerinde sadece aşıkların aşkı yaşamıyor. Çoğu zaman bir başkasına, aşka - acımaya dönüşür, hatta ona karşı çıkar, hatta onun yerini alır:

"Ah hayır seni sevmedim,

Tatlı ateşle yanan,

Peki hangi gücün olduğunu açıkla

Hüzünlü adınla."

Akhmatova'nın şiirlerinin çoğunu gerçekten halk, destansı kılan ve onları Nekrasov'un kendisine çok yakın ve onun tarafından sevilen şiirlerine benzeten şey bu sempati, empati, aşkta şefkattir - acıma. Akhmatova'nın sevgisi kendi içinde sınırsız, küresel, neredeyse kozmik olanın kendini geliştirme, zenginleştirme ve genişletme olasılığını taşır.

c) Akhmatova'nın 20'li - 30'lu yıllardaki eserlerinde aşk temasındaki sadakat

Zor 20'li yıllarda Anna Akhmatova temasına sadık kaldı. Büyük şöhretine ve korkunç savaş ve devrim dönemine rağmen, Akhmatova'nın duygularına sadık kalan şiiri ölçülü kaldı ve formlarının sadeliğini korudu. Bu tam olarak şiirlerinin hipnotik gücüydü, bu sayede Akhmatova'nın yalnızca bir kez duyulan veya okunan kıtaları genellikle uzun süre hafızada tutuldu.

Şairin sözleri sürekli genişliyordu. Bu yıllarda eserlerinde medeni, felsefi liriklere yöneldi ama aşk odaklı olmaya devam etti. Aşkı, aşk itirafını yeni bir şekilde anlatıyor; Şiiri oluşturan umutsuzluk ve dua her zaman, tamamlandığını duymayacağımız bir konuşmanın parçası gibi görünür:

“Ah, düşündün ki ben de öyleyim,

Beni unutabilmeni.

Ve yalvararak ve ağlayarak kendimi atacağım,

Doru bir atın toynakları altında.

Yoksa şifacılara soracağım

İftira suyunda kök var

Ve sana berbat bir hediye göndereceğim

Değerli kokulu atkım.

Lanet olsun.

Ne bir inilti, ne bir bakış

Lanetlenmiş ruha dokunmayacağım,

Ama sana melekler bahçesi üzerine yemin ederim ki,

Mucizevi simge yemin ederim

Ve gecelerimiz ateşli bir çocuk

Sana asla geri dönmeyeceğim.

Şairin şiirleri alt metinlere gizlenmiş imalar ve ipuçlarıyla doludur. Onlar benzersizdir. Lirik kahraman çoğu zaman sanki bir dürtü, yarı hezeyan halinde kendi kendine konuşur. Ne olduğunu açıklamıyor veya daha fazla açıklamıyor:

"Bir şekilde ayrılmayı başardık

Ve nefret dolu ateşi söndür.

Ebedi düşmanım, öğrenme zamanı

Gerçekten sevecek birine ihtiyacın var.

Boşum. Benim için her şey eğlenceli

Geceleri ilham perisi konsola uçacak,

Ve sabah zafer gelecek

Kulağınızın üzerinde bir çıngırak çıtırdıyor.

Benim için dua etmene gerek yok

Ve gittiğinde arkana bak...

Kara rüzgar beni sakinleştirecek.

Altın yaprağın düşmesi beni mutlu ediyor.

Ayrılığı bir hediye olarak kabul edeceğim

Ve unutuş lütuf gibidir.

Ama söyle bana, çarmıhta

Başka birini göndermeye cesaretin var mı?

Akhmatova, itiraflarında ve ricalarında açık sözlü olmaktan korkmuyor çünkü onu yalnızca aynı sevgi türüne sahip olanların anlayacağından emin. Yanından geçen veya yakında duran herkesin duyabileceği, ancak herkesin anlayamadığı, rastgele ve anında patlayan konuşma biçimi, dağınık ve anlamlı olmasını sağlar.

20'li ve 30'lu yılların şarkı sözlerinde şiirin kalbinde yer alan bölümün içeriğinin aşırı konsantrasyonu korunuyor. Akhmatova'nın aşk şiirleri her zaman dinamiktir. Şairin neredeyse hiç sakin ve bulutsuz hissi yoktur; aşkı her zaman doruğa ulaşır: ya ihanete uğrar ya da kaybolur:

“...sana karşı iyi değildim,

Benden nefret ediyorsun. Ve işkence sürdü

Ve suçlu nasıl zayıfladı

Kötülük dolu aşk.

Kardeş gibi.

Sessizsin, kızgınsın

Ama eğer gözlerle karşılaşırsak

Sana cennet üzerine yemin ederim ki,

Granit ateşte eriyecektir.”

Aşk, insanın tüm varlığını delip geçen, geniş sessiz mekanlarda yankılanan bir şimşek, şimşek, yakıcı bir tutkudur.

Yazar çoğu zaman aşkın heyecanını Kutsal Kitaptaki muhteşem “Şarkılar Ezgisi” ile ilişkilendirir:

“Ve İncil'de kırmızı bir kama yaprağı var

Şarkıların Şarkısı'na yatırıldı..."

20'li ve 30'lu yılların şiirleri, eskisi gibi tüm yaşamı boyunduruk altına almıyor, ancak tüm yaşam, tüm varoluş pek çok gölgeye bürünüyor. Aşk sadece daha zengin ve renkli değil, aynı zamanda daha trajik hale geldi. Gerçek duygu, İncil'deki ciddi coşkuyu kazanır:

“Eşi benzeri görülmemiş bir sonbahar yüksek bir kubbe inşa etti,

Bulutların bu kubbeyi karartmaması emri vardı.

Ve insanlar hayrete düştü: Eylül ayı son teslim tarihleri ​​geçiyordu,

Soğuk ve nemli günler nereye gitti?

Çamurlu kanalların suyu zümrüt oldu,

Isırgan otları da gül gibi kokuyordu ama daha güçlüydü.

Şafaktan bunaltıcıydı, dayanılmazdı, şeytani ve kırmızıydı,

Hepimiz onları günlerimizin sonuna kadar hatırladık.

Güneş başkente giren bir isyancı gibiydi,

Ve ilkbahar sonbaharı onu öyle açgözlülükle okşadı ki,

Şeffaf kardelen hastalanacakmış gibi görünüyordu...

İşte o zaman sakin bir şekilde verandama yaklaştın.

Akhmatova'nın sözleri Tyutchev'i anımsatıyor: fırtınalı bir tutku çatışması, "ölümcül bir düello". Akhmatova, Tyutchev gibi hem duygu hem de şiir açısından doğaçlama yapıyor.

“Zanaat Sırları” döngüsünden “Muse” (1924) şiirinde şunları yazdı:

"Gece onun gelmesini beklediğimde,

Hayat pamuk ipliğine bağlıymış gibi görünüyor.

Bu ne onur, bu ne gençlik, bu ne özgürlük

Elinde pipoyla sevimli bir konuğun önünde.

Sonra içeri girdi. Kapakları geriye atarak,

Bana dikkatle baktı

Ona şunu söylüyorum: “Dante'ye yazdırdın mı?

Cehennem sayfası mı? Yanıtlar: "Ben."

Doğaçlama tutkusu daha da devam etti geç dönem yaratıcılık. Şair, 1956 tarihli “Rüya” adlı şiirinde şöyle diyor:

“Kraliyet hediyesinin karşılığını nasıl ödeyeceğim?

Nereye gitmeli ve kiminle kutlama yapmalı?

Ve böylece daha önce olduğu gibi hiçbir leke olmadan yazıyorum.

Yanmış bir defterdeki şiirlerim."

Elbette Anna Akhmatova’nın çalışmaları sadece doğaçlamadan ibaret değil. Şiirlerini birçok kez gözden geçirmiş, sözcük seçiminde ve düzenlemesinde titiz ve titiz davranmıştır. “Kahramansız Şiir” eklendi ve revize edildi, eski şiirlerin dizeleri onlarca yıl içinde iyileştirildi ve bazen değiştirildi.

Tyutchev'in "ölümcül" düellosu, anında bir tutku patlamasıdır, eşit derecede güçlü iki rakip arasındaki ölümcül bir mücadeledir; bunlardan birinin ya teslim olması ya da ölmesi, diğerinin kazanması gerekir.

"Sır yok, üzüntü yok,

Kaderin bilge iradesi değil

Bu toplantılar hep kaldı

Bir mücadele izlenimi.

Sabah bana geleceğin anı tahmin ettim.

Kollarımın büküldüğünü hissettim

Hafif, bıçak gibi bir ürperti..."

"Ah, ne kadar öldürücü bir şekilde seviyoruz" - Akhmatova elbette Tyutchev'in dünya görüşünün bu yönünü görmezden gelmedi. Aşkın, onun fethetme gücünün, şiirlerinde sık sık ortaya çıkması, kahramanın dehşetine ve kafa karışıklığına rağmen, ona karşı çıkması karakteristiktir... aşkın kendisi!

“Sevdiklerime ölümü çağırdım,

Ve birbiri ardına öldüler.

Ah, vay halime! Bu mezarlar

Benim sözümle önceden bildirildi.

Kargalar nasıl daire çiziyor, hissediyor

Sıcak, taze kan,

Böyle çılgın şarkılar sevindirici,

Benimki sevgi gönderdi.

Senin yanında kendimi tatlı ve şehvetli hissediyorum.

Göğsümde bir kalp gibi yakınsın.

Bana elini ver, sakince dinle.

Sana yalvarıyorum: git buradan.

Ve nerede olduğunu bilmeme izin ver,

Ah Muse, onu arama.

Bırakın canlı olsun, söylenmemiş

Tanınmayan aşkım.

Aşk sözleri 20-30'lu yılların Akhmatova'sı, eskisinden kıyaslanamayacak kadar büyük ölçüde içsel, gizli manevi hayata yöneldi. Ruhun gizli, gizli yaşamını anlamanın yollarından biri de rüyalara yönelmektir, bu da bu dönemin şiirlerini daha psikolojik hale getirir.

"Ama eğer gözlerle karşılaşırsak

Sana cennet üzerine yemin ederim ki,

Granit ateşte eriyecektir.”

N. Gumilyov'un kendisine ithaf edilen şiirlerinden birinde Akhmatova'nın elinde şimşekle tasvir edilmesi sebepsiz değildir:

"O, rehavet saatlerinde parlaktır

Ve elinde yıldırım tutuyor,

Ve onun hayalleri gölgeler kadar net

Göksel ateşli kumların üzerinde."

Akhmatova şair aşk sözleri

Herkes aşk hakkında yazıyor: hem şairler hem de şair olmayanlar. Ama kimse onun hakkında Anna Akhmatova'nın onun hakkında yazdığı gibi yazmadı. Şiirsel mükemmelliği belirlemek umutsuz bir konudur. Herkes gerçeği kalbinde arar. Yalnızca sevgi dolu bir kalp, gerçeği yalanlardan ve yalanlardan, dünyevi sadeliği abartılı duygusallıktan ayırt edebilir. Ancak kalbimizin hata yapmaması, insan duygularının inceliklerine kapılmaması için ona yardım etmeliyiz. Ve buradaki asıl asistan gerçek şiirdir.

"Büyük dünyevi aşk" - Akhmatova'nın sözlerinin özünü bu şekilde tanımlayabilirsiniz. Şair, romantik abartılı duyguları tasvir etmiyor - basit ve dünyevi insan mutluluğundan bahsediyor.

Akhmatova'nın ilk şarkı sözlerinde aşk genellikle trajik ve karşılıksız görünür.

Beğenmedin mi, izlemek istemiyor musun?

Ah, ne kadar güzelsin, kahretsin!

Ve uçamıyorum

Ve çocukluğumdan beri kanatlıydım.

Evet, aşk güzeldir, ama işin tuhafı, Akhmatova'ya göre neredeyse her zaman mutsuzluğa mahkumdur. Bu şiirleri okuduğumda, kahramanlarıyla birlikte ben de hep endişeleniyor, ağlıyor ve öfkeleniyorum.

Sevgi durumunda dünya yeni bir şekilde görülür. En sıradan şeylerin bile sıradışılığı ortaya çıkıyor. Bu dönüşümün ne kadar doğru anlatıldığı şaşırtıcı:

Sonuçta yıldızlar daha büyüktü.

Sonuçta otlar farklı kokuyordu.

Akhmatova aniden ünlü oldu: Daha dün hiç kimse biraz tuhaf olan "Anna Akhmatova" takma adını bilmiyordu, ama bugün herkes onun ilk koleksiyonu "Akşam"ı okuyordu. Bilinmeyen bir şair aşk hakkında, o kadar tanıdık ve görünüşte tanıdık bir duygu hakkında yazdı ki, ama o kadar yeni, o kadar farklı ve aynı zamanda basit ve canlı bir şekilde yazdı ki okumak, hissetmek, empati kurmak istedim.

Aşk iki kişi arasında her zaman büyük bir sırdır ve söylenenler ve yazılanlar bile bir tür “buzdağının” sadece görünen kısmıdır. Dış tutarsızlık ve basitlik bazen yalnızca büyük ve açıklanamaz duygu derinliğini vurgular.

Aşıkların sohbetine kulak verelim. Ne hakkında konuşuyorlar? Çoğu zaman hiçbir şey hakkında. Ama görünüşte herkesin arkasında basit bir kelimeyle- yalnızca iki kişiyi ilgilendiren bir sır.

Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.

Bütün bunlar daha önce gitti. Eğer gidersen ölürüm."

Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi

Ve bana şöyle dedi: "Rüzgarda durma".

Her şiir benzersizdir: bir tür romandır, bir günlükten parça parça bir giriştir ve yalnızca ayrı bir kağıda yazılmış bir olaydır. Bu muhtemelen şiirlerinin çoğu zaman tamamlanmamış doğasını açıklamaktadır.

Akhmatova'nın şiirsel yeteneğinin sırlarından biri, en samimi ve harika olanı - kendi içindeki ve etrafındaki basit olanı - tam olarak ifade etme yeteneğinde yatmaktadır. Aşk teması sadece aşıkların ilişkisini anlatmakla sınırlı değil. Her şiirde Akhmatova'nın insanın iç dünyasına olan ilgisi görülmektedir:

İnanın keskin bir yılan sokması değil bu.

Ve hasretin kanımı içti.

Şair bu duyguyu bu kadar doğru bir şekilde tanımlayabildi çünkü kendisi güzeldi, tıpkı Aşk'ın kendisi gibi güzel: görkemli, gururlu, görkemli, biraz ulaşılmaz - gerçek kadın. Kaç ünlü ona aşıktı! Ve gurur, kararlılık, otorite şiirlerinin her satırını dolduruyor.

Akhmatova’nın şiiri sadece bir aşık kadının itirafı değil, yaşadığı zamanın ve ülkesinin tüm dertleriyle, acılarıyla, tutkularıyla yaşayan bir insanın itirafıdır. "Dünyevi aşkı" tasvir eden Akhmatova, aynı zamanda çevredeki "dünyevi dünyaya" duyulan sevgiden de bahsediyor. Anavatanı uğruna kendi mutluluğunu bile feda etmeye hazırdır. Onun meşhur “Duasını” hatırlayalım:

Bana hastalığın acı yıllarını ver.

Boğulma, uykusuzluk, ateş.

Hem çocuğu hem de arkadaşını götürün,

Ve gizemli bir şarkı hediyesi.

Ve bu ağırlık Rusya'nın gelecekteki mutluluğu adınadır:

Bu yüzden ayininizde dua ediyorum

Bunca sıkıcı günün ardından.

Böylece karanlık Rusya'nın üzerinde bir bulut

Işınların görkeminde bulut oldu.

Dolayısıyla Anna Akhmatova, "aşk" kelimesiyle sadece aşıklar arasındaki ilişkiyi değil aynı zamanda ülkelerine karşı sorumluluk duygusunu da kastediyor. Şairin "büyük dünyevi aşkı" bu şekilde şekillenir.

Akhmatova bir şiirinde aşkı "yılın beşinci mevsimi" olarak nitelendirdi. Ve Akhmatova'nın şiirsel dünyasının merkezinde aşkın yer alması şaşırtıcı değil: Aşk her zaman bir kadının kaderini belirler.

Anna Akhmatova'nın aşkla ilgili şiirleri netliği, biçimsel kısalığı ve içerik bilgeliğiyle büyülüyor: “Sevgilinin her zaman kaç isteği var! Aşık olan kadının hiçbir isteği yoktur. Bugün renksiz buzun altındaki suyun donmasına ne kadar sevindim.”

Akhmatova'nın şiiri bir sevgilinin itirafıdır kadın ruhu. O. Mandelstam'a göre şair, "19. yüzyıl Rus romanının tüm muazzam karmaşıklığını ve psikolojik zenginliğini Rus şarkı sözlerine getirdi."

Giriiş.

Pek çok şairin eserlerinde aşk teması merkezi bir yer işgal etmiş ve işgal etmiştir, çünkü aşk insandaki en yüksek duyguları yükseltir ve uyandırır. Geçen yüzyılın başında, devrimin arifesinde, iki dünya savaşının şok ettiği bir dönemde, Rusya'da "kadın şiiri" ortaya çıktı ve şekillendi - Anna Andreevna Akhmatova'nın şiiri. Belki de bu harika şairin eserindeki aşk teması ana temalardan biriydi.

Bu konu yirminci yüzyılın başında çok önemlidir çünkü bu büyük çalkantı döneminde insan sevmeye, yüce, asil, tutkulu olmaya devam etmiştir.

Pek çok eleştirmen Akhmatova'nın çalışmalarını inceledi. Bunların arasında Akhmatova'nın çalışmalarını ilk takdir edenlerden biri olan N.V. Nedobrovo'yu vurgulamak isterim. Akhmatova'nın eserlerindeki aşk temasının geleneksel çerçevesinden çok daha geniş ve anlamlı olduğunu yazdı.

A.I. Pavlovsky, "Anna Akhmatova'nın Hayatı ve Eseri" adlı makalesinde "şu veya bu sosyal durumda veya şu veya bu neslin gözünden büyük bir şairin farklı şekillerde okunabileceğini" yazdı. Akhmatova, yalnızca kendisine ait olan aşkının acılarından, gezintilerinden, hakaretlerinden ve gücünden, fırtınalarından ve çöllerinden bahsetti.”

V. Vinogradov, Akhmatova'nın şiirlerine bir tür “bireysel olarak kapalı sistem” olarak yaklaştı dilsel araçlar».

Anna Andreevna'nın arkadaşı olan eleştirmen A. Naiman, "onun ana ve şiirsel duygusunun, varoluşun aşırı kırılganlığı, kaçınılmaz olarak yaklaşan bir felaketin yakınlığı duygusu" olduğunu yazdı.

Ayrıca Anna Akhmatova hakkında yazan herkes, eserlerinin anlatıldığı trajik tonlamaya dikkat çekti. Şiirde anlatılan aşk hikâyesi trajik gerçek bir hayat hikâyesinin yansımasıdır. Tüm eleştirmenler Akhmatova'nın çalışmalarını farklı şekilde değerlendirseler de, onun büyük bir şair, büyük ve derin bir sanatçı olduğu konusunda hemfikirdiler. Anna Andreevna harika gitti hayat yolu, geldiği yaşam çemberinin ve insanların boşuna olduğunu fark etti, ancak bu ona büyük zorluklarla, işkence ve kan pahasına verildi. O, büyük bir iradeye ve boyun eğmez bir cesarete sahip bir kişidir.

Anna Akhmatova'nın eserlerinde aşk temasına ayrılan tüm bu makaleler, sorunların çeşitliliğini belirlememize olanak tanıyor:

1. Akhmatova'nın aşk sözlerinin popülaritesinin gizemini çözün.

2. 20'li ve 30'lu yıllardaki şarkı sözleri ile ilk şarkı sözleri arasındaki farkları bulun.

3. Akhmatova'nın sözleri Rus edebiyatına ne gibi yenilikler getirdi?

Makalemin amacı Anna Akhmatova'nın eserlerinde aşk temasını keşfetme, eleştirmenlerin görüşlerini tanıma ve kendi sonuçlarımı çıkarma kararıydı.

Anna Akhmatova'nın aşk sözlerine derin ve dramatik deneyimler, çekicilik, zenginlik ve kişiliğin benzersizliği dünyası damgalanmıştır. Aşk teması elbette onun şiirinde merkezi bir yer tutar. Akhmatova'nın aşk şiirlerinin şiirsel dilinin katı uyumu ve özlü kapasitesi ile birleşen gerçek samimiyet, ilk şiir koleksiyonlarının yayınlanmasından hemen sonra çağdaşlarının ona Rus Sappho adını vermelerine izin verdi.

Şairin erken dönem aşk sözleri bir nevi lirik günlük olarak algılanmaktadır. Basit insan mutluluğundan ve dünyevi, sıradan üzüntülerden bahsediyor: ayrılık, ihanet, yalnızlık, çaresizlik - pek çok kişiye yakın olan, herkesin deneyimleyebileceği ve anlayabileceği her şey hakkında. (“Son Toplantının Şarkısı” şiiri).

Göğsüm o kadar çaresizce soğuktu ki,

Ama adımlarım hafifti.

ben varım sağ elüzerine koy

Eldiven sol elden.

Bir sürü adım varmış gibi görünüyordu.

Ve biliyordum - onlardan sadece üç tane var!

Akçaağaçların arasında sonbahar fısıldıyor

"Benimle öl!" diye sordu.

Hüzünlerime aldandım

Değiştirilebilir, kötü kader."

Cevap verdim: “Sevgilim, canım!

Ben de seninle öleceğim..."

Bu son toplantının şarkısı.

Karanlık eve baktım.

Yatak odasında sadece mumlar yanıyordu

Kayıtsız sarı ateş.

Tsarskoye Selo.

A. Akhmatova'nın şarkı sözlerinde aşk "ölümcül bir düello" olarak karşımıza çıkıyor; neredeyse hiçbir zaman sakin, pastoral bir şekilde tasvir edilmiyor, aksine son derece kriz ifadesiyle: ayrılık, ayrılık, duygu kaybı veya ilk şiddet anında. tutku körlüğü. Genellikle şiirleri bir dramın başlangıcı veya doruk noktasıdır. Onun lirik kahramanı aşkının bedelini "yaşayan bir ruhun azabıyla" ödüyor. Lirizm ve epikliğin birleşimi A. Akhmatova'nın şiirlerini roman, öykü, drama ve lirik günlük türlerine yaklaştırır. Onun şiirsel yeteneğinin sırlarından biri, kendisindeki ve etrafındaki dünyadaki en mahrem ve olağanüstü basit şeyleri tam olarak ifade etme yeteneğinde yatmaktadır.

Şiirlerinde, "deneyimlerin ince yoğunluğu ve keskin ifadelerinin şaşmaz doğruluğu karşısında hayrete düşüyor. Bu, Akhmatova'nın gücüdür..." (N.V. Nedobrovo).

İlk kitabının yayınlanmasından hemen sonra, özellikle de “Tesbih” ve “Beyaz Sürü”den sonra insanlar “Akhmatova'nın gizemi” hakkında konuşmaya başladı. Yeteneğin kendisi açıktı ama özü sıra dışı ve belirsizdi. Eleştirmenlerin belirttiği "romantizm" her şeyi açıklamıyordu. Örneğin, kadınlık ve kırılganlığın büyüleyici birleşimi ile otoriteye ve olağanüstü, neredeyse sert bir iradeye tanıklık eden tasarımın sağlamlığı ve netliği nasıl açıklanır? İlk başta bu vasiyeti göz ardı etmek istediler çünkü bu “kadınlık standardına” aykırıydı. Aşk sözlerinin tuhaf özlülüğü aynı zamanda şaşkın bir hayranlık uyandırdı; burada tutku, fırtına öncesi sessizliğe benziyordu ve genellikle tehditkar derecede karanlık bir ufkun arkasında çakan şimşek gibi yalnızca iki veya üç kelimeyle kendini ifade ediyordu.

Akhmatova'nın sözlerinin karmaşık müziğinde, zar zor titreyen derinliklerinde, gözlerden kaçan karanlığında, toprağın altında, bilinçaltında, Akhmatova'yı utandıran özel, korkutucu bir uyumsuzluk sürekli yaşadı ve kendini hissettirdi. Daha sonra "Kahramansız Şiir" de, sanki yaşamın ebediyen ve güvenilir bir şekilde dayandığı, ancak istikrarını kaybetmeye başlayan orijinal katı kayaların bir tür yeraltı köpürmesi, kayması ve sürtünmesi gibi, sürekli olarak anlaşılmaz bir uğultu duyduğunu yazdı. ve denge.

Noel bayramı ateşlerle ısındı,

Ve arabalar köprülerden düştü,

Ve bütün yas tutan şehir yüzdü

Bilinmeyen bir amaç için

Neva boyunca veya akıntıya karşı, -

Mezarlarınızdan biraz uzakta.

Mutfakta siyah bir kemer vardı,

Letny'de rüzgar gülü incelikli bir şekilde şarkı söyledi,

Ve gümüş ay parlak

Üstünde gümüş çağı soğuk

Çünkü tüm yollarda

Çünkü tüm eşiklere

Gölge yavaş yavaş yaklaşıyordu

Rüzgar duvardaki posterleri yırttı

Duman çatıya çömelerek dans etti,

Ve mezarlık leylak kokuyordu.

Ve Kraliçe Avdotya'nın yemini üzerine,

Dostoyevski ve ele geçirilenler

Şehir sislere bürünüyordu

Ve yine karanlıktan dışarı baktım

Eski bir St. Petersburg sakini ve eğlence düşkünü!

Davulun idamdan önce nasıl çaldığı...

Ve her zaman soğuk havasızlıkta,

Savaş öncesi, savurgan ve tehditkar,

Gelecekte bir çeşit uğultu yaşadık,

Ama sonra sesi daha zayıf duyuldu.

Ruhları pek rahatsız etmedi

Ve Neva'nın kar yığınlarında boğuldu...

Böylesine tedirgin edici bir duygunun ilk habercisi, ölümlü bir uyku, bir kefen ve bir ölüm çanı imgeleriyle, keskin ve geri dönülemez bir değişimin genel hissiyle “İlk Dönüş” şiiriydi.

Akhmatova'nın aşk hikayesi bu dönemi içeriyordu - şiirleri kendi tarzında seslendirdi ve değiştirdi, onlara kendi kaderinden daha geniş bir anlamı olan bir endişe ve üzüntü notası kattı.

Bu nedenle Akhmatova'nın aşk sözleri, zamanla, devrim öncesi ve devrim sonrası ilk yıllarda, giderek daha fazla okuma çevresini ve nesli fethetti ve her zaman incelikli uzmanların hayranlık uyandıran ilgisinin nesnesi olmayı sürdürdü. , açıkça amaçlanan dar okuyucu çevresinin ötesine geçti.

A.I. Pavlovsky, "Anna Akhmatova - Yaşam ve Çalışma" adlı kitabında, Akhmatova'nın gerçekten zamanının en karakteristik kahramanı olduğunu ve sonsuz çeşitlilikte ortaya çıktığını söyledi. kadınların kaderi: aşıklar ve eşler, dullar ve anneler, sadakatsiz ve terk edilmiş. A. Kollontai'ye göre Akhmatova "kadın ruhunun bütün bir kitabını" verdi. Akhmatova, bir dönüm noktasının kadın karakterinin karmaşık tarihini, kökenlerini, çöküşünü ve yeni oluşumunu "sanata döktü".

Adeta şiir dünyasının geri kalanını kendine getiren, onun ana siniri, fikri ve ilkesi olduğu ortaya çıkan bir merkez var. Bu aşktır. Kadın ruhunun unsuru kaçınılmaz olarak böyle bir aşk ilanıyla başlamak zorundaydı. Herzen, bir kadının “aşka sürüklenmesinin” insanlık tarihindeki en büyük haksızlık olduğunu söylemişti. Bir bakıma Anna Akhmatova'nın tüm sözleri (özellikle ilk sözleri) "aşka sürükleniyor". Akhmatova'nın şiirinden yirminci yüzyılın Rus şiirinin gelişiminde yeni bir fenomen olarak bahsetmemize olanak tanıyan böyle bir dünya görüşü, gerçekten şiirsel keşiflerin doğduğu yer burasıydı. Onun şiirinde hem “ilahilik” hem de “ilham” vardır. Akhmatova, sembolizmle ilişkilendirilen aşk fikrinin yüksek önemini korurken, onu hiç de soyut olmayan, canlı ve gerçek bir karaktere döndürür. Ruh canlanır "Tutku için değil, eğlence için değil, // Büyük dünyevi aşk için":

Bu toplantı kimse tarafından söylenmiyor.

Ve şarkılar olmadan üzüntü azaldı.

Serin bir yaz geldi

Güya yeni hayat başladı.

Gökyüzü taştan bir kubbeye benziyor,

Sarı ateşle sokulmuş,

Ve daha gerekli Günlük ekmek

Onun hakkında tek bir sözüm var.

Çimlere çiy serpen sen,

Haberlerle ruhumu canlandır, -

Tutku için değil, eğlence için değil,

Büyük dünyevi aşk için.

"Büyük dünyevi aşk", Akhmatova'nın tüm sözlerinin itici ilkesidir. Bizi dünyayı farklı bir şekilde görmeye zorlayan oydu - artık sembolist ya da Acmeist değil, alışılagelmiş tanımı kullanırsak gerçekçi bir şekilde:

Yılın beşinci zamanı

Sadece onu övün.

Son özgürlüğü soluyun

Çünkü bu aşktır.

Gökyüzü yüksekten uçtu

Şeylerin ana hatları hafiftir,

Ve vücut artık kutlama yapmıyor

Üzüntüsünün yıldönümü.

Bu şiirde Akhmatova aşkı “yılın beşinci mevsimi” olarak adlandırdı. Bu sıra dışı beşinci seferden diğer dördünü, yani sıradan olanları gördü. Sevgi durumunda dünya yeniden görülür. Tüm duyular gelişmiş ve gergindir. Ve sıradanlığın sıradışılığı ortaya çıkıyor. İnsan dünyayı on kat kuvvetle algılamaya başlar, gerçekten yaşam duygusunun doruklarına ulaşır. Dünya ek bir gerçeklikle açılıyor: Sonuçta yıldızlar daha büyüktü,

Sonuçta otlar farklı kokuyordu.

“Aşk aldatıcı bir şekilde fetheder” şiiri:

Aşk aldatıcı bir şekilde fetheder

Basit, karmaşık olmayan bir sebep

Çok yakın zamanda bile - garip

Gri ve üzgün değildin.

Ve gülümsediğinde

Bahçenizde, evinizde, tarlanızda,

Her yerde sana göründü

Özgürsün ve özgürsün.

Onun tarafından alındığında çok parlaktın

Ve zehrini içti.

Sonuçta yıldızlar daha büyüktü

Sonuçta otlar farklı kokuyordu.

Sonbahar bitkileri.

Tsarskoye Selo.

Akhmatova'nın şiiri bu yüzden bu kadar nesneldir: Her şeyi orijinal anlamına döndürür, normalde kayıtsızca geçebildiğimiz, takdir edemediğimiz, hissedemediğimiz şeylere dikkat çeker.

Ve bir özellik daha. Akhmatova'nın aşk şiirlerinde birçok sıfat bütünsel, ayrılmaz, birleşik bir dünya algısından doğar.

Akhmatova'nın, gündelik hayattan, basit gündelik hayattan, üzerinde soluk bir akşam ışınının oynadığı yeşil lavaboya kadar kelimenin tam anlamıyla "yapılmış" şiirleri var. Akhmatova'nın yaşlılığında söylediği, şiirlerin "çöpten büyüdüğü", nemli bir duvardaki bir küf lekesinin bile şiirsel ilhamın ve tasvirin konusu olabileceği sözlerini istemeden hatırlıyoruz.

Akhmatova'dan, onun aşk sözlerinden bahsederken, eleştirmenlerin (A.I. Pavlovsky, A. Naiman, A. Batalov) daha sonra onun şiirde ortaya çıkan aşk dramalarının sanki sessizlik içindeymiş gibi gerçekleştiğini fark etmeleri boşuna değil: hiçbir şey açıklanmıyor , yorum yapılmamış, o kadar az kelime var ki her biri büyük bir psikolojik yük taşıyor. “Okuyucunun ya tahminde bulunması ya da daha büyük bir olasılıkla konuya yönelmesi bekleniyor. kendi deneyimi ve sonra şiirin anlamının çok geniş olduğu ortaya çıktı: gizli draması, gizli olay örgüsü birçok insanı ilgilendiriyor," diye yazdı A. Naiman (Anna Akhmatova hakkındaki hikayeler).

Pencere ışınına dua ediyorum -

Solgun, zayıf ve düz.

Bugün sabahtan beri suskunum.

Ve kalp ikiye bölünmüş durumda.

lavabomda

Bakır yeşile döndü.

Ama ışın onun üzerinde bu şekilde oynuyor,

İzlemesi ne eğlenceli.

O kadar masum ve basit ki

Akşam sessizliğinde,

Bu harika duyguya. İlk bakışta bu kelimelerin hiçbir anlamı yokmuş gibi görünüyor, zıtlar; Acı ve acı getiren bir şeyi nasıl övebilirsin! Ancak buradaki antitez tesadüfi değildir: Mutlu aşktan karşılıksız aşka kadar tüm deneyim yelpazesini içerir. Anna Akhmatova sadece birkaç satırda kahramanların buluşmasının veya ayrılışının resmini değil, aynı zamanda düşüncelerini ve duygularını da aktarmayı başardı...

Şarkı söylüyor ve ne yazık ki "... Elbette bu lirik ruh hallerinde, imgelerde ve sembollerde, Rus şiirinin Gümüş Çağı'nın sembolü haline gelen çökmekte olan felsefenin etkisini tahmin etmek zor değil. 2.2 Anna Akhmatova'nın lirik kahramanı ve sembolizm ve acmeizmin poetikası Acmeizmin estetiği birçok açıdan sembolizmin estetiğine yakındır: ideal, bilinemez, derin estetikçilik arzusu, en yüksek olana ilgi...

Giriiş.

Pek çok şairin eserlerinde aşk teması merkezi bir yer işgal etmiş ve işgal etmiştir, çünkü aşk insandaki en yüksek duyguları yükseltir ve uyandırır. Geçen yüzyılın başında, devrimin arifesinde, iki dünya savaşının şok ettiği bir dönemde, Rusya'da "kadın şiiri" ortaya çıktı ve şekillendi - Anna Andreevna Akhmatova'nın şiiri. Belki de bu harika şairin eserindeki aşk teması ana temalardan biriydi.

Bu konu yirminci yüzyılın başında çok önemlidir çünkü bu büyük çalkantı döneminde insan sevmeye, yüce, asil, tutkulu olmaya devam etmiştir.

Pek çok eleştirmen Akhmatova'nın çalışmalarını inceledi. Bunların arasında Akhmatova'nın çalışmalarını ilk takdir edenlerden biri olan N.V. Nedobrovo'yu vurgulamak isterim. Akhmatova'nın eserlerindeki aşk temasının geleneksel çerçevesinden çok daha geniş ve anlamlı olduğunu yazdı.

A.I. Pavlovsky, "Anna Akhmatova'nın Hayatı ve Eseri" adlı makalesinde "şu veya bu sosyal durumda veya şu veya bu neslin gözünden büyük bir şairin farklı şekillerde okunabileceğini" yazdı. Akhmatova, yalnızca kendisine ait olan aşkının acılarından, gezintilerinden, hakaretlerinden ve gücünden, fırtınalarından ve çöllerinden bahsetti.”

V. Vinogradov, Akhmatova'nın şiirlerine bir tür "bireysel olarak kapalı dilsel araçlar sistemi" olarak yaklaştı.

Anna Andreevna'nın arkadaşı olan eleştirmen A. Naiman, "onun ana ve şiirsel duygusunun, varoluşun aşırı kırılganlığı, kaçınılmaz olarak yaklaşan bir felaketin yakınlığı duygusu" olduğunu yazdı.

Ayrıca Anna Akhmatova hakkında yazan herkes, eserlerinin anlatıldığı trajik tonlamaya dikkat çekti. Şiirde anlatılan aşk hikâyesi trajik gerçek bir hayat hikâyesinin yansımasıdır. Tüm eleştirmenler Akhmatova'nın çalışmalarını farklı şekilde değerlendirseler de, onun büyük bir şair, büyük ve derin bir sanatçı olduğu konusunda hemfikirdiler. Anna Andreevna, yaşam çevresinin ve geldiği insanların anlamsızlığını fark ederek hayatta uzun bir yol kat etti, ancak bu ona büyük zorluklarla, işkence ve kan pahasına verildi. O, büyük bir iradeye ve boyun eğmez bir cesarete sahip bir kişidir.

Anna Akhmatova'nın eserlerinde aşk temasına ayrılan tüm bu makaleler, sorunların çeşitliliğini belirlememize olanak tanıyor:

Akhmatova'nın aşk sözlerinin popülaritesinin gizemini çözün.

20'li ve 30'lu yıllardaki ilk şarkı sözleri ile şarkı sözleri arasındaki farkları bulun.

Akhmatova'nın sözleri Rus edebiyatına ne gibi yenilikler getirdi?

Makalemin amacı Anna Akhmatova'nın eserlerinde aşk temasını keşfetme, eleştirmenlerin görüşlerini tanıma ve kendi sonuçlarımı çıkarma kararıydı.

Anna Akhmatova'nın aşk sözlerine derin ve dramatik deneyimler, çekicilik, zenginlik ve kişiliğin benzersizliği dünyası damgalanmıştır. Aşk teması elbette onun şiirinde merkezi bir yer tutar. Akhmatova'nın aşk şiirlerinin şiirsel dilinin katı uyumu ve özlü kapasitesi ile birleşen gerçek samimiyet, ilk şiir koleksiyonlarının yayınlanmasından hemen sonra çağdaşlarının ona Rus Sappho adını vermelerine izin verdi.

Şairin erken dönem aşk sözleri bir nevi lirik günlük olarak algılanmaktadır. Basit insan mutluluğundan ve dünyevi, sıradan üzüntülerden bahsediyor: ayrılık, ihanet, yalnızlık, çaresizlik - pek çok kişiye yakın olan, herkesin deneyimleyebileceği ve anlayabileceği her şey hakkında. (“Son Toplantının Şarkısı” şiiri).

Göğsüm o kadar çaresizce soğuktu ki,

Ama adımlarım hafifti.

sağ elime koydum

Eldiven sol elden.

Bir sürü adım varmış gibi görünüyordu.

Ve biliyordum - onlardan sadece üç tane var!

Akçaağaçların arasında sonbahar fısıldıyor

"Benimle öl!" diye sordu.

Hüzünlerime aldandım

Değiştirilebilir, kötü kader."

Cevap verdim: “Sevgilim, canım!

Ben de seninle öleceğim..."

Bu son toplantının şarkısı.

Karanlık eve baktım.

Yatak odasında sadece mumlar yanıyordu

Kayıtsız sarı ateş.

Tsarskoye Selo.

A. Akhmatova'nın şarkı sözlerinde aşk "ölümcül bir düello" olarak karşımıza çıkıyor; neredeyse hiçbir zaman sakin, pastoral bir şekilde tasvir edilmiyor, aksine son derece kriz ifadesiyle: ayrılık, ayrılık, duygu kaybı veya ilk şiddet anında. tutku körlüğü. Genellikle şiirleri bir dramın başlangıcı veya doruk noktasıdır. Onun lirik kahramanı aşkının bedelini "yaşayan bir ruhun azabıyla" ödüyor. Lirizm ve epikliğin birleşimi A. Akhmatova'nın şiirlerini roman, öykü, drama ve lirik günlük türlerine yaklaştırır. Onun şiirsel yeteneğinin sırlarından biri, kendisindeki ve etrafındaki dünyadaki en mahrem ve olağanüstü basit şeyleri tam olarak ifade etme yeteneğinde yatmaktadır.

Şiirlerinde, "deneyimlerin ince yoğunluğu ve keskin ifadelerinin şaşmaz doğruluğu karşısında hayrete düşüyor. Bu, Akhmatova'nın gücüdür..." (N.V. Nedobrovo).

İlk kitabının yayınlanmasından hemen sonra, özellikle de “Tesbih” ve “Beyaz Sürü”den sonra insanlar “Akhmatova'nın gizemi” hakkında konuşmaya başladı. Yeteneğin kendisi açıktı ama özü sıra dışı ve belirsizdi. Eleştirmenlerin belirttiği "romantizm" her şeyi açıklamıyordu. Örneğin, kadınlık ve kırılganlığın büyüleyici birleşimi ile otoriteye ve olağanüstü, neredeyse sert bir iradeye tanıklık eden tasarımın sağlamlığı ve netliği nasıl açıklanır? İlk başta bu vasiyeti göz ardı etmek istediler çünkü bu “kadınlık standardına” aykırıydı. Aşk sözlerinin tuhaf özlülüğü aynı zamanda şaşkın bir hayranlık uyandırdı; burada tutku, fırtına öncesi sessizliğe benziyordu ve genellikle tehditkar derecede karanlık bir ufkun arkasında çakan şimşek gibi yalnızca iki veya üç kelimeyle kendini ifade ediyordu.

Akhmatova'nın sözlerinin karmaşık müziğinde, zar zor titreyen derinliklerinde, gözlerden kaçan karanlığında, toprağın altında, bilinçaltında, Akhmatova'yı utandıran özel, korkutucu bir uyumsuzluk sürekli yaşadı ve kendini hissettirdi. Daha sonra "Kahramansız Şiir" de, sanki yaşamın ebediyen ve güvenilir bir şekilde dayandığı, ancak istikrarını kaybetmeye başlayan orijinal katı kayaların bir tür yeraltı köpürmesi, kayması ve sürtünmesi gibi, sürekli olarak anlaşılmaz bir uğultu duyduğunu yazdı. ve denge.

Noel bayramı ateşlerle ısındı,

Ve arabalar köprülerden düştü,

Ve bütün yas tutan şehir yüzdü

Bilinmeyen bir amaç için

Neva boyunca veya akıntıya karşı, -

Mezarlarınızdan biraz uzakta.

Mutfakta siyah bir kemer vardı,

Letny'de rüzgar gülü incelikli bir şekilde şarkı söyledi,

Ve gümüş ay parlak

Gümüş Çağı'nda hava donuyordu.

Çünkü tüm yollarda

Çünkü tüm eşiklere

Gölge yavaş yavaş yaklaşıyordu

Rüzgar duvardaki posterleri yırttı

Duman çatıya çömelerek dans etti,

Ve mezarlık leylak kokuyordu.

Ve Kraliçe Avdotya'nın yemini üzerine,

Dostoyevski ve ele geçirilenler

Şehir sislere bürünüyordu

Ve yine karanlıktan dışarı baktım

Eski bir St. Petersburg sakini ve eğlence düşkünü!

Davulun idamdan önce nasıl çaldığı...

Ve her zaman soğuk havasızlıkta,

Savaş öncesi, savurgan ve tehditkar,

Gelecekte bir çeşit uğultu yaşadık,

Ama sonra sesi daha zayıf duyuldu.

Ruhları pek rahatsız etmedi

Ve Neva'nın kar yığınlarında boğuldu...

Böylesine tedirgin edici bir duygunun ilk habercisi, ölümlü bir uyku, bir kefen ve bir ölüm çanı imgeleriyle, keskin ve geri dönülemez bir değişimin genel hissiyle “İlk Dönüş” şiiriydi.

Akhmatova'nın aşk hikayesi bu dönemi içeriyordu - şiirleri kendi tarzında seslendirdi ve değiştirdi, onlara kendi kaderinden daha geniş bir anlamı olan bir endişe ve üzüntü notası kattı.

Bu nedenle Akhmatova'nın aşk sözleri zamanla, devrim öncesi ve devrim sonrası ilk yıllarda giderek daha fazla okuma çevresini ve nesli fethetti ve her zaman incelikli uzmanların hayranlık uyandıran ilgisinin nesnesi olmayı sürdürdü. , açıkça amaçlanan dar okuyucu çevresinin ötesine geçti.

A.I. Pavlovsky, "Anna Akhmatova - Yaşam ve Çalışma" adlı kitabında, Akhmatova'nın gerçekten zamanının en karakteristik kahramanı olduğunu ve kadınların sonsuz çeşitliliğinde ortaya çıktığını söyledi: aşıklar ve eşler, dullar ve anneler, aldatan ve terk edilmiş. A. Kollontai'ye göre Akhmatova "kadın ruhunun bütün bir kitabını" verdi. Akhmatova, bir dönüm noktasının kadın karakterinin karmaşık tarihini, kökenlerini, çöküşünü ve yeni oluşumunu "sanata döktü".

Adeta şiir dünyasının geri kalanını kendine getiren, onun ana siniri, fikri ve ilkesi olduğu ortaya çıkan bir merkez var. Bu aşktır. Kadın ruhunun unsuru kaçınılmaz olarak böyle bir aşk ilanıyla başlamak zorundaydı. Herzen, bir kadının “aşka sürüklenmesinin” insanlık tarihindeki en büyük haksızlık olduğunu söylemişti. Bir bakıma Anna Akhmatova'nın tüm sözleri (özellikle ilk sözleri) "aşka sürükleniyor". Akhmatova'nın şiirinden yirminci yüzyılın Rus şiirinin gelişiminde yeni bir fenomen olarak bahsetmemize olanak tanıyan böyle bir dünya görüşü, gerçekten şiirsel keşiflerin doğduğu yer burasıydı. Onun şiirinde hem “ilahilik” hem de “ilham” vardır. Akhmatova, sembolizmle ilişkilendirilen aşk fikrinin yüksek önemini korurken, onu hiç de soyut olmayan, canlı ve gerçek bir karaktere döndürür. Ruh canlanır "Tutku için değil, eğlence için değil, // Büyük dünyevi aşk için":

Bu toplantı kimse tarafından söylenmiyor.

Ve şarkılar olmadan üzüntü azaldı.

Serin bir yaz geldi

Sanki yeni bir hayat başlamış gibi.

Gökyüzü taştan bir kubbeye benziyor,

Sarı ateşle sokulmuş,

Ve günlük ekmeğimizden daha gerekli

Onun hakkında tek bir sözüm var.

Çimlere çiy serpen sen,

Haberlerle ruhumu canlandır, -

Tutku için değil, eğlence için değil,

Büyük dünyevi aşk için.

"Büyük dünyevi aşk", Akhmatova'nın tüm sözlerinin itici ilkesidir. Bizi dünyayı farklı bir şekilde görmeye zorlayan oydu - artık sembolist ya da Acmeist değil, alışılagelmiş tanımı kullanırsak gerçekçi bir şekilde:

Yılın beşinci zamanı

Sadece onu övün.

Son özgürlüğü soluyun

Çünkü bu aşktır.

Gökyüzü yüksekten uçtu

Şeylerin ana hatları hafiftir,

Ve vücut artık kutlama yapmıyor

Üzüntüsünün yıl dönümü.

Bu şiirde Akhmatova aşkı “yılın beşinci mevsimi” olarak adlandırdı. Bu sıra dışı beşinci seferden diğer dördünü, yani sıradan olanları gördü. Sevgi durumunda dünya yeniden görülür. Tüm duyular gelişmiş ve gergindir. Ve sıradanlığın sıradışılığı ortaya çıkıyor. İnsan dünyayı on kat kuvvetle algılamaya başlar, gerçekten yaşam duygusunun doruklarına ulaşır. Dünya ek bir gerçeklikle açılıyor: Sonuçta yıldızlar daha büyüktü,

Sonuçta otlar farklı kokuyordu.

“Aşk aldatıcı bir şekilde fetheder” şiiri:

Aşk aldatıcı bir şekilde fetheder

Basit, karmaşık olmayan bir sebep

Çok yakın zamanda bile - garip

Gri ve üzgün değildin.

Ve gülümsediğinde

Bahçenizde, evinizde, tarlanızda,

Her yerde sana göründü

Özgürsün ve özgürsün.

Onun tarafından alındığında çok parlaktın

Ve zehrini içti.

Sonuçta yıldızlar daha büyüktü

Sonuçta otlar farklı kokuyordu.

Sonbahar bitkileri.

1911 sonbaharı

Tsarskoye Selo.

Akhmatova'nın şiiri bu yüzden bu kadar nesneldir: Her şeyi orijinal anlamına döndürür, normalde kayıtsızca geçebildiğimiz, takdir edemediğimiz, hissedemediğimiz şeylere dikkat çeker.

Ve bir özellik daha. Akhmatova'nın aşk şiirlerinde pek çok lakap, bütünsel, ayrılmaz, birleşik bir dünya algısından doğar.

Akhmatova'nın, gündelik hayattan, basit gündelik hayattan, üzerinde soluk bir akşam ışınının oynadığı yeşil lavaboya kadar kelimenin tam anlamıyla "yapılmış" şiirleri var. Akhmatova'nın yaşlılığında söylediği, şiirlerin "çöpten büyüdüğü", nemli bir duvardaki bir küf lekesinin bile şiirsel ilhamın ve tasvirin konusu olabileceği sözlerini istemeden hatırlıyoruz.

Akhmatova'dan, onun aşk sözlerinden bahsederken, eleştirmenlerin (A.I. Pavlovsky, A. Naiman, A. Batalov) daha sonra onun şiirde ortaya çıkan aşk dramalarının sanki sessizlik içindeymiş gibi gerçekleştiğini fark etmeleri boşuna değil: hiçbir şey açıklanmıyor , yorum yapılmamış, o kadar az kelime var ki her biri büyük bir psikolojik yük taşıyor. “Okuyucunun ya tahmin etmesi ya da büyük olasılıkla kendi deneyimine dönmeye çalışması bekleniyor ve sonra şiirin anlamının çok geniş olduğu ortaya çıkacak: gizli draması, gizli olay örgüsü pek çok, pek çok kişi için geçerli. insanlar,” - yazdı A. Naiman (Anna Akhmatova hakkında hikayeler).

Pencere ışınına dua ediyorum -

Solgun, zayıf ve düz.

Bugün sabahtan beri suskunum.

Ve kalp ikiye bölünmüş durumda.

lavabomda

Bakır yeşile döndü.

Ama ışın onun üzerinde bu şekilde oynuyor,

İzlemesi ne eğlenceli.

O kadar masum ve basit ki

Akşam sessizliğinde,

Ama bu tapınak boş

Altın bir tatil gibi

Ve bana teselli.

Kiev.

Bu ilk şiirde de öyle. Kahramanın hayatında tam olarak ne olduğu bizim için çok önemli değil mi? Sonuçta, en önemli şey acı, kafa karışıklığı ve en azından bir güneş ışığına bakarken sakinleşme arzusudur - tüm bunlar neredeyse herkes için açık, anlaşılır ve tanıdıktır. Akhmatova'nın Japon hoku'suna benzeyen minyatürünün bilgeliği, doğanın ruh için iyileştirici gücünden bahsetmesinde yatıyor. Güneş ışını Hem lavabonun yeşilliğini, hem de insan ruhunu aynı şefkatle aydınlatan “çok masum ve sade” bu muhteşem şiirin anlamsal merkezidir gerçekten.

Bu Anna Andreevna Akhmatova'nın ilk şiiridir.

Akhmatova'nın sözleri 20'li ve 30'lu yıllarda gözle görülür şekilde değişti.

Akhmatova'nın sözleri devrim sonrası yirmi yıl boyunca sürekli olarak genişlediğinden ve daha önce kendisine yabancı olan giderek daha fazla yeni alanı özümsediğinden, artık aşk hikayesi onun ana şiirsel alanlarından birini işgal ediyordu.

Elbette şairin dünya görüşü ve tutumundaki değişikliklerin bir sonucu olan şiir yelpazesinin genişlemesi, aşk sözlerinin tonalitesini ve karakterini etkilemez olamazdı. Doğru, bazı karakteristik özellikleri aynı kalıyor. Örneğin aşk olayı, daha önce olduğu gibi, tuhaf bir Akhmatovvari kılıkta karşımıza çıkıyor: özellikle hiçbir zaman tutarlı bir şekilde geliştirilmiyor, genellikle ne sonu ne de başlangıcı var; Şiiri oluşturan aşk itirafı, çaresizlik ya da dua her zaman okuyucuya tesadüfen duyulan bir konuşmanın bir parçası gibi gelir. (“Ah, düşündün - ben de öyleyim” şiiri).

Ah sen de benim öyle olduğumu sandın

Beni unutabilmeni.

Ve yalvararak ve ağlayarak kendimi atacağım,

Doru bir atın toynakları altında.

Yoksa şifacılara soracağım

İftira suyunda kök var

Ve sana korkunç bir hediye göndereceğim -

Değerli kokulu atkım.

Lanet olsun. Ne bir inilti, ne bir bakış

Lanetlenmiş ruha dokunmayacağım,

Ama sana melekler bahçesi üzerine yemin ederim ki,

Mucizevi simgeye yemin ederim

Ve gecelerimiz ateşli bir çocuktur -

Sana asla geri dönmeyeceğim.

Akhmatova'nın şiirlerinin kahramanı, çoğu zaman bir dürtü, yarı hezeyan veya coşku halindeymiş gibi kendi kendine konuşan, doğal olarak bunu gerekli görmüyor ve aslında olup biten her şeyi bize daha fazla açıklayıp açıklayamıyor. Sevginin aceleci alfabesine göre, yalnızca temel duygu sinyalleri, kodu çözülmeden, yorum yapılmadan, aceleyle iletilir. Dolayısıyla bu şarkı sözlerinde aşırı samimiyet ve aşırı açık sözlülük izlenimi var. (“Bir şekilde ayrılmayı başardık” şiiri).

Bir şekilde ayrılmayı başardık

Ve nefret dolu ateşi söndür.

Ebedi düşmanım, öğrenme zamanı

Birini gerçekten sevmeniz gerekiyor.

Boşum. Benim için her şey eğlenceli

Geceleri ilham perisi konsola uçacak,

Ve sabah zafer gelecek

Kulağınızın üzerinde bir çıngırak çıtırdıyor.

Benim için dua etmene gerek yok

Ve gittiğinde arkana bak...

Kara rüzgar beni sakinleştirecek.

Altın yaprağın düşmesi beni mutlu ediyor.

Ayrılığı bir hediye olarak kabul edeceğim

Ve unutuş lütuf gibidir.

Ama söyle bana, çarmıhta

Başka birini göndermeye cesaretin var mı?

Akhmatova'nın aşkla ilgili şiirleri - işte bu! - acınası. Ancak - öyle ya da böyle - Akhmatova'nın 20'li ve 30'lu yılların aşk sözleri büyük ölçüde içsel, gizli manevi hayata yöneliktir. Bu dönemin şiirleri daha çok psikolojiktir. "Akşam" ve "Tesbih"te aşk duygusu, kural olarak, çok az maddi ayrıntının yardımıyla tasvir edilmişse, şimdi, Anna Akhmatova'nın anlamlı bir konu dokunuşunun kullanımından en ufak bir şekilde vazgeçmeden. Onun ifade gücü, psikolojik içeriğin doğrudan tasvirinde hala daha esnektir. Önümüzde hala bir patlama, bir felaket var, ama şimdi tüm ufukları gölgede bırakan, gök gürültüsü ve şimşekler fırlatan bir fırtına bulutu:

Ama eğer gözlerle karşılaşırsak

Sana cennet üzerine yemin ederim ki,

Granit ateşte eriyecektir.

Ünlü eleştirmen A.I.

“The White Flock”la başlayıp özellikle “Plantain”, “Anno Domini”de ve daha sonraki döngülerde aşk duygusu daha geniş ve daha manevi bir karaktere bürünüyor. 20'li ve 30'lu yılların şiirleri insan ruhunun doruklarına çıkıyor. Daha önce olduğu gibi tüm yaşamı, tüm varoluşu boyun eğdirmiyorlar, ancak tüm varoluş, tüm yaşam, içlerinde var olan tüm renk tonlarını aşk deneyimlerine getiriyor. A. Batalov, bu muazzam içerikle dolu aşkın yalnızca daha zengin ve renkli olmakla kalmayıp, aynı zamanda gerçekten trajik hale geldiğini yazdı. (edebiyat eleştirisi “Akhmatova'nın Yanında”).

Akhmatova'nın aşk şiirlerini belirli bir sıraya göre düzenlerseniz, birçok mizansen, dönüm noktası ve dönüşlerle dolu bir hikaye inşa edebilirsiniz. karakterler Rastgele ve rastgele olmayan olaylar. Toplantılar ve ayrılıklar, hassasiyet, suçluluk, hayal kırıklığı, kıskançlık, acılık, halsizlik, kalpte şarkı söyleyen sevinç, karşılanmayan beklentiler, özverilik, gurur, üzüntü - Akhmatova'nın kitaplarının sayfalarında aşkı göremediğimiz yönleri ve kıvrımları.

Akhmatova'nın şiirlerinin lirik kahramanında, bizzat şairin ruhunda, hiçbir şekilde çarpıtılmamış, gerçekten yüksek bir aşkın yakıcı, talepkar bir rüyası sürekli yaşıyordu. Akhmatova’nın aşkı tehditkar, emredici ve ahlaki açıdan saftır. ezici duygu, size İncil'deki şu sözü hatırlatıyor: "Aşk ölüm kadar güçlüdür ve onun okları da ateş oklarıdır."

Çözüm.

Akhmatova'nın aşk şiirlerini belirli bir sıraya göre sıralarsanız, lirik şiirlerin en başında kahramanın gururlu, saygılı ve şefkatli olduğunu fark edeceksiniz. Ve lirik şiirlerin sonunda çok şey öğrenmiş, çok yol kat etmiş bir kadındır. Ancak lirik kahraman, çalışması boyunca güçlü ve gururludur. Bu onun aşk sözlerinin çarpıcı özelliklerinden biridir.

Akhmatova'nın lirik eserlerinin ikinci önemli özelliği günlük detayların rolüdür.

Akhmatova'nın kelimenin tam anlamıyla gündelik hayattan, gündelik, basit hayattan "yapılmış" şiirleri var. Anna Andreevna'nın şiirlerin "çöpten büyüdüğü", nemli bir duvardaki bir küf lekesinin, dulavratotu ve ısırgan otunun bile bir görüntünün konusu olabileceği yönündeki sözlerini istemeden hatırlıyoruz.

Eleştirmen A.I. Pavlovsky'ye göre, “zanaatındaki en önemli şey canlılık ve gerçekçilik, şiiri kendi içinde görebilme yeteneğidir. sıradan hayat" Onun "maddi" ayrıntıları, idareli bir şekilde sunulan ancak farklı gündelik iç mekanlar, cesurca tanıtılan düzyazılar ve en önemlisi, onunla arasında her zaman izlenebilecek içsel bağlantı. dış ortam ve kalbin fırtınalı hayatı, her şey sadece düzyazıyı değil aynı zamanda şiir klasiklerini de andırıyor.

Anna Akhmatova'nın eserlerinin üçüncü özelliği lirik günlük şeklinde yazılmış şiirlerdir. Akhmatova her zaman tutarlı, tutarlı bir hikaye yerine bir "parça"yı tercih etti. Fragman esere belgesel bir nitelik kattı: Sonuçta karşımızda ya kulak misafiri olunan bir konuşmadan bir alıntı ya da bırakılan bir not var:

Dünyada üç şeyi severdi:

Akşamın arkasında şarkı söylüyor, beyaz tavus kuşları

Ve Amerika'nın haritalarını sildim.

Çocukların ağlaması hoşuma gitmedi

Ahududu çayını beğenmedim

Ve kadın histerisi.

…Ve ben onun karısıydım.

"Sevdi…"

Dördüncü özelliği ise “romantizm”dir. Akhmatova’nın eserinde “romantizm” fikri ilk kez Eikhenbaum tarafından dile getirildi. Şöyle yazdı: “Akhmatova'nın şiiri karmaşık bir lirik romandır. Onu oluşturan anlatı çizgilerinin gelişiminin izini sürebiliriz, bireysel karakterlerin ilişkilerine kadar kompozisyonu hakkında konuşabiliriz.”

V. Gippius ayrıca Anna Andreevna'nın sözlerinin "romantizmi" hakkında da ilginç bir şekilde yazdı. Akhmatova'nın başarısının ve nüfuzunun anahtarını, o dönemde uykuya dalmış olan roman biçiminin yerini lirik şiirin alması gerçeğinde gördü."

Akhmatova hakkında yazan herkes, kitaplarının olay örgüsünün anlatıldığı trajik tonlamaya dikkat çekti. Akhmatova adını verdikleri bu özel tonlama, büyük ve hiç bitmeyen bir aşkın hikayesinden çok daha fazlasını ima ediyordu.

Eleştirmen N.V. Nedobrovo'nun konumu bana çok yakın ve “Akhmatova'nın genel olarak aşk teması ve şiiri, geleneksel çerçevesinden çok daha geniş ve daha önemli. Şairin kişiliğinin ayırt edici özelliğinin zayıflık ve kırıklık değil, tam tersine olağanüstü irade olduğuna dikkat çekti. Şiirlerinde "fazla yumuşak yerine sert, ağlamaklı olmaktan çok sert ve baskı altında olmaktan ziyade açıkça baskın olan lirik bir ruh" gördü.

Başka bir eleştirmen A.I. Pavlovsky'nin analizine yüksek bir değerlendirme yapması boşuna değil: “Aslında, Akhmatova'nın şiirinin gerçek ölçeğini herkesten önce anlayan tek kişi oydu ve şairin kişiliğinin ayırt edici özelliğinin bu olduğuna işaret etti. zayıflık ve kırıklık değil, tam tersine olağanüstü güç, iradedir." Ve Anna Akhmatova, gelecekteki tüm yaratıcı yolunu tahmin eden ve anlayan kişinin N.V. Nedobrovo olduğuna inanıyordu.

Şairin yaşadığı dönemle arasında bir bağ vardır. Bir yandan sözleri ve yaratıcılığı, ona tüm zorlukların üstesinden gelme fırsatı veren "şiir prizmasından" bir bakış.

Öte yandan iradesi ve ruhu onun kendini kaybetmesine izin vermemiş, hayatta kalmasını ve şair kalmasını mümkün kılmıştır.

Anna Akhmatova'nın aşk temasındaki ana şey, heyecan, vicdan ve inanç jestlerinin eşlik ettiği ısrarlı ruh arayışı, yaşamın anlamı ve yüksekliği arayışıdır:

Ve sadece vicdan her geçen gün daha da kötüleşiyor

Öfkeli: Büyük olan haraç istiyor.

Yüzümü kapatarak ona cevap verdim...

Ama artık gözyaşı yok, bahane yok.

Akhmatova itiraflarında ve ricalarında açık sözlü olmaktan korkmuyor. Bunu ancak aynı “sevgi koduna” sahip olanlar anlayabilir.

Anna Akhmatova, sanatsal yaratıcılığın gizli ve güçlü "sezgisel gücü" tarafından "Yer işaretlerini hissetmeden, fenerleri görmeden, zar zor dengeyi koruyarak" yönlendirildi:

Ve üzgün Muse'um,

Beni kör bir kadın gibi yönlendirdi.

Belirli bir sosyal durumda büyük bir şair farklı şekillerde okunabilir. Bu, eğer zamanının melodilerinden en az birini çağdaşlarına derinden ve gerçekten aktarıyorsa, her gerçek sanatın özelliğidir.

Kaynakça.

Pavlovsky A.I. "Anna Akhmatova: Yaşam ve Çalışma." Aydınlanma, 1991.

Naiman A. “Anna Akhmatova ile ilgili hikayeler.” Dergi " yeni Dünya" 1989

Batalov A. “Edebiyat eleştirisi: Akhmatova'nın yanında.” 1984

Sushilina I.K. "Anna Akhmatova'nın favorileri." 1993

Gorlovsky A.S. "Aşk Şarkısı: Rus Aşkı Şarkı Sözleri." 1986

Anna Akhmatova'nın eserlerinde "Ebedi İmgeler"

Şairin eserinde aşk teması

Onun başlangıcında yaratıcı yol Akhmatova bunlardan birine katıldı edebi akımlar- 20. yüzyılın onuncu yıllarında sembolizme karşı bir isyan olarak ortaya çıkan Acmeizm. (Acmeizm - itibaren Yunan kelimesi, mızrağın ucu anlamına gelir.) Akmeistler (Mandelshtam, Zenkevich, Gorodetsky, Narbut, Gumilev, Akhmatova, vb.) şiirsel formun bütünlüğünü ve keskinliğini ilan ettiler; Sembolistlerin mistik sembollerine dünyevi içeriği geri döndürdüler; şiirlerinin müzikalitesi ve melodikliği ("ziller, inlemeler, çanlar"), konuşmalarının melodikliği ve karmaşıklığı belirli, kesin bir kelimeyle tezat oluşturuyordu.

Akhmatova'nın çalışmalarının bu ilk döneminde şarkı sözlerinin ana teması aşktı. Şiirleri özel bir çekicilik ve ince zarafetle doludur. İç deneyimlerin tüm derinliğini, tüm gizli trajedisini iki veya üç dış özellik ile nasıl vurgulayacağını biliyor:

Göğsüm o kadar çaresizce soğuktu ki,

Ama adımlarım kolaydı

sağ elime koydum

Sol eldeki eldiven...

Kadın kahramanın iç kargaşası dışsal olarak, "şeylerin dili" aracılığıyla aktarılıyor. Akhmatova'nın şiirlerinde aşk, canlı ve samimi, derin ve insani bir duygudur, ancak gerçek hayattaki nedenlerden ötürü yüceltici acının damgasını vurmuştur. Yeni ve nadir olan şey, bir kadının Akhmatova'nın ağzından duygularını ve deneyimlerini anlatmasıydı. “Bu şiirdir, yapmacıklığa, duygu oyunlarına, küçük deneyimlere, flört etmeye, düşüncesiz “kadın” kıskançlığına ve kibrine, manevi bencilliğe yabancıdır. Bu şiirin alanına bayağılığın gölgesi bile dokunmaz - çok yönlü ve en çok. aşkın korkunç düşmanı şarkı sözleri...” - Tvardovsky bunun hakkında söyledi.

Anna Akhmatova, ilk buluşmasının heyecanını ve şiirsel maneviyatını ilk şiiri “Akşam”da kesin gerçekçi ayrıntılarla ifade edebilmişti:

Bahçede müzik çaldı

Tarif edilemez bir acı.

Denizin taze ve keskin kokusu

Bir tabakta buz üzerinde istiridye.

Bana şöyle dedi: “Ben gerçek bir arkadaşım!”

Ve elbiseme dokundu.

Sarılmaktan ne kadar farklı

Bu ellerin dokunuşu.

Süzülen dumanın arkasında şarkı söylüyorlar:

"Gökleri korusun -

Bu, sevdiğiniz kişiyle ilk kez yalnız kalışınız."

Bununla birlikte, Anna Akhmatova'nın yaratıcı kariyerinin en başında, şiirinin en anlayışlı hayranları şunu fark etti: "yaygın olarak açık gözler tüm tatlı, neşeli ve kederli dünya için" şiirlerini bir trajedi önsezisiyle doldurdu ve "Tesbih Boncukları" koleksiyonunun yayınlanmasının ardından şiirinin şu anda dünyanın sembollerinden biri olmaya yakın olduğu ortaya çıktı. Rusya'nın büyüklüğü.

Bu zamana kadar, "edebi akşamlarda" büyük bir ün kazanmıştı, çağdaşını hatırlıyor, "Akhmatova sahneye çıktığında gençler çılgına döndü."

Ona hayran olmamak mümkün değildi. Büyük çağdaşımız, ödüllü, onun hakkında böyle yazıyor Nobel Ödülü Derzhavin'in bir zamanlar Puşkin'e yaptığı gibi Akhmatova'nın "fark ettiği" ve "kutsanmış" şair Joseph Brodsky: "Onun gibi şairler, zaten yerleşik bir diksiyon ve benzersiz bir ruh yapısıyla dünyaya gelirler."

Bu durumda kişiliğin ilahi benzersizliği, çarpıcı güzelliğiyle vurgulandı. Ona bakmak bile nefesini kesiyordu. Uzun boylu, koyu saçlı, koyu tenli, ince ve inanılmaz derecede esnek, bir kar leoparının soluk yeşil gözleriyle, yarım yüzyıl boyunca pek çok kişi tarafından boyanmış, boyanmış, alçı ve mermerden heykeller yapılmış ve fotoğraflanmıştır. Amadeo Modigliani ile başlıyoruz. Ona ithaf edilen şiirler tüm eserlerinden daha fazla cilt dolduracaktır.

Marina Tsvetaeva'nın çalışmalarını anlamak için önce ona yaşamanın sevilmesi gereken bir kişi olarak bakmalısınız. Aşka dair şiirleri bestelenmedi ama ruhları doğurdu...

William Shakespeare'in "Romeo ve Juliet" eserinin analizi

Bir adamı trajedinin kahramanı yapan Shakespeare, her şeyden önce en büyük insani duyguyu tasvir etmeye yöneldi. Eğer Titus Andronicus'ta oyunun başında zorlukla duyulabilen aşkın sesi...

Sana gerçek diye bir şeyin olmadığını kim söyledi? sonsuz Aşk... Bulgakov "Usta ve Margarita" ve Kuprin'in eserlerine dayanmaktadır. Garnet bilezik"

"Doğru">Ah, ne kadar cani severiz, Tutkuların şiddetli körlüğünde olduğu gibi, Muhakkak ki yok ederiz gönlümüzün sevdiği şeyleri! "doğru">F.I. Tyutchev Mikhail Afanasyevich Bulgakov büyük bir Rus yazardır. Çalışmaları hak ettiği takdiri aldı...

Veronica Tushnova'nın eserlerinde aşk sözleri

Yesenin'in şiirinde aşk

Bu yıllarda hepimiz sevdik ama demek ki onlar da bizi sevdiler. S. Yesenin Tender, S.A.'nın parlak ve melodik sözleri. Yesenin'i aşk teması olmadan hayal etmek imkansızdır. Şair, yaşamının ve eserinin farklı dönemlerinde bu güzelliği benzersiz bir şekilde hisseder ve yaşar...

A. I. Kuprin'in “Garnet Bileklik” öyküsündeki aşk tasvirinin özellikleri

"doğru">Karşılıksız aşk insanı küçük düşürmez, aksine yükseltir. “doğru”>Puşkin Alexander Sergeevich Birçok araştırmacıya göre “bu hikayedeki her şey, başlığından başlayarak ustaca yazılmıştır. Başlığın kendisi şaşırtıcı derecede şiirsel ve sesli...

M.Yu.'nun sözlerinde aşk temasının açıklanmasının özellikleri. Lermontov

Arkady Kutilov'un Şiiri

Tayga lirik şiirlerinin son sayfasını çevirerek Aşka dalıyoruz. İnsan sevgisi, günahkar ve kutsal, yakıcı ve yeni bir güç veriyor. Çevreleyen her şey yok oluyor...

S. Yesenin'in şiirinin özgünlüğü

Yesenin, çalışmalarının son dönemlerinde aşk hakkında yazmaya başladı (o zamana kadar bu konu hakkında nadiren yazıyordu). Yesenin'in aşk sözleri çok duygusal, etkileyici ve melodik...

Yaratıcılık A.S. Puşkin

Şairin eserlerindeki en önemli temalardan biri, şarkı sözlerinin tüm motifleri gibi gelişen aşk temasıdır. A. S. Puşkin'in lirik kahramanı gençliğinde aşkta neşe ve büyük evrensel değer görüyor: ... şiirlerim, birleşiyor ve mırıldanıyor ...

Ernest Hemingway'in eserleri

Hemingway'in kitaplarının çoğunda aşk çok büyük bir yer kaplar. Ve insanın cesareti, riski, fedakarlığı, arkadaşları uğruna canını vermeye hazır olması sorunu Hemingway'in düşüncesinden ayrılamaz...

Edebiyatta aşk teması

Orta yaşlarda yabancı edebiyatŞövalyelik romantizmi popülerdi. Ortaçağ edebiyatının ana türlerinden biri olan şövalye romanı, şövalyeliğin ortaya çıktığı ve geliştiği dönemde feodal ortamda ortaya çıkar...

Edebiyatta aşk teması

Bu konu tüm zamanların Rus yazar ve şairlerinin edebiyatına da yansımıştır. 100 yıldan fazla bir süredir insanlar Alexander Sergeevich Puşkin'in şiirine yöneliyor ve bu şiirde duygularının, duygularının ve deneyimlerinin bir yansımasını buluyorlar...

I.S.'nin romanlarında aşk teması. Turgenev

Yani, I.S.'nin hikayesi. Turgenev'in "Asya"sı okuyucuyu ilgilendiren aşk ve psikolojik konulara değiniyor. Eser aynı zamanda dürüstlük, edep gibi önemli ahlaki değerleri de konuşmamıza olanak tanıyacak...

I.A.'nın döngüsündeki aşk ve vatan temaları. Bunin "Karanlık Sokaklar". Türün ve kompozisyonun özgünlüğü

Tanrım, bu dünyada bana görmem ve sevmem için verdiğin her şey için sana nasıl teşekkür edebilirim? Deniz gecesinde, yıldızlı gökyüzünün altında. Bunin aşk, trajedileri ve gerçek mutluluğun nadir anları hakkında çok şey yazdı...