Slika je umetniška. Pojem likovne podobe. Razvrstitev umetniških podob glede na naravo njihove splošnosti

Na kratko:

Umetniška podoba je ena od estetskih kategorij; slika človeško življenje, opis narave, abstraktnih pojavov in pojmov, ki tvorijo sliko sveta v delu.

Umetniška podoba- pogojni koncept, je rezultat pesniških posplošitev, vsebuje avtorjev izum, domišljijo, fantazijo. Oblikuje jo pisatelj v skladu s svojimi svetovnonazorskimi in estetskimi načeli. V literarni kritiki o tem vprašanju ni enotnega stališča. Včasih se za celovito umetniško podobo šteje eno delo ali celo celotno avtorjevo delo (s takšnim programskim pristopom je pisal Irec D. Joyce). Toda najpogosteje se delo preučuje kot sistem slik, od katerih je vsak element povezan z drugimi z enim samim ideološkim in umetniškim konceptom.

Tradicionalno je običajno razlikovati med naslednjimi nivoji podob v besedilu: podobe-liki, podobe žive narave(živali, ptice, ribe, žuželke itd.), pokrajinske podobe, podobe predmetov, besedne podobe, zvočne podobe, barvne podobe(na primer črna, bela in rdeča v opisu revolucije v pesmi A. Bloka "Dvanajst"), slike-vonji(na primer vonj po ocvrti čebuli, ki se širi po dvoriščih provincialnega mesta S. v Čehovem "Ionychu"), podobe-znaki, emblemi, in simboli, alegorije in tako naprej.

Posebno mesto v sistemu podob dela zavzemajo avtor, pripovedovalec in pripovedovalec. To nista enaka pojma.

Avtorjeva podoba- oblika obstoja pisca v literarnem besedilu. Poenoti celoten sistem znakov in nagovarja neposredno k bralcu. Primer tega najdemo v romanu A. Puškina "Eugene Onegin".

Podoba pripovedovalca v delu je posplošena abstraktna oseba praviloma brez kakršnih koli portretnih značilnosti in se kaže le v govoru, v odnosu do sporočanega. Včasih lahko obstaja ne samo v enem delu, ampak tudi v literarnem ciklu (kot v »Zapiski lovca« I. Turgenjeva). V literarnem besedilu avtor v tem primeru ne reproducira svojega, temveč svoj, pripovedovalčev, način dojemanja resničnosti. Deluje kot posrednik med piscem in bralcem pri prenosu dogajanja.

Podoba pripovedovalca- to je lik, v imenu katerega poteka govor. Za razliko od pripovedovalca ima pripovedovalec nekatere individualne značilnosti (portretne podrobnosti, biografska dejstva). V delih lahko včasih avtor vodi pripovedovanje skupaj s pripovedovalcem. V ruski literaturi je veliko primerov tega: Maksim Maksimič v romanu M. Lermontova »Junak našega časa«, Ivan Vasiljevič v zgodbi L. Tolstoja »Po balu« itd.

Ekspresivna likovna podoba lahko bralca globoko vznemiri in pretrese ter deluje vzgojno.

Vir: Priročnik za dijake: 5.–11. - M.: AST-PRESS, 2000

Več podrobnosti:

Umetniška podoba je eden najbolj dvoumnih in širokih pojmov, ki ga uporabljajo teoretiki in praktiki vseh vrst umetnosti, tudi literature. Pravimo: podoba Onjegina, podoba Tatjane Larine, podoba domovine ali uspela pesniška podoba, kar pomeni kategorije pesniškega jezika (epitet, metafora, primerjava ...). Obstaja pa še en, morda najpomembnejši pomen, najširši in najbolj univerzalen: podoba kot oblika izražanja vsebine v literaturi, kot primarna prvina umetnosti nasploh.

Treba je opozoriti, da je podoba na splošno abstrakcija, ki dobi konkretne obrise šele kot elementarna sestavina nekega umetniški sistem na splošno. Vsaka umetnina je figurativna, prav tako vse njene sestavine.

Če se obrnemo na katero koli delo, na primer na Puškinove "Demone", začetek "Ruslana in Ljudmile" ali "Do morja", ga preberemo in se vprašamo: "Kje je slika?" - pravilen odgovor bo: "Povsod!", saj je podoba oblika obstoja umetniško delo, edina pot njegovo bitje, nekakšna »snov«, iz katere je sestavljeno in ki se nato razgradi na »molekule« in »atome«.

Umetniški svet je najprej figurativni svet. Umetniško delo je kompleksna posamezna podoba in vsak njen element je relativno neodvisen, edinstven delček te celote, ki je v interakciji z njo in z vsemi drugimi delci. Vse in vsi v pesniškem svetu so prežeti s podobami, tudi če besedilo ne vsebuje niti enega epiteta, primerjave ali metafore.

V Puškinovi pesmi »Ljubil sem te ...« ni nobenega od tradicionalnih »okraskov«, tj. tropov, običajno imenovanih »umetniške podobe« (izumrla jezikovna metafora »ljubezen ... zbledela« ne šteje), zato je pogosto opredeljena kot »grda«, kar je v osnovi napačno. Kot je odlično pokazal R. Jacobson v svojem znamenitem članku »Poezija slovnice in slovnica poezije«, je Puškin z izključno sredstvi pesniškega jezika in le spretno sopostavljanjem slovničnih oblik ustvaril vznemirljivo umetniško podobo izkušenj nekega človeka. ljubimec, ki obogati predmet svojega življenja, osupljiv v svoji plemeniti preprostosti in naravnosti, ljubezen in žrtvuje svojo srečo zanj. Sestavine te zapletene figurativne celote so zasebne podobe čisto verbalnega izražanja, ki jih razkriva pronicljiva raziskovalka.

V estetiki obstajata dva koncepta likovne podobe kot take. Po prvem od njih je slika specifičen proizvod dela, ki je zasnovan tako, da "objektivizira" določeno duhovno vsebino. Ta ideja podobe ima pravico do življenja, vendar je bolj primerna za prostorske vrste umetnosti, zlasti za tiste, ki imajo uporabni pomen (kiparstvo in arhitektura). Po drugem konceptu je slika kot posebno obliko teoretični razvoj sveta je treba obravnavati v primerjavi s koncepti in idejami kot kategorijami znanstvenega mišljenja.

Drugi koncept nam je bližji in jasnejši, vendar načeloma oba trpita za enostranskostjo. Ali imamo pravzaprav pravico, da literarno ustvarjalnost poistovetimo z neko produkcijo, običajnim rutinskim delom, ki ima točno določene pragmatične cilje? Ni treba posebej poudarjati, da je umetnost težko, izčrpavajoče delo (spomnimo se ekspresivne metafore Majakovskega: »Poezija je enako rudarjenje radija: / V letu rudarjenja je gram dela«), ki se ne ustavi ne podnevi ne ponoči. Pisatelj včasih dobesedno ustvarja tudi v spanju (kot da bi se Voltairu tako prikazala druga izdaja Henriade). Ni prostega časa. Tudi osebne zasebnosti ni (kot je O'Henry odlično prikazal v zgodbi "Izpoved humorista").

Je likovno ustvarjanje težko? Da, nedvomno, vendar ne samo delo. Je muka in neprimerljiv užitek, premišljeno analitično raziskovanje in nebrzdan polet svobodne domišljije ter trdo, izčrpavajoče delo in razburljiva igra. Z eno besedo je umetnost.

Kaj pa je produkt literarnega dela? Kako in s čim se lahko meri? Navsezadnje ne z litri črnila in ne s kilogrami porabljenega papirja, ne s spletnimi mesti, objavljenimi z besedili del, ki zdaj obstajajo v čisto virtualnem prostoru! Knjiga je še tradicionalen način fiksiranje, shranjevanje in poraba rezultatov pisateljevega dela - povsem zunanja in, kot se je izkazalo, sploh ne potrebna lupina za domišljijski svet, ustvarjen v njegovem procesu. Ta svet je tako ustvarjen v zavesti in domišljiji pisca, kot tudi preveden v polje zavesti in domišljije bralcev. Izkazalo se je, da se zavest ustvarja skozi zavest, skoraj tako kot v Andersenovi duhoviti pravljici »Kraljeva nova oblačila«.

Umetniška podoba v literaturi torej nikakor ni neposredna »objektivizacija« duhovne vsebine, neke ideje, sanje, ideala, saj je to enostavno in jasno predstavljeno, recimo, v isti skulpturi (Pygmalion, ki je svoje sanje »objektiviziral«). v slonovini, Vse kar ostane je, da prosimo boginjo ljubezni Afrodito, da vdahne življenje kipu, da bi se poročil z njo!). Literarno delo nima neposrednih materializiranih rezultatov, nobenih oprijemljivih praktičnih posledic.

Ali to pomeni, da je pravilnejši drugi koncept, ki vztraja, da je umetniška podoba dela oblika izključno teoretskega raziskovanja sveta? Ne, in tu je neka enostranskost. Domišljijsko razmišljanje v fikcija, seveda nasprotuje teoretskemu, znanstvenemu, čeprav ga sploh ne izključuje. Verbalno-figurativno razmišljanje je mogoče predstaviti kot sintezo filozofskega ali bolje rečeno estetskega razumevanja življenja in njegove objektivno-čutne zasnove, reprodukcije v materialu, ki je zanj značilen. Jasne dorečenosti, kanoničnega reda, zaporedja obojega pa ni in ga tudi ne more biti, če seveda mislimo na pravo umetnost. Razumevanje in reprodukcija se prepletata in dopolnjujeta. Razumevanje poteka v konkretni, čutni obliki, reprodukcija pa razjasni in razjasni idejo.

Spoznanje in ustvarjalnost sta eno samo celostno dejanje. Teorija in praksa v umetnosti sta neločljivi. Seveda nista enaka, sta pa eno. V teoriji se umetnik uveljavlja praktično, v praksi - teoretično. Za vsakega ustvarjalnega posameznika se enotnost teh dveh strani ene celote kaže na svoj način.

Tako sta V. Šukšin, »raziskoval«, kot je rekel, življenje, ga videl, prepoznal z izurjenim očesom umetnika in A. Voznesenski, ki se je obrnil na »intuicijo« v znanju (»Če iščete Indijo, boš našel Ameriko!«), z analitičnim pogledom arhitekta (izobrazba ni mogla kaj, da ne bi vplivala). Razlika se je odražala tudi v figurativnem izrazu (naivni modreci, »ekscentriki«, animirane breze pri Šukšinu in »atomski ministranti«, kulturni voditelji NTR, »trikotna hruška« in »trapezoidno sadje« pri Voznesenskem).

Teorija je v odnosu do objektivnega sveta »odsev«, praksa pa je »kreacija« (ali bolje rečeno »transformacija«) tega objektivnega sveta. Kipar "odseva" človeka - recimo varuha - in ustvari nov predmet - "kip". Toda dela materialne umetnosti so očitna v najbolj dobesednem pomenu besede, zato je na njihovem primeru tako enostavno izslediti najzapletenejše estetske vzorce. V leposlovju, v besedni umetnosti je vse bolj zapleteno.

Ko raziskuje svet v podobah, se umetnik potopi v globino subjekta, kot naravoslovec v ječo. Spozna njeno snov, temeljni princip, bistvo, iz nje izlušči samo korenino. Skrivnost, kako nastajajo satirične podobe, je čudovito razkril lik iz romana Heinricha Bölla »Skozi oči klovna« Hans Schnier: »Vzamem košček življenja, ga povzdignem v moč in nato iz njega izluščim korenino. to, vendar z drugo številko."

V tem smislu se lahko resno strinjamo z duhovito šalo M. Gorkega: »Resničnost pozna, kot da bi jo sam!..« in z Michelangelovo definicijo: »To je delo človeka, ki je vedel več kot sama narava« ki ga navaja v svojem članku V. Kozhinov.

Ustvarjanje umetniške podobe je manj kot iskanje lepih oblačil za prvotno pripravljeno primarno idejo; vsebinski in izrazni načrti se rojevajo in zorijo v njem popolnoma usklajeno, skupaj, hkrati. Puškinov izraz "pesnik misli v poeziji" in skoraj enaka različica Belinskega v njegovem 5. članku o Puškinu: "Pesnik misli v podobah." »Z verzom mislimo na prvotno, neposredno obliko pesniške misli« avtoritativno potrjujejo to dialektiko.

Vsak pojav, ki ga je avtor ustvarjalno poustvaril v predmetu umetnosti, lahko imenujemo umetniška podoba. Če mislimo na literarno podobo, potem se ta pojav odraža v umetniškem delu. Posebnost podobe je v tem, da ne odseva le realnosti, temveč tudi posplošuje ga, hkrati pa ga razkriva v nečem edinstvenem in specifičnem.

Umetniška podoba ne le dojema realnost, ampak ustvarja drugačen svet, izmišljen in preoblikovan. Umetniška fikcija je v tem primeru potrebna za izboljšanje splošnega pomena slike. O podobi v literaturi ne morete govoriti samo kot o podobi osebe.

Živahni primeri tukaj so podoba Andreja Bolkonskega, Raskolnikova, Tatjane Larine in Evgenija Onegina. V tem primeru je umetniška podoba ena slikačloveško življenje, katerega središče je človekova osebnost, glavni elementi pa vsi dogodki in okoliščine njegovega obstoja. Ko junak stopi v odnose z drugimi junaki, se pojavijo različne podobe.

Figurativni odsev življenja v umetnosti

Narava umetniške podobe, ne glede na njen namen in obseg uporabe, je večplastna in edinstvena. Podobo lahko imenujemo celoten notranji svet, poln številnih procesov in plati, ki je prišel v središče spoznanja. To je osnova vsake vrste ustvarjalnosti, osnova vsakega znanja in domišljije.

Narava podobe je resnično obsežna - lahko je racionalna in čutna, lahko temelji na človekovih osebnih izkušnjah, na njegovi domišljiji, lahko pa je tudi stvarna. In glavni namen slike je odsev življenja. Ne glede na to, kako se človeku zdi in ne glede na to, kakšna je, človek njeno vsebino vedno dojema skozi sistem podob.

To je glavna sestavina vsakega ustvarjalnega procesa, saj avtor hkrati odgovarja na številna vprašanja bivanja in ustvarja zanj nova, višja in pomembnejša. Zato govorijo o podobi kot odsevu življenja, saj vključuje značilno in tipično, splošno in individualno, objektivno in subjektivno.

Umetniška podoba je zemlja, iz katere raste katera koli umetnost, tudi literatura. Hkrati pa ostaja zapleten in včasih nerazumljiv pojav, saj umetniška podoba v literarno delo lahko nedokončana, predstavljena bralcu le kot skica – in hkrati izpolni svoj namen ter ostane celostna, kot odraz nekega pojava.

Povezava med umetniško podobo in razvojem literarnega procesa

Literatura kot kulturni fenomen obstaja že zelo dolgo. In povsem očitno je, da se njegove glavne komponente še niso spremenile. To velja tudi za likovno podobo.

Toda življenje samo se spreminja, literatura se nenehno preoblikuje in transformira, prav tako njene obstojne podobe. Navsezadnje umetniška podoba odseva resničnost, sistem podob za literarni proces pa se nenehno spreminja.

Umetniška podoba- posplošen odraz resničnosti v obliki določenega posameznega pojava.

Na primer, v tako živih umetniških podobah svetovne književnosti, kot so Don Kihot, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust itd., So značilne lastnosti osebe, njegova čustva, strasti, želje prenesene v posplošeni obliki.

Umetniška podoba je vizualni, tj. dostopen in čutno, tj. neposredno vpliva na človeška čustva. Zato lahko rečemo, da slika deluje kot vizualno-figurativna poustvarjanje resnično življenje. Ob tem je treba upoštevati, da avtor umetniške podobe - pisatelj, pesnik, slikar ali performer - ne poskuša preprosto ponoviti, "podvojiti" življenja. Dopolnjuje ga, domneva po umetniških zakonitostih.

Za razliko od znanstvena dejavnost umetniška ustvarjalnost globoko subjektivno in je avtorske narave. Zato je v vsako sliko, v vsak verz, v vsako vlogo vtisnjena osebnost ustvarjalca. Posebno pomembno vlogo domišljija, fantazija, fikcija, kar je v znanosti nesprejemljivo. Vendar pa je v nekaterih primerih z umetnostjo mogoče veliko bolj ustrezno reproducirati resničnost kot s pomočjo strogih znanstvene metode. Na primer, človeških čustev - ljubezni, sovraštva, naklonjenosti - ni mogoče zajeti v stroge znanstvene koncepte, vendar se mojstrovine klasične literature ali glasbe uspešno spopadajo s to nalogo.

Ima pomembno vlogo v umetnosti svoboda ustvarjalnosti- možnost izvajanja umetniških eksperimentov in simuliranja življenjskih situacij, ne da bi se omejevali na sprejete okvire prevladujočih znanstvenih teorij ali vsakdanjih predstav o svetu. V zvezi s tem je žanr fantazije še posebej indikativen, saj ponuja najbolj nepričakovane modele resničnosti. Nekateri pisci znanstvene fantastike iz preteklosti, kot sta Jules Verne (1828-1905) in Karel Capek (1890-1938), so lahko napovedali številne dosežke našega časa.

Končno, če nanjo gledamo z različnih zornih kotov (njegova psiha, jezik, družbeno vedenje), potem umetniška podoba predstavlja neločljivo celovitost.Človek je v umetnosti predstavljen kot celota v vsej raznolikosti njegovih značilnosti.

Najbolj osupljive umetniške podobe dopolnjujejo zakladnico kulturne dediščine človeštva in vplivajo na zavest človeštva.

Umetniška podoba je glede na strukturo literarnega dela najpomembnejša sestavina njegove oblike. Slika je vzorec na »telesu« estetskega predmeta; glavno »oddajno« orodje umetniškega mehanizma, brez katerega sta razvoj akcije in razumevanje pomena nemogoča. Če je likovno delo osnovna enota literature, potem je likovna podoba osnovna enota literarne stvaritve. Z umetniškimi podobami se modelira objekt refleksije. Slika izraža pokrajino in notranje predmete, dogodke in dejanja likov. V podobah se kaže avtorjev namen; glavna, splošna ideja je utelešena.

Tako se v ekstravaganci A. Greena "Škrlatna jadra" glavna tema ljubezni v delu odraža v osrednji umetniški podobi - škrlatna jadra, kar pomeni vzvišen romantični občutek. Umetniška podoba je morje, v katerega zre Assol, čakajoč na belo ladjo; zanemarjena, neudobna gostilna Menners; zeleni hrošč, ki se plazi po črti z besedo "poglej". Umetniška podoba (podoba zaroke) je Grayovo prvo srečanje z Assol, ko mladi kapitan svoji zaročenki natakne prstan na prst; Grayeva ladijska oprema škrlatna jadra; pitje vina, ki ga nihče ne bi smel piti itd.

Umetniške podobe, ki smo jih izpostavili: morje, ladja, škrlatna jadra, gostilna, hrošč, vino - to so najpomembnejše podrobnosti oblike ekstravagance. Zahvaljujoč tem podrobnostim začne delo A. Greena »živeti«. Prejme glavna junaka (Assol in Gray), kraj njunega srečanja (morje), pa tudi njegovo stanje (ladja s škrlatnimi jadri), sredstvo (pogled s pomočjo hrošča) in rezultat (zaroka, poroka).

Pisatelj s pomočjo podob potrjuje eno preprosto resnico. Gre za »delanje tako imenovanih čudežev z lastnimi rokami«.

Z vidika literature kot umetniške zvrsti je umetniška podoba osrednja kategorija (pa tudi simbol) literarna ustvarjalnost. Deluje kot univerzalna oblika obvladovanja življenja in hkrati metoda njegovega razumevanja. V umetniških podobah so zajeta družbena dogajanja, specifične zgodovinske kataklizme, človeška čustva in značaji ter duhovna stremljenja. S tega vidika umetniška podoba ne nadomešča zgolj pojava, ki ga označuje, ali ga posplošuje značajske lastnosti. Pripoveduje o resničnih življenjskih dejstvih; jih pozna v vsej njihovi raznolikosti; razkrije njihovo bistvo. Modeli bivanja so umetniško izrisani, nezavedne intuicije in spoznanja verbalizirana. Postane epistemološki; utira pot do resnice, prototipa (v tem smislu govorimo o podobi nečesa: sveta, sonca, duše, Boga).

Na ravni izvora ločimo dve veliki skupini umetniških podob: izvirne in tradicionalne.

Avtorjeve slike, kot je razvidno iz samega imena, se rojevajo v avtorjevem ustvarjalnem laboratoriju »za potrebe dneva«, »tukaj in zdaj«. Rastejo iz umetnikovega subjektivnega videnja sveta, iz njegove osebne presoje upodobljenih dogodkov, pojavov ali dejstev. Avtorjeve podobe so specifične, čustvene in individualne. Bralcu so blizu s svojo resnično, človeško naravo. Vsakdo lahko reče: "Ja, videl sem (izkusil, "čutil") nekaj podobnega." Hkrati so avtorjeve podobe ontološke (torej tesno povezane z eksistenco, izraščajo iz nje), tipične in zato vedno aktualne. Po eni strani te podobe utelešajo zgodovino držav in narodov, razumejo družbeno-politične kataklizme (kot je Gorkijev petelec, ki napoveduje in hkrati poziva k revoluciji). Po drugi strani pa ustvarjajo galerijo neponovljivih umetniških tipov, ki ostajajo v spominu človeštva kot pravi vzorci bivanja.

Tako na primer podoba kneza Igorja iz »Lay« modelira duhovno pot bojevnika, ki je osvobojen nizkih razvad in strasti. Podoba Puškinovega Evgenija Onjegina razkriva »idejo« nad življenjem razočaranega plemstva. Toda podoba Ostapa Benderja iz del I. Ilfa in E. Petrova pooseblja pot osebe, obsedene z osnovno žejo po materialnem bogastvu.

Tradicionalne slike izposojeno iz zakladnice svetovne kulture. Odsevajo večne resnice kolektivnega izkustva ljudi na različnih področjih življenja (verskem, filozofskem, družbenem). Tradicionalne podobe so statične, hermetične in zato univerzalne. Pisatelji jih uporabljajo za umetniški in estetski »preboj« v transcendentalno in transsubjektivno. Glavni cilj tradicionalnih podob je radikalno duhovno in moralno prestrukturiranje bralčeve zavesti po »nebeškem« modelu. Temu služijo številni arhetipi in simboli.

G. Sienkiewicz v romanu »Quo wadis« zelo razkriva tradicionalno podobo (simbol). Ta simbol je riba, ki v krščanstvu predstavlja Boga, Jezusa Kristusa in same kristjane. Lygia, lepa Poljakinja, v katero se zaljubi, v pesek nariše ribo glavna oseba, Mark Vinicij. Ribo najprej potegne vohun, nato pa mučenik Chilon Chilonides, ki išče kristjane.

Starodavni krščanski simbol ribe daje pisateljevi pripovedi ne le poseben zgodovinski pridih. Bralec, ki sledi junakom, začne razmišljati tudi o pomenu tega simbola in skrivnostno razumeti krščansko teologijo.

Po funkcionalnem namenu ločimo podobe junakov, podobe (slike) narave, podobe stvari in podobe detajlov.

Končno se v vidiku konstrukcije (pravila alegorije, prenos pomenov) ločijo umetniške podobe-simboli in tropi.

Povezane informacije.

Umetniška podoba

Umetniška podoba- univerzalna kategorija likovne ustvarjalnosti, oblika interpretacije in raziskovanja sveta s položaja določenega estetskega ideala z ustvarjanjem estetsko prizadetih predmetov. Vsak pojav, ki je ustvarjalno poustvarjen v umetniškem delu, se imenuje tudi umetniška podoba. Umetniška podoba je umetniška podoba, ki jo ustvari avtor umetniškega dela, da bi čim bolj razkril opisani pojav resničnosti. Umetniško podobo ustvari avtor za najbolj popoln razvoj svet umetnosti dela. Najprej skozi umetniško podobo bralec razkriva sliko sveta, poteze zapletov in značilnosti psihologizma v delu.

Umetniška podoba je dialektična: združuje živo kontemplacijo, njeno subjektivno interpretacijo in vrednotenje avtorja (pa tudi izvajalca, poslušalca, bralca, gledalca).

Umetniška podoba nastane na podlagi enega od medijev: slike, zvoka, jezikovnega okolja ali kombinacije večih. Je sestavni del materialnega substrata umetnosti. Na primer pomen notranja struktura, jasnost glasbene podobe v veliki meri določa naravna snov glasbe – akustične lastnosti glasbenega zvoka. V literaturi in poeziji umetniška podoba nastaja na podlagi določenega jezikovnega okolja; v gledališki umetnosti se uporabljajo vsa tri sredstva.

Hkrati se pomen umetniške podobe razkrije šele v določeni komunikacijski situaciji, končni rezultat takšne komunikacije pa je odvisen od osebnosti, ciljev in celo trenutnega razpoloženja osebe, ki se z njo srečuje, pa tudi od specifičnega. kulture, ki ji pripada. Zato se pogosto po stoletju ali dveh od nastanka umetnine le-ta dojema povsem drugače, kot so jo dojemali njeni sodobniki in celo avtor sam.

V Aristotelovi Poetiki se podoba-trop kaže kot netočen pretiran, pomanjšan ali spremenjen, prelomljen odsev prvotne narave. V estetiki romantike se podobnost in podobnost umakneta ustvarjalnemu, subjektivnemu, transformativnemu principu. V tem smislu neprimerljiva, drugačna od drugih, kar pomeni lepa. To je isto razumevanje podobe v avantgardni estetiki, ki daje prednost hiperboli, premiku (izraz B. Livshitsa). V estetiki nadrealizma je »resničnost, pomnožena s sedem, resnica«. V sodobni poeziji se je pojavil koncept »metametafore« (izraz K. Kedrova), ki je podoba transcendentalne resničnosti onkraj praga svetlobnih hitrosti, kjer znanost utihne in umetnost začne govoriti. Metametafora je tesno povezana z "obratno perspektivo" Pavla Florenskega in "univerzalnim modulom" umetnika Pavla Chelishcheva. To je približno o širjenju meja človeškega sluha in vida daleč preko fizičnih in fizioloških ovir.

Poglej tudi

Povezave

• Tamarchenko N. D. Teoretična poetika: koncepti in definicije
• Nikolaev A. I. Umetniška podoba kot preoblikovan model sveta

Literatura: Romanova S.I. Umetniška podoba v prostoru semiotičnih odnosov. // Bilten Moskovske državne univerze. Serija 7. Filozofija. 2008. št. 6. str. 28-38. (www.sromaart.ru)

Fundacija Wikimedia. 2010.

Oglejte si, kaj je "Umetniška podoba" v drugih slovarjih:

LIKOVNA PODOBA, oblika likovnega mišljenja. Podoba vključuje: material realnosti, obdelan z umetnikovo ustvarjalno domišljijo, njegov odnos do upodobljenega, bogastvo ustvarjalčeve osebnosti. Hegel (glej HEGEL Georg Wilhelm Friedrich) … … enciklopedični slovar

Splošna kategorija umetnosti. ustvarjalnost, sredstvo in oblika obvladovanja življenja skozi umetnost. Podobo pogosto razumemo kot element ali del dela, ki ima neko lastno vrednost. obstoj in pomen (na primer v literaturi podoba lika, ... ... Filozofska enciklopedija

Oblika refleksije (reprodukcije) objektivne resničnosti v umetnosti z vidika določenega estetskega ideala. Utelešenje umetniške podobe v različnih umetniških delih se izvaja z različnimi sredstvi in ​​materiali ... ... Enciklopedija kulturnih študij

umetniška podoba- metoda in oblika obvladovanja resničnosti v umetnosti, za katero je značilna neločljiva enotnost čutnih in pomenskih trenutkov. To je specifična in hkrati posplošena slika življenja (ali delček takšne slike), ustvarjena s pomočjo ustvarjalnega... ... Terminološki slovar-tezaver o literarni kritiki

IN likovna umetnost, oblika reprodukcije, razumevanja in doživljanja življenjskih pojavov z ustvarjanjem estetsko prizadetih predmetov (slik, kipov ipd.). Umetnost, tako kot znanost, spoznava svet. Vendar za razliko od ... Enciklopedija umetnosti

umetniška podoba- ▲ podoba (biti) v, umetniško delo junak literarna podoba. vrsta (pozitivna #). slika. znakov. ▼ literarna vrsta, pravljični lik … Ideografski slovar ruskega jezika

Splošna kategorija umetniške ustvarjalnosti: oblika reprodukcije, interpretacije in obvladovanja življenja, ki je neločljivo povezana z umetnostjo (glej umetnost) z ustvarjanjem estetsko privlačnih predmetov. Slika se pogosto razume kot element ali del... ... Velika sovjetska enciklopedija

Profesionalna komunikacija v sistemu »človek – umetniška podoba«.- Slika sveta med predstavniki tega področja dejavnosti je povezana s poudarjanjem lepega in vnašanjem lepote, udobja in estetskega užitka vanj (na primer, planet Zemlja si lahko predstavljamo kot "moder", "majhen", "brez obrambe" ” in ... ... Psihologija komuniciranja. enciklopedični slovar

1. Izjava vprašanja. 2. O. kot pojav razredne ideologije. 3. Individualizacija realnosti v O.. 4. Tipizacija realnosti v O. 5. Fikcija v O. 6. O. in podobe; sistem O. 7. Vsebina O. 8. Družbeni... ... Literarna enciklopedija

V filozofiji rezultat odseva predmeta v človeškem umu. Na občutke. stopnje kognicije so podobe občutki, zaznave in ideje, na ravni mišljenja, koncepti, sodbe in sklepanja. O. je v svojem izvoru objektiven... ... Filozofska enciklopedija

knjige

• Umetniška podoba v scenografiji. Študijski vodnik, Sannikova Lyudmila Ivanovna. Knjiga je učbenik za študente umetnosti gledališke režije in režije gledaliških predstav in naj bi mladim režiserjem pomagala pri delu z…