Umetniška podoba

Umetniška podoba je posplošen izraz resničnosti, sestavni del umetnosti. Je rezultat umetnikovega razumevanja nekega pojava ali procesa. pri čemer umetniška podoba ne le reflektira, ampak predvsem posplošuje resničnost, razkriva večno v posamezniku, minljivo. Umetniška podoba je neločljiva od svojega objektivno obstoječega materialnega prototipa. Vendar ne smemo pozabiti, da je umetniška podoba najprej podoba, slika življenja in ne življenje samo. Umetnik si prizadeva izbrati takšne pojave in jih upodobiti tako, da izražajo njegovo predstavo o življenju, njegovo razumevanje njegovih tokov in vzorcev.
Torej, "umetniška podoba je specifična in hkrati posplošena slika človeškega življenja, ustvarjena s pomočjo fikcije in ima estetski pomen" (L. I. Timofeev).
Podobo pogosto razumemo kot element ali del umetniške celote, praviloma kot fragment, ki se zdi, da ima samostojno življenje in vsebino (na primer lik v literaturi, simbolne podobe, kot so "jadro" ali "oblaki"). M. Yu. Lermontov):

Umetniška podoba postane umetniška ne zato, ker je preslikana iz življenja in je podobna resničnemu predmetu ali pojavu, temveč zato, ker s pomočjo avtorjeve domišljije preoblikuje resničnost. Umetniška podoba ne kopira toliko realnosti, ampak si prizadeva posredovati tisto, kar je najpomembnejše in bistveno. Tako je eden od junakov romana Dostojevskega "Mladostnik" dejal, da lahko fotografije zelo redko dajo pravilno predstavo o osebi, saj človeški obraz ne izraža vedno glavnih lastnosti značaja. Zato se lahko na primer Napoleon, fotografiran v določenem trenutku, zdi neumen. Umetnik mora najti glavno, značilno stvar v obrazu. V romanu L. N. Tolstoja »Ana Karenina« sta amater Vronski in umetnik Mihajlov naslikala portret Ane. Zdi se, da Vronski Anno pozna bolje, jo vedno globlje razume. Toda portret Mihajlova ni odlikoval samo podobnost, ampak tudi posebna lepota, ki jo je lahko odkril samo Mihajlov in je Vronski ni opazil. »Moral si jo poznati in ljubiti, kakor sem jo ljubil jaz, da bi našel ta najslajši izraz njene duše,« je mislil Vronski, čeprav je iz tega portreta prepoznal le »ta najslajši izraz njene duše«.

Na različnih stopnjah človekovega razvoja ima umetniška podoba različne oblike.

To se zgodi iz dveh razlogov:

sam predmet slike se spremeni - oseba,
Spreminjajo se tudi oblike njene refleksije v umetnosti.
V odsevanju sveta (in torej v ustvarjanju umetniških podob) umetniki realisti, sentimentalisti, romantiki, modernisti itd. so posebne značilnosti. Z razvojem umetnosti se spreminja razmerje med realnostjo in fikcijo, realnostjo in idealom, splošnim in individualnim. , racionalne spremembe in čustvene itd.
V podobah klasicistične literature je na primer zelo malo individualnosti. Liki so tipski in stereotipni. Med delom se ne spreminja. Praviloma je junak klasicizma nosilec ene vrline in ene slabosti. Praviloma lahko vse podobe junakov v delih klasicizma razdelimo na pozitivne in negativne (Romeo in Julija, Shakespearov Hamlet, Mitrofanuška in gospa Prostakova Fonvizina). Romantični umetniki, nasprotno, posvečajo pozornost posamezniku v človeku, prikazujejo uporniškega junaka, samotarja, ki je zavrnil družbo ali ga je zavrnila. Podoba junaka romantičnega dela je vedno dvolična, mučijo nas nasprotja, ki se pojavljajo zaradi razlike med resničnim svetom, v katerem vsi živimo, in idealnim svetom, kakršen bi svet moral biti (Hugov Quasimodo in Esmeralda, Cervantesov Don Kihot, Mtsyri in delno Lermontov Pechorin). Realisti so si prizadevali za racionalno poznavanje sveta, ugotavljanje vzročno-posledičnih odnosov med predmeti in pojavi. Njihove podobe so najbolj realistične, v njih je zelo malo umetniške fikcije (Gogoljev Čičikov, Dostojevski Raskoljnikov). In modernisti so izjavili, da je mogoče spoznati svet in človeka samo z iracionalnimi sredstvi (intuicija, uvid, navdih itd.). V središču realističnih del je človek in njegov odnos do zunanjega sveta, romantike, nato pa moderniste, zanima predvsem notranji svet njihovih junakov.
Čeprav so ustvarjalci umetniških podob umetniki (pesniki, pisatelji, slikarji, kiparji, arhitekti itd.), so v nekem smislu njihovi soustvarjalci tudi tisti, ki te podobe zaznavajo, torej bralci, gledalci, poslušalci itd. itd. Tako idealni bralec umetniške podobe ne le pasivno zaznava, ampak jo tudi napolni s svojimi mislimi, občutki in čustvi. Različni ljudje in različna obdobja razkrivajo različne plati tega. V tem smislu je likovna podoba neizčrpna in večplastna, kot življenje samo.

Umetniška podoba je v splošno sprejetem razumevanju čutni izraz pojma, ki opredeljuje resničnost, katere odsev je v obliki določenega življenjskega pojava. Umetniška podoba se rodi v domišljiji človeka, ki se ukvarja z umetnostjo. Čutno izražanje vsake ideje je plod trdega dela, ustvarjalne domišljije in razmišljanja, ki temelji zgolj na življenjskih izkušnjah. Umetnik ustvari določeno podobo, ki je v njegovem umu odtis resničnega predmeta, in v slikah, knjigah ali filmih uteleša vse, kar odraža ustvarjalčevo lastno vizijo ideje.

Umetniška podoba se lahko rodi šele takrat, ko zna avtor operirati s svojimi vtisi, ki bodo osnova njegovega dela.

Psihološki proces čutnega izražanja ideje je sestavljen iz predstavljanja končnega rezultata dela, preden se začne ustvarjalni proces. Delovanje s fiktivnimi slikami pomaga, tudi če ni potrebne popolnosti znanja, uresničiti svoje sanje v ustvarjenem delu.

Za umetniško podobo, ki jo ustvari ustvarjalna oseba, sta značilni iskrenost in resničnost. Značilna lastnost umetnost je veščina. Prav to ti omogoča, da poveš nekaj novega, to pa je mogoče le z izkušnjami. Ustvarjanje mora iti skozi občutke avtorja in biti pretrpljeno z njegove strani.

Likovna podoba ima na vsakem področju umetnosti svojo strukturo. Določajo ga kriteriji duhovnega principa, izraženega v delu, ter specifike materiala, ki je uporabljen za ustvarjanje stvaritve. Tako je umetniška podoba v glasbi intonacijska, v arhitekturi statična, v slikarstvu slikovna, v literarni zvrsti pa dinamična. V enem je utelešen v podobi osebe, v drugem - v naravi, v tretjem - v predmetu, v četrtem se zdi kot kombinacija povezav med dejanji ljudi in njihovim okoljem.

Umetniška predstavitev resničnosti je v enotnosti razumske in čustvene strani. Stari Indijci so verjeli, da se umetnost rodi iz tistih občutkov, ki jih človek ne more zadržati v sebi. Vendar pa vsake slike ne moremo označiti za umetniško. Čutni izrazi morajo imeti posebne estetske namene. Odsevajo lepoto okoliške narave in živalskega sveta ter ujamejo popolnost človeka in njegovega bivanja. Likovna podoba naj priča o lepoti in potrjuje harmonijo sveta.

Čutne inkarnacije so simbol ustvarjalnosti. Umetniške podobe delujejo kot univerzalna kategorija za razumevanje življenja in tudi prispevajo k njegovemu razumevanju. Imajo lastnosti, ki so edinstvene zanje. Tej vključujejo:

Tipičnost, ki izhaja iz tesnega odnosa z življenjem;

Živahnost ali organskost;

Holistična usmerjenost;

Podcenjevanje.

Gradbeni materiali podobe so: osebnost umetnika samega in realnosti okoliškega sveta. Čutno izražanje resničnosti združuje subjektivno in objektivno načelo. Sestavljen je iz realnosti, ki jo obdeluje ustvarjalna misel umetnika in odraža njegov odnos do upodobljenega.

Likovna podoba: definicije, struktura, tipologija likovnih podob. Odvisnost podob od vrste literature.

Podoba: znak – alegorija – simbol – arhetip – mit. Stopnje generalizacije slik.

Koncept tipičnega.

Posebnost literarna oblika, njegova figurativnost in ekspresivnost.

Književnost in folklora.

Literarno delo: umetniška enotnost figurativnega sistema.

Pojem forme in vsebine v filozofiji in literaturi.

Enotnost oblike in vsebine v literarnem delu.

Umetniška tehnika in življenjski princip avtorja v obliki in vsebini literarnega dela.

Vprašanje 1. Umetniška podoba: definicije, struktura, tipologija umetniških podob. Odvisnost podob od vrste literature

Slika kot metoda umetniškega spoznavanja sveta

V umetnosti je vodilna podoba podoba. V literaturi je BESEDA podoba.

Različne vede raziskujejo svet. Znanstveniki svet prikazujejo z različnimi sredstvi svojih znanosti: s formulami (formula mostu), številkami (g = 9,8), izreki (Pitagorov izrek), aksiomi, zakoni (trije Newtonovi zakoni, trije zakoni dialektike), tabele (Mendelejeva), teorije. (teorija relativnosti) itd.

Umetnost razume tudi svet – zunanji in notranji. Spomnite se, kaj je Kant rekel o človekovem večnem zanimanju za svet: "Dve stvari ne bosta nehali presenečati človeštva: zvezdnato nebo zgoraj in moralni zakon v meni").

Umetnik prikazuje svet, ki ga spoznava (tako zunanji kot notranji) s pomočjo podob. Še več, umetnik izraža svoj odnos do tega sveta s pomočjo podob. Posledično se v literarni umetnosti posebnost razumevanja sveta s pomočjo podob izraža tako v figurativnost, in v njej izraznost.

V humanistiki in ekonomiji znanstveniki dokazati da so se razmere ljudi izboljšale ali poslabšale. Umetniki pokazati kako ljudje živijo in ekspresno vaš odnos do življenja ljudi.

Toda oba – znanstvenik in umetnik – sta na neki način PREPRIČAJTE!

Znanstveniki kažejo, kaj je bilo, kaj je in kaj bi lahko bilo.

Umetnik prikazuje, kar se vedno ZGODI, kar je bilo, je in vedno bo.

Naši občutki in zavest so le podoba zunanjega sveta. Po zakonih materializma prikazano ne more obstajati brez prikazanega, drugo pa obstaja neodvisno od prvega in od prikazujočega (torej v literaturi prikazano obstaja ne glede na avtorja).

Zapomni si podrobneje: tri stopnje spoznanja (zaznavanje - mišljenje - praksa) in tri zakone dialektike (negacija - prehod - nasprotja) - NB: napiši, kaj je bistvo?

Slika = kombinacija objekta in subjekta. Subjekt v literaturi = tako avtor kot bralec.

Številne definicije UMETNIŠKE PODOBE:

Slika je VIZIJA OBJEKTA

Slika ni rezultat čutne zaznave (1. stopnja spoznavanja) in ne abstraktnega mišljenja (2. stopnja spoznavanja), temveč obojega skupaj in celo + prakse.

Slika je vedno specifična in edinstvena. V umetnosti - v podobi - podobi je nemogoče, tako kot v znanosti, prenesti splošno v splošni obliki.

Slika je živa slika življenja, ki izraža splošno v konkretnem in posameznem.

V umetnosti - v podobi - osebe SPLOH ne more biti (kot na primer v anatomiji), vsaka podoba osebe bo edinstvena.

Podoba je produkt razmerja med objektom in subjektom

Podoba je nekaj, v obliki česar umetnik v kateri koli obliki umetnosti posreduje svoje znanje o svetu.

Slika je način odseva in razumevanja realnosti

Slika je vedno prevod pomena

Značilnosti umetniških podob:

Podoba se oblikuje na globokih tleh resničnosti, zgodovinsko oblikovanega življenja ljudi

Ideja ne more biti zunaj umetniške podobe

Umetniški jezik je zgrajen na podlagi podob

Slika povezuje dva antagonistična svetova skozi konjsko dirko domišljije

Podoba je izmenjava oblike in namena med predmeti in idejami narave

Navdih daje podoba, obleče pa se z opazovanjem besede.

Domišljija rojeva podobe, ki jih vzbujajo resnični predmeti.

Slika je plastična analogija resničnih vidnih predmetov in čutnih občutkov, je navdih, ljubezen, vera.

Literarna umetniška podoba – je podoba, ustvarjena z besedo. Literarno gradivo je jezik.

Načini ustvarjanja slik - znakov:

Zgodovinski prototip (Gorkyjev esej "Lenin")

Sinteza pravi prototipi ko je ena lastnost vzeta od več ljudi istega tipa ("Poroka" Gogolja)

- "prva oseba, ki jo srečaš" kot prototip (Turgenjev je videl svoje podobe ljudi, vendar brez obrazov, dokler ni "srečal obraza")

Tipologija slik

JAZ. Vrste slikpo plasteh likovne govorice

1) Figurativna beseda (pesniški ali umetniški besednjak)

2) Podoba - trop (pesniška semantika)

3) Slika - figura (pesniška sintaksa)

4) Slika - zvok (poetična fonika)

І І . Vrste slik po obliki - v vrstnem redu naraščajoče semantične obremenitve:

Slika - detajl

Slika je stvar

Slika - pokrajina

Slika - notranjost

Slika - slikanje

Podoba živali

Podoba književnega dela

Slika - simbol

Podoba - arhetip

Slika - ideja

Slika - izkušnja

ІІ І . Vrste slik po vsebini- to so le podobe ljudi, razporejene v vse večjo splošnost podob, pri čemer vsaka od njih ohranja specifičnost in individualnost, individualnost:

Podoba - lik, igralec - te podobe so nevtralne, enakovredne, so kot vsi drugi, kot vsak izmed nas

Literarni lik je celota duševnih, čustvenih, učinkovito-praktičnih in telesnih lastnosti človeka.

Vrsta = tipični lik je podoba, v individualni obliki katere se razkriva bistvo ali bistvene značilnosti pojava, časa, družbene skupine, ljudi itd.

Junak je tipičen pozitiven lik (ali po drugi literarni kritiki tudi negativen).

І V. Vrste slik po vrsti literature:

Epsko

Lirična

Dramatično

V. Razvrstitev slik po splošnosti

Slika (v ožjem pomenu besede)

Alegorija

Razlaga podobe (s strani bralcev, kritikov, literatov) bo vedno zaostajala za njeno pravo likovno vsebino, likovnim pomenom, umetniškim pomenom.

Navedite primere iz literature za eno vrsto vsake podobe iz vseh teh klasifikacij (vrste podob po jeziku, obliki, vsebini, splošnosti) - NB

Najpomembnejša kategorija literature, ki določa njeno bistvo in posebnost, je umetniška podoba. Kakšen je pomen tega pojma? Pomeni pojav, ki ga avtor kreativno poustvari v svojem ustvarjanju. Podoba v umetniškem delu se kaže kot rezultat pisateljevih smiselnih sklepov o nekem procesu ali pojavu. Posebnost tega koncepta je, da ne pomaga le razumeti resničnosti, ampak tudi ustvariti svoj izmišljeni svet.

Poskusimo izslediti, kaj je umetniška podoba, njene vrste in izrazna sredstva. Navsezadnje vsak pisatelj poskuša prikazati določene pojave tako, da pokaže svojo vizijo življenja, njegovih trendov in vzorcev.

Kaj je umetniška podoba

Domača literarna kritika si je besedo "podoba" izposodila iz kijevskega cerkvenega besednjaka. Ima pomen - obraz, lice, njegov figurativni pomen pa je slika. Za nas pa je pomembno, da analiziramo, kaj je umetniška podoba. Pomenijo določeno in včasih posplošeno sliko življenja ljudi, ki nosi estetski pomen in je ustvarjena s pomočjo fikcije. Element ali del literarne stvaritve, ki ima samostojno življenje - to je umetniška podoba.

Takšna podoba se imenuje umetniška ne zato, ker je enaka resničnim predmetom in pojavom. Avtor preprosto preoblikuje resničnost s pomočjo svoje domišljije. Naloga umetniške podobe v literaturi ni le kopiranje realnosti, temveč posredovanje najpomembnejšega in bistvenega.

Tako je Dostojevski enemu izmed svojih junakov položil v usta besede, da človeka s fotografije le redko prepoznaš, saj obraz ne govori vedno o najpomembnejših značajskih lastnostih. S fotografij se nekaterim zdi denimo Napoleon neumen. Pisateljeva naloga je prikazati najpomembnejše, specifične stvari v obrazu in značaju. Pri ustvarjanju literarne podobe avtor z besedami odraža človeške značaje, predmete in pojave v individualni obliki. S sliko literarni znanstveniki mislijo naslednje:

1. Liki umetniškega dela, junaki, znakov in njihovi liki.
2. Prikaz realnosti v konkretni obliki z uporabo besednih podob in tropov.

Vsaka slika, ki jo ustvari pisatelj, nosi posebno čustvenost, izvirnost, asociativnost in zmogljivost.

Spreminjanje oblik likovne podobe

Tako kot se spreminja človeštvo, se spreminja tudi podoba realnosti. Obstaja razlika med tem, kakšna je bila umetniška podoba pred 200 leti in kakšna je zdaj. V dobi realizma, sentimentalizma, romantike in modernizma so avtorji svet upodabljali na različne načine. Resničnost in fikcija, realnost in ideal, splošno in individualno, racionalno in čustveno – vse to se je spreminjalo v razvoju umetnosti. V dobi klasicizma so pisci izpostavljali boj med čustvi in ​​dolžnostjo. Pogosto so junaki izbrali dolžnost in žrtvovali osebno srečo v imenu javnih interesov. V dobi romantike so se pojavili uporniški junaki, ki so zavračali družbo ali pa je ta njih.

Realizem je v literaturo uvedel racionalno poznavanje sveta in nas naučil ugotavljati vzročno-posledične zveze med pojavi in ​​predmeti. Modernizem je klical pisatelje k ​​razumevanju sveta in človeka z iracionalnimi sredstvi: navdihom, intuicijo, uvidom. Za realiste je v ospredju vsega človek in njegov odnos do zunanjega sveta. Romantike zanima notranji svet svojih junakov.

Bralce in poslušalce lahko na neki način imenujemo tudi soustvarjalci literarnih podob, saj je njihova percepcija pomembna. V idealnem primeru bralec ne stoji le pasivno ob strani, ampak prepušča sliko skozi svoje občutke, misli in čustva. Bralci iz različnih obdobij odkrivajo povsem različne vidike umetniške podobe, ki jo je pisatelj upodobil.

Štiri vrste literarnih podob

Umetniško podobo v literaturi razvrščamo po različnih osnovah. Vse te klasifikacije se le dopolnjujejo. Če podobe razdelimo na vrste glede na število besed ali znakov, ki jih tvorijo, izstopajo naslednje podobe:

• Majhne slike v obliki detajlov. Primer slikovnega detajla je slavni Plyushkin kup, struktura v obliki kupa. Svojega junaka opiše zelo jasno.
• Notranjost in pokrajina. Včasih so del podobe osebe. Tako Gogol nenehno spreminja interierje in pokrajine, zaradi česar postanejo sredstvo za ustvarjanje likov. Pokrajinska besedila si bralec zelo lahko predstavlja.
• Slike znakov. Tako je v Lermontovih delih v središču dogajanja človek s svojimi občutki in mislimi. Liki se običajno imenujejo tudi literarni junaki.
• Kompleksni literarni sistemi. Kot primer lahko navedemo podobo Moskve v besedilih Cvetajeve, Rusije v delih Bloka in Sankt Peterburga pri Dostojevskem. Še bolj zapleten sistem je podoba sveta.

Razvrstitev slik glede na generične in slogovne posebnosti

Vse literarne in umetniške stvaritve običajno delimo na tri vrste. V zvezi s tem so lahko slike:

• lirično;
• epski;
• dramatičen.

Vsak pisatelj ima svoj stil upodabljanja likov. To daje razlog za razvrstitev slik v:

• realističen;
• romantično;
• nadrealistično.

Vse slike so ustvarjene po določenem sistemu in zakonitostih.

Delitev literarnih podob glede na naravo splošnosti

Odlikuje ga edinstvenost in izvirnost posamezne slike. Izumili so jih po domišljiji samega avtorja. Romantiki in pisci znanstvene fantastike uporabljajo posamezne podobe. V Hugovem delu Notre-Dame de Paris lahko bralci vidijo nenavadnega Kvazimoda. Volan je posameznik v Bulgakovovem romanu Mojster in Margarita, Demon pa v istoimenskem delu Lermontova.

Splošna podoba, nasprotna individualni, je značilnost. Vsebuje značaje in moralo ljudi neke dobe. Takšni so literarni junaki Dostojevskega v "Bratih Karamazovih", "Zločinu in kazni", v dramah Ostrovskega, v Galsworthyjevih "Sagah o Forsyte".

Najvišja stopnja značilnih znakov je tipično slike. Bili so najverjetnejši za določeno dobo. V realistični literaturi 19. stoletja najpogosteje najdemo tipične junake. To sta Balzacova Oče Goriot in Gobsek, Tolstojeva Platon Karatajev in Ana Karenina, Flaubertova Gospa Bovary. Včasih je ustvarjanje umetniške podobe namenjeno zajemanju družbeno-zgodovinskih znakov neke dobe, univerzalnih karakternih lastnosti. Seznam takšnih večnih podob vključuje Don Kihota, Don Juana, Hamleta, Oblomova, Tartuffeja.

Okvir posameznih likov presega podobe-motivi. Nenehno se ponavljajo v temah del nekaterih avtorjev. Kot primer lahko navedemo Jeseninovo »vaško Rus« ali Blokovo »Lepo damo«.

Imenujejo se značilne podobe, ki jih najdemo ne le v literaturi posameznih pisateljev, temveč tudi narodov in obdobij topos. Ruski pisci, kot so Gogol, Puškin, Zoščenko, Platonov, so v svojih delih uporabljali toposno podobo »malega človeka«.

Univerzalna človeška podoba, ki se nezavedno prenaša iz roda v rod, se imenuje arhetip. Vključuje mitološke like.

Orodja za ustvarjanje umetniške podobe

Vsak pisatelj po svojih najboljših močeh razkriva podobe s sredstvi, ki so mu na voljo. Najpogosteje to počne skozi obnašanje junakov v določenih situacijah, skozi odnos do zunanjega sveta. Od vseh sredstev umetniške podobe imajo pomembno vlogo govorne značilnosti likov. Avtor lahko uporabi monologi, dialogi, notranje izjave osebe. Dogodkom, ki se dogajajo v knjigi, lahko pisatelj poda svoje avtorjev opis.

Včasih bralci v delih opazijo implicitni, skriti pomen, ki se imenuje podtekst. Zelo pomembno zunanje značilnosti junakov: višina, oblačila, postava, obrazna mimika, geste, tember glasu. Lažje je temu reči portret. Dela nosijo veliko pomensko in čustveno obremenitev podrobnosti, izražanje podrobnosti . Za izražanje pomena pojava v objektivni obliki avtorji uporabljajo simboli. Ideja o habitatu določenega značaja daje opis notranje opreme prostora - notranjost.

V kakšnem vrstnem redu je označena leposlovna literatura?

slika lika?

Ustvarjanje umetniške podobe človeka je ena najpomembnejših nalog vsakega avtorja. Tukaj je, kako lahko označite ta ali oni lik:

1. Označite mesto junaka v sistemu podob dela.
2. Opišite ga z vidika družbenega tipa.
3. Opišite junakov videz, portret.
4. Poimenujte značilnosti njegovega pogleda na svet in pogled na svet, duševne interese, sposobnosti in navade. Opišite, kaj počne, njegova življenjska načela in vpliv na druge.
5. Opišite sfero čustev junaka, značilnosti notranjih izkušenj.
6. Analizirajte avtorjev odnos do junaka.
7. Razkrijte najpomembnejše značajske lastnosti junaka. Kako jih avtor razkriva, druge like.
8. Analizirajte dejanja junaka.
9. Poimenujte osebnost govora junaka.
10. Kakšen je njegov odnos do narave?

Mega, makro in mikro slike

Včasih se besedilo literarnega dela dojema kot megapodoba. Ima svojo estetsko vrednost. Literarni znanstveniki mu pripisujejo najvišjo generično in nedeljivo vrednost.

Makro slike se uporabljajo za prikaz življenja v večjih ali manjših segmentih, slikah ali delih. Sestava makro slike je sestavljena iz majhnih homogenih slik.

Mikroslika ima najmanjšo velikost besedila. Lahko je v obliki majhnega segmenta realnosti, ki ga upodablja umetnik. To je lahko ena besedna zveza (Zima. Mraz. Jutro.) ali stavek, odstavek.

Slike-simboli

Značilnost takih podob je njihova metaforičnost. Nosijo pomensko globino. Tako je junak Danko iz Gorkyjevega dela "Stara ženska Izergil" simbol popolne nesebičnosti. V knjigi mu nasproti stoji drug junak - Larra, ki je simbol sebičnosti. Pisatelj ustvari literarno sliko-simbol za skrito primerjavo, da bi prikazal njen figurativni pomen. Najpogosteje simboliko najdemo v lirskih delih. Vredno se je spomniti pesmi Lermontova "Pečina", "Na divjem severu stoji osamljen ...", "List", pesmi "Demon", balade "Tri palme".

Večne podobe

Obstajajo podobe, ki ne zbledijo, združujejo enotnost zgodovinskih in družbenih elementov. Takšni liki v svetovni literaturi se imenujejo večni. Takoj pridejo na misel Prometej, Ojdip, Kasandra. Vsak pameten človek bi na ta seznam dodal Hamleta, Romea in Julijo, Iskanderja, Robinsona. Obstajajo nesmrtni romani, kratke zgodbe in besedila, v katerih nove generacije bralcev odkrivajo globine brez primere.

Umetniške podobe v besedilih

Besedilo ponuja nenavaden pogled na običajne stvari. Pesnikovo ostro oko opazi najbolj vsakdanje stvari, ki prinašajo srečo. Umetniška podoba v pesmi je lahko najbolj nepričakovana. Za nekatere je to nebo, dan, svetloba. Bunin in Yesenin imata brezo. Podobe ljubljene osebe so obdarjene s posebno nežnostjo. Zelo pogosto so podobe-motivi, kot so: ženska-mati, žena, nevesta, ljubica.

metoda in oblika obvladovanja stvarnosti v umetnosti, univerzalna kategorija umetnosti. ustvarjalnost. Med drugim estetsko kategorije kategorija X. o. – razmeroma poznega izvora. V starem in srednjem veku. estetiko, ki umetniškega ni ločila v posebno sfero (cel svet, prostor - umetniško delo najvišjega reda), je bila značilna predvsem umetnost. canon - niz tehnoloških priporočila, ki zagotavljajo posnemanje (mimesis) umetnosti. začetek samega obstoja. Za antropocentrično. Estetika renesanse sega v kategorijo sloga (vendar je bila pozneje fiksirana v terminologiji - v klasicizmu), povezana z idejo aktivne strani umetnosti, pravico umetnika, da oblikuje delo v skladu s svojo ustvarjalnostjo. . pobuda in imanentne zakonitosti posamezne vrste umetnosti ali žanra. Ko se je po deestetizaciji biti razkrila deestetizacija praktičnosti. dejavnost, naravna reakcija na utilitarizem je dala specifično. razumevanje umetnosti. oblik kot organizacija po načelu notranjega namen, in ne zunanja uporaba (lepo, po Kantu). Končno se bo v zvezi s procesom "teoretiziranja" tožba končala. ki jo ločuje od umirajočih umetnosti. obrti, ki je arhitekturo in kiparstvo potisnila na obrobje umetnostnega sistema in v središče potisnila bolj »duhovne« umetnosti v slikarstvu, literaturi, glasbi (»romantične forme«, po Heglu), se je pojavila potreba po primerjavi umetnosti. ustvarjalnost s sfero znanstvenega in konceptualnega mišljenja za razumevanje specifik obeh. Kategorija X. o. se je v Heglovi estetiki izoblikovala prav kot odgovor na to vprašanje: podoba »... postavlja pred naš pogled namesto abstraktnega bistva svojo konkretno resničnost ...« (Soch., vol. 14, M., 1958, str. 194). Hegel je v svojem nauku o oblikah (simboličnih, klasičnih, romantičnih) in zvrsteh umetnosti začrtal različne principe konstrukcije umetnosti. kako Različne vrste razmerje »med podobo in idejo« v njihovem zgodovinskem. in logično zaporedja. Definicija umetnosti, ki sega v heglovsko estetiko, kot »mišljenje v podobah«, je bila pozneje vulgarizirana v enostranski intelektualizem. in pozitivistično-psihološko. koncepti X. o. konec 19 – zač 20. stoletja Pri Heglu, ki je celotno evolucijo biti interpretiral kot proces samospoznavanja, samomišljenja, abs. duha, prav pri razumevanju specifike umetnosti poudarek ni bil na »mišljenju«, temveč na »podobi«. V vulgariziranem razumevanju X. o. je prišlo do vizualne predstavitve splošne ideje, do posebnega spoznanja. tehnika, ki temelji na demonstraciji, prikazovanju (namesto znanstvenega dokaza): primer-slika vodi od podrobnosti enega kroga do podrobnosti drugega kroga (do njegovih "uporab"), mimo abstraktnega posploševanja. S tega vidika je umetnost. ideja (oziroma množica idej) živi ločeno od podobe – v glavi umetnika in v glavi potrošnika, ki najde eno od podob možne aplikacije . Hegel je videl znanje. stran X. o. v njegovi sposobnosti, da je nosilec specifične umetnosti. ideje, pozitivisti – v razlagalni moči njegovega upodabljanja. Hkrati estetsko. užitek je bil označen kot vrsta intelektualnega zadovoljstva, celotne sfere pa ni mogoče prikazati. zahtevek je bil samodejno izločen iz obravnave, kar je postavilo pod vprašaj univerzalnost kategorije »X. o.« (npr. Ovsjaniko-Kulikovski je umetnost razdelil na »figurativno« in »čustveno«, tj. brez? figurativno). Kot protest proti intelektualizmu v zač. 20. stoletje nastale grde teorije umetnosti (B. Christiansen, Wölfflin, ruski formalisti, deloma L. Vigotski). Če je že pozitivizem intelektualističen. smisel, vzeti idejo, pomen iz oklepaja X. o. - v psihologiji področje »aplikacij« in interpretacij, poistovetil vsebino podobe z njeno tematiko. polnjenja (kljub obetajočemu nauku o notranji formi, ki ga je razvil Potebnya v skladu z idejami V. Humboldta), so formalisti in »emocionalisti« dejansko naredili nadaljnji korak v isto smer: vsebino so poistovetili z »materialom« , in koncept podobe raztopil v konceptu forme (ali dizajna, tehnike). Da bi odgovorili na vprašanje, s kakšnim namenom se material obdeluje z obliko, je bilo treba umetniškemu delu – v skriti ali očitni obliki – pripisati zunanji namen, glede na njegovo celostno strukturo: umetnost so začeli obravnavati v nekem primerih kot hedonistično-individualno, v drugih – kot družbena »tehnika občutkov«. Zavesten. utilitarizem je nadomestil vzgojno-»čustveni« utilitarizem. Moderno estetika (sovjetska in deloma tuja) vrnila k figurativnemu konceptu umetnosti. ustvarjalnost, ki jo razširi na neupodobljeno. trditev in s tem premagovanje izvirnika. intuicija »vidnosti«, »vizije« v pismih. v smislu teh besed je bil vključen v pojem "X. o." pod vplivom antike. estetiko s svojimi plastičnimi izkušnjami. terjatev (grško ????? - slika, podoba, kip). Ruska semantika beseda »podoba« uspešno nakazuje a) imaginarni obstoj umetnosti. dejstvo, b) njegov objektivni obstoj, dejstvo, da obstaja kot neka celostna tvorba, c) njegova smiselnost (»podoba« česa?, tj. podoba predpostavlja svoj pomenski prototip). X. o. kot dejstvo imaginarnega obstoja. Vsako umetniško delo ima svoj material in fiziko. osnova, ki pa je neposredno nosilec neumetn. pomen, ampak le podoba tega pomena. Potebnya s svojim značilnim psihologizmom v razumevanju X. o. predvideva, da X. O. obstaja proces (energija), križanje ustvarjalne in soustvarjalne (zaznavne) domišljije. Podoba obstaja v duši ustvarjalca in v duši opazovalca in je objektivno obstoječa umetnina. predmet je le materialno sredstvo za vznemirjanje domišljije. V nasprotju s tem objektivistični formalizem obravnava umetnost. delo kot narejena stvar, ki obstaja neodvisno od namenov ustvarjalca in vtisov zaznavalca. Ob objektivnem in analitičnem študiju. skozi materialne čute. elementov, iz katerih je ta stvar sestavljena, in njihovih odnosov, je mogoče izčrpati njeno zasnovo in razložiti, kako je narejena. Težava pa je v tem, da umetnost. delo kot podoba je hkrati danost in proces, hkrati vztraja in traja, je hkrati objektivno dejstvo in intersubjektivna procesna povezava med ustvarjalcem in opazovalcem. Klasična nemščina estetika je na umetnost gledala kot na neko srednjo sfero med čutnim in duhovnim. »V nasprotju z neposrednim obstojem predmetov narave je čutno v umetniškem delu s kontemplacijo povzdignjeno v čisto vidnost in umetnina se nahaja v sredini med neposredno čutnostjo in mislijo, ki pripada kraljestvu ideala" (Hegel V.F., Estetika, zv. 1, M., 1968, str. 44). Sam material umetniške forme je že, do neke mere dematerializiran, idealen (glej Ideal), naravni material pa igra vlogo materiala za material. Bela barva marmorni kip ne deluje sam po sebi, ampak kot znamenje določene figurativne kvalitete; v kipu ne bi smeli videti »belega« človeka, temveč podobo človeka v njegovi abstraktni telesnosti. Podoba je hkrati utelešena v materialu in tako rekoč podutelešena v njem, ker je ravnodušna do lastnosti svoje materialne podlage kot take in jih uporablja le kot lastna znamenja. narave. Zato se obstoj podobe, ki je fiksiran v njeni materialni osnovi, vedno realizira v zaznavi, ki je nanjo naslovljena: dokler človek ni viden v kipu, ostaja kos kamna, dokler se v kombinaciji ne zasliši melodija ali harmonija. zvokov, se ne zaveda svoje figurativne kakovosti. Podoba je zavesti vsiljena kot objekt, ki je dan zunaj nje in hkrati dan svobodno, nenasilno, saj je potrebna določena iniciativa subjekta, da dani objekt postane prav podoba. (Bolj kot je idealiziran material podobe, manj edinstvena in lažja za kopiranje je njena fizična podlaga - material materiala. Tipografija in zvočni zapis se skoraj brez izgube spopadata s to nalogo za literaturo in glasbo; kopiranje slikarskih in kiparskih del že naleti na resne težave, arhitekturna zgradba pa je komaj primerna za posnemanje, saj je tu podoba tako tesno zlita s svojo materialno osnovo, da postane samo naravno okolje slednje edinstvena figurativna kvaliteta.) Ta poziv X. o. zaznavni zavesti je pomemben pogoj njegova zgodovinska življenje, njegova potencialna neskončnost. V X. o. Vedno obstaja območje neizrečenega, zato razumevanju-interpretaciji sledi razumevanje-reprodukcija, neka svobodna imitacija notranjega. umetničino obrazno mimiko, ki ji ustvarjalno prostovoljno sledi po »žlebovih« figurativne sheme (temu v večini splošni oris , doktrina notranjega oblika kot »algoritem« podobe, ki ga je razvila Humboldtovo-Potebnova šola). Posledično se podoba razkrije v vsakem razumevanju-reprodukciji, a hkrati ostane sama, ker vse realizirane in številne nerealizirane interpretacije so vsebovane kot nameravano ustvarjalno delo. dejanje možnosti, v sami strukturi X. o. X. o. kot individualna celovitost. Podobnost umetnosti. dela za živi organizem je začrtal Aristotel, po katerem naj bi poezija "... proizvajala svoj značilni užitek, kot eno samo in celovito živo bitje" ("O umetnosti poezije", M., 1957, str. 118) . Omeniti velja, da je estetika. užitek (»užitek«) je tukaj obravnavan kot posledica organske narave umetnosti. dela. Ideja X. o. kot organska celota igral vidno vlogo v kasnejši estetiki. konceptov (zlasti v nemški romantiki, pri Schellingu, v Rusiji - pri A. Grigorievu). S tem pristopom je smotrnost X. o. deluje kot njegova celovitost: vsaka podrobnost živi zaradi svoje povezanosti s celoto. Vendar pa katera koli druga integralna struktura (na primer stroj) določa funkcijo vsakega od njegovih delov in jih tako vodi v koherentno enotnost. Hegel, kot da bi predvideval kritiko kasnejšega primitivnega funkcionalizma, vidi razliko. značilnosti žive celovitosti, animirane lepote so, da se enotnost tu ne kaže kot abstraktna smotrnost: »... členi živega organizma prejmejo ... videz naključnosti, to je, da skupaj z enim členom ni dana tudi gotovost. drugega" ("Estetika", letnik 1, M., 1968, str. 135). Takole, umetnost. delo je organsko in individualno, tj. vsi njeni deli so posamezniki, ki združujejo odvisnost od celote s samozadostnostjo, saj celota ne podreja preprosto delov, ampak vsakemu od njih podarja modifikacijo svoje popolnosti. Roka na portretu, fragment kipa ustvarja samostojno umetnost. vtis prav zaradi te prisotnosti celote v njih. To je še posebej jasno pri lit. likov, ki imajo sposobnost živeti zunaj svoje umetnosti. kontekstu. »Formalisti« so pravilno opozorili, da je lit. junak deluje kot znak enotnosti ploskve. Vendar mu to ne preprečuje, da bi ohranil svojo individualno neodvisnost od zapleta in drugih sestavin dela. O nesprejemljivosti delitve umetniških del na tehnično pomožna in samostojna. trenutki so nagovorili mnoge. ruski kritiki formalizem (P. Medvedjev, M. Grigorijev). V umetnosti. delo ima konstruktiven okvir: modulacije, simetrije, ponavljanja, kontrasti, ki so na vsaki ravni izvedeni drugače. Toda ta okvir je tako rekoč raztopljen in presežen v dialoško svobodni, dvoumni komunikaciji delov X. o.: v luči celote sami postanejo viri sijaja, ki drug drugemu mečejo reflekse, neizčrpna igra katere poraja notranje. življenje figurativne enotnosti, njegova animacija in dejanska neskončnost. V X. o. nič ni naključnega (tj. tujega njegovi celovitosti), vendar tudi ni nič edinstveno potrebnega; antiteza svobode in nujnosti je tu »odstranjena« v harmoniji, lastni X. o. tudi ko reproducira tragično, kruto, strašno, absurdno. In ker je slika na koncu fiksirana v »mrtvem«, neorganskem. material - vidno oživljanje nežive materije (izjema je gledališče, ki se ukvarja z živim "materialom" in ves čas tako rekoč stremi k temu, da preseže okvire umetnosti in postane življenjsko "akcija"). Učinek »pretvorbe« neživega v živo, mehanskega v organsko - pogl. vir estetike užitek, ki ga prinaša umetnost, in predpogoj za njeno človečnost. Nekateri misleci so verjeli, da je bistvo ustvarjalnosti v uničevanju, premagovanju materiala s formo (F. Schiller), v nasilju umetnika nad materialom (Ortega y Gaset). L. Vygotsky v duhu vplivnih v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Konstruktivizem umetniško delo primerja z letakom. aparat, težji od zraka (glej "Psihologija umetnosti", M., 1968, str. 288): umetnik prenaša tisto, kar se giblje, skozi to, kar miruje, kar je zračno, skozi to, kar je težko, kar je vidno, skozi to, kar je slišno, ali kaj je lepo skozi tisto, kar je strašno, kaj je visoko skozi tisto, kar je nizko itd. Medtem je umetnikovo »nasilje« nad svojim materialom sestavljeno iz osvobajanja tega materiala mehanskih zunanjih povezav in sklopk. Svoboda umetnika je skladna z naravo materiala, tako da narava materiala postane svobodna, svoboda umetnika pa neprostovoljna. Kot je bilo večkrat omenjeno, v popolnih pesniških delih verzi razkrivajo tako nespremenljivo notranjost v menjavi samoglasnikov. prisila, rob ga naredi podobnega naravnim pojavom. tiste. v splošnem jeziku fonet. V materialu pesnik sprosti takšno priložnost, ki ga prisili, da mu sledi. Po Aristotelu področje zahtevka ni področje dejanskega in ne področje naravnega, temveč področje možnega. Umetnost razume svet v njegovi pomenski perspektivi, ga poustvarja skozi prizmo umetnosti, ki je v njej inherentna. priložnosti. Daje specifičnost. umetnosti resničnost. Čas in prostor v umetnosti, za razliko od empiričnega. čas in prostor, ne predstavljajo izrezov iz homogenega časa ali prostora. kontinuum. Umetnost čas se glede na svojo vsebino upočasnjuje ali pospešuje, vsak časovni trenutek dela ima poseben pomen glede na korelacijo z »začetkom«, »sredino« in »koncem«, tako da ga ocenjujemo retrospektivno in prospektivno. Tako umetnost. čas doživljamo ne le kot fluiden, ampak tudi kot prostorsko zaprt, viden v svoji celovitosti. Umetnost prostor (v prostorski vedi) se tudi oblikuje, pregrupira (ponekod zgošča, ponekod redči) s svojim zapolnjevanjem in torej usklajuje v sebi. Okvir slike, podstavek kipa ne ustvarjata, ampak samo poudarjata avtonomijo umetniškega arhitekta. prostor, ki je pomožni sredstva zaznavanja. Umetnost Zdi se, da je prostor prepreden s časovno dinamiko: njegovo utripanje je mogoče razkriti le s prehodom iz splošnega pogleda v postopno večfazno obravnavo, da bi se nato spet vrnili k celostnemu zajemanju. V umetnosti. pojava, značilnosti resničnega bivanja (čas in prostor, počitek in gibanje, predmet in dogodek) tvorijo tako medsebojno upravičeno sintezo, da ne potrebujejo nobenih motivacij ali dodatkov od zunaj. Umetnost ideja (kar pomeni X. o.). Analogija med X. o. in živ organizem ima svojo mejo: X. o. saj je organska celovitost najprej nekaj pomembnega, ki ga tvori njen pomen. Umetnost, ki je podobotvorna, nujno deluje kot pomenoslovje, kot nenehno poimenovanje in preimenovanje vsega, kar človek najde okrog in v sebi. V umetnosti se umetnik vedno ukvarja z ekspresivno, razumljivo eksistenco in je z njo v stanju dialoga; "Da nastane tihožitje, morata slikar in jabolko trčiti drug ob drugega in se popravljati." A za to mora jabolko za slikarja postati »govoreče« jabolko: iz njega se morajo raztezati številne niti, ki ga tkejo v celovit svet. Vsako umetniško delo je alegorično, saj govori o svetu kot celoti; ne »preiskuje« s.-l. en vidik resničnosti in posebej predstavlja v njegovem imenu v svoji univerzalnosti. V tem je blizu filozofiji, ki prav tako za razliko od znanosti ni sektorske narave. Toda za razliko od filozofije umetnost ni sistemske narave; posebno in posebno. v materialu daje poosebljen Univerzum, ki je hkrati umetnikov osebni Univerzum. Ni mogoče reči, da umetnik upodablja svet in »poleg tega« izraža svoj odnos do njega. V takem primeru bi bil eden drugemu moteča ovira; zanimala bi nas bodisi zvestoba podobe (naturalistični koncept umetnosti), bodisi pomen individualne (psihološki pristop) ali ideološke (vulgarno-sociološki pristop) avtorjeve »gete«. Prej je obratno: umetnik (v zvokih, gibih, predmetnih oblikah) daje izraz. bitje, na katerem je bila zapisana in upodobljena njegova osebnost. Kako se bo izrazil izraz. biti X. o. obstaja alegorija in znanje skozi alegorijo. Toda kot podoba osebnega »rokopisa« umetnika X. o. obstaja tavtologija, popolno in edino možno ujemanje z enkratno izkušnjo sveta, ki je rodil to podobo. Kot poosebljeno vesolje ima podoba mnogo pomenov, saj je živo žarišče mnogih položajev, tako enega kot drugega in tretjega hkrati. Kot osebno vesolje ima podoba strogo določen vrednoten pomen. X. o. – istovetnost alegorije in tavtologije, dvoumnosti in gotovosti, znanja in vrednotenja. Pomen podobe, umetnosti. Ideja ni abstrakten predlog, ampak je postala konkretna, utelešena v organiziranih občutkih. material. Na poti od koncepta do utelešenja umetnosti. ideja nikoli ne gre skozi stopnjo abstrakcije: kot načrt je konkretna točka dialoga. umetnikovo srečanje z eksistenco, tj. prototip (včasih je viden odtis te začetne podobe ohranjen v končanem delu, na primer prototip »češnjevega vrta«, ki je ostal v naslovu Čehovljeve drame; včasih je prototip-načrt raztopljen v dokončani stvaritvi in ​​je le zaznavno posredno). V umetnosti. V načrtu misel izgubi svojo abstrakcijo in resničnost svojo tiho brezbrižnost do ljudi. "mnenje" o njej. To zrno podobe že od vsega začetka ni samo subjektivno, ampak subjektivno-objektivno in vitalno-strukturno, zato ima sposobnost spontanega razvoja, samorazjasnitve (kar dokazujejo številne izpovedi umetnikov). Prototip kot »formativna forma« vleče v svojo orbito vse nove plasti materiala in jih oblikuje skozi slog, ki ga postavlja. Avtorjev zavestni in voljni nadzor je zaščititi ta proces pred naključnimi in oportunističnimi trenutki. Avtor delo, ki ga ustvarja, tako rekoč primerja z določenim merilom in odstranjuje nepotrebno, zapolnjuje praznine in odpravlja vrzeli. Prisotnost takšnega »standarda« običajno »nasprotno« močno začutimo, ko trdimo, da na tem in takem mestu ali v takem in takem detajlu umetnik ni ostal zvest svojemu načrtu. Toda hkrati se kot rezultat ustvarjalnosti pojavi nekaj resnično novega, kar se še ni zgodilo in zato. V bistvu ni "standarda" za ustvarjeno delo. V nasprotju s Platonovim pogledom, včasih priljubljenim med umetniki samimi (»Zaman si, umetnik, domišljaš, da si sam ustvarjalec svojih stvaritev ...« - A. K. Tolstoj), avtor ne razkriva umetnosti preprosto v podobi. idejo, ampak jo ustvarja. Prototip-načrt ni formalizirana realnost, ki gradi materialne lupine na sebi, temveč kanal domišljije, »magični kristal«, skozi katerega je »nejasno« razvidna oddaljenost bodoče kreacije. Šele po končanem umetn. delu se negotovost načrta spremeni v večpomensko pomensko gotovost. Tako na stopnji likovne zasnove. ideja se pojavi kot določen konkreten impulz, ki je nastal ob »trku« umetnika s svetom, na stopnji utelešenja - kot regulativni princip, na stopnji dokončanja - kot pomenski »izraz obraza« ustvarjenega mikrokozmosa. umetnika, njegov živi obraz, ki je hkrati tudi obraz umetnika samega. Različne stopnje regulativne moči umetnosti. ideje v kombinaciji z različnimi materiali daje različne vrste X. o. Posebno energična ideja si lahko tako rekoč podredi lastno umetnost. realizacijo, ga »seznaniti« do te mere, da bodo objektivne oblike komaj začrtane, kot je lastno določenim različicam simbolike. Preveč abstrakten ali nedoločen pomen lahko le pogojno pride v stik z objektivnimi oblikami, ne da bi jih preoblikoval, kot je to v naturalistični literaturi. alegorij ali pa jih mehansko povezovati, kot je značilno za alegorično-magijo. znanstvena fantastika starodavne mitologije. Pomen je tipičen. podoba je specifična, vendar omejena s specifičnostjo; značilna lastnost predmeta ali osebe tukaj postane regulativno načelo za konstrukcijo podobe, ki v celoti vsebuje svoj pomen in ga izčrpa (pomen podobe Oblomova je v "oblomovstvu"). Obenem lahko značilna lastnost podredi in »označi« vse ostale do te mere, da se tip razvije v fantastičnega. groteskno. Na splošno so raznolike vrste X. o. odvisno od umetnosti. samozavedanje dobe in se notranje spreminjajo. zakoni vsakega zahtevka. Lit.: Schiller F., Članki o estetiki, prev. [iz nemščine], [M.–L.], 1935; Goethe V., Članki in misli o umetnosti, [M.–L.], 1936; Belinsky V.G., Ideja umetnosti, popolno. zbirka soč., zvezek 4, M., 1954; Lessing G.E., Laokoon ..., M., 1957; Herder I. G., Izbr. op., [prev. iz nem.], M.–L., 1959, str. 157–90; Schelling F.V., Filozofija umetnosti, [prev. iz nemščine], M., 1966; Ovsjaniko-Kulikovski D., Jezik in umetnost, Sankt Peterburg, 1895; ?fucanje?. ?., Iz zapiskov k teoriji slovstva, X., 1905; njegov, Misel in jezik, 3. izd., X., 1913; njem, Iz predavanj o teoriji slovstva, 3. izd., X., 1930; Grigoriev M. S. Oblika in vsebina literarne umetnosti. proizv., M., 1929; Medvedev P.N., Formalizem in formalisti, [L., 1934]; Dmitrieva N., Slika in beseda, [M., 1962]; Ingarden R., Studies in Aesthetics, trans. iz poljščine, M., 1962; Teorija literature. Osnovno težave v zgodovini razsvetljava, knjiga 1, M., 1962; ?Alievsky P.V., Arts. izd., na istem mestu, knj. 3, M., 1965; Zaretsky V., Slika kot informacija, "Vopr. Literarni", 1963, št. 2; Ilyenkov E., O estetiki. narava fantazije, v: Vopr. estetika, letn. 6, M., 1964; Losev?., Umetniški kanoni kot problem sloga, ibid.; Beseda in slika. sob. Art., M., 1964; Intonacija in glasba. slika. sob. Art., M., 1965; Gachev G.D., Vsebina umetnika. obrazci Epsko. Besedila. Gledališče, M., 1968; Panofsky E., "Ideja". Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der ?lteren Kunsttheorie, Lpz.–V., 1924; njegov, Pomen v vizualnih umetnostih, . Garden City (N.Y.), 1957; Richards? ?., Znanost in poezija, N. Y., ; Pongs H., Das Bild in der Dichtung, Bd 1–2, Marburg, 1927–39; Jonas O., Das Wesen des musikalischen Kunstwerks, W., 1934; Souriau E., Larespondence des arts, P., ; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik, ; njegov, Die Kunst der Interpretation, ; Heidegger M., Der Ursprung des Kunstwerkes, v svoji knjigi: Holzwege, , Fr./M., ; Langer S. K., Občutek in oblika. Teorija umetnosti se je razvila iz filozofije v novem ključu, ?. Y., 1953; njena, Problemi umetnosti, ?. Y., ; Hamburger K., Die Logik der Dichtung, Stuttg., ; Empson W., Sedem vrst dvoumnosti, 3. izd., N. Y., ; Kuhn H., Wesen und Wirken des Kunstwerks, M?nch., ; Sedlmayr H., Kunst und Wahrheit, , 1961; Lewis C. D., Pesniška podoba, L., 1965; Dittmann L., Stil. Simbol. Struktur, M?nch., 1967. I. Rodnjanskaja. Moskva.