Kratek opis ustvarjalnosti bloka. Blokova biografija je kratka - najpomembnejša stvar

Pripadal je tistim idealistom čisto vodo, ki ga naš čas skoraj ne pozna. Pravzaprav ne razumemo več nenavadnih in pogosto anekdotičnih zgodb o plemičih šestdesetih let, kot sta bila Saltikov-Ščedrin ali moj dedek, o njihovem odnosu do cesarja Aleksandra II., o srečanjih Literarnega sklada, o borelskih večerjah, o dobri francoščini in Ruski jezik, o študentski mladini poznih sedemdesetih. Celotno obdobje ruske zgodovine je nepreklicno minilo, njegov patos se je izgubil, sam ritem pa bi se nam zdel izjemno lagoden.

V svoji vasi Shakhmatovo (okrožje Klin, moskovska provinca) je moj dedek šel ven k kmetom na verando in stresal svoj robec; iz točno istega razloga, zakaj je I. S. Turgenjev, ko se je pogovarjal s svojimi podložniki, v zadregi pobiral koščke barve z vhoda in obljubil, da bo dal vse, kar bodo zahtevali, če se le znebijo.

Ko je spoznal fanta, ki ga je poznal, ga je moj dedek prijel za ramo in začel svoj govor z besedami: "Eh bien, mon petit ..." ["No, dragi ..." (francosko).].

Včasih se je pogovor končal na tem. Moji najljubši sogovorniki so bili razvpiti prevaranti in sleparji, ki se jih spominjam: stari Jakob Fidele [Jacob Verny (francosko).], ki nam je pokradel polovico gospodinjskih pripomočkov, in ropar Fjodor Kuranov (z vzdevkom). Kuran), ki je imel, pravijo, umor v duši; njegov obraz je bil vedno modro-vijoličen - od vodke in včasih - v krvi; umrl je v "pretepu". Oba sta bila res pametna in zelo prijazna človeka; Tako kot moj dedek sem ju imel rad in oba sta do svoje smrti čutila sočutje do mene.

Nekega dne je moj dedek, ko je videl človeka, ki je na rami nosil brezo iz gozda, mu rekel: "Utrujen si, naj ti pomagam." Ob tem mu niti na misel ni prišlo, da je očitno dejstvo, da je bila breza posekana v našem gozdu. Moji lastni spomini na dedka so zelo dobri; Z njim sva ure in ure tavala po travnikih, močvirjih in divjadih; včasih so prehodili desetine milj in se izgubili v gozdu; izkopavali so zelišča in žita s koreninami za botanično zbirko; hkrati pa je poimenoval rastline in me ob njihovem prepoznavanju poučil o osnovah botanike, tako da se še danes spominjam mnogih botaničnih imen. Spominjam se, kako veseli smo bili, ko smo našli posebno rožo zgodnje hrušice, moskovski flori neznane vrste, in drobno, nizko rastočo praprot; To praprot še vedno vsako leto iščem na isti gori, pa je nikoli ne najdem - očitno je bila posejana po nesreči in potem izrodila.

Vse to se nanaša na temne čase, ki so nastopili po dogodkih 1. marca 1881. Moj dedek je do svoje bolezni še naprej poučeval tečaj botanike na univerzi v Sankt Peterburgu; poleti 1897 ga je zadela paraliza, še pet let je živel brez govora, nosili so ga na stolu. Umrl je 1. julija 1902 v Shakhmatovu. Pripeljali so ga v Petrograd, da bi ga pokopali; Med tistimi, ki so truplo srečali na postaji, je bil Dmitrij Ivanovič Mendelejev.

Dmitrij Ivanovič je igral zelo pomembno vlogo v družini Beketov. Z njim sta bila prijatelja tako moj dedek kot babica. Mendelejev in moj ded sta kmalu po osvoboditvi kmetov skupaj odpotovala v moskovsko gubernijo in kupila dve posesti v klinskem okraju – v soseščini: Mendelejevo Boblovo leži sedem milj od Šahmatova, tam sem bil kot otrok in v svojem mladost sem začel tja pogosto obiskovati. Najstarejša hči Dmitrija Ivanoviča Mendelejeva iz njegovega drugega zakona, Ljubov Dmitrijevna, je postala moja nevesta. Leta 1903 sva se poročila v cerkvi v vasi Tarakanova, ki se nahaja med Shakhmatovo in Boblov.

Žena mojega dedka, moja babica, Elizaveta Grigorievna, je hči slavnega popotnika in raziskovalca Srednje Azije Grigorija Siliča Korelina. Vse življenje se je ukvarjala s kompilacijami in prevodi znanstvenih in umetniška dela; seznam njenih del je ogromen; zadnja leta izdela do 200 tiskanih listov letno; bila je zelo načitana in je govorila več jezikov; njen pogled na svet je bil presenetljivo živahen in izviren, njen slog je bil figurativen, njen jezik je bil natančen in drzen, razkrival je kozaški rod. Nekateri izmed njenih številnih prevodov ostajajo najboljši še danes.

Njene prevedene pesmi so bile objavljene v Sovremenniku pod psevdonimom "E.B." in v Gerbelovih "English Poets" brez imena. Prevedla je številna dela Buckla, Brama, Darwina, Huxleyja, Moora (pesem "Lalla Rook"), Beecherja Stowa, Goldsmitha, Stanleyja, Thackeraya, Dickensa, W. Scotta, Brata Harteja, Georges Sand, Balzaca, V. Huga, Flaubert, Maupassant, Rousseau, Lesage. Ta seznam avtorjev še zdaleč ni popoln. Plače so bile vedno zanemarljive. Zdaj je bilo teh sto tisoč zvezkov prodanih v poceni izdajah in prijatelju cene starin ve, kako dragoceni so še danes tako imenovani »144 zvezki« (ur. G. Pantelejev), ki vsebujejo številne prevode E. G. Beketove in njenih hčera. Značilna stran v zgodovini ruskega razsvetljenstva.

Moja babica je bila manj uspešna abstraktno in »izčiščeno«, njen jezik je bil preveč lapidaren, v njem je bilo veliko vsakdanjega življenja. Nenavadno izrazit značaj je bil združen v njej z bistro mislijo, kakor poletna vaška jutra, v katerih je do svita sedela pri delu. Dolga leta se megleno spominjam, kot se spominjam vsega otročjega, njenega glasu, obroča, na katerem svetle volnene rože rastejo z izjemno hitrostjo, pisanih krpanih odej, sešitih iz nikomur nepotrebnih odpadkov in skrbno zbranih - in v vsem tem - nekakšnega nepreklicnega. zdravja in veselja, ki je zapustila našo družino. Znala je uživati ​​le v soncu, le v lepem vremenu, tudi v zadnjih letih, ko so jo mučile bolezni in zdravniki, znani in neznani, ki so na njej izvajali boleče in nesmiselne poskuse. Vse to ni uničilo njene neuklonljive vitalnosti.

Ta vitalnost in živost je prodrla v literarne okuse; z vso subtilnostjo svojega umetniškega razumevanja je rekla, da je "Goethejev tajni svetovalec napisal drugi del Fausta, da bi presenetil premišljene Nemce." Sovražila je tudi Tolstojeve moralne pridige. Vse to je bilo povezano z ognjeno romantiko, ki se je včasih spremenila v starodavno sentimentalnost. Ljubila je glasbo in poezijo, pisala mi je napol šaljive pesmi, ki pa so včasih zvenele žalostne note:

Torej, buden v nočnih urah
In ljubim svojega mladega vnuka,
To ni prvič, da starka
Zate sem sestavil kitice.

Spretno je na glas brala prizore Slepcova in Ostrovskega, pestre zgodbe Čehova. Eno njenih zadnjih del je bil prevod dveh zgodb Čehova v francoščino (za "Revue des deux Mondes"). Čehov ji je poslal sladko zahvalo.

Na žalost moja babica ni nikoli napisala svojih spominov. Imam samo kratek oris njenih zapiskov; osebno je poznala mnoge naše pisatelje, srečala Gogolja, brata Dostojevski, Ap. Grigorijev, Tolstoj, Polonski, Majkov. Shranjujem izvod angleškega romana, ki ji ga je F. M. Dostojevski osebno dal v prevod. Ta prevod je bil objavljen v Vremya.

Moja babica je umrla točno tri mesece za mojim dedkom - 1. oktobra 1902. Od svojih dedkov so njune hčere, moja mama in njeni dve sestri, podedovale ljubezen do literature in neomadeževano razumevanje njenega velikega pomena. Vsi trije so bili prevedeni iz tuji jeziki. Najstarejša, Ekaterina Andreevna (po možu Krasnova), je uživala slavo. Ima dve samostojni knjigi, »Zgodbe« in »Pesmi«, izdani po njeni smrti (4. maja 1892) (zadnja knjiga je prejela častno oceno Akademije znanosti). Njena izvirna zgodba "Not Fate" je bila objavljena v "Bulletin of Europe". Prevajala je iz francoščine (Montesquieu, Bernardin de Saint-Pierre), španščine (Espronceda, Baker, Perez Galdos, članek o Pardu Basanu) in predelala angleške zgodbe za otroke (Stevenson, Haggart; izdala Suvorin v Poceni knjižnici).

Moja mama, Aleksandra Andreevna (po drugem možu - Kublitskaja-Piottukh), je prevajala in prevaja iz francoščine - poezijo in prozo (Balzac, V. Hugo, Flaubert, Zola, Musset, Erkman-Chatrian, Daudet, Baudeler, Verlaine, Richpin ). V mladosti je pisala poezijo, vendar je objavljala samo otroško.

Maria Andreevna Beketova je prevajala in prevaja iz poljščine (Sienkevich in mnogi drugi), nemščine (Hoffmann), francoščine (Balzac, Musset). Ima priljubljene priredbe (Jules Verne, Silvio Pellico), biografije (Andersen), ljudske monografije (Holland, History of England itd.). Mussetovo »Carmosine« so nedavno predstavili v njenem prevodu v delavskem gledališču.

V očetovi družini je literatura igrala majhno vlogo. Moj dedek je luteran, potomec zdravnika carja Alekseja Mihajloviča, rojen v Mecklenburgu (moj prednik, življenjski kirurg Ivan Blok, je bil pod Pavlom I. povzdignjen v rusko plemstvo). Moj dedek je bil poročen s hčerko novgorodskega guvernerja Ariadne Aleksandrovne Čerkasove.

Moj oče Aleksander Lvovič Blok je bil profesor na univerzi v Varšavi na oddelku za javno pravo; umrl je 1. decembra 1909. Posebna štipendija še zdaleč ne izčrpa njegove dejavnosti, pa tudi njegovih stremljenj, ki so morda manj znanstvena kot umetniška. Njegova usoda je polna zapletenih nasprotij, precej nenavadna in mračna. V vsem svojem življenju je izdal le dve majhni knjižici (če ne štejemo litografiranih predavanj), zadnjih dvajset let pa je delal na eseju, posvečenem klasifikaciji znanosti. Moj oče je bil izjemen glasbenik, poznavalec lepe literature in subtilen stilist, zato se je imel za Flaubertovega učenca. Slednje je bilo glavni razlog, da je tako malo pisal in ni dokončal glavnega dela svojega življenja: svojih nenehno razvijajočih se idej ni mogel umestiti v stisnjene oblike, ki jih je iskal; v tem iskanju stisnjenih oblik je bilo nekaj krčevitega in strašnega, kakor v vsej njegovi duševni in telesni podobi. Malo sem ga srečal, a se ga zelo spominjam.

Moje otroštvo je minilo v mamini družini. Tu je bila beseda ljubljena in razumljena; Na splošno so v družini prevladovali starodavni koncepti literarnih vrednot in idealov. Vulgarno povedano, po Verlainovem slogu, je tu prevladovala zgovornost [eloquence (francosko)]; Samo za mojo mamo je bil značilen nenehen upor in tesnoba zaradi novih stvari, in moje želje po musique [glasba - francosko] so pri njej našle podporo. Vendar me nihče v družini ni nikoli preganjal, vsi so me imeli le radi in razvajali. Dragi stari zgovornosti sem dolžan do svojega groba, da se literatura zame ni začela z Verlainom in ne z dekadenco nasploh. Moj prvi navdih je bil Žukovski. Z zgodnje otroštvo Spominjam se liričnih valov, ki so me nenehno preplavljali, komaj povezani z imenom koga drugega. Spominjam se le imena Polonskega in prvega vtisa njegovih kitic:

Sanjam: sem svež in mlad,
Zaljubljen sem. Sanje vrejo.
Razkošen mraz od zore
Prodre v vrt.

Dolgo ni bilo nobenih življenjskih izkušenj. Nejasno se spomnim velikih peterburških stanovanj z veliko ljudmi, z varuško, igračami in božičnimi drevesi - in dišeče divjine našega majhnega posestva. Komaj približno 15 let stari so bili prvi rodile so se določene sanje o ljubezni, poleg njih pa so bili napadi obupa in ironije, ki so našli svoj izid mnogo let pozneje - v moji prvi dramski izkušnji, "Balaganchik", lirični prizori); tam sem bil urednik in aktiven sodelavec tri leta.

Resno sem začel pisati, ko sem bil star približno 18 let. Tri ali štiri leta sem svoje spise kazal le mami in teti. Vse to so bile lirične pesmi in do izida moje prve knjige Pesmi o lepi dami se jih je nabralo do 800, če ne štejemo mladostniških. V knjigi jih je bilo le okrog 100. Nekaj ​​starih sem potem natisnil in jih še tiskam v revijah in časopisih.

Družinska tradicija in moje osamljeno življenje sta prispevala k temu, da do prvih letnikov študija nisem poznal niti ene vrstice tako imenovane »nove poezije«. Tu je v povezavi z akutnimi mističnimi in romantičnimi izkušnjami poezija Vladimirja Solovjova prevzela moje celotno bitje. Do zdaj mistika, s katero je bil zrak nasičen V zadnjih letih starega in prvih let novega veka, mi je bilo nerazumljivo; Prestrašili so me znaki, ki sem jih videl v naravi, vendar sem vse to imel za "subjektivno" in skrbno varoval pred vsemi. Navzven sem se takrat pripravljal, da bom postal igralec, navdušeno recitiral Majkova, Feta, Polonskega, Apuhtina, igral v amaterskih predstavah, v hiši moje bodoče neveste, Hamleta, Chatskyja, Škrtega viteza in ... vodvilj. Trezen in zdravi ljudje, ki me je tedaj obdajalo, me je menda takrat rešilo okužbe mističnega šarlatanstva, ki je nekaj let zatem postalo modno v nekaterih literarnih krogih. Na srečo in na žalost skupaj je taka »moda« prišla, kot se vedno zgodi, ravno takrat, ko je bilo vse notranje določeno; ko so se pod zemljo divjali elementi izlili, se je našla množica ljubiteljev lahkega mističnega dobička.

Kasneje sem se poklonil temu novemu bogokletnemu "trendu"; a vse to že presega okvire »avtobiografije«. Zainteresirane lahko napotim na svoje pesmi in na članek »O trenutnem stanju ruskega simbolizma« (revija Apollo, 1910). Zdaj pa grem nazaj.

Iz popolne nevednosti in nezmožnosti komuniciranja s svetom se mi je pripetila anekdota, ki se je spominjam z veseljem in hvaležnostjo: nekoč sem nekega deževnega jesenskega dne (če se ne motim, leta 1900) šel s pesmimi k staremu prijatelju. naše družine, Viktor Petrovič Ostrogorski, zdaj že pokojni. Takrat je urejal Božji svet. Ne da bi rekel, kdo me je poslal k njemu, sem mu navdušeno dal dve majhni pesmi, navdihnjeni s Sirinom, Alkonost in Gamajun V. Vasnetsova. Ko je preletel pesmi, je rekel: "Sram te bodi, mladenič, da to počneš, ko pa se bog ve, kaj se dogaja na univerzi!" - in me poslal ven s hudo dobro naravo. Takrat je bilo žaljivo, zdaj pa se ga je prijetneje spominjati kot mnogih poznejših hvalnic.

Po tem dogodku dolgo časa nisem šel nikamor, dokler me leta 1902 niso poslali k V. Nikolskemu, ki je takrat skupaj z Repinom urejal študentsko zbirko. Leto za tem sem začel »resno« objavljati. Prva, ki sta bila od zunaj pozorna na moje pesmi, sta bila Mihail Sergejevič in Olga Mihajlovna Solovjova (mamina sestrična). Moje prve stvari so se pojavile leta 1903 v reviji " Nov način" in skoraj istočasno v almanahu "Severne rože".

Sedemnajst let svojega življenja sem preživel v vojašnici Lifeguards. Grenadirskega polka (ko sem bil star devet let, se je mama drugič poročila s F. F. Kublickim-Piottukhom, ki je služil v polku). Po končanem tečaju v St. Vvedenske (zdaj cesarja Petra Velikega) gimnazije sem čisto nezavedno stopil na pravno fakulteto peterburške univerze in šele ob vstopu v tretji letnik sem spoznal, da mi je pravna znanost popolnoma tuja. Leta 1901, ki je bilo zame izjemno pomembno in je odločilo mojo usodo, sem prestopil na filološko fakulteto, ki sem jo končal in spomladi 1906 opravil državni izpit (na slovansko-ruskem oddelku).

Univerza v mojem življenju ni imela posebno pomembne vloge, visokošolska izobrazba pa mi je vsekakor dala nekaj miselne discipline in določenih veščin, ki mi zelo pomagajo tako pri zgodovinskih in literarnih študijah kot pri lastnih kritičnih poskusih in celo pri umetniško delo(material za dramo "Roža in križ"). Z leti vedno bolj cenim, kar mi je univerza dala v osebi mojih spoštovanih profesorjev - A. I. Sobolevskega, I. A. Šljapkina, S. F. Platonova, A. I. Vvedenskega in F. F. Zelinskega. Če mi uspe zbrati knjigo svojih del in člankov, ki so v precejšnjih količinah raztreseni po različnih publikacijah, a potrebujejo obsežno revizijo, bom delež znanstvenih spoznanj, ki jih vsebujejo, dolžan univerzi.

V bistvu se je šele po končanem »univerzitetnem« študiju začelo moje »samostojno« življenje. Nadaljeval sem s pisanjem lirskih pesmi, ki jih vse od leta 1897 lahko štejemo za dnevnik, v letu končanega študija na univerzi sem napisal svoje prve igre v dramski obliki; glavne teme mojih člankov (razen čisto literarnih) so bile in ostajajo teme o »inteligenciji in ljudstvu«, o gledališču in o ruskem simbolizmu (ne samo v smislu literarne šole).

Vsako leto mojega odraslega življenja je zame ostro obarvano s svojo posebno barvo. Od dogodkov, pojavov in trendov, ki so tako ali drugače name posebej močno vplivali, moram omeniti: srečanje z Vl. Solovjova, ki sem ga videl le od daleč; poznanstvo z M. S. in O. M. Solovjovom, Z. N. in D. S. Merežkovskim ter A. Belim; dogodki 1904 – 1905; spoznavanje gledališkega okolja, ki se je začelo v gledališču pokojne V. F. Komissarzhevskaya; skrajni padec literarne morale in začetek »tovarniške« literature, povezane z dogodki leta 1905; seznanitev z deli poznega Avgusta Strindberga (sprva preko pesnika Vl. Piasta); tri potovanja v tujino: bil sem v Italiji - severni (Benetke, Ravenna, Milano) in srednji (Firence, Pisa, Perugia in številna druga mesta in kraji Umbrije), v Franciji (na severu Bretanje, v Pirenejih - v okolica Biarritza; večkrat živel v Parizu), Belgiji in na Nizozemskem; Poleg tega sem se iz nekega razloga moral vsakih šest let svojega življenja vrniti v Bad Nauheim (Hessen-Nassau), na katerega me vežejo posebni spomini.

To pomlad (1915) bi se moral že četrtič vrniti tja; a splošna in višja mističnost vojne je posegla v osebno in nižjo mistiko mojih potovanj v Bad Nauheim.

Med rusko liriko zasedajo pesmi Aleksandra Bloka posebno, izjemno mesto, ki pripada samo njemu. Ženstvenost, šarm in lepota, slutnja sreče - to je glavna ideja njegovih besedil. Ljubezen do ženske je prepletena z ljubeznijo do domovine, Rusije. Imam občutek glede tebe. Leta minevajo - še vedno te slutim v eni obliki.

kratka biografija

Aleksander se je rodil 28. novembra 1880 v inteligentni peterburški družini. Njegov oče Alexander Lvovich Blok je profesor na Univerzi v Varšavi. Mati, Alexandra Andreevna, hči rektorja univerze v Sankt Peterburgu, je bila poklicna prevajalka. Od zgodnjega otroštva je deček večino časa preživel v dedkovi hiši, vse poletne mesece pa je preživel na posestvu Beketovih Šahmatovo v moskovski regiji. Mladi Aleksander je leta 1897 doživel svojo prvo strast do Sadovske, medtem ko je bil v letovišču v Nemčiji. Občutek prve ljubezni se je prelevil v čudovite pesmi, ki so bile uvrščene v prvi pesniški cikel pesmi Ante Lucem. Po diplomi na Vvedenski gimnaziji v Sankt Peterburgu je Blok leta 1898 najprej vstopil na pravno fakulteto Univerze v Sankt Peterburgu, nato pa prešel na zgodovinski in filološki oddelek in se specializiral na slovansko-ruskem oddelku.

Leta 1903, 30. avgusta, je potekala poroka Aleksandra Bloka in Lyubov Mendeleeva. Prva leta zakona spremljajo ostrine, nesoglasja in nesporazumi. Mlad par pripada progresivni, boemski mladini. Potreba po uboganju zahtev, ki so značilne za eno ali drugo skupino mladih pisateljev, glasbenikov, igralcev, ki ji pripadata Alexander Blok in Lyubov Mendeleeva, vedno znova postavlja njuno družinsko zvezo na rob razpada. Vsa ta nestabilnost in nečistost v njegovem osebnem življenju bo negativno vplivala na pesnikovo zdravje. Bistveno bodo skrajšali njegovo zemeljsko pot, čeprav bo v zgodovini ruske kulture ime Lyubov Dmitrievna za vedno ostalo kot prototip Lepe dame, ki velik pesnik cikel pesmi o ljubezni posvetil nekaterim najboljšim v ruski poeziji.

Blokova ustvarjalnost

Še med študijem na univerzi je Blok začel objavljati svoja dela v simbolističnih revijah in časopisih. Po diplomi je vodil kritični oddelek v reviji "Golden Fleece".Nenehno se giblje v najnaprednejšem literarnem in gledališkem okolju.Med njegovimi prijatelji so A. Bely, Z. Gippius, S. Gorodetsky, V. Komissarzhevskaya, V. Meyerhold Zanima ga gledališče in piše dramo "Balaganchik", ki jo je postavil V. Meyerhold.

In obe revoluciji sta bistveno vplivali ne le na svetovni nazor Bloka državljana, ampak tudi Bloka pesnika. Nedvoumno zatrjuje, da ruska inteligenca »lahko in mora« sodelovati z boljševiki. Januarja 1918 je v časopisu »Znamya Truda« objavil znamenito pesem »Dvanajst«, malo kasneje pa še pesem »Skiti«. Pesem je napisal v skoraj dveh dneh kot odgovor na nemške zahteve po Brest-Litovskem miru. Moč in moč te pesmi je primer državljanskega položaja, okrepljenega s pesnikovim talentom in osebnim odnosom do koncepta Rusije in domovine. Pesnik in državljan S svojim odnosom do novega sveta in nova vlada, je Blok potegnil črto med seboj in opozicijskimi pisci. Gippius, Merezhkovsky, Sologub, Vyach. Ivanov, Akhmatova, Prišvin in drugi so ga ostro obsodili. Toda pesnik sam je, potem ko ga je leta 1919 aretirala čeka in ga zasliševali le dva dni, očitno spoznal svojo zmoto. Ni zaman, da se je v njegovem dnevniku pojavil zapis, da pod jarmom nasilja človekova vest utihne.

Leta 1921 je Aleksander Lvovič na večeru, posvečenem spominu, odkrito spregovoril o poskusih nove mafije, da bi zaprla usta pravi kulturi in umetniku odvzela svobodo. Ta govor in pesem v Puškinovi hiši lahko štejemo za njegovo umetniško oporoko. Moralna depresija in duhovna praznina sta aprila 1921 še okrepili srčno bolezen in avgusta 1921 je Blok umrl.

Aleksander Aleksandrovič Blok se je rodil in odraščal v visoko kulturni plemiško-intelektualni družini. Njegov oče Aleksander Lvovič je bil potomec zdravnika Johanna von Blocha, ki je prišel v Rusijo sredi 18. stoletja iz Mecklenburga in je bil profesor na univerzi v Varšavi na oddelku za javno pravo. Po besedah ​​sina je bil tudi sposoben glasbenik, poznavalec literature in pretanjen stilist. Vendar pa je njegov despotski značaj postal razlog, da je bila mati bodočega pesnika Alexandra Andreevna prisiljena zapustiti moža še pred rojstvom sina. Tako sta Blokovo otroštvo in mladost preživela najprej v sanktpeterburški »rektorjevi hiši« (njegov ded Andrej Nikolajevič Beketov je bil profesor botanik in rektor peterburške univerze), nato pa po materini drugi poroki v hiši očima, častnika Franca Feliksoviča Kublickega-Piottuha, in vsako poletje - na Beketovem posestvu Šahmatovo v bližini Moskve.

V liberalni in »ljudoljubni« družini Beketov so se mnogi ukvarjali z literarnim delom. Blokov ded je bil avtor ne le trdnih del, ampak tudi številnih poljudnoznanstvenih esejev. Babica Elizaveta Grigorievna je vse življenje prevajala znanstvena in umetniška dela. "Seznam njenih del je ogromen," se je kasneje spominjal vnuk. Z literarnim delom so se načrtno ukvarjale tudi njene hčerke, Blokova mati in njegove tete.

Ozračje literarnih zanimanj je v njem že zelo zgodaj prebudilo neustavljivo željo po poeziji. Zahvaljujoč spominom M. A. Beketove so do nas prišle Blokove otroške pesmi, ki jih je napisal pri petih letih. Resen zasuk k pesniški ustvarjalnosti, ki je v veliki meri povezan s strastjo mladega Bloka do poezije Žukovskega, Puškina, Lermontova, Tjutčeva, Feta, Polonskega, pade na leta, ko je končal gimnazijo in se vpisal na pravno fakulteto St. Peterburško univerzo leta 1898 (leta 1901 je prešel na slovansko-ruski oddelek zgodovinsko-filološke fakultete in ga leta 1906 uspešno končal).

Blokova lirika je edinstven pojav. Z vso raznolikostjo svojih problemov in umetniških rešitev, z vsemi razlikami med zgodnjimi pesmimi in poznejšimi, se kaže kot ena celota, kot eno delo, razpeto v času, kot odsev »poti«, ki jo je pesnik prehodil. . Na to značilnost je opozoril sam Blok.

Ponovimo, da je Blok v letih 1910-1911, ko je pripravljal za objavo svojo prvo pesniško zbirko, le-te razporedil v tri knjige. To razdelitev na tri zvezke je pesnik ohranil tudi v dveh naslednjih izdajah (1916 in 1918-1921), čeprav je avtor znotraj zvezkov naredil precejšnje spremembe. V končni obliki trije zvezki obsegajo 18 lirskih ciklov (»dežele duše«, kot pravi pesnik). V predgovoru k prvi izdaji »Zbranih pesmi« je Blok poudaril enotnost svojega načrta: »Vsaka pesem je potrebna za oblikovanje poglavja (t.j. cikla. - ur.); knjiga je sestavljena iz več poglavij; vsaka knjiga je del trilogije; Celotno trilogijo lahko imenujem »roman v verzih« ...« In nekaj mesecev kasneje v pismu Andreju Belemu razkriva glavni pomen stopenj prehojene poti in vsebino vsake od njih. knjig trilogije: »... to je moja pot, zdaj ko je minil, sem trdno prepričan, da je to posledica in da so vse pesmi skupaj »trilogija utelešenja« (od trenutka premočne svetlobe – preko nujnega močvirnatega gozda - do obupa, kletvic, "povračila * in ... - do rojstva "socialnega" človeka, umetnika, ki se pogumno sooča s svetom..,)."

Prvi zvezek (1898-1903) je obsegal tri cikle. Prvi med njimi - "Ante lucem" ("Pred svetlobo") - je tako rekoč predogled prihodnosti težka pot. Splošno romantično razpoloženje cikla je tudi vnaprej določilo antinomistični odnos mladega pesnika do življenja. Na eni skrajnosti so motivi mračnega razočaranja, ki se zdijo devetnajstletnemu fantu tako nenaravni: »Jaz sem stara duša. Nekakšna črna žreba – // Moje dolgo potovanje.” Ali: »Smejim se patetična množica// In vzdihljajev ji ne dam.” Toda na drugi strani obstaja želja po življenju, sprejemanje le-tega:

Prizadevam si za razkošno voljo, Hitim proti lepi strani, Kjer je na širokem polju dobro, kot v čudovitih sanjah - in zavest o visokem poslanstvu pesnika, njegovem prihodnjem zmagoslavju:

Toda pesnik se približa pesmi, stremi, vlečen od resnice, in nenadoma spregleda Novi svet Onkraj razdalje, prej neznano ...

Osrednji cikel prvega zvezka so Pesmi o lepi dami. To je tisti "trenutek presvetle svetlobe", o katerem je Blok pisal A. Belyju. Ta cikel je odseval ljubezen mladega pesnika do bodoče žene L. D. Mendelejeve in njegovo strast do filozofskih idej Vl. Solovjova. Najbližji mu je bil takrat filozofov nauk o obstoju Duše sveta oziroma Večnega Ženskega, ki lahko s svojo duhovno prenovo pomiri »zemljo« in »nebo« in reši svet na robu katastrofe. . Filozofova misel, da se ljubezen do sveta samega razkriva skozi ljubezen do ženske, je pri romantičnem pesniku dobila živ odziv.

Ideje Solovjova o "dveh svetovih", kombinaciji materialnega in duhovnega, so bile v ciklu utelešene skozi raznolik sistem simbolov. Videz junakinje je večplasten. Po eni strani je to zelo resnična, "zemeljska" ženska. "Je vitka in visoka, // Vedno arogantna in stroga." Junak jo vidi "vsak dan od daleč." Po drugi strani pa je pred nami nebeška, mistična podoba »Device«, »Zore«, »Veličastne večne žene«, »Svetnika«. "Jasno", "Nerazumljivo" ... Enako lahko rečemo o junaku cikla. »Mlad sem, svež in zaljubljen,« je povsem »zemeljska« samokarakterizacija. In potem je tudi »nevesel in temen menih« ali »mlad«, ki prižiga sveče. Da bi okrepil mistični vtis, Blok radodarno uporablja epitete, kot so "duhovi", "neznane sence" ali "neznani zvoki", "nezemeljski upi" ali "nezemeljske vizije", "neizrekljiva lepota", "nerazumljiva skrivnost", "žalost" neizgovorjeni namigi« itd.

Tako se zgodba o zemeljski, zelo resnični ljubezni spremeni v romantično-simbolni mistično-filozofski mit. Ima svojo parcelo in svojo parcelo. Osnova zapleta je nasprotje »zemeljskega« (lirski junak) »nebeškemu« (Lepa gospa) in hkrati želja po njunem povezovanju, »srečanju«, zaradi česar se preobrazba svetu bi morala nastopiti popolna harmonija. Vendar pa lirični zaplet zaplete in dramatizira zaplet. Od pesmi do pesmi se spreminja razpoloženje junaka: svetli upi - in dvomi o njih, pričakovanje ljubezni - in strah pred njenim propadom, vera v nespremenljivost videza Device - in domneva, da jo je mogoče izkriviti (" Vendar se bojim: spremenil boš svoj videz” ).

Dramatična napetost je lastna tudi ciklu, ki zaključuje prvi zvezek s pomenljivim naslovom »Razpotja«. Tema Lepe dame je še naprej slišati v tem ciklu, vendar se tu pojavi tudi nekaj novega: kakovostno drugačna povezava z »vsakdanjikom«, pozornost do žalosti ljudi, socialnih vprašanj (»Fabrika«, »Iz časopisov«, Bolan človek se je vlačil po obali ... " in itd.). »Razpotja« orišejo možnost prihodnjih sprememb v pesnikovem delu, ki se bodo jasno pokazale v drugem zvezku.

Besedila drugega zvezka (1904-1908) so odražala pomembne spremembe v Blokovem pogledu na svet. Družbeni vzpon, ki je takrat zajel najširše sloje ruskega ljudstva, je odločilno vplival na Bloka. Odmika se od mistike Vl. Solovjova, od pričakovanega ideala svetovne harmonije, vendar ne zato, ker je ta ideal za pesnika postal nevzdržen. Za vedno je ostal »teza«, iz katere se je začela njegova pot. Toda dogodki okoliškega življenja močno vdrejo v pesnikovo zavest in zahtevajo lastno razumevanje. Dojema jih kot dinamično načelo, »element«, ki pride v konflikt z »nemoteno« Dušo sveta, kot »antitezo«, ki nasprotuje »tezi«, in se potopi v kompleksen in protisloven svet človeških strasti, trpljenja. , in boj.

Nekakšen prolog k drugemu zvezku je cikel »Mehurčki zemlje«. Pesnik se nepričakovano in polemično obrne k podobi »nizko ležeče« narave: »večnosti močvirij«, »zarjavelih grbin in štorov« ter fantastičnih pravljičnih bitij, ki jih naseljujejo. Lahko bi rekel skupaj s svojim najbolj prijaznim »močvirskim duhovnikom«:

Moja duša je vesela, ko vidi vsakega plazilca in vsako zver in vsako vero, ki priznava pravilnost obstoja tega elementarnega sveta in pravico njegovih prebivalcev, da častijo »svojega Kristusa polja«.

V naslednjih dveh ciklih (»Razne pesmi« in »Mesto«) se obseg pojavov stvarnosti neizmerno razširi. Pesnik se potopi v tesnoben, akutno konflikten svet vsakdanjega življenja in se počuti vpletenega v vse, kar se dogaja. To so dogodki revolucije, ki jih je, tako kot drugi simbolisti, dojemal kot manifestacijo ljudskega destruktivnega elementa, kot boj ljudi nove formacije proti osovraženemu kraljestvu družbenega brezpravja, nasilja in vulgarnosti. V eni ali drugi meri se to stališče odraža v pesmih »Napadali smo. Naravnost v prsi ...«, »Vstaja iz teme kleti ...«, »Rally«, »Fed« itd. Značilno pa je, da lirski junak kljub vsej svoji solidarnosti s tistimi, nastopi v bran zatiranih, se ne zdi vreden biti v njihovih vrstah:

Tu so daleč, veselo plavajo. Samo ti in ti, Res je, ne bodo te vzeli!

(Ladja življenja je postala...)

Na tako boleči noti začne v Blokovih besedilih zveneti ena njegovih glavnih težav - ljudje in inteligenca.

Omenjeni cikli poleg motivov, povezanih z revolucionarnimi dogodki, odražajo še mnoge druge vidike raznolikega in neskončno spreminjajočega se ruskega življenja. Poseben pomen pa dobijo pesmi, kjer pesnik razvije »široko« podobo domovine in poudari svojo neločljivo povezanost z njo. V prvem od njih (»Jesenska volja«, 1905) so Lermontovljeve tradicije jasno vidne. V pesmi »Matična domovina« je Lermontov svojo ljubezen do domovine označil za »nenavadno«, ker se razlikuje od tradicionalnega »patriotizma«. Draga mu ni bila »s krvjo kupljena slava«, ampak »hladna tišina stepe« in »tresoče luči žalostnih vasi«. Enaka je Blokova ljubezen: »Jokal bom nad žalostjo tvojih njiv, // Ljubil bom večno tvoj prostor ...« - s to razliko morda, da je zanj bolj intimna, bolj osebna. Ni naključje, da se podoba domovine tu »prelije« v podobo žene (»In v daljavi, v daljavi // Vabljivo valovi tvoj vzorčasti, pisani rokav«), tehniko, ki se bo ponovila tudi v. Kasnejše Blokove pesmi o domovini. Blokov junak ni naključni mimoidoči, ampak eden od sinov Rusije, ki hodi po »znani« poti in sodeluje v grenki usodi tistih, ki »umrejo, ne da bi ljubili«, a si prizadevajo zliti se z domovino: »Vzemi zavetje v širnih daljavah! // Kako živeti in jokati brez tebe!«

Podoba domovine se razkriva drugače v pesmi "Rus" (1906). Rus' je skrivnost - tu je začetni in končni povzetek, poudarjen z obročno kompozicijo pesmi. Sprva se zdi, da skrivnost Rusa izhaja iz »legend antike«: »motnega pogleda čarovnika«, čarovnikov s čarovniki, čarovnic, hudičev ... Ko pa pesem bereš, se ti začne zdeti. razumeti, da to ni skrivnost Rusije. Ona je tam, »kjer različna ljudstva // Od roba do roba, od doline do doline // Vodijo nočne plese // Pod sojem gorečih vasi.« Rešitev skrivnosti je v »živi duši« ljudi, ki v prostranstvih Rusije ni omadeževala svoje »prvotne čistosti«. Da bi ga razumeli, je treba živeti eno življenje z ljudmi.

Potopivši se v prvine vsakdanjega življenja, Blok ustvari tudi številne pesmi, ki jih raziskovalci njegovega dela imenujejo "podstrešni cikel": "Hladen dan", "V oktobru", "Noč. Mesto se je umirilo ...«, »Sem med štirimi stenami – ubija // zemeljska skrb in stiska ...«, »Okna na dvorišče«, »Hodim, potrt tavam ...«, » Na podstrešju" in drugi. Ciklus lirskega junaka - predstavnik mestnih nižjih slojev, eden izmed mnogih "ponižanih in užaljenih", prebivalec mestnih kleti in podstrešij. Že imena in začetki pesmi ter do celo V večji meri se podrobnosti situacije, ki obkroža junaka (»smrdljiva vrata«, »nizek strop«, »spljuvan vogal«, »pločevinaste strehe«, »vrtnjak« itd.), v ustih pevca zdijo nepričakovane. lepe dame. Toda tukaj je še bolj presenetljivo: junaka "podstrešnega cikla", kljub vsej njegovi zunanji drugačnosti od avtorja, dojemamo ravno kot eksponenta avtorjevega "jaza". In to ni igralski tehniki pesnika, ki igra ustrezno vlogo.Tu se je pokazala bistvena lastnost Blokove lirike, ki se je ni le zavedal, ampak tudi aktivno zagovarjal: »Pisatelj je morda predvsem človek, zato se zgodi njemu takemu.« Še posebej boleče je nepreklicno in žalostno zapraviti svoj človeški »jaz«, ga raztopiti v množici drugih zahtevnih in nehvaležnih »jazov«. In še: »...Pisatelj, ki verjame v svoj poklic, ne glede na velikost tega pisatelja, se primerja s svojo domovino, v prepričanju, da trpi za njenimi boleznimi, je z njo križan ...« Tako je jaz -razkritje Blokovega liričnega junaka v V številnih primerih se zgodi skozi "raztapljanje sebe" v "jaz" drugih ljudi, skozi "sokrižanje" tega s temi "jazi" drugih ljudi, zaradi česar pride do pridobivanja samega sebe.

Naslednja dva cikla drugega zvezka - »Snežna maska* in »Faina« - odražata pesnikovo nenadno vzplamtelo čustvo do igralke N. N. Volohove. Element narave (»Mehurčki zemlje«), element vsakdanjega življenja (»Razne pesmi«, »Mesto«) je zdaj zamenjal element opojne, kipeče strasti. Predajoč se svojim občutkom, se junak »Snežne maske«, »ki ga je prevzel snežni metež«, potopi v »snežne viharje«, v »snežno temo svojih oči«, uživa v teh »snežnih poskokih« in v imenu ljubezen je pripravljena goreti "na snežnem kresu." Upoštevajte, da bosta simbola vetra in snežnega meteža potekala skozi vso Blokovo poezijo vse do pesmi "Dvanajst", ki označuje elementarno, dinamično plat življenja. Junakinja cikla je skoraj brez posebnih znakov, njene poteze so romantično konvencionalne (ima "neizogibne oči", lahko "cvetijo"; "tiho stopanje" in "snežna kri", njen glas se "sliši skozi snežne nevihte") .

V ciklu "Faina" je podoba junakinje obogatena z novimi lastnostmi. Ona ni le utelešenje "elementa duše", ampak tudi izraz elementa življenja ljudi:

Pogledal sem - dvignil sem roke, šel v široki ples, vse obsul z rožami in izšel v pesmi ... Nezvesti, zvijačni, zahrbtni - ples! In za vedno bodi strup zapravljene duše.

Motiv »potrošene duše« se sliši tudi v drugih pesmih cikla, med drugim v splošno znani »O, pomlad brez konca in brez roba ...«. Običajno ga navajajo kot primer pesnikovega pogumnega pogleda na življenje. In to je seveda res. A sam Blok je rekel, da »umetnik, ki se pogumno sooča s svetom«, zre »na obrise dobrega in zla - za ceno izgube dela duše«. Ni zaman, da se ta pesem konča z omembo ne le "muke", ampak tudi "smrti":

In gledam in merim sovraštvo, sovraštvo, preklinjanje in ljubezen:

Za muke, za smrt - vem - Ni pomembno: sprejemam te!

Vendar umetnik izhaja iz sveta elementov, »besnečih vijoličnih svetov«, kot Blok sam definira obdobje »antiteze«, ki se odraža v drugem zvezku, ne toliko z izgubami kot z dobički. Zdaj je "vse, kar je "moje" in vse, kar je "moje", za mano, enako veliko ..." piše v pismu A. Belyju. Ta pesnikova nova drža se je odrazila v kronskem drugem zvezku cikla s pomenljivim naslovom »Svobodne misli«. Tukaj zvenijo besede, ki napovedujejo njegov prehod v tretjo, zadnjo stopnjo njegove "inkarnacije":

Vedno želim pogledati ljudem v oči,

In piti vino in poljubljati ženske,

In napolni večer z besom želja,

Ko ti vročina podnevi onemogoči sanje.

In pojte pesmi! - In poslušajte veter v svetu!

Tretji zvezek je zadnja, najvišja stopnja pesnikove težke, včasih boleče poti. »Tezo« prvega zvezka in »antitezo« drugega zvezka nadomesti »sinteza«. Sinteza je nova, višja raven razumevanja realnosti, ki zavrača prejšnje in hkrati na nov način združuje nekatere njihove značilnosti. To je treba upoštevati, saj je precej razširjena predstava o Blokovi poti kot o premočrtnem in enakomernem gibanju "vedno naprej in višje". Medtem pa je pesnik sam pričal, da njegov "vzpon" ni šel po ravni črti, ampak po spirali in so ga spremljali "odkloni" in "vrnitve". In vsebina tretjega zvezka to potrjuje.

Odpre se s ciklom Strašljiv svet. Tema "groznega sveta" je medsektorska tema Blokovega dela. Prisotna je v prvem in predvsem v drugem zvezku. Žal se pogosto interpretira le kot tema denunciacije »meščanske realnosti«. Pravzaprav je to le zunanja, lahko vidna stran »strašnega sveta«. Je pa tu še eno, globlje bistvo, za pesnika morda celo pomembnejše. Človek, ki živi v »strašnem svetu«, občuti njegove škodljive učinke. Hkrati trpijo tudi moralne vrednote. Elementi, "demonska" razpoloženja, uničujoče strasti prevzamejo človeka. Lirični junak sam pade v orbito teh temnih sil. Njegova duša tragično doživlja stanje lastne grešnosti, nevere, praznine in smrtne utrujenosti.

Tu ni naravnih, zdravih človeških občutkov. ljubezen? Tudi nje ni. Obstaja "grenka strast kot pelin", "nizka strast", upor "črne krvi" ("Ponižanje", "Na otokih", "V restavraciji", "Črna kri"). Junak, ki je izgubil svojo dušo, se pojavi pred nami v različnih podobah. Bodisi je demon Lermontov-Vrubel, ki trpi sam in prinaša smrt drugim (dve pesmi z istim naslovom "Demon"), potem je "starajoči se mladostnik" - dvojnik liričnega junaka ("Dvojnik"). Tehnika "dvojnosti" je bila osnova tragično-satiričnega cikla "Življenje mojega prijatelja". To je zgodba o človeku, ki je »v tihi norosti« nesmiselnega in radostnega vsakdana zapravil zaklade svoje duše:

»Prebujen: trideset let. // Grabi in hvali, a srca ni.” Žalostni zaključek njegovega življenja povzema smrt sama (»Smrt govori«):

Dovolj je, da Boga hvali, - Ni glas, samo stok, odprl ga bom. Naj še malo potrpi.

Tragična drža in »mrtost«, značilna za večino pesmi v ciklu, prideta do skrajnega izraza v tistih, kjer dobijo zakonitosti »strašnega sveta« kozmične razsežnosti:

Svetovi letijo. Leta bežijo. Prazno vesolje gleda v nas s temnimi očmi. In ti, utrujena, gluha duša, ponavljaj o sreči - kolikokrat?

Ideja o usodnem krogu življenja, o njegovi brezizhodnosti je z neverjetno preprostostjo in močjo izražena v znameniti osemvrstičnici »Noč, ulica, svetilka, lekarna ...«. K temu pripomore njegova obročasta kompozicija, natančni in jedrnati epiteti (»nesmiselna in medla svetloba«, »ledeno valovanje kanala«) in končno nenavadna in drzna hiperbola (»Če umreš, boš začel znova«).

Zadnja pesem cikla »Glas iz zbora« nosi enak splošni pomen. Vsebuje mračno, resnično apokaliptično prerokbo o prihajajočem zmagoslavju zla po vsem svetu:

In zadnje stoletje, najstrašnejše od vseh, bova videla tako ti kot jaz. Vse nebo bo skrilo podli greh, Smeh bo zmrznil na vseh ustnicah, Melanholija neobstoja ...

In končne vrstice:

Oh, ko bi vedeli, otroci,

Mraz in tema prihodnjih dni!

Ali to pomeni, da Blok priznava zmagoslavje »strašnega sveta« nad ljudmi in tako kapitulira pred njim? Prepustimo besedo pesniku samemu:

"Zelo neprijetni verzi. Bolje bi bilo, če bi te besede ostale neizrečene. Ampak sem jih moral povedati. Težke stvari je treba premagati. In za njim bo jasen dan.”

Temo "groznega sveta" nadaljujeta dva majhna cikla - "Retribucija" in "Iambics". Beseda "povračilo" se običajno razume kot kazen za določen zločin. Še več, kazen prihaja od zunaj, od nekoga. Po Bloku je povračilo najprej človekova obsodba samega sebe, sodba lastne vesti. Glavna krivda junaka je izdaja nekoč svetih zaobljub, visoka ljubezen, izdaja človeške usode. In posledica tega je povračilo: duhovna praznina, naveličanost življenja, resignirano pričakovanje smrti. Ti motivi se slišijo v vseh pesmih cikla "Retribucija", začenši s prvo splošno znano "O hrabrosti, o podvigih, o slavi ..." in konča s "Koraki poveljnika" in "Kako se je zgodilo, kako zgodilo?" V "Korakih poveljnika", napolnjenih z globokim simboličnim pomenom, Blok ponovno razmišlja o zapletu Don Juana. Njegov junak ne nastopa v vlogi tradicionalnega zapeljivca, temveč v vlogi izdajalca, ki je preziral ljubezen Device svetlobe, Donne Anne. Pa čeprav postavlja drzen izziv usodi: »Življenje je prazno, noro in brez dna! // Pridi v boj, stara skala! - njegov poraz je vnaprej določen. Ker je svojo »sovražno svobodo« cenil nad vse in je izdal »Devico luči«, je obsojen na smrt:

»Donna Anna bo vstala ob tvoji smrtni uri. // Ana bo vstala ob smrtni uri.”

Če je v ciklu »Maščevanje« oseba, ki se je pustila izpostaviti uničujočim strupom »strašnega sveta«, deležna maščevanja, potem v »Jambiku« maščevanje ne grozi več posamezni osebi, temveč »strašnemu« svet« kot celoto. Pomenska in ritmična osnova cikla je bil "jezen jamb". To poudarja njegov epigraf - besede starorimskega satirika Juvenala: "Ogorčenje rodi verz." Prej, v pismu A. Belyju, je Blok priznal pravico »razumno, pošteno, v resnici reči »NE« vsemu prisotnemu le tisti osebi, ki to počne »na božji način« (to je, ki ima v sami globini skriti, a resnični "DA")". Ta »DA« - vera v dobroto in luč ter želja po delu za prihodnjo zmagoslavje - je bilo slišati v uvodni pesmi cikla:

Oh, hočem živeti noro:

Vse, kar obstaja, je treba ovekovečiti, Neosebno počlovečiti, neizpolnjeno oživeti!

Pesnik je prepričan, da je propad starih temeljev življenja neizogiben, ko reče »sedanjim dnem«:

Nepregledni grozi življenja, hitro odpri, odpri oči, Preden velika nevihta odnese vse v tvoji domovini ...

(Ja, tako narekuje navdih ...)

Ta »velika nevihta« bo po Bloku izbruhnila kot posledica prizadevanj novih, mladih ljudi (»Mladost je povračilo«):

Verjamem: vstal bo nov vek Med vsemi nesrečnimi rodovi.

Čeprav je dan daleč, še vedno imamo iste Zaveze mladeničem in dekletom:

Prezir greje z jezo, In zrelost jeze je upor.

(V ognju in mrazu tesnobe ...)

Pesnik je o tem v enem od svojih pisem leta 1909 zapisal: "Ruska revolucija v svojih najboljših predstavnikih je mladost z avreolom okoli obraza."

Cikel »Italijanske pesmi«, ki ga je Blok napisal po potovanju v Italijo spomladi 1909, se lahko v tretjem zvezku zdi tujec. Ni zaman, da jih je V. Bryusov opisal le kot »lepe kitice čiste poezije«. Vendar se je Bryusov zmotil glede "čiste poezije". Tu Blok položaj »čiste umetnosti« definira kot »ustvarjalno laž«. »V lahkem čolnu umetnosti« je mogoče »odpluti od dolgčasa sveta«, a prava umetnost je »breme na ramenih«, dolžnost, podvig. Drugo vprašanje, ki pesnika globoko skrbi in si ga zastavlja v ciklu, je razmerje med civilizacijo in kulturo. V sodobni civilizaciji pesnik vidi brezduhoven in zato uničujoč začetek. Zato so »civilizirane« Firence, ki so na svoje pozabile starodavna kultura, imenuje izdajalca:

Umri, Florence, Juda, izgini v temo stoletij!

Vaši avtomobili piskajo, Vaše hiše so grde, Vseevropski rumeni prah, Izdali ste se.

(Firence, 1)

Prava kultura je po Bloku neločljivo povezana z "elementi", to je z življenjem ljudi. V pesmi "Ravenna" moderno mesto je prikazano kot pokopališče (»hiše in ljudje so vse krste«), toda napisi na starodavnih nagrobnikih zvenijo:

Le baker slovesne latinščine

Poje na ploščah kot trobenta.

Prav v tem mestu - skladišču trajnih kulturnih vrednot, ki "kot dojenček" spi "v naročju zaspane večnosti" - se lahko pojavi senca velikega Firenčanca:

Dantejeva senca s profilom orla

Poje mi o Novem življenju.

Prihajajoča posodobitev povezuje A. Bloka s pojavom preprostih italijanskih deklet, od katerih lahko vsaka postane Madona in svetu da novega Odrešenika.

V rubriki Razne pesmi so zbrane pesmi, ki so vsebinsko res »drugačne«.

Več jih je posvečenih temi »pesnik in poezija« (»Onkraj krste«, »Umetnik«, »Prijatelji«, »Pesniki«). Osredotočimo se na zadnjega od njih. Blok s svojo značilno neusmiljeno iskrenostjo ustvari »skupinski portret« sodobnih pesnikov, ne da bi se sam izločil iz njihovih vrst. Sprva lahko Blokovi služabniki muz pri bralcu povzročijo zavrnitev (»napili so se«, »cinično in pikantno klepetali«, »zjutraj so bruhali«, »potem pa kot psi zlezli iz separejev«). Resnično se spomnite Puškinove karakteristike pesnika: "In med nepomembnimi otroki sveta, // Morda je najbolj nepomemben od vseh." Vendar imajo Blokovi pesniki kljub vsem svojim človeškim slabostim veliko prednost pred spodobnimi prebivalci »filistejske mlake«. Znajo ceniti lepoto, sanjajo o »zlati dobi« in se končno zmorejo upreti lažnim temeljem življenja:

Zadovoljen boš s sabo in ženo, Zadovoljen boš s svojo postavo, Toda pesnik ima svetovno popivanje, In postave mu niso dovolj!

In tudi ko umre (pasje življenje je pasja smrt), se pesnik dvigne nad običajne ljudi, ker do konca ohrani vero v svoje ideale:

Naj poginem pod plotom kakor pes, Življenje naj me potepta v zemljo, - Verjamem: Ali me je Bog s snegom pokril, ali me je snežni metež poljubil!

"Glasbeno" ime naslednjega cikla - "Harfe in violine" - se ni pojavilo po naključju. Povezana je z Blokovim konceptom glasbe kot notranjega bistva sveta, njegove organizacijske sile. "Duša resnične osebe," je zapisal A. Blok v enem od svojih člankov, "je najbolj zapleten in najbolj melodičen glasbeni instrument. Obstajajo neuglašene violine in uglašene violine. Neuglašena violina vedno poruši harmonijo celote; njeno rezko tuljenje se kot nadležna nota vrine v harmonično glasbo svetovnega orkestra. Umetnik je tisti, ki posluša svetovni orkester in ga odmeva, ne da bi bil uglašen.« Če so violine lahko neuglašene in neuglašene, potem je za Bloka harfa simbol glasbe, ki vedno zveni v sozvočju s »svetovnim orkestrom«.

Tematski razpon cikla (najobsežnejši v obsegu) je zelo širok. Človekova zvestoba ali nezvestoba »duhu glasbe« se lahko izraža v najrazličnejših manifestacijah: od visokega vzpona duše do njene podrejenosti »temnim elementom«, padca, kapitulacije pred »strašnim svetom«. Zato se mnoge pesmi v ciklu zdijo med seboj v opoziciji.

Ena ključnih pesmi cikla je »O smrti Komissarževske«. Pesnik jo časti kot veliko igralko, kot »umetnico«, ki »ni pretvarjala, ampak je bila zvesta glasbi«, kot utelešenje »večne mladosti«. Po Blokovih besedah ​​nas pravi umetnik ne zapusti brez sledu.

Tudi če je na nebu, Faith je z nami. Poglej

skozi oblake: tam je - Razprta z vetrom

prapor, Obljubljena pomlad.

Povsem drugačne melodije se slišijo v tistih pesmih, kjer se slišijo odmevi disharmonije »strašnega sveta«. Med njimi je znamenita »Pribit sem na gostilniški pult ...« - o nepovratno izgubljeni sreči in pogubni ljubezni-strasti. Sem spada "Črni krokar v snežnem somraku ..." - eden od najboljša bitja Blokovskaja ljubezenska besedila. Junak pesmi ne doživlja pristnega globokega občutka (»V lahkem srcu je strast in brezskrbnost«). In ljubimci, opiti s strastjo, ne vedo, da »Čez brezno v večnost // Kasač leti sopihoč.«

Ta podoba-simbol, neverjetna v svojem pogumu in zmogljivosti, govori o minljivem in nestalnem občutku ljubezni in na splošno človeško življenje, in opominja na človekovo usodno odvisnost od svetovnih zakonov, ki so izven njegovega nadzora, in ga je mogoče obravnavati tudi kot nekakšno apokaliptično prerokbo (tukaj je - "črni krokar"!). Zadnja kitica je junakova streznitev:

Strašen svet! Za srce je preblizu! V njem -

tvoji poljubi so nesmisel, temna ciganska utvara

pesmi, Hiter let kometov!

Spet se znajde pred »strašnim svetom«, kjer so poljubi le »delirij«, kjer človeka začara »temna pritvara ciganskih pesmi«. Beseda "težave" je oblika polnega samoglasnika besede "tema". In tudi povezano z besedo "norec". Znano je, da je Blok ljubil romske pesmi in romance. Toda tu delujejo kot temna sila, saj ujamejo svobodno človeško dušo. Zadnja vrstica nas vrne k dejstvu, da smo vsi ujetniki kozmosa, ki nam grozi.

»Ciganska« tema je prisotna tudi v nekaterih drugih pesmih cikla. V njih je slišati odmeve motivov »snežnega meteža« drugega zvezka, uničujočih »lila svetov« Blokove antiteze. Ena od njih - »Spusti se, obledela zavesa ...« - je stilizirana kot ljudska pesem:

Pogini, cigansko življenje je brez primere, ugasni,

Zapri oči!

Junak, ki se je do konca predal elementom ciganskih strasti, je, kot pravijo, »zapravil življenje«. In tu je žalosten rezultat: »Moja stepa je požgana, trava posekana, // Brez ognja, brez zvezde na poti ...«

Podobna situacija je v drugi "ciganski pesmi" - "Nekoč ponosen in aroganten ...".

Takšni tragični, "pogubni" motivi so bistveni del lirične dediščine A. Bloka. Še več, organske so njegovemu pesniškemu videzu in razkrivajo kompleksnost in nedoslednost njegove duše. »...vedno sem bil v glavnem dosleden,« je poudaril pesnik, »dosleden sem tudi v svoji ljubezni do »destrukcije« (nepoznavanje prihodnosti, obdanost z neznanim, vera v usodo ipd. – lastnosti moja narava, bolj kot psihološka »Vendar je treba razumeti, da sta »smrt« in »tema« le neizogibni stopnji pesnikove dolge in težke poti. »Ali je mogoče obiti »temo«, ko gremo proti »svetlobi«? « je vprašal rosno mladi Blok. In pogumno in do konca je hodil po poti, ki mu je bila usojena.

"Ciganski element", ljubezen, glasba, umetnost, "žalost in veselje" so našli svoje mesto v naslednjem ciklu - "Carmen". Po eni strani živo spominja na »Snežno masko« in »Faino« po podobnih okoliščinah ustvarjanja (tam pesnikova strast do igralke N. Volohove, tu z operno pevko L. A. Delmas, ki ji je cikel posvečen) in navzkrižju. pereča tema vseobsegajoče elementarne ljubezni. In sam pesnik je priznal, da se je marca 1914 (čas pisanja zadnjega cikla) ​​»predal elementom nič manj slepo kot januarja 1907«, ko je bila napisana »Snežna maska«. Vendar "Carmen" ni ponovitev tega, kar je bilo storjeno. Himna spontane ljubezni zazveni že na novem zavoju spirale Blokove poti.

Pesnikova podoba Carmen je večplastna in sintetična. Carmen je hkrati junakinja Wiesejeve opere in moderna ženska. Je hkrati neodvisna, svobodoljubna španska ciganka in Slovanka, ki ji je junak obsojen, da »ob ograji čaka do sončnega zahoda vročega dne« ob »polnem kriku žerjava«. Spontani princip se v njem izraža v svojih najrazličnejših pojavnih oblikah - od elementa goreče strasti, elementa narave in prostora - do ustvarjalnega elementa "glasbe", ki daje upanje za prihodnje razsvetljenje. Tako je junakinja cikla blizu liričnemu junaku:

Žalost in veselje zvenita kot ista melodija...

Ampak ljubim te: tudi sam sem tak, Carmen.

(Ne, nikoli moja in nikoli ne boš nikogaršnja ...)

"Carmen" - Blokov zadnji cikel o ljubezni - ni povezan le s "Harfami in violinami", ki so bile pred njim, ampak je nekakšen prehod na pesem "Slavčev vrt". O tem bomo le opozorili, da je ta pesem nov korak Bloka v iskanju smisla življenja in človekovega mesta v njem. Ko zapusti začarani krog »slavčevega vrta«, pesnik vstopi v širok in surov svet, v katerem je tista pristna in visoka resnica, ki si jo je prizadeval doumeti vso svojo ustvarjalno pot. Tako je nastal cikel »Matična domovina«, morda vrhunski cikel ne le tretjega zvezka, ampak celotne poezije A. Bloka.

Tema domovine, Rusije, je medsektorska bloška tema. Na enem od njegovih zadnjih nastopov, kjer je pesnik bral različne svoje pesmi, so ga prosili, naj prebere pesmi o Rusiji. »Vse gre za Rusijo,« je odgovoril Blok in se ni upognil, saj je bila tema Rusije zanj res celovita. Vendar se je najbolj namensko obrnil k utelešenju te teme v obdobju reakcije. V pismu K. S. Stanislavskemu (1908, december) Blok piše: »... Moja tema stoji pred mano, tema Rusije (zlasti vprašanje inteligence in ljudstva). Tej temi zavestno in nepreklicno posvečam svoje življenje. Vedno bolj jasno se zavedam, da je to primarno vprašanje, najbolj življenjsko, najbolj resnično. Približujem se mu že dolgo, od začetka svojega odraslega življenja.”

»Matična domovina« je za Bloka tako širok pojem, da je menil, da je mogoče v cikel vključiti čisto intimne pesmi (»Obisk«, »Dim iz ognja teče kot siv tok ...«, »Zvok se približuje. In pokoren bolečemu zvoku ...«) , in pesmi, ki so neposredno povezane s problemi »strašnega sveta« (»Greši brez sramu, neobvladljivo ...«, »Na železnica»).

Zadnji dve pesmi običajno obravnavajo tisti blokovski učenjaki, ki vidijo pesnikovo pot kot namensko gibanje od simbolizma k realizmu. In v resnici je v pesmi »Na železnici« veliko življenjskih realnosti (»nepokošen jarek«, »peron«, »vrt z zbledelim grmovjem«, »žandar« itd.). Poleg tega ga je avtor sam opremil z opombo: "Nezavedno posnemanje epizode iz Tolstojevega "Vstajenja": Katjuša Maslova skozi okno vidi Nehljudova na žametnem stolu v svetlo osvetljenem kupeju prvega razreda." Zdi se, da je znana kitica:

Vagoni so hodili v običajni vrsti,

Tresle so se in škripale;

Rumeni in modri so molčali;

V zelenju so jokali in peli -

potrjuje tudi hipotezo o »realističnosti« pesmi. Toda ravno tu vidimo znake ne običajne realistične, temveč obsežne simbolne podobe. Rumeni, modri, zeleni vagoni (2., 1. in 3. razred) niso le pravi znaki premikajočega se vlaka, temveč simboli različno oblikovanih človeških usod. Simbolična je tudi podoba junakinje. Kdo je ona? Kaj vemo o njej? Zelo malo. Morda le to, da je doživela propad upanja na možno srečo. In zdaj je "zdrobljena." In kaj - "ljubezen, umazanija ali kolesa" - ni pomembno: "vse boli." In ko se vrnemo k prvi kitici (»Leži in je videti kot živa, // V pisanem šalu, vrženem na kitke, // Lepa in mlada«), si ne moremo kaj, da ne pomislimo: ali ni to oskrunjeno , »zdrobil« samo Rusijo. Navsezadnje se na Blokah pogosto pojavi v podobi ženske v pisanem ali vzorčastem šalu. Globok simbolni pomen pesmi ne izključuje takšnega branja.

Pomensko jedro cikla sestavljajo pesmi, posvečene neposredno Rusiji. Med najpomembnejšimi sta cikel »Na Kulikovem polju« in pesem »Rusija« (na njih se bomo podrobneje posvetili kasneje). O svoji neločljivi povezanosti z domovino, z njeno v veliki meri temno in težko usodo pesnik spregovori v pesmi »Rus moja, življenje moje, bova skupaj trpela?..«. Simbolična podoba, ki se pojavi v njeni zadnji kitici (»Tiho, dolgo, rdeče žarenje //

Vsaka noč nad tvojim mestom«) je znanilec prihodnjih sprememb.

Tema Rusije se v pesmi »Nova Amerika« razkrije na povsem drugačen način. Bralec se najprej sooči z isto »ubogo« Rusijo s svojim »strašnim prostorom« in »nerazumljivo širino«. Vendar postopoma postane obraz Rusije jasnejši (»Ne, ne senilen obraz in ne suh // Pod moskovskim barvnim robcem«). V njegovem prostranstvu se pokažejo tovarniški dimniki, tovarniška poslopja, »mesta delavskih barak«. V zadnjih kiticah Blok pravi, da bodo fosilna bogastva domovine pripomogla k njeni obnovi. Takšen panegirik premogu in rudi se zdi nepričakovan iz ust pesnika. Pravzaprav je Blok resno razmišljal o vlogi nacionalne industrije v "velikem preporodu" Rusije. "Prihodnost Rusije," je zapisal, "leži v komaj dotaknjenih silah množic in podzemnega bogastva." In to ni bilo v nasprotju z njegovim negativnim odnosom do »civilizacije«, saj njegova »Nova Amerika« ni »stara Amerika«, torej ne ZDA, temveč poetična podoba bodoče Rusije, »novega sveta«, "Velika demokracija."

Cikel »Matična domovina« se zaključi s kratko pesmijo »Zmaj«. Vsebuje vse vodilne motive, slišane v ciklu. Tu so znaki diskretne ruske pokrajine in opomin na prisilno usodo ruskega ljudstva ter značilnosti nacionalne zgodovine, in posplošena podoba same domovine. Vse to je globoko ljudsko in neločljivo povezano s folklornim elementom. In sam Korshun je simbol tistih zloveščih sil, ki težijo Rusiji. Vprašanja, zastavljena na koncu pesmi in okrepljena z anaforo »do«, niso običajna retorična vprašanja. Avtor jih naslavlja tako nase kot na bralce in morda tudi na samo zgodovino kot aktivni poziv k dejanju.

Zdi se, da bi lahko cikel »Matična domovina« dostojno zaključil zadnji del »trilogije inkarnacije«. Vendar je pesnik menil, da je treba na koncu knjige postaviti kratek cikel »O čem veter poje«, poln žalostnih, elegičnih razmišljanj. Razlog za to je prepričljivo razložil slavni raziskovalec Blokovega dela D. E. Maksimov: »Dokončati sestavo tretjega zvezka s tem somrakom - z redkimi vrzeli - finalom. Očitno si je Blok prizadeval, da se notranje gibanje v knjigi ne bi raztegnilo v premočrtno in strmo vzpenjajočo se črto, sumljivo glede te premočrtnosti.« Raziskovalec opozarja na dejstvo, da zadnji cikel nekako odzvanja »strašnega sveta« in tako tretji del gravitira k krožni strukturi, kar ustreza spiralni naravi pesnikove poti.

Marca 1916, v obdobju upada njegove ustvarjalne dejavnosti, je A. Blok naredil pomembno priznanje: »Pred dnevi sem pomislil, da mi ni treba pisati poezije, ker sem v tem preveč dober. Še vedno se moramo spremeniti (ali spremeniti okolje), da bomo spet sposobni premagati material.« Čas odločilne spremembe je za pesnika nastopil konec leta 1917 in na samem začetku leta 1918 - med oktobrsko revolucijo. Svoje brezpogojno sprejemanje revolucije je odkrito in brezkompromisno izrazil v članku Intelektualci in revolucija. Njegov umetniški ekvivalent sta bili slavni pesnitvi Dvanajst in pesnitev Skiti.

Pesem "Dvanajst" formalno ni vključena v Blokovo "trilogijo", vendar je z njo povezana z mnogimi nitmi postala nova in najvišja stopnja njegove ustvarjalne poti. »...Januarja 1918,« pričuje pesnik, »jaz prejšnjič nič manj slepo prepustil elementom kot januarja 1907 (»Snežna maska« – avtor) ali marca 1914 (»Carmen.« – avtor). Med in po koncu "Dvanajstih" sem nekaj dni fizično, slušno čutil velik hrup okoli sebe - neprekinjen hrup (verjetno hrup zaradi propada starega sveta)." In še: “...Pesem je nastala v tistem izjemnem in vedno kratkem času, ko mimoidoči revolucionarni ciklon povzroči vihar v vseh morjih – naravi, življenju in umetnosti.”

Prav ta »vihar v vseh morjih« najde svoj zgoščen izraz v pesmi. Vse njegovo dogajanje se odvija v ozadju divjih naravnih elementov ("Veter, veter - // Po vsem božjem svetu!", "Veter grize", "hodi", "žvižga", "jezen in vesel", " nekaj se igra«) snežni metež«, »oh, kakšen snežni metež, reši nas!«, »Snežni metež z dolgim ​​smehom // Zasipa sneg« itd.). Očitno so slike vetra in snežne nevihte romantične in imajo simboličen pomen.

Toda osnova vsebine tega dela je "nevihta" v morju življenja. Pri gradnji zapleta pesmi A. Blok široko uporablja tehniko kontrasta, ki je navedena že v prvih dveh vrsticah: »Črni večer. // Beli sneg". Ostro nasprotje med dvema svetovoma - »črnim« in »belim«, starim in novim - se jasno razkrije v prvih dveh poglavjih pesmi. V eni od njih so satirični skeči o razbitinah starega sveta (meščan, »vitijski pisatelj«, »tovariš duhovnik«, »dama v karakulu«, ulične prostitutke ...). V drugem je kolektivna podoba dvanajstih Rdečih gardistov, predstavnikov in zagovornikov »novega življenja«. Blok svojih junakov sploh ne "zravna" ali idealizira. Izražalci ljudskega elementa nosijo v sebi vse njegove skrajnosti. Po eni strani so to ljudje, ki se zavedajo svoje visoke revolucionarne dolžnosti (»Ohranjajte revolucionarni korak! // Nemirni sovražnik ne spi!«) in so jo pripravljeni izpolniti:

Tovariš, drži puško, ne boj se!

Izstrelimo naboj v Sveto Rusijo - V

v senčno hišo, v kočo, v debelorito!

Po drugi strani pa so čustva spontane, anarhične »svobode« še vedno živa in jasno izražena v njihovi psihologiji:

Zakleni tla

Danes bodo ropi!

Odkleni kleti -

Danes na sprehodu

baraba!

In celotna »dogodkovna« vrstica pesmi - absurdni umor njegove ljubice Katje s strani enega od Rdečih gardistov (Petrukha) - prav tako v veliki meri odraža neobvladljivost dejanj Rdeče garde in ji dodaja tragično barvo. okus. Blok v revoluciji ni videl le njene veličine, ampak tudi njene "grimase". V istem članku »Intelektualci in revolucija« beremo: »Kaj ste mislili? Da je revolucija idila? Da ustvarjalnost ne uniči ničesar na svoji poti? Da so ljudje dobri fantje? In končno, da se bo večstoletni spor med »črnimi« in »belimi« kostmi rešil tako »nekrvavo« in tako »neboleče«?..« A glavno zanj je bilo, da so »oktobrske grimase«, ki po njegovem mnenju »bilo zelo malo - lahko bi bilo velikokrat več«, ni zasenčila »oktobrske veličine«.

Veličino in pravilnost »revolucije-nevihte«, ki prinaša maščevanje staremu svetu, Blok potrjuje v zadnjem, zadnjem poglavju pesmi, kjer se podoba Jezusa Kristusa pojavi pred dvanajstimi Rdečimi gardisti, »apostoli« novo življenje.

Podoba Kristusa, ki sklene pesem, se je mnogim zdela naključna in neprimerna. In avtor sam s svojo odločitvijo ni bil povsem zadovoljen. "Tudi meni ni všeč konec Dvanajstih," je priznal K. Čukovskemu. "Ko sem končal, sem bil sam presenečen:

zakaj Kristus? Je res Kristus? Toda bolj ko sem gledal, bolj jasno sem videl Kristusa. In potem sem si zapisal: Na žalost, Kristus.” In tu je pesnikov zapis z dne 18. februarja 1918: »Da gre Kristus pred njimi, je gotovo. Bistvo ni v tem, ali so ga »vredni«, ampak strašljivo je, da je On spet z njimi in Drugega še ni; Ali potrebujete drugo? Morda so zato raziskovalci pesmi imeli različne interpretacije Blokovega simboličnega Kristusa. Kristus kot simbol revolucionarja. Kristus kot simbol prihodnosti, poganski Kristus, staroverski »goreči« Kristus, Kristus nadčlovek, Kristus kot utelešenje večne ženskosti, Kristus umetnik in celo Kristus antikrist ... Zdi se, da vsi ti v svojem po svoje, duhovite domneve vodijo stran od bistvenega. Glavna stvar je, da Kristusova podoba omogoča pesniku, da upraviči revolucijo z vidika najvišje pravičnosti.

In končno, o "nevihti" v "morju umetnosti", to je o umetniški inovativnosti "dvanajstih". Ker se je pesnik do konca predal »elementom«, je lahko v pesmi odseval »glasbo«, ki je zvenela tako okoli njega kot v njem samem. To se odraža v ritmični, leksikalni in žanrski polifoniji pesmi. Tradicionalni jamb in trohej, ki ga najpogosteje slišimo v pesmi, sta združena z večstopenjskimi modifikacijami klasičnih metrov, z dolnikom in včasih z nerimanimi verzi. Pesem vsebuje intonacije koračnice, mestne romance, pesmice, revolucionarne in ljudske pesmi ter parolastih klicev. Blok široko uporablja pogovorno in pogosto zmanjšano "ulično" besedišče. In vse to se je tako organsko zlilo v eno celoto, da

Na dan, ko je bila pesem dokončana, 29. januarja 1918, si je Blok drznil zapisati v svoji zvezek: "Danes sem genij"

Po "Dvanajstih" je bila napisana pesem "Skiti". V nasprotju s »civiliziranim« Zahodom in revolucionarno Rusijo pesnik v imenu revolucionarne »skitske« Rusije poziva evropske narode, naj naredijo konec »grozotam vojne« in pospravijo »stari meč«. Pesem se konča s pozivom k edinosti:

Še zadnjič pridi k sebi, stari svet!

Na bratski praznik dela in miru,

Zadnjič na svetlem bratskem prazniku

Barbarska lira kliče!

Tako se je končala »trilogija inkarnacije«. Tako se je končala pesnikova težka pot, polna velikih umetniških odkritij in dosežkov.

Pravi umetnik ne umre brez sledu. "Umremo, umetnost pa ostane," je Blok pripomnil na slovesnem srečanju, posvečenem Puškinu. Bloka ni več, a njegova bogata zapuščina je z nami. Njegove pesmi so v marsičem tragične, kajti tragičen je bil tudi njegov čas. Vendar je pesnik sam trdil, da "mračnost" ni bistvo njegovega dela. Ona je v službi prihodnosti. In v svoji zadnji pesmi (»V Puškinovo hišo«, 1921, februar) nas pesnik znova spominja na to:

Preskočiti dneve zatiranja

Kratkotrajna prevara

Videli smo prihodnje dni

Modro-roza megla.

"Če imate radi moje pesmi, premagajte njihov strup, berite v njih o prihodnosti." S to željo Aleksander Blok nagovarja ne le svojega dolgoletnega dopisnika, ampak tudi svoje bralce.

Bibliografija

Za pripravo tega dela so bili uporabljeni materiali s spletnega mesta http://www.cooldoclad.narod.ru/

mentorstvo

Potrebujete pomoč pri študiju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili storitve mentorstva o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.