Glavna ideja železnice Nekrasov. Analiza pesmi "Železnica"

“Železnica” je pesem N. A. Nekrasova. Napisana je bila leta 1864 in je postala utelešenje pesnikovih misli o stiski ruskega ljudstva, krivicah in razmerah, v katerih so se znašli ljudje, ki so gradili železnice. Lahko se odjaviš kratka analiza“Železnica” po načrtu. To analizo lahko uporabimo pri preučevanju dela pri pouku književnosti v 6. razredu.

Kratka analiza

Zgodovina ustvarjanja- pesem se je pojavila leta 1864 in postala eno od Nekrasovih del, posvečenih ljudem, ki pripovedujejo o njihovem težkem življenju.

Predmet- pesem o trpljenju ljudi med gradnjo železnic v Rusiji v 19. stoletju, lahkomiselnosti uradnikov in krutem izkoriščanju ljudi.

Sestava- linearna je pesem sestavljena iz štirih delov: prvi je opis narave, v naslednjih pa so nazorni opisi strašnih prizorov, ki so se dogajali med gradnjo železnice.

Žanr- državljanska besedila.

Pesniška velikost- pesem je napisana v daktilu, z natančno in nenatančno, žensko in moško rimo, križnim načinom rimanja ABAB.

Epiteti– “Zdrava, živahna zrak«, »veličastna jesen«.

Primerjave- "Led ... leži kot topilni sladkor", “V bližini gozda lahko spite v mehki postelji”, "Listi ... so rumeni in sveži, kot preproga", “...častitljiva travniška sladica, debela, počepasta, rdeča kot baker”.

Hiperbole– "To delo, Vanja, je bilo strašno ogromno.".

Metonimija– "In na straneh so vse ruske kosti".

Personifikacija– "Piščalka je zaslišala oglušujoč zvok".

Zgodovina ustvarjanja

Pesem "Železnica" je bila napisana leta 1864. Zgodovina nastanka tega dela je povezana z gradnjo železnic v Ruskem imperiju. Kmetje, ki so delali na tirih, so bili v težkih razmerah, lačni in bolni. Za njihova življenja se ni razmišljalo, edini cilj je bil hitro dokončati delo. Za pesnika, ki mu je bilo mar za navadne ljudi in je poskušal odsevati resničnost, kakršna je, je bilo videti to boleče in žaljivo. Njegove izkušnje so bile utelešene v pesmi, ki jo preučujemo.

Predmet

Glavna misel, ki jo je Nekrasov poskušal posredovati širši javnosti v številnih svojih delih, je bila stiska navadnih ljudi v Rusiji. Tema življenja kmetov in delavcev, nevzdržnih razmer njihovega dela in življenja med gradnjo komunikacijskih poti se je jasno odražala v pesmi »Železnica«. Tudi tukaj se vleče rdeča nit skozi pesnikovo obsodbo tistih ljudi, ki so bili na čelu teh del. Ni jim bilo mar za to, da bi ljudem olajšali delo in rešili njihova življenja, ampak so jih uporabljali le kot sredstvo za doseganje svojih ciljev.

Sestava

Pesem je sestavljena iz štirih ločenih delov. Vsi so med seboj povezani in predstavljajo kombinacijo več podob ljudi, ki sedijo v vagonu: liričnega junaka, generala in njegovega sina Vanje.

Opis je popolnoma zgrajen na antitezi: v prvem delu vidimo jesenske pokrajine, tanek led na reki, gozd, rumeno listje, mesečino. Avtor pravi, da »v naravi ni grdote«. Potem se nam prikažejo popolnoma drugačne slike: lakota, smrt in grozljive delovne razmere za ljudi. Tam »stoji, izčrpan od vročine ... bolan Belorus: brezkrvave ustnice, povešene veke, razjede na suhih rokah ...«. Tu vidimo vodje del: »v modrem kaftanu ... debel, čokat ... izvajalec.«

Žanr

Žanr pesmi določa tema, ki ji je posvečena - to je civilna poezija. Potrditev tega je odraz resnične realnosti, ki ni nič olepšana. Pesnik skrbi za ruske ljudi, ljudi, ki so prisiljeni delati v nepredstavljivo težkih razmerah, obsoja vodstvo, ki si za vsako ceno prizadeva doseči svoje cilje.

Pesem je napisana v trizložnem merilu – daktilu. So uporabljeni različne vrste rime: natančne (postelje - imel čas, noči - koči), netočne (prostor - preproga, sam - on), moške (ljudje - tkalci), ženske (ogromno - neusmiljeno), način rimanja - križ.

Izrazna sredstva

V pesmi »Železnica« razn umetniški mediji. Med njimi so pogosto primerjave: »Led ... leži kot sladkor, ki se tali«, »Blizu gozda, kot v mehki postelji, dobro spiš«, »Listi ... rumeni in sveži ležijo kot preproga«, »... častitljiva travniška sladica. , gosta, rastlinska, rdeča kot baker” .

Poleg tega je mogoče opaziti druga sredstva, npr. metonimija: "In na straneh so vse ruske kosti", personifikacija: "Piščalka je zaslišala oglušujoč zvok."

Obilje izraznih sredstev pomaga poustvariti svetlo, živo sliko realnosti tistega časa, ki se pojavi pred nami ob branju pesmi.

Analiza Nekrasove pesmi "Železnica"

O poeziji pesmi N.A Nekrasov "Železnica"

Delo Nekrasova je poetično ne le zaradi svetlosti slik in šarma pokrajin; poetična je predvsem zato, ker je tako rekoč živčni sistem V verzu je poezija notranje merilo, s katerim se meri in ocenjuje vse, kar je v verzu.

Čudovita jesen! Zdrava, živahna

Zrak krepi utrujene sile;

Krhek led na ledeni reki

Leži kot topilni sladkor;

V bližini gozda, kot v mehki postelji,

Lahko se dobro naspite - mir in prostor! —

Listi še niso imeli časa zbledeti,

Rumeni in sveži ležijo kot preproga.

Čudovita jesen! Mrazne noči

Jasni, mirni dnevi ...

V naravi ni grdote! In kochi,

In mahovna močvirja in štori -

Vse je v redu pod mesečino,
Povsod prepoznam svojo rodno Rusijo ...

Hitro letim po litoželeznih tirnicah,

Mislim, da moje misli...

Nekrasova pokrajina je poetična, a je poezija posebne vrste. Letni čas je imenovan - jesen, in takoj se odvije - živahen, "živahen zrak" - drzna izjava, ki se zdi, da prekine kakršno koli povezavo s pesniško tradicijo opisovanja, prenašanja občutka jeseni v ruski poeziji. Kaj je vredno, ko te narava kliče k spanju, ne k spanju, ampak k dovolj spanju? Utrujen človek kot človek hoče v naravo, na počitek, pa ne zato, da bi »našel blaženost v resnici«, ampak preprosto ... da bi se naspal.

Toda sfera poetičnega ne samo da ne izgine, temveč se razširi. V naravi sami je poetizirano vse, kar je tradicionalno nepoetizirano: štori in mahovnice, led, kot topeč se sladkor. Nekrasov verz se odpira v naravo. Nismo le v kočiji, ampak tudi zunaj nje smo se naužili zraka - "zrak poživi utrujene sile." "V bližini gozda, kot v mehki postelji, lahko dobro spiš" - tukaj se prenaša skoraj fizični občutek povezanosti z naravo, ne v vzvišenem filozofskem, Tjučevskem smislu, ampak tudi v svojem vzvišenem, a najbolj neposrednem pomenu. . Nekrasov ne prozaizira poetičnega, ampak poetizira prozaično. Besedi na koncu tega dela - »ljuba Rus'« (»povsod prepoznam rodno Rus') - kot da nenadoma vse skupaj združita, posrkata vase in nemudoma, celo nekoliko nepričakovano, data verzu visok pečat. zvok. Kakor glasbenik z eno noto, tako lahko veliki pesnik z eno besedo določi značaj in višino našega dojemanja. Navsezadnje Puškinovo »Zimsko jutro« ni idila ob kaminu, ne le zimska pokrajina, je trenutek v razvoju močnega duha, izraženega v obliki resnično Beethovnove sonate: boj dveh principov in dopuščajočo sprostitev v svetlobo, v harmonijo finala. In že v prvih Puškinovih akordih

Proti severu. Aurorji, pojavite se kot Severna zvezda!

podana je ta višina, to merilo, po katerem bomo, hote ali nehote, določili ves razvoj teme.

To je tudi »domača Rus« Nekrasova v zadnji vrstici prvega dela, ki seveda nikakor ne izčrpa pomena dela, ampak ga vzpostavlja. V uvodu so intonacije in motivi ljudske pesmi: "Rus" - "draga" in "reka" - "ledena". Ljudje, ki se bodo pojavili takoj kasneje, so se že pojavili tukaj. V pesniku in skozi pesnika se je izjavljal in se izjavljal pesniško.

Prvi in ​​drugi del dela Nekrasova sta notranje enotna in to ni enotnost kontrastov. Oba sta poetična. Slika neverjetnih sanj, ki jih je videl Vanya, je najprej poetična slika. Osvobajajoča konvencija je sanje, ki vam omogoča, da vidite marsikaj, česar v resničnem življenju ne boste videli. običajno življenje, je motiv, ki je bil v ruski literaturi zelo razširjen že pred Nekrasovom. Dovolj je spomniti se Radiščeva in Černiševskega, če govorimo o tradiciji blizu Nekrasova. Za Nekrasova spanje preneha biti le pogojni motiv. Sanje v Nekrasovi pesmi so osupljiv pojav, v katerem so realistične podobe drzno in nenavadno združene z nekakšnim poetičnim impresionizmom. Sanje ne služijo razkrivanju nejasnih podzavestnih stanj duše, vendar ne prenehajo biti tako podzavestno stanje in kar se zgodi, se zgodi ravno v sanjah, ali bolje rečeno, niti v sanjah, ampak v vzdušju čudnega. napol v spanju. Pripovedovalec vedno nekaj pripoveduje, nekaj vidi razburkana otroška domišljija in to, kar je Vanja videl, je veliko več od tega, kar mu je bilo povedano. Sogovornik je spregovoril o kosteh in zaživele so kot v romantični pravljici o težkem življenju ljudi in Vanji zapele svojo strašno pesem. In kje so bile sanje, kje je bila resničnost - zgodba, prebujeni, spametovani fant ne razume:

Nenadoma so se pojavili - in On mi je povedal:

"To so graditelji naše ceste!"

Navidezno on - pripovedovalca, in to, kot se je kasneje šalil Majakovski v podobnem primeru, "odpravlja vse sume o avtorjevem prepričanju v vse neumnosti onkraj groba." Toda za Vanjo ni bila le zgodba, bile so sanje, čudne in fantastične. On Besedilo Nekrasova je v poševnem tisku:

IN On mi je povedal.

On ne več samo pripovedovalec, ampak nekdo ali nekaj izmuzljivega. Tako kot številni drugi elementi Nekrasovljevega verza, tak on, morda je prišlo iz romantične poezije in očitno neposredno iz pesmi Žukovskega, kjer ga pogosto najdemo na primer v »Baladi«, ki jo je prevedel Žukovski iz Southieja in opisuje, kako je ena stara ženska skupaj jezdila na črnem konju in kdo sedel spredaj:

Nihče ni videl, kako je dirkal z njo on...

Le strašna sled se je našla na pepelu;

Samo, poslušam jok, vso noč skozi težak spanec

Dojenčki so se stresali od strahu.

Kako izgleda Žukovski, čeprav ni resničen, je lahko prepoznaven element (On- samo hudobni duh), se Nekrasov zdi resničen, vendar ga je težko opredeliti psihološko stanje. Ni resnično, je pa vsekakor in grobo; tukaj je nejasno in subtilno, a resnično.

Vanjine sanje so delno pripravljene s pokrajino uvoda, sliko mesečne noči. Element te krajine se pojavi v drugem delu. Uvodni verz

Spodaj je vse v redu mesečina

bo natančno ponovil in predvideval sanjsko sliko:

Ali mi dovolite mesečina

Pokaži mu resnico.

Pesnik Nekrasov slikarju Nekrasovu ne dovoli dodati niti ene dodatne barve, stremeč k skoraj hipnotični koncentraciji pesmi.

Skupaj z Vanjo sva potopljena v vzdušje napol spanja, napol drema. Zgodba je povedana kot zgodba o resnici, pa tudi kot pravljica, namenjena dečku. Od tod

neverjetna neumnost in čudovit obseg prvih slik:

To delo, Vanja, je bilo strašno ogromno -

Ni dovolj za enega! Na svetu je kralj; to

Kralj je neusmiljen, Lakota mu je ime.«

Ni še spanja. Zgodba gre naprej, vlak gre naprej, cesta gre naprej, deček drema, pesnik, ki se je prvič in edinkrat razšel s pripovedovalcem, pa prekine zgodbo in da novo dozo pesniške anestezije. Pomirjujoč ritem ceste povezuje z ritmom zgodbe:

Pot je ravna: nasipi so ozki,

Stebri, tirnice, mostovi.

In zgodba se spet nadaljuje:

In ob straneh so vse kosti ruske ...

Koliko jih je! Vanechka, veš?

Ali nisva uspavana skupaj z Vanjo? In Vanjine sanje so se začele;

Chu! Slišali so se grozeči vzkliki!

Stopotanje in škripanje z zobmi;

Čez zmrznjeno steklo je tekla senca ...

Kaj je tam? Množica mrtvih!

Nato prehitijo litoželezno cesto,

Tečejo v različne smeri.

Ali slišiš petje?.. »V tej mesečni noči

Radi vidimo svoje delo!..«

Sanje so se začele kot balada. Mesec, mrtvi s škripanjem z zobmi, njihova čudna pesem - značilni dodatki baladne poetike so zgoščeni v prvih kiticah in krepijo občutek spanca. Poudarjena je baladičnost, kot da se razglaša tradicija, romantična in vzvišena, v okviru katere bo pripovedovana zgodba o ljudeh. Toda zgodba o ljudeh ne ostane balada, ampak se spremeni v

V delu Nekrasova sta dva naroda in dva različna odnosa do njih. Obstaja ogorčenje, ampak, če želite, tudi nežnost. Obstaja ljudstvo v svojem pesniškem in moralnem bistvu, vredno pesniške opredelitve, in ljudstvo v svoji suženjski pasivnosti, ki povzroča grenko ironijo.

Podoba ljudi, kot so se pojavili v sanjah, je tragična in nenavadno obsežna podoba. Pojavilo se je, kot da

vsa "domača Rusija". Prvotno linija Nekrasova

Od Nemana, od matere Volge, od Oke

zamenjati z drugim

Iz Volhova, iz matere Volge, iz Oke

ne le zato, ker je res zelo uspešen, Volkhov fonetično povezana z notranjo rimo z Volgo." | Geografija postane bolj nacionalna tako v svoji sedanjosti kot celo v svoji osredotočenosti na preteklost.

Ljudje tega dela so zelo poetični, o kakršnih koli obtožbah ni govora. Zgodba včasih nenadoma postane zadržana, skoraj suha: niti ene »podobe«, niti ene lirične note. Pripoved dobi značaj in moč dokumentarnega dokaza, kot v pesmi mož:

Borili smo se pod vročino, pod mrazom,

Z vedno upognjenim hrbtom,

Živeli so v zemljankah, se borili proti lakoti,

Bili so premraženi in mokri in trpeli so zaradi skorbuta.

Pismeni mojstri so nas oropali,

Oblast me je bičala, potreba je bila pereča ...

In nenadoma v zgodbo vdre eksplozija, vpitje:

Mi, božji bojevniki, smo prestali vse,

Mirni otroci dela!

bratje! Izkoriščate naše prednosti!

Ta jek se ni mogel pokoriti strofični razdelitvi verzov in se začeti z novo kitico. Počilo je tam, kjer je, kot pravijo, prišlo do grla. Enako je v opisu beloruskega, že avtorjevega:

Vidite, stoji tam, izčrpan od vročine,

Visok, bolan Belorus:

Brezkrvne ustnice, povešene veke,

Razjede na suhih rokah.

Vedno stoji v vodi do kolen

Noge so otekle; zaplet v laseh...

Zgodba je pridobila brezstrastno suhoparnost protokolarnega pričevanja, vendar vsebuje tako predpostavko kot utemeljitev za novo eksplozijo, visok liričen patos.Zgodba o Belorusu se konča z besedami:

Nisem zravnal grbavega hrbta

Še vedno je: neumno tiho

In to mehansko z zarjavelo lopato

Tolče po zmrznjenih tleh!

In te besede nadomesti klic?

Dobro bi bilo, da bi tudi mi prevzeli to plemenito navado dela...

Dolgočasna tišina, mehansko klesanje zemlje se imenuje delovna navada Plemeniti. Kar pa se morda zdi kot logična nedoslednost, se osamljeno utaplja v splošnem toku liričnega navdiha ljudstva in ljudskega dela, in dovolili smo, da ga izpostavimo, da bi poudarili, kako daleč gre Nekrasov v tem navdihu in kako malo. tukaj lahko rečemo o kakršnem koli Ni bilo grajanja, vsaj ne o grajanju ljudi.

Samo z razumevanjem in prikazom ljudstva v njegovem visokem pesniškem bistvu je pesnik lahko vzkliknil:

Ne bodi sram za svojo drago domovino ...

Ruski ljudje so dovolj potrpeli

Odpeljal je tudi to železnico -

Pretrpel bo vse, kar Bog pošlje!

Bo zdržal vse - in široko, jasno

S prsmi si bo utrl pot.

Tudi ob koncu 50. let je bilo v nagovarjanju ljudstva več dvoma kot zaupanja:

Ali pa usoda uboga zakon,

Storil si že vse, kar si lahko,—

Ustvaril pesem kot stok

In duhovno spočiti za vedno?..

To je bilo zabeleženo leta 1858 v času naraščajočega družbenega vzpona in v času upada ljudskega in socialno gibanje pesnik je nenadoma imel močno zaupanje v bodočo srečo ljudskih usod. Zakaj? Upoštevajte, da je v teh letih nastalo najbolj genialno, morda edino delo Nekrasova z osupljivo popolnostjo, "Mraz, rdeči nos" (1863), in začelo se je delo na pesmi "Kdo dobro živi v Rusiji" (1863- 1864). Takšna dela niso napisana zgolj iz špekulativne želje po prikazovanju ali, kot pravijo, refleksiji življenja ljudi. Za Nekrasova so zagotovili izhod iz tega

stanje notranje krize, v katero so bili pahnjeni napredni revolucionarni krogi, ko se je zdelo, da je ljudstvo v letih 1861-1862 tako kruto prevaralo svoje upe.

Pesnik nikoli ni prenehal biti revolucionar, njegovo pesniško delo pa je bilo iskanje objektivne podlage, na kateri bi edino vera v prihodnost lahko obstajala, ne da bi ostala prazne sanje. Znova in v marsičem na novo so mu raziskave, ki se jih je lotil sijajni pesnik v 60. letih, odkrile gromozanski estetski in s tem človeški potencial ljudskega življenja. Revolucionar ni prenehal biti pesnik in za pesnika je bil to objektivni dejavnik, ki je v najtemnejših časih omogočal sklepanje, do katerega mnogi napredni politiki in sociologi niso prišli.

Kljub temu, da je postala optimistična, tragedija ni prenehala biti tragedija. Prisoten je tudi v mirnem, a srhljivem stavku Nekrasove pesmi:

Škoda le - ne meni ne tebi ne bo treba živeti v tem lepem času.

To je tudi samozavestno, trezno in mirno "ni zate" - to je samo strašljivo.

V prvem delu pesmi je bila resničnost, v drugem sanje, vendar je bilo nekaj, kar ju je združevalo. Bila je poezija: poezija narave, ljudsko dojemana, poezija ljudskega trpljenja in podviga, ravno podvig, vreden visoke patetike: graditelji cest so »božji bojevniki«, »mirni otroci dela«, ki so vrnili puste divjine. v življenje in našel krsto.

V tretjem delu se spet uresniči. Prehod je nenaden, prebujenje nepričakovano. O njem ni govora. Enostavno nas prebudijo stihi in stihi, zvoki, oglušujoča žvižg, ki je »zacvilila«. Sanje so motene, a poezija sanj in tisto, kar se je sanjalo v sanjah, še ni uničeno. In Vanya pravi o tem:

"Oče, videl sem čudovite sanje,"

Vanya je rekel: - pet tisoč mož,

Predstavniki ruskih plemen in pasem

Nenadoma so se pojavili - in On mi je povedal: -

Tukaj so, graditelji naše ceste!..«

General se je smejal!

Piščalka je uničila sanje, generalov smeh je uničil poezijo. General ni bil uveden v svet poezije.

Avtor je bil tam, Vanya je bil tam, mi smo bili tam. Opažajmo, kako samo ena beseda, natančno najdena, postane podoba ogromne izpolnitve. V sistemu sanjskih podob je fantkovo ime postalo podoba. Vanya - pesnik ga ni mogel imenovati drugače.

General se je zasmejal in bil vveden v verz z ostrim poudarkom. Tetrametrski daktil je izgubil celotno nogo, zadnja od preostalih pa je okrnjena. Izkazalo se je, da je ta kratka črta poudarjena celo grafično. Sam tok verza je bil moten in spotaknjen.

Celoten tretji del v nekrasovedeniya se običajno razlaga kot prepir med pripovedovalcem in generalom.

V resnici tukaj ni takega spora. Po rahločutni pripombi: »Ne govorim zate, ampak za Vanjo,« se pripovedovalec umakne pred generalovim pritiskom, tako rekoč zapusti bojišče, general pa besni sam. Zahrbtni avtor mu pusti popolno svobodo delovanja in se mu ne mudi spuščati v prepir. General se ovrže. Zagovarja se in napreduje v za generale nekoliko neobičajni vlogi - zagovornika estetskih vrednot. Vendar pa zagovornik lepote. , poezija, je že vstopila v verze same kot njegov uničevalec.

General je videti popolnoma oborožen z estetskim programom. Primeri so klasični: Kolosej, Vatikan in seveda Apollo Belvedere. Toda v generalovih ustih nimajo vrednosti. Navsezadnje je čar Miloske Venere v zgodbi G. Uspenskega "Razravnana" določen s tem, kako je opisana in kaj vzbuja v človeku. V pesmih Nekrasova ni ne enega ne drugega. Umetnine so le poimenovane. V suhoparnem in neceremonialnem vsesplošnem naštevanju so estetsko razvrednoteni. Kolizej, sveti Štefan, Apolon Belvederski so prepredeni s kletvicami: "barbari", "podivjana množica pijancev" - vse to hitro in takoj odleti iz istih ust. Če se obrnemo na Puškinove pesmi, general načeloma ne more natančno citirati teh verzov v delu Nekrasova, ker imajo Puškinove pesmi neodvisno estetsko vrednost, medtem ko je general v osnovi antiestetski. Lahko se brani s Puškinovimi pesmimi, le da jih posreduje jezikovno, Nekrasov Puškin je parodiran. Namesto

Štedilnik vam je dražji,

V njem kuhate hrano.

pojavil

Ali zate Apollo Velvedere

Hujši kot štedilnik?

Puškinov jambski verz je bil tako rekoč preveden z daktilom, kar mu je nepričakovano dalo zmanjšano pogovorno intonacijo, zamenjava samo besede "dražje" z "slabše" pa je postala dokaz primitivnosti in najbolj grobega utilitarizma. In ta parodija Puškinovih btikhov je položena v usta njegovega nepovabljenega zagovornika.

Ne govorimo več samo o graditeljih cest (avtorji komentarja k drugemu zvezku Celotnega dela in pisem Nekrasova (1948-1953) so zapisali: »Nekrasovljeva pesem temelji na resničnih dejstvih, povezanih z gradnjo Nikolajevske (zdaj Oktyabrskaya). ) železnica med Sankt Peterburgom in Moskvo "(II, 680), Pogovor je v največjem, svetovnem merilu. "Na svetu je kralj ..." je pesnik začel zgodbo. "Vaš Slovan, Anglosaški in nemščina "... - tukaj je pobral general. Tema, ki je bila začrtana na začetku dela, potem se je zdelo, da je odšla in se nenadoma nepričakovano in natančno pojavila spet, že obogatena. Na splošno je celotna pesem zasnovana na takšne notranje korespondence, poimenke, korelacije, ki v harmoniji določajo pravo muzikalnost dela.. Seveda je mogoče opozoriti na uspešne kombinacije določenih zvokov, vendar, kot je rekel Gorki, »fonetika še ni glasba« 1 .

V Nekrasovi pesmi je dejstvo, da je general iz -. kaže kot antiestetsko, razkrito že v njeni poeziji, sam general pa se kaže kot grdi princip. Kaj bolj smrtonosnega za varuhe čiste umetnosti si ni bilo mogoče zamisliti. Zagovornik »čiste umetnosti« ni pesnik ali kritik, tudi ne profesor, ampak »oče v podrobljenem plašču«, general. Teorije, ki se sprijaznijo z življenjem in kličejo k svetlejšemu pogledu nanj, so povzdignjene v končno avtoriteto. Vse je golo do skrajnosti.

General ima seveda pozitiven program, ki se spušča v zahtevo po poveličevanju življenja in prikazu njegove svetle plati. Pesnik izpolnjuje želje

natančnost. Verz zadnje vrstice generalovega govora v tretjem delu:

Bi zdaj pokazali otroku?

Svetla stran ... -

konča že v prvi vrstici četrtega dela, v govoru avtorja:

Z veseljem vam pokažem!

Predlog je bil pobran dobesedno na mah.

Sledi zgodba o strašnem delu ljudi. Ni očitne ironije. Je le v začetni definiciji nove slike kot svetlobe. Spet poudarjeno objektivna, skoraj suhoparna zgodba o tem, kaj se skriva za zaveso končnega rezultata:

Usodna dela

Konec je - Nemec že polaga tirnice.

Mrtve pokopljejo v zemljo; bolan

Skriti v zemljankah ...

Potem slika postane svetlejša in svetlejša,
in lažji postane, glede na general
nebo želja in razumevanja, predvsem notranjega
Povzroča grenkobo, bolj je avtor ironičen. In zunanji
patos zgodbe narašča: pojavi se sod vina, zv
klike in končno pride apoteoza:

Ljudje so konje razpregli – in kupnina

Z vzklikom hura! hitel po cesti...

Težko bi bilo več grenkobe, če bi ljudstvo nagnalo samega grofa Petra Andrejeviča Kleinmichela. Ne, tukaj je žival v živalski podobi s svojim »...nekaj... bravo! Bravo ..." in "čestitke!" - "zmagoslavni pujs ("Kapo dol - ko rečem"). Tega »zmagoslavnega prašiča« nosijo ljudje, delo pa se konča z grenko ironičnim prikimavanjem tako veseli sliki. "Najsvetlejša" slika se je izkazala za najgršo v delu.

Ironija, ki dopolnjuje pesmi, je po svoje naravna in jo lahko brez skrbi štejemo za enega najbolj verodostojnih dokazov v prid mnenju, da je pesem nastala prav v 60. letih.

Sanje so se končale z visoko patetiko, resničnost - z ironijo, toda oboje je žalost, je tragičen občutek, na katerem so se nepričakovano združili patetični vzkliki enega in ironično vprašanje drugega, in ki

v marsičem izkazalo za končni rezultat dela.

Kot smo že omenili, je nepozornost na poezijo kot notranjo mero te pesmi pogosto prisilila raziskovalce, da jo obravnavajo kot ilustracijo.

Samo obvladovanje poezije Nekrasova v njenem organskem pesniškem bistvu nam bo omogočilo, da se neskončno obračamo k tej poeziji, kot vsakemu pojavu velike umetnosti.

Življenje navadnih ljudi je bilo vedno težko. Še posebej v Rusiji z neznosnim podnebjem. Še posebej pred odpravo podložništva. Državi so vladali neusmiljeni, pohlepni posestniki in kralji, ki so kmete poganjali v grobove, da bi dosegli svoje cilje. Usoda podložnikov, ki so zgradili prvo železnico med Moskvo in Sankt Peterburgom, je tragična. Ta pot je posuta s kostmi tisočev moških. Nekrasov ("Železnica") je svoje delo posvetil tragediji. Njen povzetek in analiza nam bosta razkrila, kaj je pesnik s poudarjenim občutkom državljanske dolžnosti želel sporočiti svojim bralcem.

Tema zapletenega življenja ruskega ljudstva v delih Nekrasova

Veliki pesnik je bil resnično ljudski pisatelj. Opeval je lepoto Rusije, pisal o stiski kmetov, nižjih slojev in žensk. Prav on je v literaturo uvedel pogovorni govor in s tem oživil podobe, predstavljene v delih.

Nekrasov je v svoji poeziji prikazal tragično usodo podložnikov. "Železnica", povzetek ki jo bomo predstavili, je kratka pesem. V njem je avtor znal prenesti krivico, pomanjkanje in pošastno izkoriščanje, ki so mu bili podvrženi kmetje.

N. A. Nekrasov, "Železnica": povzetek

Delo se začne z epigrafom. V njej deček Vanja vpraša generala, kdo je zgradil železnico. Odgovori: grof Kleinmichel. Tako je Nekrasov začel svojo pesem s sarkazmom.

Nato se bralci potopijo v opis ruske jeseni. prijazna je, svež zrak, lepe pokrajine. Avtor leti po tirnicah in se potopi v svoje misli.

Ko je slišal, da je cesto zgradil grof Kleinmichel, pravi, da fantu ni treba skrivati ​​resnice, in začne govoriti o gradnji železnice.

Deček je slišal, kot da proti oknom vlaka teče množica mrtvih ljudi. Povedo mu, da so ljudje to cesto gradili v vsakem vremenu, živeli v zemljankah, bili lačni in bolni. Bili so oropani in bičani. Zdaj drugi žanjejo sadove njihovega dela, gradbeniki pa gnijejo v zemlji. "Ali se jih dobro spominjajo," sprašujejo mrtvi, "ali so ljudje pozabili nanje?"

Avtor Vanji pove, da se petja teh mrtvih ni treba bati. Kaže na nekoga, ki je izčrpan od trdega dela, stoji sklonjen in orje zemljo. Ljudje si tako težko služijo kruh. Njihovo delo je treba spoštovati, pravi. Avtor je prepričan, da bo ljudstvo vse prestalo in si na koncu utrlo pot.

Vanja je zaspal in se zbudil iz piščalke. Svojemu očetu-generalu je povedal svoje sanje. V njej so mu pokazali 5 tisoč mož in rekli, da so to graditelji cest. Ko je to slišal, je bruhnil v smeh. Rekel je, da so ljudje pijanci, barbari in uničevalci, da lahko gradijo samo svoje dvorce. General je prosil, naj otroku ne pripovedujejo o strašnih prizorih, ampak naj pokažejo svetle strani.

Tako je Nekrasov opisal gradnjo ceste v svoji pesmi "Železnica". Povzetek ("na kratko" se imenuje v angleščini) seveda ne more prenesti vse avtorjeve bolečine za preprosto prevarano osebo. Da bi občutili ves sarkazem in grenkobo krivice, je vredno prebrati to pesem v izvirniku.

Analiza dela

Poezija je pogovor med avtorjem in sopotnikom z dečkom Vanjo. Avtor je želel, da si ljudje zapomnijo, kako prejemamo ugodnosti in kdo stoji za tem. Bralcem je pripovedoval tudi o pohlepu njihovih nadrejenih in njihovi nehumanosti. O kmečkih kmetih, ki za svoje delo ne dobijo nič.

Nekrasov je v svojem delu pokazal vso nepravičnost in tragičnost življenja podložnikov. "Železnica", katere povzetek smo pregledali, je eno redkih del 19. stoletja s socialno usmerjenostjo, ki z naklonjenostjo pripoveduje o življenju navadnih ljudi.

Zaključek

V svoji pesmi pesnik ugotavlja, da so ustvarjalci vsega velikega v Rusiji preprosti ljudje. Vse lovorike pa gredo posestnikom, grofom in podjetnikom, ki brezsramno izkoriščajo delavce in jih goljufajo.

Nekrasov konča svoje delo s sliko suženjskega veselja in pokornosti. "Železnica" (o tem govori kratek povzetek) je bila zgrajena, kmetje so bili preslepljeni. So pa tako plašne in pokorne, da se veselijo drobtinic, ki so jim dane. V zadnjih vrsticah Nekrasov jasno pove, da ni vesel te podreditve in upa, da bo prišel čas, ko bodo kmetje zravnali hrbet in odvrgli tiste, ki sedijo na njih.

Slika ljudskega življenja je predstavljena v pesmi »Železnica«. Pred to pesmijo je nenavaden epigraf: ne literarni citat, ne ljudski pregovor, ampak vprašanje, ki ga je neki deček postavil očetu, in očetov odgovor. Zasnovan je kot miniaturna igra – indicirana znakov, so avtorjeve pripombe:

Vanja (v kočijaškem armenskem suknjiču)
oče! kdo je zgradil to cesto?
Papa (v psmto na rdeči podlogi)
Grof Pjotr ​​Andrejevič Kleinmichel, dragi moj!
Pogovor v kočiji

Ta vrsta epigrafa služi kot ekspozicija, uvod: avtor se bo pogovarjal z Vanjo in očetom. Ni težko uganiti, o čem bo šlo: kdo je pravzaprav zgradil železnico. To, ki je povezovalo Moskvo in Sankt Peterburg leta 1852, je bilo položeno 10 let pod vodstvom glavnega upravitelja komunikacij, grofa P.A. Kleinmichel. Jeseni 1864 je Nekrasov na vlaku, ko je slišal ali domnevno slišal pogovor med očetom in sinom, naveden v epigrafu, menil ali domnevno menil, da je treba posredovati v tem pogovoru. Toda najprej - v prvem delu pesmi - je spregovoril o tem, kako lepa je bila mesečna noč, vidna skozi okno vagona.

Čudovita jesen! Zdrava, živahna
Zrak krepi utrujene sile.

V teh zvočnih verzih (yafenym, bofit) se premaga utrujenost in okrepi moč. Narava je neverjetno lepa. Kaj pa močvirja z grbinami in štori (štori nekdanjih dreves)? Težko jih je občudovati. Pravijo: "neumen kot štor", filisterstvo in stagnacijo pa imenujejo močvirje. Toda pravi pesnik bo za vse to našel mesto v svetu lepote. Nekrasov je pristen.

V naravi ni grdote! In kochi,
In mahovna močvirja in štori -
Vse je v redu pod mesečino,
Povsod prepoznam svojo rodno Rusijo ...

Lepota ni dobra le sama po sebi, ampak tudi zato, ker je nacionalno domača: Rus' ... Dobro je potovati po Rusiji in uživati ​​v novo odkritem udobju potovanja z železnico, ta občutek užitka so brez težav izrazili različni pesniki Nekrasova dobe, našemu avtorju pa ni tuja: “Hitro letim po litoželeznih tirnicah, / mislim svoje misli...”

dober očka! Zakaj čar?
Naj obdržim Vanjo pametnega?
Dovolil mi boš v mesečini
Pokaži mu resnico.

V naši jezikovni zavesti je beseda "čar" prijetna. Nihče ne bo zavrnil videti kot očarljiva oseba. Toda v teh pesmih Nekrasova ima ta beseda nekoliko drugačno konotacijo pomena. Šarm je nekaj blizu zablodi, čeprav je tudi prijeten. "Je pod nekakšnim šarmom, ničesar ne vidi" (primer iz Dahlovega "Razlagalnega slovarja"). Zdelo se je, da je "pod mesečino vse v redu", vendar se bo pod isto "mesečino" videla zelo kruta "resnica", ki bo prikazana Vanji:

To delo, Vanja, je bilo strašno ogromno, -
Ni dovolj za enega!
Na svetu je kralj: ta kralj je neusmiljen,
Lakota je njeno ime.

Vrstica »Ne morem sam« se neposredno nanaša na epigraf in zavrača odgovor »očeta«, ki je rekel, da je Kleinmichel zgradil železnico. Pravzaprav so jo zgradile, kot se izkaže, »ljudske množice«, za to pa jih je navdihnila Car Lakota. Veličastna simbolna figura: lakota vlada svetu. Tako kot Schiller: »Ljubezen in lakota vladata svetu« (po Gorkem je »to najbolj resničen in primeren epigraf neskončne zgodovine človeškega trpljenja«). Zaradi lakote so ljudi najeli za gradnjo železnice v nečloveško težkih razmerah in mnogi so »tu našli fobijo«; »Cesta« je zdaj tako lepa (»ozki nasipi, stebri, tračnice, mostovi«), zgrajena na ruskih kosteh, da jih je nešteto.

Chu! Slišali so se grozeči vzkliki!
Stopotanje in škripanje z zobmi;
Čez zmrznjeno steklo je tekla senca ...
Kaj je tam? Množica mrtvih!

"Chu!" - medmet, ki je po pomenu blizu klicu "poslušaj!" Zgodilo se bo nekaj groznega. Kot v baladah (na primer Žukovski, Katenin, Lermontov) - mrtvi vstajajo iz svojih grobov. O nekakšni baladičnosti je bilo govora že v zvezi s pesmijo Včeraj, okoli šestih .... Ljudje iz grobov lovijo hitri vlak; mrtvi ne samo tečejo, ampak pojejo pesem, ki ponovno omenja mesečino - čas, ki je najprimernejši za stik živih z duhovi, ki morajo kot običajno izginiti pred zoro. Pojejo o tem, kako so bili v življenju premraženi in lačni, kako so bili bolni, kako so jih užalili delovodje, to je starešine nad skupino delavcev. Eden iz te množice mrtvih - »visok bolan Belorus«, svetlolas in shujšan od vročine - je upodobljen posebej podrobno, omenjena je celo zastirka v njegovih laseh (bolezen, pri kateri se lasje na glavi zlepijo in zlepi skupaj; pojavi se v nehigienskih razmerah, lahko je posledica okužbe) .

Ena pomembna nenavadnost: piše, da Belorus stoji. Toda množica mrtvih, katere predstavnik je, teče. Kot da je to majhno protislovje (Belorus bi moral bežati skupaj z vsemi ostalimi), a je prišlo zelo prav. Statično figuro, iztrgano iz splošnega toka in zamrznjeno na enem mestu, je lažje podrobno opisati. Za razliko od mrtvih, ki med tekom pojejo svojo pesem, je Belorus tiho. To ga še bolj loči od ostalih. Posledično nekako pozabiš, da je mrtev, in začneš z njim ravnati, kot da je živ. Še več, podrobnosti njegovega portreta (brezkrvave ustnice, povešene veke, otekle noge itd.) Lahko kažejo ne le na smrt, ampak tudi na obolevnost živega človeka. In še: »Prav bi bilo, da bi prevzeli to plemenito delovno navado.« To bi zvenelo nenavadno, če se spomnite, da je Belorus mrtev: od mrtvega se ne morete učiti dela! Poleg tega patos dela prekinejo zlovešči motivi smrti: v vedenju Belorusa pesnik vidi nekaj dolgočasnega in mehanskega, nekaj podobnega neživi naviti lutki, ki monotono ponavlja določeno gibanje.

Blagoslovi delo ljudi
In naučite se spoštovati človeka.

Besedna zveza "spoštuj človeka" je postala običajna. V baladi A.K. Tolstojev "Stream-Bogatyr" junak pride iz starodavne Rusije v Rusija XIX st., in ga strogo vprašajo: "Ali spoštujete kmeta?" - "Kateri?" - "Na splošno človek, ki je velik v ponižnosti!" Potok pa pravi: »Je človek in človek. / Če žetve ne popije, / Potem človeka spoštujem.”

Ne bodi sram za svojo drago domovino ...
Ruski ljudje so dovolj potrpeli.

V prvotni različici besedila je bilo namesto besede "dovolj": "Tatarizem", to je mongolsko-tatarski jarem (1243-1480). Zamenjana beseda je presenetljivo soglasna s tisto, ki jo je nadomestila. O razlogih za takšno zamenjavo je mogoče ugibati: »tatarizem« je stvar daljne zgodovinske preteklosti, medtem ko so pri gradnji železnice verjetno sodelovali tudi Tatari »z matere Volge, z Oke«, ki so trpeli skupaj z Rusi, zakaj bi jih torej žalili s to besedo, saj s tem spodbujajo nacionalno sovraštvo?

Na začetku tretjega dela baladni mrtvi izginejo:

V tem trenutku je žvižg oglušujoč
Zacvilil je - množica mrtvih je izginila.

Piščalka lokomotive je tu odigrala tradicionalno vlogo petelinjega petja, ki naznanja zore in razganja duhove, ki zdaj hitijo pobegniti iz sveta živih. To so slovanske in ne samo slovanske ideje o tem. Pri Shakespearu natanko tako izgine duh Hamletovega očeta: »Nenadoma je izginil ob petelinjem petelju« (citirano iz sodobnega prevoda Nekrasova A. Kroneberga). Vanji se zdi, da je vse to sanjal v sanjah: pojavilo se je na tisoče moških (pove "očetu") in nekdo - on - je rekel: "Tukaj so, graditelji naše ceste!.." Morda ta je bil tudi v Vanjinih sanjah - in govoril o graditeljih železnic in jim pokazal? Ampak ne, dečkov oče, ki se izkaže za generala, dojema pripovedovalca kot resnično osebo in se z njim spusti v prepir. Pravi, da je pred kratkim obiskal Rim in Dunaj ter videl čudovite spomenike starodavne arhitekture. So bili res "ljudje, ki so vse to ustvarili" - takšno lepoto? In ali jih generalov sogovornik, ki je tako zgovorno govoril o potrebah nizkotnega življenja, postavlja nad večne ideale lepote:

- Ali zate Apollo Belvedere
Hujši kot štedilnik?

To se nanaša na Puškinovo pesem »Pesnik in množica«, v kateri je sebična »drlja« ostro obsojena: »... po teži / Belvederskega idola ceniš, / Ne vidiš koristi, nobene koristi v njem. .. / Lonec na štedilniku je za vas več vreden ...« Kaj je pomembnejše: lepota ali korist? Shakespeare ali škornji? Raphael ali kerozin? Apollo Belvedere ali štedilnik? - o tem so se v času Nekrasova prepirali na vse možne načine, literatura in novinarstvo sta se borila s temi "prekletimi" vprašanji. Na eni strani esteti, duhovniki čiste umetnosti, na drugi utilitaristi, materialisti. Nekrasov general je estetsko prijeten in prezira črne in nesramne ljudi:

Tukaj so vaši ljudje - te terme in kopeli,
Čudež umetnosti - odnesel je vse!

Vzklik "Tu so vaši ljudje!" vstopil v ustno uporabo. V Korolenkovi zgodbi »Prokhor in študenti« dva študenta gresta mimo usmiljenja vrednega, degradiranega kmeta in, ko pokažeta nanj, rečeta drugemu: »Tu so tvoji ljudje!«, in se sprašuje: kje so ljudje, ker Jaz sem edini tukaj! Terme so starorimska javna kopališča, nekoč razkošna, danes ruševine, ki pričajo o izgubljeni veličini antične kulture. Uničili so jo barbari, torej ljudstva, ki niso bila vpletena v rimsko civilizacijo: Slovani (očitno južni, Neruski), Germani ... uničevalci, ne ustvarjalci:

Vaš Slovan, Anglosaš in Nemec
Ne ustvarjaj - uniči mojstra,
Barbari! divja druščina pijancev!..

Enako po mnenju generala ruskih barbarov ni mogoče šteti za ustvarjalce železnice: »podivjana množica pijancev« tega ni sposobna. Toda obstaja tudi "svetla stran" življenja ljudi! Naj torej generalov sogovornik Vanji pokaže tudi njo, namesto da otroka travmatizira s »spektaklom smrti in žalosti«! In v četrtem delu pesmi se pokaže ta »svetla stran«.

Gradnja železnice je končana, mrtvi so v zemlji, bolniki so v zemljankah, delavci so se zbrali v pisarni: kakšen zaslužek bo? Toda lopovski delovodje (po sodobnem mojstri) so jih tako drzno izračunali, da se je izkazalo, da delavci ne samo da ne bi smeli prejeti ničesar, ampak morajo plačati tudi zaostale obveznosti (del nepravočasno plačanega davka) izvajalcu (tukaj - bogati trgovec, odgovoren za to področje dela). Situacija je slaba, potem pa se pojavi izvajalec sam, »čestita« (čestita) zbranim in jih je pripravljen pogostiti in nasploh razveseliti: »Dajem jim zaostanke!«

Odziv ljudi je bil vsesplošno veselje. Zavpijejo "ura!" Delovodje ob petju kotalijo obljubljeni sod vina. Očitno je v besedah ​​generala - "divja množica pijancev!.." - nekaj resnice. Tukaj je "svetla stran" življenja ljudi - trpinčeni ljudje so iskreno srečni:

Ljudje so konje razpregli – in kupnina
Kričanje "ura!" hitel po cesti...
Zdi se, da je težko videti bolj razveseljivo sliko
Naj narišem, general?..