Umetniške značilnosti dela Tsvetaeve. Izvirnost besedil Marine Tsvetaeve

domov / Razvoj in usposabljanje

Značilnosti ustvarjalnosti
»Intenzivnost njene ustvarjalnosti se je še bolj okrepila v težkih štirih letih 1918-21, ko je z začetkom državljanske vojne njen mož odšel na Don, Cvetajeva pa je ostala v Moskvi sama z dvema hčerkama, iz oči v oči z lakote in splošnega opustošenja. V tem času je poleg lirskih del ustvarjala pesmi, igre v verzih in tiste svoje najbolj podrobne dnevniške zapise dogodkov, ki se bodo kasneje izkazali za začetek njene proze.« (Kudrova, 1991, str. 6.)
»Paradoksalno ji je sreča vzela pevski dar ... Očitno je bilo leto 1927, ko je nastala »Pesem zraka«, iz različnih razlogov čas najhujšega domotožja ... Prav zaradi te velike žalosti, ki je dušila vse njeno bitje in nastala je ena najčudnejših, ena najtežjih in najskrivnostnejših pesmi Cvetajeve - »Pesem zraka«. (Pavlovsky, 1989, str. 330.)
"Sama je bila prepričana, da nesreča poglablja ustvarjalnost; nasploh je imela nesrečo za nujno sestavino ustvarjalnosti." (Losskaya, str. 252.)

»... V dvajsetih letih je ustvarjalnost Marine Ivanovne dosegla vrhunec brez primere in hobiji so se zamenjali. In vsakič, ko pade z gore, in vsakič, ko se razbije na koščke ... »Vedno sem bil razbit na koščke in vse moje pesmi so isti srebrni, srčni koščki ...« In če se ne bi razbila in če ne bi bilo poletov, potem morda ne bi bilo pesmi ...« (Belkina, str. 135.)

"Ko je veliko razmišljala o korespondenci med stvaritvijo in ustvarjalcem, je Tsvetajeva prišla do zaključka, da je biografija strelovod za poezijo: škandaloznost osebnega življenja je le očiščenje za poezijo." (Garin, 1999, letnik 3, str. 794.)

[Iz pisma z dne 24. novembra 1933] »Skoraj ne pišem poezije in zato: ne morem se omejiti na en verz – so družine, cikli, kot lijak in celo vrtinec, v katerem najdem. sam, zato čas za vprašanja ... In mojih pesmi, pozabljam, da sem pesnik, ne vzamejo nikamor, nihče ne vzame ... Izseljenstvo me naredi prozaista« (Tsvetaeva M.I., 199f, str. 90.)

"Moje pesmi, kot žlahtna vina, / bodo prišle na vrsto." (Tsvetaeva M.I., 1913.)

»Na podlagi analize pesniškega in epistolarnega gradiva Cvetajeve lahko pridemo do zaključka, da bi lahko bil njen smrtni nagon eden od podzavestnih virov ustvarjalnega procesa. Tanatos prežema večino pesniške dediščine Cvetajeve, ki jo svojevrstno obarva v depresivne odtenke ... Smrtni nagon Cvetajeve je vsekakor širši od nozološke definicije endogene depresije, z njo se ne izčrpa, ima druge genetsko določene mehanizme nastanka in obsežnejše manifestacije. . čeprav klinične manifestacije Cvetajeva je zagotovo imela endogeno depresijo. (»Najmočnejši občutek v meni je melanholija. Mogoče nimam drugega.« - Tsvetaeva M.I., 1995, zv. 6, str. 756.) Druge (razen samomora) psihološke hipostaze Tanatosa so perverzije in različne načine samouničenje - se odražajo tudi v osebnosti pesnice ... V vsakem primeru ni mogoče zanikati, da je vsebina pesniške ustvarjalnosti Tsvetaeve prežeta predvsem s privlačnostjo do smrti. To ni "motiv smrti" v ustvarjalnosti, očitno je nekaj več in možno je, da so vidiki poezije in življenja Tsvetaeve, ki jih omenja ta članek, manifestacije Thanatosa. (Šuvalov, 1998, str. 102-104.)
»V živo (seveda ne novejše / Smrt) žilam navkljub. / Obstaja za nekaj - / Stropne kljuke.” (Tsvetaeva M.I., 1926.)

Tsvetaeva Marina Ivanovna, ruska pesnica.

"Moskovsko otroštvo"

Rojena v moskovski profesorski družini: oče - I. V. Tsvetaev, mati - M. A. Main (umrl leta 1906), pianistka, učenka A. G. Rubinsteina, dedek njene polsestre in brata - zgodovinarja D. I. Ilovaisky. Kot otrok je Tsvetajeva zaradi materine bolezni (potrošništva) dolgo živela v Italiji, Švici in Nemčiji; prekinitve gimnazijskega izobraževanja so nadomestili s študijem v internatih v Lausanni in Freiburgu. Tekoče je govorila francosko in nemško. Leta 1909 je obiskovala tečaj francoske književnosti na Sorboni.

Nastajanje pesnika

Začetek literarne dejavnosti Tsvetaeve je povezan s krogom moskovskih simbolistov; V. Ya. Bryusova, ki je pomembno vplival na njeno zgodnjo poezijo, sreča s pesnikom Ellisom (L. L. Kobylinsky) in sodeluje pri dejavnostih krožkov in studiev pri založbi Musaget. Nič manj pomemben vpliv ni imel pesniški in svet umetnosti hiša M. A. Voloshina na Krimu (Cvetajeva je ostala v Koktebelu 1911, 1913, 1915, 1917). V prvih dveh pesniških knjigah, »Večerni album« (1910), »Čarobna svetilka« (1912) in pesmi »Čarovnik« (1914), je skrbno opisano domače življenje (otroška soba, »dvorana«, ogledala in portreti), sprehodi po bulvarju, branje, glasbeni pouk, odnosi z mamo in sestro, posnema se dnevnik dijakinje (izpovedna, dnevniška naravnanost je poudarjena s posvetilom »Večernega albuma« spomin Marije Bashkirtseve), ki v tem vzdušju »otroške« sentimentalne pravljice odrašča in se pridružuje poetičnosti. V pesmi "Na rdečem konju" (1921) je zgodba o pesnikovem razvoju v obliki romantične pravljične balade.

Pesniški svet in mit

V naslednjih knjigah "Versts" (1921-22) in "Craft" (1923), ki razkrivajo ustvarjalno zrelost Tsvetaeve, ostaja poudarek na dnevniku in pravljici, vendar se že spreminja v del individualnega pesniškega mita. V središču ciklov pesmi, naslovljenih na sodobne pesnike A. A. Bloka, A. A. Ahmatove, S. Parnoka, posvečenih zgodovinskim osebnostim ali literarnim junakom - Marini Mnišek, Don Juanu itd. - romantična osebnost, ki je ne morejo razumeti sodobniki in potomci , vendar ne išče primitivnega razumevanja ali filistrskega sočutja. Tsvetaeva, prej do določene mere se identificira s svojimi junaki, jim daje možnost življenja zunaj realnih prostorov in časov, tragiko njihovega zemeljskega bivanja kompenzira s pripadnostjo v višji svet duša, ljubezen, poezija.

"Po Rusiji"

Romantični motivi zavrnitve, brezdomstva in sočutja do preganjanih, značilni za besedilo Tsvetaeve, so okrepljeni z resničnimi okoliščinami pesničinega življenja. V letih 1918-22 je bila skupaj z majhnimi otroki v revolucionarni Moskvi, medtem ko se je njen mož S. Ya. Efron boril v beli vojski (pesmi 1917-21, polne sočutja). belo gibanje, sestavil cikel "Labodji tabor"). Leta 1922 se je začel emigrantski obstoj Cvetajeve (kratko bivanje v Berlinu, tri leta v Pragi in od 1925 v Parizu), ki so ga zaznamovali nenehno pomanjkanje denarja, vsakdanji nered, težki odnosi z rusko emigracijo in naraščajoča sovražnost kritike. Najboljša pesniška dela izseljenskega obdobja (zadnja življenjska pesniška zbirka "Po Rusiji" 1922-1925, 1928; "Pesem o gori", "Pesem o koncu", obe 1926; lirična satira "Piščar", 1925-26; tragedije na antične teme "Ariadna", 1927, objavljena pod naslovom "Tezej", in "Fedra", 1928; zadnji pesniški cikel "Pesmi na Češko", 1938-39, ni bil objavljen med njegovim življenjska doba itd.) odlikujejo filozofska globina, psihološka natančnost in izraznost sloga.

Značilnosti pesniškega jezika

Izpovednost, čustvena intenzivnost in energija čustev, značilni za poezijo Tsvetaeve, so določili specifičnost jezika, ki ga zaznamujeta jedrnatost misli in hitrost razvoja lirskega dejanja. Najbolj presenetljive značilnosti izvirne poetike Tsvetajeve so bile intonacijska in ritmična raznolikost (vključno z uporabo raesh verza, ritmičnega vzorca pesmic; folklorni izvori so najbolj opazni v pravljičnih pesmih "Carska deklica", 1922, "Dobro opravljeno", 1924), stilna in leksikalna nasprotja (od ljudskega jezika in prizemljene vsakdanje realnosti do vznesenosti visokega sloga in svetopisemskih podob), nenavadna sintaksa (gosto tkivo verza je polno črtice, ki pogosto nadomešča izpuščene besede), zlom tradicionalna metrika (mešanje klasičnih stopenj v eni vrstici), eksperimentiranje z zvokom (vključno s stalno igro paronimičnih sozvočij (glej Paronimi), spreminjanje morfološke ravni jezika v poetično pomembno) itd.

Za razliko od njenih pesmi, ki med izseljenci niso bile priznane (inovativna pesniška tehnika Cvetajeve je bila sama sebi namen), je njena proza doživela uspeh, ki so ga založniki z veseljem sprejeli in je v tridesetih letih prejšnjega stoletja zasedla glavno mesto v njenem delu. (»Izseljenstvo me naredi prozaista ...«). "Moj Puškin" (1937), "Mati in glasba" (1935), "Hiša pri starem Pimenu" (1934), "Zgodba o Sonečki" (1938), spomini M. A. Vološina ("Živeti o življenju", 1933) , M. A. Kuzmine ("Unearthly Wind", 1936), A. Bel ("Captive Spirit", 1934) in drugi, ki združujejo značilnosti umetniških spominov, lirične proze in filozofskih esejev, poustvarjajo duhovno biografijo Tsvetaeve. Prozo spremljajo pisma pesnice B. L. Pasternaku (1922-36) in R. M. Rilkeju (1926) - nekakšen epistolarni roman.

Konec poti

Leta 1937 je Sergej Efron, ki je postal agent NKVD v tujini, da bi se vrnil v ZSSR, zapletel v pogodbeni politični umor, pobegnil iz Francije v Moskvo. Poleti 1939 sta se Tsvetajeva in njen sin Georgy (Moore) za možem in hčerko Ariadno (Alya) vrnila v domovino. Istega leta sta bila aretirana tako hči kot mož (S. Efron je bil ustreljen leta 1941, Ariadne je bila rehabilitirana leta 1955 po petnajstih letih represije). Tsvetaeva sama ni mogla najti stanovanja ali dela; njene pesmi niso bile objavljene. Ker se je ob začetku vojne znašla v evakuaciji, je neuspešno poskušala dobiti podporo pisateljev; naredil samomor.

K. M. Polivanov
(Iz Velikega enciklopedičnega slovarja)

Značilnosti ustvarjalnosti Tsvetaeve, izvirnost ustvarjalnosti M. Tsvetaeve, značilnosti ustvarjalnosti M. Tsvetaeve, ustvarjalnost Tsvetaeve, značilnosti ustvarjalnosti Marine Tsvetaeve, značilnosti ustvarjalnosti Tsvetaeve, izvirnost poezije Tsvetaeve, značilnosti verzov Tsvetaeve

Cvetajeva je v svoji avtobiografiji zapisala: »Oče Ivan Vladimirovič Cvetajev je profesor na moskovski univerzi, ustanovitelj in zbiratelj Muzeja lepih umetnosti (danes Muzej likovnih umetnosti) in izjemen filolog. Mati - Maria Alexandrovna Main - je strastna glasbenica, ljubi poezijo in jo piše sama. Strast do poezije - od matere, strast do dela in do narave - od obeh staršev.” Marina Tsvetaeva je prejela odlično izobrazbo, že od zgodnjega otroštva je odlično znala francosko in nemški jeziki. Pesniti je začela pri petih letih – v ruščini, francoščini in nemščini. Literatura je hitro prerasla v pravo strast. Marina Tsvetaeva je odraščala med bogovi in junaki Antična grčija in Stari Rim, svetopisemske osebe, nemški in francoski romantiki, literarni in zgodovinske osebnosti in vse življenje sem živel v tem ozračju velikih stvaritev človeškega duha. Domače okolje s kultom antične in germanske kulture je prispevalo k vsestranskemu estetskemu razvoju. Marina Tsvetaeva je bila vzgojena in vzgojena na svetovni kulturi. Spomnila se je, kako je nekoč odgovorila na vprašanje iz otroštva: kaj je Napoleon? - ime, ki ga je v hiši slišala velikokrat - je mama iz frustracije in nemoči, da bi pojasnila, kar se ji je zdelo samoumevno, odgovorila: "V zraku je." In ona, dekle, je ta izraz razumela dobesedno in se spraševala, kakšen predmet je to, ki »lebdi v zraku«. Tako je kultura človeštva "plapolala v zraku" hiše Tsvetaeva.

Marina in njena sestra Asya sta imeli srečno, spokojno otroštvo, ki se je končalo z mamino boleznijo. Zbolela je zaradi uživanja in zdravniki so ji predpisali zdravljenje v milem podnebju v tujini. Od takrat naprej je družina Tsvetaev začela nomadsko življenje. Živeli so v Italiji, Švici, Franciji, Nemčiji, dekleta pa so se tam morala učiti v različnih zasebnih internatih. 1905 so preživeli v Jalti, poleti 1906 pa. mati je umrla na njihovem domu v Tarusi. Ko je Maria Tsvetaeva umrla, je bila Marina stara 14 let. Osamljenost, v kateri se je znašla Marina Tsvetaeva, je v njenem značaju razvila nepopravljive lastnosti in poslabšala tragično naravo njene narave.

Od otroštva je Marina Tsvetaeva veliko brala, naključno, odvisno od tega, kdo je bil noter ta trenutek je bil njen idol, kar jo je očaralo. Pismo Napoleona Jožefini, »Metamorfoze« Ovidija, »Pogovori z Goethejem« Eckermanna, »Zgodovina ruske države« Karamzina, »Dvoboj in Puškinova smrt« Ščegoljeva, »Izvor tragedije« Nietzscheja in mnogi, mnogi drugi. K temu dodajmo, da bi knjige, ki jih je prebirala mlada Cvetajeva, na policah (glede na kronologijo seznanjanja z njimi) stale v popolnem »liričnem« neredu, saj je bilo njeno branje, požrtvovalno in nesebično, zlasti po smrti njene matere, precej »nesistematično«. »Knjige so mi dale več kot ljudje,« bo rekla Cvetajeva ob koncu svoje mladosti. Seveda ni naključje, da je literatura postala glavno delo v življenju Marine Tsvetaeve. Pesničin prvenec se je zgodil leta 1910, ko je izšla prva zbirka Večerni album. Cvetajeva je vstopila v rusko literaturo na začetku dvajsetega stoletja kot pesnica s svojim posebnim, edinstvenim pesniškim svetom.

Proza M. Tsvetaeva

Značilnosti proznih del Tsvetaeve

Toda poleg poezije in iger Cvetajeva piše tudi prozo, predvsem liriko in spomine. Nenehno delo na prozi, ki se je začelo (proti koncu 20. in v 30. letih), le občasno spremljalo poezijo, je Cvetajeva pojasnila v marsičem s potrebo: prozo so tiskali, poezijo ne, za prozo so plačali več. Najpomembneje pa je, da je Cvetajeva verjela, da na svetu ni poezije in proze, temveč proza in poezija; najboljše, kar je lahko v literaturi, je lirična proza. Zato proza Tsvetaeve, čeprav ni verz, vendarle predstavlja pravo poezijo - z vsemi svojimi inherentnimi sposobnostmi. Proza Cvetajevske je edinstvena, ostro izvirna. Pesnica piše številne velike članke in velike avtobiografske portrete (»Hiša starega Pimena«, »Materina zgodba«, »Kirillovna« itd.). Posebno mesto v njeni prozni dediščini zavzemajo obsežni memoarski članki - nagrobniki, posvečeni Vološinu, Mandeljštamu, A. Belemu. Če vsa ta dela postavimo v vrsto, ne sledimo kronologiji njihovega pisanja, temveč kronologiji opisanih dogodkov, potem dobimo dokaj dosledno in široko avtobiografsko sliko, ki bo vključevala zgodnje otroštvo in mladost, Moskvo, Tarusa, Koktebel, Državljanska vojna in emigracije, in znotraj vseh teh dogodkov - Mandeljštam, Brjusov, Vološin, Jesenin, Majakovski, Balmont. Glavna stvar, ki je skupna prozi Tsvetaeve z njeno poezijo, je romantika, vzvišen slog, povečana vloga metafore, "dvignjena" intonacija v nebo in lirična asociativnost. Njena proza je prav tako gosta, eksplozivna in dinamična, prav tako tvegana in krilata, muzikalna in vihrava, kot njena poezija.

Razlogi za obračanje k prozi

Prvo delo Tsvetaeve v prozi, ki je prišlo do nas, je »Čarovnija v Brjusovih pesmih« (1910 ali 1911) - majhna naivna opomba o treh zvezkih pesmi V. Brjusova »Poti in razpotja«. Najpomembnejši del proze Tsvetaeve je nastal v Franciji v 30. letih (1932-1937). Ta ima svoj vzorec, preplet notranjih (ustvarjalnih) in zunanjih (vsakdanjih) razlogov, njihovo neločljivost in celo soodvisnost. Od sredine dvajsetih let je Cvetajeva vse manj pisala lirične pesmi in ustvarjala dela. velika oblika- pesmi in tragedije. Njen umik »vase, v samo osebnost svojih čustev« se poglablja, njena izoliranost od okolice narašča. Tako kot njeni sodobniki, ruski pisatelji, ki so se znašli v tuji deželi (Bunin in Kuprin), se Cvetajeva počuti kot nepovabljena gostja v tuji hiši, ki je lahko vsak trenutek ponižana in užaljena. Ta občutek se je še okrepil, ko sem se preselila v Francijo. Njena bralka je ostala v domovini in Tsvetaeva je to še posebej občutila. »Preteklost je tukaj sodobna umetnost,« je zapisala v članku »Pesnik in čas«. Tsvetaeva se je leta 1935 povsem iskreno pritožila V. N. Bunini: »Za Zadnja leta Pisal sem zelo malo poezije. Ker mi jih niso vzeli, so me prisilili, da pišem prozo In proza se je začela. Zelo te imam rad, ne pritožujem se. A vseeno je nekoliko nasilen: obsojen na prozaično besedo.« In v drugem pismu se je izrazila še bolj kategorično: "Izseljenstvo me naredi prozaista." V zgodovini literature je veliko primerov, ko je proza v pesnikovih zrelih letih zanj iz več razlogov postala vitalnejša oblika izražanja, objektivnejša, konkretnejša in podrobnejša. Glavna stvar je, da je bilo nujno treba razumeti življenjske dogodke, srečanja s pesniki, knjige. Tako je bilo s Cvetajevo, katere prozo je oživela predvsem ustvarjalna, moralna, zgodovinska nujnost. Tako se je njena avtobiografska proza rodila iz notranje potrebe po poustvarjanju svojega otroštva, »kajti,« je zapisala Cvetajeva, »smo vsi dolžni lastnemu otroštvu, kajti nihče (razen morda sam Goethe) ni izpolnil tega, kar si je obljubil v otroštvo , v lastnem otroštvu - in edina priložnost, da nadomestiš tisto, kar ni bilo storjeno, je, da ponovno ustvariš svoje otroštvo. In kar je še pomembnejše od dolžnosti: otroštvo je večni navdihujoči vir lirike, pesnikova vrnitev k nebeškemu izvoru« (»Pesniki z zgodovino in pesniki brez zgodovine«). Goreča želja rešiti pred pozabo, preprečiti, da bi podobe očeta, matere in celotnega sveta, v katerem je odraščala in ki jo je »izoblikoval«, zbledele v pozabo, je Cvetajevo spodbudila, da je enega za drugim ustvarjala avtobiografske eseje. . Želja, da bi bralcu »podarila« svojega Puškina, ki je v njeno življenje vstopil že od otroštva, je oživela dva eseja o Puškinu. Tako so se za Marino Cvetajevo uresničile Puškinove besede: »Poletje gre proti ostri prozi.«

Cvetajeva kot bralka A. S. Puškina

Značilnosti žanra eseja

Leta 1936 Pojavi se esej "Moj Puškin". Ta esej, spomini, je bil napisan ob prihajajoči stoletnici smrti A. S. Puškina in objavljen v pariški reviji "Modern Notes" leta 1937. Esej »Moj Puškin« mimogrede govori o tem, kako se je otrok, ki mu je bilo usojeno postati pesnik, brezglavo padel v »svobodni element« Puškinove poezije. Povedana je, kot vedno pri Cvetajevi, na njen način, povsem v luči osebne duhovne izkušnje. Morda (in celo zelo verjetno) so bili nekateri od teh spominov reinterpretirani ali interpretirani, a vseeno zgodba očara s svojim presenetljivo subtilnim in globokim vpogledom v otroško psihologijo, v bogato in muhasto otroško domišljijo.

Treba je opozoriti, da je delo "Moj Puškin" brez podrobne klasične literarne analize. Morda je avtor zato žanr opredelil kot esej. Vredno je spomniti semantike te besede. Esej (brez kl. prim. str. Iz francoskega Essai - dobesedno "izkušnja") - TO JE VRSTA ESEJA - znanstvene, zgodovinske, kritične, publicistične narave, v kateri glavna vloga Ne igra dejstvo samo po sebi, temveč vtisi in asociacije, ki jih vzbudi v avtorju, misli in razmišljanja o življenju, o dogodkih v znanosti, umetnosti in literaturi.

Odrasla Tsvetajeva ni potrebovala popolne klasične interpretacije del, ki jih je napisal Puškin. Želela je izraziti lastno otroško dojemanje Puškinovih knjig. Zato so njene pripombe tako fragmentarne in sodobnim bralcem težko berljive in razumljive. Tsvetaeva se na podlagi psihologije značilnosti petletne deklice spominja Puškinovih podob, svetlih, izjemnih dejanj teh junakov. In ta fragmentarni spomin nam omogoča, da sodimo, da so bile najsvetlejše misli pesnice utelešene v eseju. In koliko več ostaja onkraj strani eseja "Moj Puškin"! Ob omembi tega ali onega dela Tsvetaeva ne osredotoča pozornosti na umetniške značilnosti Puškinovih del; Zanjo je pomembno nekaj drugega: razumeti, kaj je ta junak in zakaj ga je naivna, otroška bralčeva duša ohranila.

A. Blok je rekel: »Poznamo Puškina človeka, Puškina prijatelja monarhije, Puškina prijatelja dekabristov. Vse to zbledi v primerjavi z eno stvarjo: pesnikom Puškinom.« Blok je imel resne razloge za tak pridržek. Preučevanje Puškina se je v začetku dvajsetega stoletja tako razmahnilo, da se je spremenilo v posebno vejo literarne kritike. Toda hkrati je postajala vedno bolj plitva, skoraj vsa potopljena v džunglo biografije in vsakdanjega življenja. Pesnika Puškina je izpodrinil licejec Puškin, družabni dandy Puškin. Bilo je treba vrniti se k pravemu Puškinu.

Ko je razmišljala in govorila o Puškinu, o njegovem geniju, o njegovi vlogi v ruskem življenju in ruski kulturi, je bila Cvetajeva enotna z Blokom. Odmeva z njim, ko pravi: »Puškin prijateljstva, Puškin zakona, Puškin upora, Puškin prestola, Puškin svetlobe, Puškin senc, Puškin Gabrijelijad, Puškin cerkve, Puškin - nešteto njegovih tipov in preobleke - vse to je zvarjeno skupaj in v njem drži ena stvar: pesnik "("Natalia Goncharova"). Iz Tsvetajeve pripombe je jasno, da je Puškin zanjo več kot oseba, on je pesnik. Nemogoče je prenesti vse, kar je Cvetajeva mislila in čutila o Puškinu. Rečemo lahko le, da je bil pesnik resnično njena prva in nespremenljiva ljubezen.

Ni dovolj reči, da je to njen »večni spremljevalec«: Puškin je bil v razumevanju Cvetajeve nemoten akumulator, ki je napajal ustvarjalno energijo ruskih pesnikov vseh generacij: Tjutčeva, Nekrasova, Bloka in Majakovskega. In zanjo je »večno moderni« Puškin vedno ostal najboljši prijatelj, sogovornik in svetovalec. Svoj občutek za lepoto, svoje razumevanje poezije nenehno primerja s Puškinom. Hkrati pa v odnosu Cvetajeve do Puškina ni bilo prav nič molitvenega in klečečega čaščenja literarne »ikone«. Tsvetaeva ga ne čuti kot mentorja, ampak kot zaveznika.

V odnosu Cvetajeve do Puškina, v njenem razumevanju Puškina, v njeni brezmejni ljubezni do Puškina je najpomembnejše in odločilno trdno, nespremenljivo prepričanje, da je lahko Puškinov vpliv le osvobajajoč. Jamstvo za to je pesnikova duhovna svoboda. V njegovi poeziji, v njegovi osebnosti, v naravi njegovega genija Cvetajeva vidi popolno zmagoslavje tistega svobodnega in osvobajajočega elementa, katerega izraz je, kot ona razume, prava umetnost.

Slike iz otroštva, iz hiše staršev

Esej se začne s Skrivnostjo rdeče sobe. "V rdeči sobi je bila omara," piše Tsvetaeva. Prav v to omaro je na skrivaj zlezla mala Marina, da bi prebrala »Zbrana dela A. S. Puškina«: »Birala sem Tolstoja Puškina v omari, z nosom v knjigi in na polici, skoraj v temi in skoraj čisto navzgor. Puškina berem naravnost v prsi in naravnost v možgane." Iz te omare se je začelo oblikovanje Cvetajeve kot osebe, prišla je ljubezen do Puškina in začelo se je življenje, polno Puškina.

Kot vsaka bralka, nadarjena, premišljena, ima Tsvetaeva sposobnost videti, slišati in razmišljati. S podobami se začne počasna zgodba - spomin Tsvetaeve na Puškina. In prva slika "Dvoboj", obnovljena in ohranjena v spominu iz otroštva, je znana slika Naumova, ki je visela "v materini spalnici." "Že od Puškina, pred mojimi očmi na sliki Naumova, je umor razdelil svet na pesnika - in na vse." V hiši na Trekhprudny Lane sta bili še dve sliki, ki ju Tsvetaeva omenja na samem začetku eseja in ki sta po besedah pesnice »otroka odlično pripravili na strašno starost, ki mu je bila usojena« - »v jedilnici « Prikazovanje Kristusa ljudstvu« z nikoli razrešeno uganko zelo majhnega in nedoumljivega - tesnega Kristusa« in »nad glasbeno omaro v dvorani »Tatari«, v belih oblekah, v kamniti hiši brez oken, ubijajo glavni tatar med belimi stebri."

Upoštevajte, da omemba treh slik ni naključna. Iz njih je bil za malo Musya Tsvetaeva svet razdeljen na belo in črno, dobro in zlo.

Tsvetaeva in Puškinov spomenik

Za malo Marino je bil Puškin vse. Podoba pesnika je nenehno polnila otrokovo domišljijo. In če je v javni zavesti, v vsakdanjem življenju Puškin okamenel in pobrončal, se spremenil v »Puškinov spomenik«, postavljen kot izgradnja in ponovna rast za tiste, ki so si drznili prestopiti normo v umetnosti, potem je bil za Cvetajevo Puškin živ, edinstven, njegov lastni.

Pesnik je bil njen prijatelj, udeleženec otroških iger in prvih podvigov. Otrok je razvil tudi lastno vizijo Puškinovega spomenika: »Puškinov spomenik ni bil Puškinov spomenik (rodilnik), ampak preprosto Puškinov spomenik, z eno besedo, z enako nerazumljivima in ločeno neobstoječima konceptoma spomenika in Puškina. . Tisto, kar je večno, v dežju in pod snegom, naj pridem ali grem, bežim ali tečem, stojim z večnim klobukom v roki, se imenuje "Puškinov spomenik".

Pot je bila poznana in znana pohodništvo: od doma do Puškinovega spomenika. Zato lahko domnevamo, da se Puškinov spomenik nahaja nedaleč od hiše Cvetajevih. Vsak dan se je mala Marina v spremstvu varušk sprehodila do spomenika. "Puškinov spomenik je bil eden od dveh (tretjega ni bilo) dnevnih sprehodov - do Patriarhovih ribnikov - ali do Puškinovega spomenika." In seveda je Cvetajeva izbrala Puškinov spomenik, ker na »Patriarhovih ribnikih« ni bilo patriarhov, a Puškinov spomenik je vedno bil tam. Takoj ko je zagledala spomenik, je deklica začela teči proti njemu. Stekla je, nato pa dvignila glavo in dolgo gledala v velikanov obraz. Tudi Tsvetaeva je imela svojega posebne igre s spomenikom: na njegovo vznožje postavite belo porcelanasto figurico in primerjajte višino ali izračunajte, koliko figur (ali samih Cvetajevih) je treba postaviti eno na drugo, da sestavi Puškinov spomenik.

Takšni sprehodi so bili vsak dan in Musa se jih ni prav nič naveličal. Deklica je šla do Puškinovega spomenika, a nekega dne je Puškinov spomenik sam prišel k Cvetajevi. In zgodilo se je takole.

V hišo Tsvetajevih so prihajale zanimive osebnosti, znani spoštovani ljudje. In nekega dne je prišel sin A. S. Puškina. Toda mala Marina, ki ima dar pomnjenja predmetov, ne ljudi, si ni zapomnila njegovega obraza, ampak le zvezdico na prsih. Tako ji je ostalo v spominu, da je prišel sin Spomenik-Puškin. »Toda kmalu je bila nedoločena pripadnost sinu izbrisana: sin Spomenika-Puškina se je spremenil v samega Spomenika-Puškina. Obiskal nas je sam Puškinov spomenik. In starejši ko sem postajal, bolj se je to krepilo v moji zavesti: Puškinov sin - samo zato, ker je bil Puškinov sin, je bil že spomenik. Dvojni spomenik njegovi slavi in njegovi krvi. Živi spomenik. Tako zdaj, celo življenje kasneje, lahko mirno rečem, da je Puškinov spomenik prišel v našo hišo s tremi ribniki, ob koncu stoletja, nekega hladnega belega jutra.«

Puškinov spomenik je bil tudi Marinino prvo srečanje s črno-belim. Cvetajeva, ki je zrasla med starodavnimi kipi z njihovo marmorno belino, Puškinov spomenik, ulit iz litega železa (in zato črn), je bil izziv standardizaciji in vsakdanjemu življenju. V eseju se spominja: »Puškinov spomenik mi je bil všeč zaradi njegove črnine, nasprotja beline naših domačih bogov. Te oči so bile popolnoma bele, toda Monument - Puškinove so bile popolnoma črne, popolnoma polne. In če mi kasneje ne bi povedali, da je bil Puškin črnec, bi vedel, da je bil Puškin črnec." Cvetajeva se ne bi več zaljubila v Beli Puškinov spomenik. Njegova črnina je bila zanjo simbol genija, v čigar žilah teče »črna« afriška kri, ki pa zaradi tega ne preneha biti genij.

Tsvetaeva se je torej soočila z izbiro. Na eni strani - beli, starodavni, hladni antični kipi, ki jo spremljajo od rojstva. In na drugi - črn, osamljen, topel od afriškega sonca Spomenik - Puškin A. M. Opekushina. Treba se je bilo odločiti. In seveda je izbrala Puškinov spomenik. Enkrat za vselej sem izbral »črno, ne belo: črna misel, črna delnica, črno življenje«.

Toda ljubezen do antike v Tsvetaevi še vedno ni izginila. Njena dela vsebujejo veliko mitoloških podob in reminiscenc - morda je bila zadnja pesnica v Rusiji, za katero se je starodavna mitologija izkazala za potrebno in znano duhovno ozračje.

Tako lahko rečemo, da je bil Puškinov spomenik prvi Musjin mentor, s katerim je odkrivala in spoznavala svet: »Prva lekcija števil, prva lekcija merila, prva lekcija materiala, prva lekcija hierarhije, prva miselna lekcija in, kar je najpomembneje, vizualna potrditev vseh mojih poznejših izkušenj: iz tisočih figur, četudi ena na drugi, ne moreš narediti Puškina.« Tsvetaeva je to idejo o pesnikovi edinstvenosti nosila skozi vse življenje. Bolj kot drugi je čutila veličino njegovega genija in edinstvenost njegove osebnosti, vendar se je ob izražanju občudovanja njegovega dela izogibala servilnosti in aroganci.

Edinstvena percepcija M. Tsvetaeve o pesmi A. S. Puškina "Cigani"

Običajno otroci, ko se seznanijo s Puškinom, najprej preberejo "Zgodbo o carju Saltanu", "O mrtvi princesi in sedmih vitezih", "O zlatem petelinu." Toda Marina Tsvetaeva ni bila kot drugi otroci. Ne samo, da je Puškina srečala zelo zgodaj, pri petih letih, ampak je bilo njeno prvo delo, ki ga je prebrala, Cigani. Nenavadna izbira za otroka njene starosti. Navsezadnje je to delo še danes na voljo starejšim bralcem, šolarjem, starim od 13 do 15 let, ki so si nabrali dovolj bralnih izkušenj in že imajo predstavo o dobrem in zlu, ljubezni in sovraštvu, prijateljstvu in izdaji ter končno o pravičnosti. . Morda so bili "Cigani" prvo delo iz "Zbranih del Puškina", istega modrega zvezka, ki je bil shranjen v Rdeči sobi, zato ga je Tsvetajeva začela brati. Ali pa ji je bilo ime všeč in otroška domišljija je začela risati neverjetne slike.In otroško domišljijo so prizadela tudi imena: "Nikoli nisem slišal takih imen: Aleko, Zemfira in tudi Starec." In dekle ni imelo izkušenj s komuniciranjem z Romi. »Nikoli nisem videl živih Ciganov, toda iz otroštva sem poslušal »o ciganki, moji dojilji«, ki je oboževala zlato, ki je »z mesom iz ušes trgala pozlačene uhane in jih takoj poteptala v parket«.

Odrasla Cvetajeva v eseju komično prikaže prizor, kako petletni otrok svojim poslušalcem pripoveduje »Cigan«, ti pa le oh in ah, znova z nejevero in začudenjem vpraša mladega pripovedovalca, ki nedolžno komentira tisto, kar jim slišal. Anna Saakyants v članku »Proza Marine Tsvetaeve« ugotavlja: »Proza Tsvetaeve ima svoje razlike. To je kot poezija, ki jo avtor sam do potankosti pripoveduje.« To ni značilnost le pisateljice, pesnice Marine Cvetajeve, to je značilnost tudi mlade bralke Musje Cvetajeve. Z delitvijo svojih vtisov o tem, kar je prebrala v "Ciganih", prevzeta od občutkov in misli, ki so jo prevzeli, Musenka poskuša svojim poslušalcem pripovedovati vse, o čemer se je naučila na straneh Puškinove pesmi. Toda njej, bodoči pesnici, je to izjemno težko. Lažje ji je govoriti v poeziji. "No, bil je en mladenič," - tako dekle začne svojo zgodbo "o ciganih". « – »Ne, bil je en starec in imel je hčerko. Ne, raje povem v verzih. Cigani v hrupni množici tavajo po Besarabiji - Danes so čez reko - Prenočujejo v razcapanih šotorih - in tako naprej - brez predaha in brez srednjih vejic.« Če upoštevamo, da je deklica povedala zgodbo na pamet, lahko sklepamo, da je njene najljubše "Cigane" prebrala več kot enkrat ali dvakrat

In Puškinovi "Cigani" so strastna, usodna ljubezen " mladi mož ALEKO« (tako izgovarja Cvetajeva to čudovito ime) in starčevo hčerko, ki ji je bilo »ime Zemfira (grozeče in glasno) Zemfira«.

(Mimogrede opazimo, da je še ena neverjetna značilnost razmišljanja Tsvetaeve dojemanje sveta in junakov ne le skozi vizualno podobo, ampak tudi skozi zvok. Prav skozi zvok imen Aleko in Zemfira (»grozeče in glasno«) da pesnica Cvetajeva prenaša otroško navdušenje nad svojimi najljubšimi junaki). Toda "Cigani" govorijo tudi o strastni ljubezni mladega bralca do Puškinovih junakov. V svojem eseju Tsvetaeva ugotavlja: "Toda na koncu ljubiti in ne govoriti pomeni raziti se." Tako je v življenje petletne Musenke prišla »povsem nova beseda – ljubezen«. Kako vroče je v prsih, v sami prsni votlini (vsi vedo!) In nikomur ne poveš - ljubezen. Vedno mi je bilo vroče v prsih, a nisem vedel, da je to ljubezen. Mislil sem, da je tako za vse, vedno tako.”

Cvetajeva je prvič spoznala ljubezen po zaslugi Puškina in njegovih »Ciganov«: »Puškin me je okužil z ljubeznijo. Z eno besedo ljubezen." Ampak že v otroštvo ta ljubezen je bila nekako drugačna: mačka, ki je pobegnila in se ni vrnila, Avguština Ivanovna je odšla, pariške lutke za vedno pospravljene v škatle - to je bila ljubezen. In to ni bilo izraženo s srečanjem in intimnostjo, temveč z ločitvijo in ločitvijo. In ko je dozorela, se Tsvetaeva sploh ni spremenila. Njena ljubezen je vedno »usodni dvoboj«, vedno prepir, konflikt in največkrat razhod. Najprej si moral biti ločen, da bi razumel, da ljubiš.

Cvetajeva in Pugačov

Cvetajeva ljubezen je nerazumljiva in edinstvena. V nekaterih je videla tisto, česar drugi niso opazili, in zato jih je imela rada. In tako nerazumljiva, nerazumljiva ljubezen je bil Pugačov. V eseju Tsvetaeve pripoveduje, kako v drugem zgodnje otroštvo se je zaljubil v Puškinovega Pugačova, priznava: "Vse, kar sem naravno ljubil volka, ne jagnjeta." Takšna je bila njena narava – ljubiti v kljubovanju. In dalje: »Ko sem rekel volk, sem poklical Svetovalca. Ko sem poimenoval Vodja, sem poimenoval Pugačova: volka, ki je tokrat prizanesel jagnjetu, volka, ki je jagnje odvlekel v temni gozd – ljubiti.”

Seveda je bilo še eno delo, ki je imelo velik vpliv na Tsvetaevo, "Kapitanova hči". Po Tsvetaevi je dobro v zgodbi utelešeno v Pugačevu. Ne v Grinevu, ki je gosposko, prizanesljivo in malomarno nagradil svetovalca z zajčjim plaščem, ampak v tem »neprijaznem«, »drhkem« človeku, »strahovcu« s črnimi veselimi očmi, ki ni pozabil na ovčji plašč. Pugačov je velikodušno plačal Grinevu za ovčji plašč: dal mu je življenje. Toda po Tsvetaevi to ni dovolj: Pugačov se noče več ločiti od Grineva, obljublja, da ga bo "naredil za feldmaršala", ureja njegove ljubezenske zadeve - in vse to zato, ker se je preprosto zaljubil v preprostega podporočnika. Tako sredi morja krvi, ki jo je prelil neusmiljeni upor, zmaga nesebična človeška dobrota.

IN " Kapitanova hči"Cvetajeva ljubi samo Pugačova. Vse ostalo v zgodbi jo pusti ravnodušno - tako poveljnik kot Vasilisa Jegorovna, Maša in na splošno sam Grinev. Toda ona nikoli ne neha občudovati Pugačova - njegov gladek govor, njegove oči in brado. Toda tisto, kar je Cvetajevi pri Pugačovu najbolj privlačno in najdražje, je njegova nesebičnost in velikodušnost, čistost njegove srčne privlačnosti do Grineva. To je tisto, zaradi česar je Pugačov najbolj živ, najbolj resničen in najbolj romantičen junak.

Puškin v "Kapitanovi hčeri" je Pugačova dvignil na "visoko platformo" ljudske legende. Ko je Pugačova upodobil kot velikodušnega junaka, ni deloval le kot pesnik, ampak tudi "kot ljudje": "popravil je resnico - dal nam je drugega Pugačova, svojega Pugačova, ljudskega Pugačova." Cvetajeva je ostro videla, kako ni bil več Grinev, ampak sam Puškin tisti, ki je padel pod čar Pugačova, kako se je zaljubil v svetovalca.

Tsvetaeva razmišlja o straneh "Eugene Onegin"

Na splošno je bila LJUBEZEN - v neskončno širokem smislu - glavna tema dela Tsvetaeve. V to besedo je dala ogromno in ni prepoznala sopomenk. Ljubezen je zanjo pomenila odnos do sveta, v vsej njegovi dvoumnosti in nedoslednosti – tako sveta kot njenih občutkov. Ljubezen v delu Tsvetaeve ima veliko obrazov. Prijateljstvo, materinstvo, prizanesljivost, prezir, ljubosumje, ponos, pozaba - vse to so njeni obrazi. Obrazi so različni, a rezultat je enak: ločitev. Cvetajeva ljubezen je sprva obsojena na ločitev. Veselje je obsojeno na bolečino, sreča na trpljenje.

Ljubezen = ločitev

Veselje bolečina

Sreča Trpljenje

Te formule niso mogle nastati kar tako. Nekaj je moralo vplivati na Cvetajevo, da bi se enkrat za vselej obsodila na tragično življenje.

To se je zgodilo v glasbena šola Zograf - Plaksina, v Merzlyakovsky Lane. Organizirali so javni večer. »Dali so prizor iz »Rusalke«, nato »Rogneda« - in:

Zdaj bomo odleteli na vrt,

Kje ga je Tatjana spoznala?

Tatjana in Onjegin Ko ga je prvič videla, se je Cvetajeva takoj zaljubila. Ne, ne v Onjeginu, »ampak v Onjeginu in Tatjani (in morda malo bolj v Tatjani), v obeh skupaj, zaljubljenih«. Toda že pri sedmih letih je Tsvetaeva vedela, kakšna ljubezen je to. Cvetajeva je s svojim nedvoumnim otroškim instinktom ugotovila, da Onjegin ne ljubi Tatjane, ampak Tatjana ljubi Onjegina. Da nimajo tiste ljubezni (vzajemnosti), ampak TISTE ljubezni (obsojene na ločitev). In tako se je prizor, v katerem Tatjana in Onjegin stojita na vrtu blizu klopi in Onjegin Tatjani prizna svoje POMANJKANJE LJUBEZNI, tako vtisnil v otrokovo zavest, da za Cvetajevo ni obstajal noben drug ljubezenski prizor. Cvetajeva v svojem eseju piše: »Ta moj prvi ljubezenski prizor je vnaprej določil vse moje naslednje, vso strast v meni do nesrečne, nevzajemne, nemogoče ljubezni. Od tistega trenutka dalje nisem želel biti srečen in s tem sem se obsodil na neljubost.”

Podoba Tatjane je bila vnaprej odločilna: »Če sem tedaj, vse življenje do tega zadnjega dne, vedno prva pisala, prva iztegnila roko - in svoje roke, brez strahu pred sodbo - je to samo zato, ker ob zora mojih dni, Tatjana, ki leži v knjigi, ob soju sveč, je to storila v mojih očeh. In če kasneje, ko so odšli (vedno so odšli), nisem samo iztegnil rok in nisem obrnil glave, je bilo to samo zato, ker je takrat Tatyana zmrznila kot kip.

Tatjana je bila Tsvetaeva glavna najljubša junakinja romana. Toda kljub temu se Tsvetaeva ne more strinjati z nekaterimi njenimi dejanji. Ko na koncu romana Tatjana sedi v dvorani, bere pismo Jevgenija Onjegina in Onjegin sam pride k njej, Cvetajeva na Tatjaninem mestu zavrnjena ne bi priznala: "Ljubim te, zakaj lagati?" ne! Tega pesnikova duša ne bi dopustila. Cvetajeva je vsa v viharju, v vrtinčnem gibanju, v akciji in dejanju, tako kot njena poezija. Ljubezenske pesmi Cvetajeve so v ostrem nasprotju z vsemi tradicijami ženske ljubezenske lirike, zlasti s poezijo Cvetajeve sodobnice Ane Ahmatove. Težko si je zamisliti večji kontrast - tudi ko pišejo o isti stvari, na primer o ločitvi od ljubljene osebe. Kjer ima Ahmatova intimnost, strogo harmonijo, praviloma - tih govor, skoraj molitveni šepet, ima Cvetajeva apel na ves svet, ostre kršitve običajne harmonije, patetične vzklike, jok, »jok raztrganega črevesja. .” Toda tudi njen glasen, zadušljiv govor ni bil dovolj, da bi Cvetaeva v celoti izrazila občutke, ki so jo preplavili, in je žalovala: "Neizmernost mojih besed je le šibka senca neizmernosti mojih občutkov."

Treba je opozoriti, da je Tatyana še pred Tsvetaevo vplivala na svojo mamo M.A. Main. M. A. Main se je po naročilu svojega očeta poročila z nekom, ki ga ni ljubila. »Moja mama je izbrala najtežjo usodo - dvakrat starejša vdova z dvema otrokoma, zaljubljena v pokojno žensko - poročila se je z otroki in nesrečo drugih, ljubila in še naprej ljubila tistega, s katerim se potem nikoli ni želela srečati Tatjana torej ni vplivala le na moje življenje, ampak tudi na samo dejstvo mojega življenja: če ne bi bilo Puškinove Tatjane, ne bi bilo mene.«

Naj spomnimo, da je Cvetajeva v svojem eseju opisala dogodke, ki so ji ostali v spominu in ki so vanjo odmevali. Zato je bil »Eugene Onegin« zanjo skrčen »na tri prizore: tista sveča - ta klop - ta parket. " Tem prizorom je Cvetajeva pripisovala največji pomen in v njih je videla glavno bistvo romana. Ko je pri sedmih letih prebrala "Eugene Onegin", ga je Tsvetaeva razumela bolje kot drugi. V pismu Voloshinu z dne 18. aprila 1911 je Marina Tsvetaeva zapisala: »Otroci ne bodo razumeli? Otroci preveč razumejo! Pri sedmih letih sta Mtsyri in Eugene Onegin veliko globlje razumljena kot pri dvajsetih. To ni bistvo, ne pomanjkanje razumevanja, ampak pregloboko, preveč občutljivo, boleče resnično!«

Ne glede na to, o čem je Tsvetaeva pisala, enako in najpomembnejše igralec Vedno je nastopala sama - pesnica Marina Tsvetaeva. Če že ni bila on v dobesednem pomenu, je nevidno stala za vsako napisano vrstico in bralcu ni pustila možnosti, da bi razmišljal drugače, kot je mislila ona, avtorica. Poleg tega se Cvetajeva sploh ni vsiljevala bralcu, kot je o njeni prozi nesramno in površno pisala emigrantska kritika - preprosto je živela v vsaki besedi. Zbrano skupaj najboljša proza Tsvetaeva ustvarja vtis velikega obsega, teže in pomena. Za Tsvetaevo majhne stvari kot take preprosto prenehajo obstajati. Kategoričnost in subjektivnost sta celotni prozi Tsvetaeve dali čisto lirično, osebno, včasih intimno kakovost. značaj, lastnosti neločljivo povezana z njenimi pesniškimi deli. Da, proza Tsvetaeve je bila najprej proza pesnika in včasih - romantičnega mitotvorstva.

Ruska poezija je naša velika duhovna dediščina, naš nacionalni ponos. Mnogi pesniki in pisatelji pa so bili pozabljeni, niso bili objavljeni, o njih se ni govorilo. Zaradi velikih sprememb pri nas v zadnjem času so se v naši družbi začela vračati mnoga po krivici pozabljena imena, začela so se objavljati njihova dela. To so tako čudoviti ruski pesniki, kot so Anna Akhmatova, Nikolaj Gumilev, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Tsvetaeva se je rodila v Moskvi 26. septembra (8. oktobra) 1892. Če je vpliv njegovega očeta Ivana Vladimiroviča, univerzitetnega profesorja in ustanovitelja enega najboljših moskovskih muzejev (danes Muzej lepih umetnosti), zaenkrat ostal skrit, latenten, je bil vpliv njegove matere očiten: Marija Alexandrovna je strastno in nasilno sodelovala pri vzgoji otrok do mojega zgodnja smrt, - po besedah moje hčerke me je "navdušil" z glasbo. "Po taki materi mi je ostalo samo eno: postati pesnica," je zapisala Marina Tsvetaeva.

Nekoč je Cvetajeva ob čisto literarni priložnosti po naključju rekla: »To je stvar strokovnjakov za poezijo. Moja posebnost je življenje.” Živela je zapleteno in težko življenje, ni poznala in ni iskala niti miru niti blaginje, vedno je obstajala v popolnem neredu, iskreno je trdila, da je njen "občutek lastnine" "omejen na otroke in zvezke." Marinino življenje od otroštva do smrti je vodila domišljija. Domišljija, vzgojena v knjigah:

Rdeča krtača

Rowan je zasvetil

Listje je padalo -

Bil sem rojen.

Na stotine se je prepiralo

Kolokolov.

Bila je sobota -

Janeza Bogoslovca.

Do danes sem

Želim grizljati

Rdeča rowan

Grenka krtača.

Marina Ivanovna je svoje otroštvo, mladost in mladost preživela v Moskvi in v mirni Tarusi pri Moskvi, deloma v tujini. Veliko se je učila, a zaradi družinskih okoliščin precej naključno: kot majhna deklica - v glasbeni šoli, nato v katoliških internatih v Lausanni in Freiburgu, na Jalti. ženska gimnazija, v moskovskih zasebnih penzionih.

Cvetajeva je začela pisati poezijo pri šestih letih (ne le v ruščini, ampak tudi v francoščini in nemščini), objavljati pa pri šestnajstih. Junaki in dogodki so se naselili v Tsvetaevini duši in nadaljevali svoje "delo" v njej. Mala je želela, kot vsak otrok, "to narediti sama." Samo v tem primeru »to« ni bilo igranje, ne risanje, ne petje, ampak pisanje besed. Sam poišči rimo, sam si kaj zapiši. Od tod prve naivne pesmi pri šestih ali sedmih letih, nato pa dnevniki in pisma.

Leta 1910, ko je bila še v šolski uniformi, je Marina na skrivaj od družine izdala precej obsežno zbirko "Večerni album". Opazili in odobrili so ga tako vplivni in zahtevni kritiki, kot so V. Bryusov, N. Gumilev, M. Voloshin. Pesmi mlade Tsvetaeve so bile še zelo nezrele, a so očarale s svojim talentom, znano izvirnostjo in spontanostjo. S tem so se strinjali vsi recenzenti. Strogi Brjusov je še posebej pohvalil Marino, ker v poezijo neustrašno vnaša »vsakdanje življenje« in »neposredne značilnosti življenja«, vendar jo je posvaril pred nevarnostjo zamenjave svojih tem za »sladke malenkosti«.

Cvetajeva v tem albumu svoja doživetja postavlja v lirične pesmi o propadli ljubezni, nepreklicnosti preteklosti in zvestobi ljubimca:

Vse si mi povedal - tako zgodaj!

Vse sem videl - tako pozno je!

V naših srcih je večna rana,

V očeh je tiho vprašanje ...

Mrači se ... Polkna so se zaloputnila,

Noč se bliža vsemu ...

Ljubim te, duhoviti stari,

Ti sam - in za vedno!

V njenih pesmih nastopa lirična junakinja - mlado dekle, ki sanja o ljubezni. Večerni album je skrito posvetilo. Pred vsakim delom je epigraf ali celo dva: iz Rostanda in Svetega pisma. To so stebri prve stavbe poezije, ki jo je postavila Marina Tsvetaeva. Kako nezanesljiva je še ta zgradba; kako nestabilni so nekateri njeni deli, ki jih je ustvarila napol otroška roka. Toda nekatere pesmi so že napovedovale bodočega pesnika. Najprej nebrzdana in strastna »Molitev«, ki jo je pesnica napisala ob svojem sedemnajstem rojstnem dnevu, 26. septembra 1909:

Kristus in Bog! Hrepenim po čudežu

Zdaj, zdaj, na začetku dneva!

Oh, pusti me umreti, adijo

Vse življenje je zame kot knjiga.

Vi ste modri, ne boste strogo rekli: "Potrpi, čas še ni minil." Sam si mi dal preveč! Hrepenim po vseh cestah hkrati!

Ljubim križ in svilo in čelade,

Moja duša sledi trenutkom ...

Dal si mi otroštvo - boljše od pravljice

In daj mi smrt - pri sedemnajstih letih!

Ne, v tistem trenutku, ko je pisala te vrstice, ni hotela umreti; so le etično orodje. Marina Tsvetaeva je bila zelo vzdržljiva oseba ("Dovolj sem še za 150 milijonov življenj!"). Pohlepno je ljubila življenje in, kot se za romantičnega pesnika spodobi, je od njega postavljala ogromne, pogosto pretirane zahteve.

V pesmi »Molitev« je skrita obljuba živeti in ustvarjati: »Žejen sem ... vseh poti!« Pojavili se bodo v izobilju - različne poti ustvarjalnosti Tsvetaeva. V pesmih »Večernega albuma« se je poleg poskusov izražanja vtisov in spominov iz otroštva pojavila neotroška sila, ki se je prebijala skozi preprosto lupino rimanega otroškega dnevnika moskovske šolarke. "V luksemburškem vrtu", ko z žalostjo opazuje igrajoče otroke in njihove srečne matere, jim Cvetajeva zavida: "Imate ves svet," in na koncu izjavi:

Rad imam ženske, ki niso plašne v boju,

Tisti, ki so znali držati meč in sulico -

A to vem samo v ujetništvu zibelke

Navadno - ženstveno - je moja sreča!

V "Večernem albumu" je Tsvetaeva povedala veliko o sebi, o svojih občutkih do ljudi, ki so ji dragi, predvsem o svoji materi in sestri Asji. Večerni album se konča s pesmijo Druga molitev. Junakinja Cvetajevske roti svojega soustvarjalca, naj ji pošlje preprosto zemeljsko ljubezen. IN najboljše pesmiŽe prva knjiga Cvetajeve razkriva intonacije glavnega konflikta njene ljubezenske poezije - konflikt med »zemljo« in »nebom«, med strastjo in idealno ljubeznijo, med trenutnim in večnim v svetu konflikta poezije Cvetajeve - vsakdanjik. življenje in bivanje.

Po "Večernem albumu" sta izšli še dve pesniški zbirki Cvetajeve: "Čarobna svetilka" (1912) in "Iz dveh knjig" (1913) - obe pod blagovno znamko založbe Ole-Lukoie, domačega podjetja Sergej Efron, prijatelj Tsvetaeve iz mladosti, s katerim se je leta 1912 poročila. V tem času je Tsvetaeva - "veličastna in zmagovita" - že živela zelo intenzivno duhovno življenje. Stabilno življenje prijetne hiše v eni od starih moskovskih uličic, lagodni vsakdanjik profesorske družine - vse to je bila površina, pod katero se je že mešal »kaos« prave, neotroške poezije.

V tistem času je Cvetajeva že dobro poznala svojo pesniško vrednost (že leta 1914 je v svoj dnevnik zapisala: »V svoje pesmi sem neomajno prepričana«), vendar ni storila prav nič, da bi uveljavila in zagotovila spoštovanje vaše človeške in literarne usode. Marinina ljubezen do življenja je bila utelešena predvsem v njeni ljubezni do Rusije in ruskega govora. Marina je imela zelo rada mesto, v katerem se je rodila; Moskvi je posvetila veliko pesmi:

Nad mestom, ki ga je Peter zavrnil,

Zadonel je grom zvonov.

Ropotanje je prevrnilo desko

Nad žensko, ki si jo zavrnil.

Carju Petru in tebi, o car, slava!

Toda nad vami, kralji: zvonovi.

Medtem ko grmijo z jasnega -

Primat Moskve je nesporen.

In kar štirideset štirideset cerkva

Smejejo se ponosu kraljev!

Najprej je bila Moskva, rojena izpod peresa mladega, nato mladega pesnika. Na čelu vsega in vseh je seveda kraljevala "čarobna" hiša njegovega očeta v Trekhprudny Lane:

Kaplje zvezd so se posušile na smaragdnem nebu in petelini so zapeli.

Bilo je v stari hiši, čudoviti hiši ...

Čudovita hiša, naša čudovita hiša v Trekhprudnyju,

Zdaj spremenjeno v poezijo.

Tako se je pojavil v tem ohranjenem fragmentu mladostniške pesmi. Hiša je bila animirana: njena dvorana je postala udeleženka vseh dogodkov, sprejemala je goste; jedilnica je bila, nasprotno, nekakšen prostor za prisilna štirikratna brezbrižna srečanja z »gospodinjstvom« - jedilnica osirotele hiše, v kateri ni bilo več matere. Iz pesmi Tsvetaeve ne izvemo, kako je izgledala dvorana ali jedilnica ali hiša sama. Vemo pa, da je ob hiši stal topol, ki je pesniku ostal pred očmi do konca življenja:

Ta topol! Stiskajo se pod njim

Naši otroški večeri

Ta topol med akacijami,

Barve pepela in srebra.. Kasneje se bo v poeziji Tsvetaeve pojavil junak, ki bo šel skozi leta njenega dela, spreminjal se je v sekundarnem in ostal nespremenjen v glavnem: v svoji šibkosti, nežnosti, krhkosti v občutkih. Lirična junakinja je obdarjena s potezami krotke, pobožne ženske:

Šel bom in stal v cerkvi.

In molil bom k svetnikom

O mladem labodu.

Najuspešnejše pesmi, napisane sredi januarja - v začetku februarja 1917, poveličujejo veselje zemeljskega obstoja in ljubezni:

V meni se je začelo svetovno nomadstvo:

Drevesa tavajo po nočni zemlji,

To so vrejoča zlata vina – grozdi,

To so zvezde, ki se sprehajajo od hiše do hiše,

To so reke, ki začenjajo svojo pot – nazaj!

In želim spati na tvojih prsih.

Cvetajeva veliko svojih pesmi posveča sodobnim pesnikom: Ahmatovi, Bloku, Majakovskemu, Efronu:

...V mojem pojočem mestu kupole gorijo,

In tavajoči slepec poveličuje svetega Odrešenika ... -

In pozdravljam te s svojim zvoncem, Ah-matova! —

In še tvoje srce.

A vsi so bili zanjo le pisateljski kolegi. Toda A. Blok je bil edini pesnik v življenju Tsvetaeve, ki ga je spoštovala ne samo kot kolega iz »starodavne obrti«, ampak kot božanstvo iz poezije in ki ga je kot božanstvo častila. Vse druge, svoje bližnje, je čutila za svoje soborce, bolje rečeno, sebe je čutila za njihovega brata in soborca in o vsakem od njih se je imela za pravico povedati, kakor o Puškin: "Vem, kako sem popravil svoja peresa: moji prsti niso bili suhi od njegovega črnila!" Tsvetaeva je ustvarjalnost enega samega Bloka dojemala kot tako nebeško višino - ne zaradi odmaknjenosti od življenja, ampak zaradi očiščenja z njim -, da si v svoji "grešnosti" ni upala niti pomisliti na kakršno koli vpletenost v to ustvarjalno višino - samo ko - a vse njene pesmi, posvečene Bloku v letih 1916 in 1920-1921, so postale oboževanje: Za zver je brlog, za Potepuha je cesta, za mrtve je cesta. Vsakemu svoje.

Da bi bila ženska neiskrena

Kralj naj vlada,

Moram pohvaliti

Tvoje ime.

Cvetajeve pesnice ni mogoče zamenjati z nikomer drugim. Njene pesmi je mogoče nezmotljivo prepoznati – po posebnem napevu, značilnem ritmu in nenavadni intonaciji. Že v mladosti se je začel kazati poseben »cvetajevski« prijem v rokovanju s pesniško besedo, želja po aforistični jasnosti in popolnosti. Očarljiva je bila tudi konkretnost teh domačih besedil.

Kljub vsej svoji romantiki mlada Cvetajeva ni podlegla skušnjavam brezživljenjskega, imaginarno smiselnega dekadentnega žanra. Marina Tsvetaeva je želela biti raznolika, iskala je v poeziji različne poti. Marina Tsvetaeva je velika pesnica in njen prispevek h kulturi ruskega verza 20. stoletja je izjemno pomemben. Zapuščina Marine Tsvetaeve je težko razbrati. Med deli Cvetajeve je poleg lirike še sedemnajst pesmi, osem pesniških dram, avtobiografska, memoarska, zgodovinsko-literarna in filozofsko-kritična proza.

Marina Ivanovna Tsvetaeva- ena neugaslih zvezd poezije 20. stoletja. Njena življenjska pot je bila zelo težka. V težkih časih je kljub življenjskim težavam, pogosto revščini in tragičnim dogodkom, ki so jo preganjali, ostala pesnica. A kljub vsemu je bila poezija zanjo vedno način življenja. Pesmi so zanjo sredstvo samoizražanja. Zato ima njena besedila posebno zaupanje in odprtost. Cvetajeva ima svoj edinstven slog, njene pesmi je vedno mogoče nezmotljivo prepoznati po posebnem ritmu, intonaciji, številnih tehnikah in izraznih sredstvih.

Inverzije:

Čustveno intenzivnost pesmi M. Cvetajeva povečujejo inverzije: primeri.

Elipse (izpusti):

Izraznost pesmi dosežemo s pomočjo elips (izpusti, izpusti). Cvetajeva »raztrgana fraza« povzroči, da bralec zamrzne na vrhuncu čustvenega vrhunca ali razmišlja o zadnjih vrsticah pesmi in sam zaključi avtorjevo misel.

Intonacijska in ritmična nestabilnost:

Tsvetaeva v svojih pesmih ustvarja posebno poetično intonacijo, spretno uporablja premore (prenašajo se z elipsami, podpičji), razdeli besedilo na izrazne segmente, Tsvetaeva se pogosto zateka k vprašalnim in klicaji, s številnimi pomišljaji rad poudari posebej pomembne, ključne in čustvene besede in izraze, »raztrga verz«, mu odvzame gladkost in mu da izjemno zvočno napetost. Zahvaljujoč tem tehnikam Tsvetaeva doseže edinstveno intonacijo pesmi, njeno bogastvo in svetlost.

Refreni:

Refreni se uporabljajo za postopno povečevanje čustvene napetosti v pesmi ali za posebno osredotočenje bralčeve pozornosti na določeno misel, ki jo večkrat ponovi kot glavno idejo.

Romantični dvojni svet:

Romantični dvojni svet v pesmih Tsvetaeve izraža njeno večnost notranji konflikt med vsakdanjim življenjem, okoliško realnostjo in duhovno platjo bivanja. Ta konflikt prežema vse njeno delo, pridobivanje različne oblike in senčila.

Aliteracija, asonanca:

Tsvetaeva ima zelo rada zvočno pisanje in ga je pogosto uporabljala za prikaz spremljajočih zvokov, potrebnih za dani verz, ki mu dajejo posebno barvo in pomagajo bralcu bolje razumeti in razumeti temo, ki je obravnavana v pesmi.

Marina Ivanovna Tsvetaeva se je rodila v Moskvi 26. septembra (8. oktobra) 1892. Če je vpliv njegovega očeta Ivana Vladimiroviča, univerzitetnega profesorja in ustanovitelja enega najboljših moskovskih muzejev (danes Muzej lepih umetnosti), zaenkrat ostal skrit, latenten, je bil vpliv njegove matere očiten: Marija Aleksandrovna, strastno in nasilno. Do svoje zgodnje smrti se je ukvarjala z vzgojo otrok - po besedah njene hčerke jih je "vžgala" z glasbo. "Po taki materi mi je ostalo samo eno: postati pesnica," je zapisala Marina Tsvetaeva.

Rdeča krtača

Rowan je zasvetil

Listje je padalo -

Bil sem rojen.

Na stotine se je prepiralo

Kolokolov.

Bila je sobota -

Janeza Bogoslovca.

Do danes sem

Želim grizljati

Rdeča rowan

Grenka krtača.

Marina Ivanovna je svoje otroštvo, mladost in mladost preživela v Moskvi in v mirni Tarusi pri Moskvi, deloma v tujini. Veliko se je učila, a zaradi družinskih okoliščin precej naključno: kot majhna deklica - v glasbeni šoli, nato v katoliških internatih v Lausanni in Freiburgu, v jaltski dekliški gimnaziji, v moskovskih zasebnih internatih.

Cvetajeva v tem albumu svoja doživetja postavlja v lirične pesmi o propadli ljubezni, nepreklicnosti preteklosti in zvestobi ljubimca:

Vse si mi povedal - tako zgodaj!

Vse sem videl - tako pozno je!

V naših srcih je večna rana,

V očeh je tiho vprašanje ...

Mrači se ... Polkna so se zaloputnila,

Noč se bliža vsemu ...

Ljubim te, duhoviti stari,

Ti sam - in za vedno!

Kristus in Bog! Hrepenim po čudežu

Zdaj, zdaj, na začetku dneva!

Oh, pusti me umreti, adijo

Vse življenje je zame kot knjiga.

Vi ste modri, ne boste strogo rekli: "Potrpi, čas še ni minil." Sam si mi dal preveč! Hrepenim po vseh cestah hkrati!

Ljubim križ in svilo in čelade,

Moja duša sledi trenutkom ...

Dal si mi otroštvo - boljše od pravljice

In daj mi smrt - pri sedemnajstih letih!

Rad imam ženske, ki niso plašne v boju,

Tisti, ki so znali držati meč in sulico -

A to vem samo v ujetništvu zibelke

Navadno - ženstveno - je moja sreča!

V "Večernem albumu" je Tsvetaeva povedala veliko o sebi, o svojih občutkih do ljudi, ki so ji dragi, predvsem o svoji materi in sestri Asji. Večerni album se konča s pesmijo Druga molitev. Junakinja Cvetajevske roti svojega soustvarjalca, naj ji pošlje preprosto zemeljsko ljubezen. V najboljših pesmih prve knjige Cvetajeve je že mogoče uganiti intonacije glavnega konflikta njene ljubezenske poezije - konflikta med »zemljo« in »nebom«, med strastjo in idealno ljubeznijo, med trenutnim in večnim na svetu. konflikta poezije Cvetajeve – vsakdanje življenje in bivanje.

Nad mestom, ki ga je Peter zavrnil,

Zadonel je grom zvonov.

Ropotanje je prevrnilo desko

Nad žensko, ki si jo zavrnil.

Carju Petru in tebi, o car, slava!

Toda nad vami, kralji: zvonovi.

Medtem ko grmijo z jasnega -

Primat Moskve je nesporen.

In kar štirideset štirideset cerkva

Smejejo se ponosu kraljev!

Najprej je bila Moskva, rojena izpod peresa mladega, nato mladega pesnika. Na čelu vsega in vseh je seveda kraljevala "čarobna" hiša njegovega očeta v Trekhprudny Lane:

Kaplje zvezd so se posušile na smaragdnem nebu in petelini so zapeli.

Bilo je v stari hiši, čudoviti hiši ...

Čudovita hiša, naša čudovita hiša v Trekhprudnyju,

Zdaj spremenjeno v poezijo.

Ta topol! Stiskajo se pod njim

Naši otroški večeri

Ta topol med akacijami,

Šel bom in stal v cerkvi.

In molil bom k svetnikom

O mladem labodu.

Najuspešnejše pesmi, napisane sredi januarja - v začetku februarja 1917, poveličujejo veselje zemeljskega obstoja in ljubezni:

V meni se je začelo svetovno nomadstvo:

Drevesa tavajo po nočni zemlji,

To so vrejoča zlata vina – grozdi,

To so zvezde, ki se sprehajajo od hiše do hiše,

To so reke, ki začenjajo svojo pot – nazaj!

In želim spati na tvojih prsih.

Cvetajeva veliko svojih pesmi posveča sodobnim pesnikom: Ahmatovi, Bloku, Majakovskemu, Efronu:

...V mojem pojočem mestu kupole gorijo,

In tavajoči slepec poveličuje svetega Odrešenika ... -

In pozdravljam te s svojim zvoncem, Ah-matova! —

In še tvoje srce.

Da bi bila ženska neiskrena

Kralj naj vlada,

Moram pohvaliti

Tvoje ime.

Kljub vsej svoji romantiki mlada Cvetajeva ni podlegla skušnjavam brezživljenjskega, imaginarno smiselnega dekadentnega žanra. Marina Tsvetaeva je želela biti raznolika, v poeziji je iskala različne poti. Marina Tsvetaeva je velika pesnica in njen prispevek h kulturi ruskega verza 20. stoletja je izjemno pomemben. Zapuščina Marine Tsvetaeve je težko razbrati. Med deli Cvetajeve je poleg lirike še sedemnajst pesmi, osem pesniških dram, avtobiografska, memoarska, zgodovinsko-literarna in filozofsko-kritična proza.

Inverzije:

Elipse (izpusti):

Intonacijska in ritmična nestabilnost:

Refreni:

Romantični dvojni svet:

Aliteracija, asonanca:

Izbira urednika