A.A.'nın “Karanlık bir perdenin altında ellerimi sıktım…” şiiri. Akhmatova. Algılama, yorumlama, değerlendirme. Ellerini karanlık bir perdenin altında kavuşturdu

Ev / İlkokul

“Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı…” şiiri A.A.'nın ilk eserlerine gönderme yapıyor. Akhmatova. 1911 yılında yazılmış ve “Akşam” koleksiyonuna dahil edilmiştir. Eser samimi şarkı sözleriyle ilgilidir. Ana teması aşktır, kahramanın kendisi için değerli bir kişiden ayrılırken yaşadığı duygular.
Şiir, karakteristik bir ayrıntıyla, lirik kahramanın belli bir jestiyle açılıyor: "Ellerini karanlık bir perdenin altında sıktı." Bu "karanlık peçe" imgesi tüm şiirin tonunu belirliyor. Akhmatova'nın konusu sadece başlangıç aşamasında veriliyor, eksik, karakterler arasındaki ilişkilerin tarihini, kavgalarının nedenini, ayrılıklarını bilmiyoruz. Kadın kahraman bundan mecazi olarak yarım ipuçlarıyla bahsediyor. Tıpkı kadın kahramanın "karanlık bir örtü" altında saklanması gibi, bu aşk hikayesinin tamamı okuyucudan gizlenmiştir. Aynı zamanda karakteristik hareketi (“Ellerini sıktı…”) deneyimlerinin derinliğini ve duygularının ciddiyetini aktarıyor. Ayrıca burada Akhmatova'nın kendine özgü psikolojisini de not edebiliriz: Duyguları jestler, davranışlar ve yüz ifadeleriyle ortaya çıkar. Diyalog ilk dörtlükte büyük bir rol oynar. Bu, araştırmacıların belirttiği gibi, muhtemelen kahramanın kendi vicdanıyla, görünmez bir muhatapla yapılan bir konuşmadır. "Bugün neden solgunsun" sorusunun cevabı, kahramanın sevdiği kişiyle son randevusunu anlatan bir hikaye. Burada romantik bir metafor kullanıyor: "Onu ekşi bir üzüntüyle sarhoş ettim." Buradaki diyalog psikolojik gerilimi artırıyor.
Genel olarak öldürücü bir zehir olarak aşk motifine pek çok şairde rastlanır. Böylece V. Bryusov'un “Kupa” şiirinde şunu okuyoruz:

Yine siyah nemli aynı bardak
Bir kez daha bir fincan ateş nemi!
Aşk yenilmez bir düşmandır
Siyah fincanını tanıyorum
Ve kılıç üzerime kalktı.
Ah, bırak dudaklarım kenara düşeyim
Bir bardak ölümlü şarabı!

N. Gumilyov'un “Zehirlenmiş” bir şiiri var. Bununla birlikte, oradaki zehirlenmenin nedeni olay örgüsünde tam anlamıyla ortaya çıkıyor: Kahramana sevgilisi tarafından zehir verildi. Araştırmacılar Gumilyov ve Akhmatova'nın şiirleri arasındaki metinsel örtüşmeyi fark ettiler. Gumilyov'dan şunu okuyoruz:

Tamamen sensin, tamamen karlısın,
Ne kadar tuhaf ve korkunç derecede solgunsun!
Servis yaparken neden titriyorsun?
Bir bardak altın şarap içmeli miyim?

Durum burada romantik bir şekilde tasvir ediliyor: Gumilyov'un kahramanı asildir, ölüm karşısında sevgilisini affeder, olay örgüsünün ve hayatın kendisinin üzerine çıkar:

Çok uzaklara gideceğim,
Üzülmeyeceğim ve kızmayacağım.
Bana cennetten, serin cennetten
Günün beyaz yansımaları görülüyor...
Ve bu benim için çok tatlı - ağlama canım, -
Beni zehirlediğini bilmek.

Akhmatova'nın şiiri de kahramanın sözleriyle bitiyor ama buradaki zehirlenme bir metafor olmasına rağmen buradaki durum gerçekçi, duygular daha yoğun ve dramatik.
İkinci kıta kahramanın duygularını aktarıyor. Davranışlarıyla, hareketleriyle, yüz ifadeleriyle de belli oluyorlar: “Sarhoş bir şekilde dışarı çıktı, Ağzı acıyla büküldü…”. Aynı zamanda kahramanın ruhundaki duygular özel bir yoğunluk kazanıyor:

Korkuluklara dokunmadan kaçtım
Onun peşinden kapıya kadar koştum.

Fiilin bu tekrarı (“kaçtı”, “kaçtı”), kahramanın samimi ve derin acısını, çaresizliğini aktarıyor. Aşk onun hayatının tek anlamıdır ama aynı zamanda çözümü olmayan çelişkilerle dolu bir trajedidir. "Korkuluğa dokunmadan" - bu ifade hızlılığı, umursamazlığı, dürtüselliği ve dikkatsizliği vurgular. Akhmatova'nın kahramanı şu anda kendini düşünmüyor; farkında olmadan acı çektirdiği kişiye karşı şiddetli bir acıma duygusuna kapılıyor.
Üçüncü kıta bir tür doruk noktasıdır. Kahraman ne kaybedebileceğini anlıyor gibi görünüyor. Söylediklerine içtenlikle inanıyor. Burada yine koşularının hızı ve duygularının yoğunluğu vurgulanıyor. Aşk teması burada ölüm nedeni ile birleştirilmiştir:

Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Bütün bunlar daha önce gitti. Eğer gidersen ölürüm."

Şiirin sonu beklenmediktir. Kahraman artık sevgilisine inanmıyor, ona geri dönmeyecek. Dış sakinliği korumaya çalışıyor ama aynı zamanda onu hala seviyor, onun için hala değerli:

Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."

Akhmatova burada bir tezat kullanıyor: "Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi." Duygular yine yüz ifadeleriyle aktarılıyor.
Kompozisyon, üçüncü dörtlükte doruk noktası ve sonuçla temanın, olay örgüsünün kademeli olarak gelişmesi ilkesine dayanmaktadır. Aynı zamanda her kıta belirli bir antitez üzerine kuruludur: iki seven insan mutluluğu, ilişkilerde arzu edilen uyumu bulamıyor. Şiir üç metrelik anapest, dörtlüklerle yazılmış olup kafiye düzeni çaprazdır. Akhmatova, sanatsal ifadenin mütevazı araçlarını kullanıyor: metafor ve epitet ("Onu ekşi bir üzüntüyle sarhoş ettim"), aliterasyon ("Ağzım acıyla büküldü... Dokunmadan korkuluktan kaçtım, peşinden kapıya kadar koştum") ), asonans (“Nefesim kesilerek bağırdım: “Şaka, olan biten bu. Eğer gidersen ölürüm.”
Böylece şiir yansıtır karakter özellikleri Akhmatova'nın ilk çalışması. Şiirin ana fikri, sevdiklerin trajik, ölümcül ayrılığı, onların anlayış ve sempati kazanmalarının imkansızlığıdır.

“Karanlık bir perdenin altında ellerini sıktı…” Anna Akhmatova

şiir ellerini altında kavuşturdu koyu peçe…
"Bugün neden solgunsun?"
- Çünkü çok üzgünüm
Onu sarhoş ettim.

Nasıl unutabilirim? Şaşırtıcı bir şekilde dışarı çıktı
Ağzı acıyla büküldü...
Korkuluklara dokunmadan kaçtım
Onun peşinden kapıya kadar koştum.

Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Bütün bunlar daha önce gitti. Eğer gidersen ölürüm."
Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."

Akhmatova'nın “Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı…” şiirinin analizi

Anna Akhmatova, dünyaya kadınların aşk sözleri gibi bir kavram veren Rus edebiyatının az sayıdaki temsilcisinden biri olup, daha adil cinsiyetin temsilcilerinin yalnızca güçlü duygular deneyimleyemeyeceğini, aynı zamanda bunları mecazi olarak kağıt üzerinde ifade edebildiğini kanıtlıyor.

1911 yılında yazılan “Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı…” şiiri, erken periyotşairin yaratıcılığı. Bu, edebiyat bilimciler için hâlâ gizemini koruyan samimi kadın lirizminin muhteşem bir örneğidir. Mesele şu ki, bu çalışma Anna Akhmatova ve Nikolai Gumilev'in evliliğinden bir yıl sonra ortaya çıktı, ancak bu kocasına bir ithaf değil. Ancak şairin hüzün, aşk ve hatta umutsuzluk dolu birçok şiiri ithaf ettiği gizemli yabancının adı bir sır olarak kaldı. Anna Akhmatova'nın etrafındaki insanlar, onun Nikolai Gumilyov'u hiçbir zaman sevmediğini ve er ya da geç tehdidini yerine getirip intihar edeceğinden korkarak onunla yalnızca şefkat nedeniyle evlendiğini iddia etti. Bu arada, kısa ve mutsuz evlilikleri boyunca Akhmatova sadık ve sadık bir eş olarak kaldı, yan ilişkileri yoktu ve işinin hayranlarına karşı çok çekingen davrandı. Peki “Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı…” şiirinin hitap ettiği gizemli yabancı kimdir? Büyük olasılıkla, doğada mevcut değildi. Zengin bir hayal gücü, harcanmamış bir sevgi duygusu ve şüphesiz şiirsel bir hediye, itici güç Anna Akhmatova'yı kendisi için gizemli bir yabancı icat etmeye, ona belirli özellikler kazandırmaya ve onu eserlerinin kahramanı yapmaya zorlayan.

“Karanlık bir perdenin altında ellerimi sıktım…” şiiri, aşıklar arasındaki kavgaya ithaf edilmiştir.. Dahası, insan ilişkilerinin tüm gündelik yönlerinden şiddetle nefret eden Anna Akhmatova, şairin parlak mizacını bilerek en banal olabilecek nedenini kasıtlı olarak göz ardı etti. Anna Akhmatova'nın şiirinde çizdiği resim, tüm suçlamaların zaten yapıldığı ve iki yakın insanı ağzına kadar kızgınlığın doldurduğu bir kavganın son anlarını anlatıyor. Şiirin ilk satırı, kahramanının olanları çok keskin ve acı verici bir şekilde yaşadığını, solgun olduğunu ve ellerini peçenin altında kavuşturduğunu gösteriyor. Ne olduğu sorulduğunda kadın, "onu acı bir üzüntüyle sarhoş ettiğini" söylüyor. Bu, hatalı olduğunu kabul ettiği ve sevgilisine bu kadar acı ve acı veren sözlerden tövbe ettiği anlamına gelir. Ancak bunu anlayınca, aksini yapmanın kendine ihanet etmek, düşüncelerini, arzularını ve eylemlerini başkasının kontrol etmesine izin vermek anlamına geldiğini de fark eder.

Bu tartışma, şiirin "şaşırtıcı bir şekilde ortaya çıkan, ağzı acı verici bir şekilde bükülen" ana karakteri üzerinde de aynı derecede acı verici bir izlenim bıraktı. Kişi onun hangi duyguları yaşadığını ancak tahmin edebilir, çünkü Anna Akhmatova, kadınlar hakkında ve kadınlar için yazdığı kurala açıkça uyuyor. Bu nedenle, hitap edilen satırlar karşı cins Dikkatsiz vuruşların yardımıyla kahramanın zihinsel kargaşasını gösteren bir portresini yeniden yaratıyorlar. Şiirin sonu trajik ve acıyla doludur. Kahraman, sevgilisini durdurmaya çalışır, ancak yanıt olarak anlamsız ve oldukça banal bir cümle duyar: "Rüzgarda durma." Başka herhangi bir durumda bu bir endişe işareti olarak yorumlanabilir. Bununla birlikte, bir kavgadan sonra bunun tek bir anlamı vardır - böyle bir acıya neden olabilecek kişiyi görme isteksizliği.

Anna Akhmatova böyle bir durumda uzlaşmanın mümkün olup olmadığı konusunda konuşmaktan kasıtlı olarak kaçınıyor. Anlatımına ara vererek okuyuculara olayların nasıl daha da geliştiğini kendileri anlama fırsatı veriyor. Ve bu küçümseme tekniği şiirin algısını daha keskin hale getirerek bizi saçma bir tartışma nedeniyle ayrılan iki kahramanın kaderine tekrar tekrar dönmeye zorluyor.

Anna Akhmatova'nın diğer birçok eseri gibi “Ellerimi Sıktım…” şiiri de bir kadın ile bir erkek arasındaki zor ilişkiye adanmıştır. Bu yazıda yürüteceğimiz detaylı analiz bu yürek dolu şiir. Sevgilisini kızdıran ve ondan ayrılmaya karar veren bir kadının birdenbire fikrini değiştirdiğini anlatıyor (ve kadınların doğası da tamamen bununla ilgili, değil mi?!). Onun peşinden koşuyor ve kalmasını istiyor ama o sakince cevap veriyor: "Rüzgarda durma." Bu, kadını umutsuzluğa, depresyona sürükler, ayrılıktan dolayı inanılmaz bir acı hisseder...

Şiirin kahramanı güçlü ve gururlu bir kadındır, ağlamaz ve duygularını çok şiddetli göstermez, yoğun duyguları ancak “karanlık bir örtü altında” sımsıkı sıktığı elleriyle anlaşılabilir. Ancak sevdiği kişiyi gerçekten kaybedebileceğini anlayınca "korkuluğa dokunmadan" peşinden koşar. Kahramanın sevgilisinin de aynı derecede gururlu ve kendine yeten bir karaktere sahip olduğunu belirtmekte fayda var; onun onsuz öleceği çığlığına tepki vermiyor, kısaca ve soğuk bir şekilde cevap veriyor. Tüm şiirin özü, zor karakterlere sahip iki kişinin bir arada olamayacağı, gurur, kendi ilkeleri vb. tarafından engellendiğidir. Sonsuz bir uçurumun hem yakın hem de zıt taraflarındadırlar... Şaşkınlıkları şiirde uzun bir sohbetle değil, eylemler ve kısa sözlerle aktarılır. Ancak buna rağmen okuyucu, resmin tamamını hayal gücünde anında yeniden üretebilir.

Şair, karakterlerin deneyimlerinin tüm dramını ve derinliğini yalnızca on iki satırda aktarmayı başardı. Şiir, Rus şiirinin tüm kanonlarına göre yaratılmıştır, özlü de olsa mantıksal olarak tamamlanmıştır. Şiirin kompozisyonu “Bugün neden solgunsun?” sorusuyla başlayan bir diyalogdur. Son kıta bir doruk noktasıdır ve aynı zamanda bir sonuçtur; kahramanın cevabı sakindir ve aynı zamanda günlük yaşamından ölümcül derecede kırgındır. Şiir etkileyici lakaplarla doludur ( "ekşi üzüntü"), metaforlar ( "Beni üzüntüden sarhoş etti"), antitezler ( "karanlık" - "solgun", "çığlık attı, nefes nefese kaldı" - "Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi"). Şiirin ölçüsü üç metrelik bir anapesttir.

Kuşkusuz, “Ellerimi sıktım...” yazısını inceledikten sonra Akhmatova'nın diğer şiirleri üzerine yazılan yazıları da incelemek isteyeceksiniz:

Akhmatova'nın şiirinin analizi "Requiem"
Akhmatova’nın şiirinin “Cesaret” analizi
Akhmatova’nın şiirinin “Gri Gözlü Kral” analizi
"Yirmi birinci. Gece. Pazartesi", Akhmatova'nın şiirinin analizi
“Bahçe”, Anna Akhmatova'nın şiirinin analizi
“Son Toplantının Şarkısı”, Akhmatova'nın şiirinin analizi

Rus şiirinin tarihi, Anna Andreevna Akhmatova'nın adı olmadan hayal edilemez. Bana ait yaratıcı yol“Şairler Atölyesi”ne katılarak başladı ve ardından “Acmeist” oldu.

Pek çok eleştirmen belki de hemen şunu fark etti: ana özellik onun yaratıcılığı. Bu şairin ilk koleksiyonlarının neredeyse tamamı aşk sözleridir. Görünüşe göre bu uzun süredir kullanılan konuya ne gibi yenilikler getirilebilir? Yine de Akhmatova bunu daha önce kimsenin yapmadığı bir şekilde ortaya çıkarmayı başardı. Zamanının kadın sesi, evrensel öneme sahip bir kadın şair olmayı ancak o başardı. Rus edebiyatında ilk kez bir kadının evrensel lirik karakterini eserinde gösteren Akhmatova'ydı.

Ayrıca Akhmatova'nın aşk sözleri derin psikolojiyle öne çıkıyor. Şiirleri sıklıkla Rus psikolojik düzyazılarıyla karşılaştırıldı. Lirik kahramanlarının durumunu inanılmaz derecede incelikli bir şekilde nasıl fark edeceğini ve bunu ustaca seçilmiş dış ayrıntılarla nasıl ifade edeceğini biliyordu.

Aşk liriklerini konu alan en meşhur eserlerden biri de “Karanlık bir perdenin altında ellerimi sıktım…” şiiridir. “Akşam” koleksiyonuna (Akhmatova’nın ilk koleksiyonu) dahil edilmiştir ve 1911 yılında yazılmıştır. İşte iki kişi arasındaki aşk dramı:

Ellerini karanlık bir örtünün altında kavuşturdu...

"Bugün neden solgunsun?"

Çünkü çok üzgünüm

Onu sarhoş ettim.

"Karanlık peçe" imgesi, özellikle "soluk" antitezi ile birlikte okuyucuyu zaten trajediye hazırlıyor. Büyük olasılıkla bu bir ölümün sembolüdür, ancak bir kişinin ölümü değildir. İlerideki metin sayesinde bunun bir ilişkinin ölümü, aşkın ölümü olduğunu anlayabilirsiniz.

Peki duyguların kırılması kimin suçu? Kahraman, sevgilisini "ekşi üzüntüyle" "zehirleyenin" kendisi olduğunu itiraf ediyor. Kadın kahramanın üzüntüyü şarap gibi içmesi çok ilginçtir (orijinal metafor "üzüntüden sarhoş olmak", sıfatı ise "ekşi üzüntü"). Ve kahraman acı ve acıyla onun üzerine sarhoş olur. Bu şiir bağlamında "sarhoş olmak" çok fazla acıya neden olmak anlamına gelir. Elbette okuyucu, olanlardan sorumlu olanın lirik kahraman olduğunu anlıyor.

Aşağıdaki satırlar, lirik kahramanın kendi algısı aracılığıyla aktarılan, kahramanın acısını göstermektedir:

Nasıl unutabilirim? Şaşırtıcı bir şekilde dışarı çıktı

Ağzı acıyla büküldü...

Onun peşinden kapıya kadar koştum.

Lirik kahraman, sevgilisinin o anda nasıl göründüğünü asla unutamayacağını belirtiyor. “Sarsıntılı bir şekilde dışarı çıktı” ifadesinde şarap motifi yine acı motifini çağrıştırıyor.

Kahramanın nasıl davrandığına dikkat etmek önemlidir. Kendisine ihanet eden kadına hakaret etmez, ona bağırmaz. Davranışı, "ağzının acı verici bir şekilde büküldüğü" şiddetli acıyı yansıtıyor. Kahraman sessizce odadan çıkar. Ve lirik kahraman, yaptıklarından pişman olmayı çoktan başardı ve sevgilisinin peşinden koştu.
Akhmatova çevikliğini ve dürtüsünü tek bir ayrıntıyla aktarıyor. “Korkuluklara dokunmadan” merdivenlerden aşağı koştu. Ve bu kadının, kendisinin kaybettiği, giden aşkına yetişmeye çalıştığını anlıyoruz. Eyleminden pişman olan kahraman, sevgilisine geri dönmek istiyor:

Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi

Elbette çığlığının arkasında şiddetli duygusal acı yatıyor. Ve kahraman da bunu "eğer gidersen ölürüm" sözleriyle doğruluyor. Sanırım fiziksel ölümü kastetmiyor, daha çok psikolojik ve duygusal ölümü kastediyor. Bu, ruhtan gelen bir çığlıktır, olup biteni durdurmak için son bir girişimdir. Kahraman buna nasıl tepki verir? "Rüzgarda durma" sözü ve "sakin ve ürkütücü" gülümsemesi sevgilinizi geri alamayacağınızı gösteriyor. Her şey kayboldu. Kahramanın kayıtsızca şefkatli ifadesi, duyguların sonsuza kadar kaybolduğunu söylüyor. Kahramanlar artık aile değil, sıradan tanıdıklardır. Bu şiire gerçek bir trajedi verir.

Bu şiir aynı zamanda olay örgüsüne dayalı ve liriktir: hem fiziksel hem de zihinsel olarak aksiyonla doludur. Kahramanın hızlı hareketleri, kendi ruhundaki ve kahramanın ruhundaki duyguların telaşını aktarmaya yardımcı olur: şaşırtıcı bir şekilde ortaya çıktı; ağız bükülmüş; korkuluklara dokunmadan kaçtı; kapıya koştu; nefes nefese, çığlık attı; sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi.
Karakterlerin doğrudan konuşması şiire dahil edilir. Bu, iki kişinin aşkını kaybetmesinin trajedisini daha görünür bir şekilde aktarmak, karakterleri okuyucuya yaklaştırmak ve ayrıca şiirin günah çıkarma doğasını ve samimiyetini arttırmak için yapıldı.

Duyguların tüm yoğunluğunu aktarın, hepsi gönül yarası ve Akhmatova'nın deneyimlerine, ustaca kullandığı sanatsal ifade araçları yardımcı oluyor. Şiir psikolojik, duygusal lakaplarla doludur (ekşi üzüntü, acıyla bükülmüş, sakince ve korkunç bir şekilde gülümsemiştir); metaforlar (üzüntü beni sarhoş etti). Eserde antitezler var: Karanlık olan - solgun, nefesi kesilen, çığlık atan - sakince ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi.

Şiirin geleneksel bir çapraz kafiyesinin yanı sıra geleneksel bir kıta bölümü de üç dörtlük halindedir.

Ellerini karanlık bir örtünün altında kavuşturdu...
"Bugün neden solgunsun? ”

Onu sarhoş ettim.
Nasıl unutabilirim? Şaşırtıcı bir şekilde dışarı çıktı.
Ağzı acıyla büküldü...
Korkuluklara dokunmadan kaçtım
Onun peşinden kapıya kadar koştum.
Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Bütün bunlar daha önce gitti. Eğer gidersen ölürüm."
Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."
8 Ocak 1911 Kiev.

Gerçekten Akhmatova'nın başyapıtı olan bu şiir bende karmaşık duygular uyandırıyor ve onu tekrar tekrar okumak istiyorum. Elbette bütün şiirleri güzel ama benim favorim bu.
İÇİNDE sanatsal sistem Anna Andreevna'nın ustalıkla seçilmiş detayı ve dış çevrenin işareti her zaman harika psikolojik içerikle doludur. Başından sonuna kadar dış davranış Akhmatova'nın hareketi, kahramanının zihinsel durumunu ortaya koyuyor.
En açık örneklerden biri bu kısa şiirdir. 1911 yılında Kiev'de yazılmıştır.
Burada Hakkında konuşuyoruz aşıklar arasındaki bir kavga hakkında. Şiir iki eşit olmayan parçaya bölünmüştür. İlk bölüm (ilk dörtlük) dramatik bir başlangıçtır, eyleme giriştir (soru: “Bugün neden solgunsun?”). Bundan sonra gelen her şey, tutkulu, sürekli hızlanan bir hikaye biçimindeki bir yanıttır. en yüksek nokta("Eğer gidersen ölürüm"), kasıtlı olarak her günkü, saldırgan derecede sıradan bir sözle aniden kesintiye uğrar: "Rüzgarda durma."
Bu küçük dramın kahramanlarının şaşkın durumu, uzun bir açıklamayla değil, davranışlarının anlamlı ayrıntılarıyla aktarılıyor: "dışarı çıktı, sendeleyerek", "ağzı büküldü", "korkuluğa dokunmadan kaçtı" (aktarıyor) umutsuz koşma hızı), “çığlık attı, nefesi kesildi”, “sakinleşti” vb.
Durumun draması, kasıtlı olarak her gün, aşağılayıcı derecede sakin bir cevabın ruhunun ateşli dürtüsünün aksine, kısa ve öz bir şekilde ifade edilir.
Bütün bunları düzyazı olarak tasvir etmek muhtemelen bir sayfa sürer. Ve şair, karakterlerin deneyimlerinin tüm derinliğini aktaran yalnızca on iki dizeyle bunu başardı.
Bu arada şunu belirtelim: Şiirin gücü kısalıktır, en büyük tasarruftur. ifade araçları. Az şey hakkında çok şey söylemek, gerçek sanatın kanıtlarından biridir. Ve Akhmatova bunu klasiklerimizden, özellikle Puşkin, Baratynsky, Tyutchev'den ve aynı zamanda çağdaş hemşehrisinden öğrendi. Tsarskoye Selo Innokenty Annensky, doğal konuşma bilgisi ve aforistik şiir konusunda büyük bir usta.
Okuduğumuz şiire dönersek onun bir özelliği daha dikkatimizi çekiyor. Olayların sürekli birbirini takip ettiği hareket doludur. Bu on iki kısa çizgiyi karelere bölerseniz kolaylıkla bir film senaryosuna bile dönüşebilirsiniz. Bunun gibi bir şey olacaktı. Giriş: soru ve kısa cevap. 1 bölüm. O. 1. Şaşırtıcı çıktı. 2. Acı gülümsemesi ( kapatmak). Bölüm 2. O. 1. “Korkuluklara dokunmadan” merdivenleri koşarak çıkar. 2. Kapıda ona yetişir. 3. Onun umutsuzluğu. 4. Son çığlığı. Bölüm 3. O. 1. Gülümseyin (sakin olun). 2. Keskin ve saldırgan bir cevap.
Sonuç, içsel dramın tamamen görsel imgelerle aktarıldığı, etkileyici bir psikolojik film çalışmasıdır.
Bu mükemmel şiir okuyucunun en büyük takdirini hak ediyor.
A. Akhmatova’nın “Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı…” şiirinin analizi ve yorumlanması
- Şiiri okumak sizde hangi duyguları uyandırdı? Hangi duygu ve ruh hali ile aşılanmıştır?
- Belirsiz kalan şiiri okurken aklınıza hangi sorular takıldı?
Not: Bu tür etkinliklere aşina olan bir sınıfta öğrenciler, kural olarak, çalışmanın analizi ve yorumlanmasıyla ilgili tüm konuları belirlerler.
Aşağıda öğrencilerin tanımlayabileceği soruların örnek bir diyagramı bulunmaktadır.
- Kahraman neden sadece kapıya koşuyor, sanatsal mekanın hangi özellikleri tanımlanabilir?
- Şiirde geçmiş ve şimdiki zamanların ilişkisi nasıldır? Zaten saat kaçtan bahsediyoruz?
- Şiir kimin bakış açısıyla anlatılıyor? Lirik kahraman ile lirik kahraman arasındaki bu diyalog veya kahramanın monologu nedir?
- Bu şiirin teması nedir?
- Ayetin ana olayı nedir?

“Karanlık bir perdenin altında ellerini sıktı…” Anna Akhmatova

şiir Karanlık bir perdenin altında ellerini kavuşturdu...
"Bugün neden solgunsun?"
- Çünkü ekşi bir üzüntüm var
Onu sarhoş ettim.

Nasıl unutabilirim? Şaşırtıcı bir şekilde dışarı çıktı
Ağzı acıyla büküldü...
Korkuluklara dokunmadan kaçtım
Onun peşinden kapıya kadar koştum.

Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Bütün bunlar daha önce gitti. Eğer gidersen ölürüm."
Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."

Akhmatova'nın “Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı…” şiirinin analizi

1911 yılında yazdığı “Karanlık bir örtünün altında ellerini sıktı…” şiiri, şairin eserlerinin ilk dönemlerine kadar uzanır. Bu, edebiyat bilimciler için hâlâ gizemini koruyan samimi kadın lirizminin muhteşem bir örneğidir. Mesele şu ki, bu çalışma Anna Akhmatova ve Nikolai Gumilev'in evliliğinden bir yıl sonra ortaya çıktı, ancak kocasına bir ithaf değil. Ancak şairin hüzün, aşk ve hatta umutsuzluk dolu birçok şiiri ithaf ettiği gizemli yabancının adı bir sır olarak kaldı. Anna Akhmatova'nın etrafındaki insanlar, onun Nikolai Gumilyov'u hiçbir zaman sevmediğini ve er ya da geç tehdidini yerine getirip intihar edeceğinden korkarak onunla yalnızca şefkat nedeniyle evlendiğini iddia etti. Bu arada, kısa ve mutsuz evlilikleri boyunca Akhmatova sadık ve sadık bir eş olarak kaldı, yan ilişkileri yoktu ve işinin hayranlarına karşı çok çekingen davrandı. Peki “Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı…” şiirinin hitap ettiği gizemli yabancı kimdir? Büyük olasılıkla, doğada mevcut değildi. Zengin bir hayal gücü, harcanmamış bir sevgi duygusu ve şüphesiz şiirsel bir hediye, Anna Akhmatova'yı kendisi için gizemli bir yabancı icat etmeye, ona belirli özellikler kazandırmaya ve onu eserlerinin kahramanı yapmaya zorlayan itici güç oldu.

Bu tartışma, şiirin "şaşırtıcı bir şekilde ortaya çıkan, ağzı acı verici bir şekilde bükülen" ana karakteri üzerinde de aynı derecede acı verici bir izlenim bıraktı. Kişi onun hangi duyguları yaşadığını ancak tahmin edebilir, çünkü Anna Akhmatova, kadınlar hakkında ve kadınlar için yazdığı kurala açıkça uyuyor. Bu nedenle karşı cinse hitap eden çizgiler, dikkatsiz vuruşların yardımıyla kahramanın zihinsel çalkantısını gösteren portresini yeniden yaratıyor. Şiirin sonu trajik ve acıyla doludur. Kahraman, sevgilisini durdurmaya çalışır, ancak yanıt olarak anlamsız ve oldukça banal bir cümle duyar: "Rüzgarda durma." Başka herhangi bir durumda bu bir endişe işareti olarak yorumlanabilir. Bununla birlikte, bir kavgadan sonra bunun tek bir anlamı vardır - böyle bir acıya neden olabilecek kişiyi görme isteksizliği.

A.A.'nın şiiri Akhmatova “Karanlık bir perdenin altında ellerini sıktı…”(algılama, yorumlama, değerlendirme)

Şiirin analizi

1. Eserin yaratılış tarihi.

2. Lirik türdeki bir eserin özellikleri (şarkı sözü türü, sanatsal yöntem, tür).

3. Eserin içeriğinin analizi (olay örgüsünün analizi, lirik kahramanın özellikleri, motifler ve tonalite).

4. Eserin kompozisyonunun özellikleri.

5. Sanatsal ifade ve şiirselleştirme araçlarının analizi (mecazların varlığı ve stilistik figürler, ritim, ölçü, kafiye, dörtlük).

6. Şairin eserinin tamamı için şiirin anlamı.

Şiir, karakteristik bir ayrıntıyla, lirik kahramanın belli bir jestiyle açılıyor: "Ellerini karanlık bir perdenin altında sıktı." Bu "karanlık peçe" imgesi tüm şiirin tonunu belirliyor. Akhmatova'nın konusu sadece başlangıç aşamasında veriliyor, eksik, karakterler arasındaki ilişkilerin tarihini, kavgalarının nedenini, ayrılıklarını bilmiyoruz. Kadın kahraman bundan mecazi olarak yarım ipuçlarıyla bahsediyor. Tıpkı kadın kahramanın "karanlık bir örtü" altında saklanması gibi, bu aşk hikayesinin tamamı okuyucudan gizlenmiştir. Aynı zamanda karakteristik hareketi (“Ellerini sıktı…”) deneyimlerinin derinliğini ve duygularının ciddiyetini aktarıyor. Ayrıca burada Akhmatova'nın kendine özgü psikolojisini de not edebiliriz: Duyguları jestler, davranışlar ve yüz ifadeleriyle ortaya çıkar. Diyalog ilk dörtlükte büyük bir rol oynar. Bu, araştırmacıların belirttiği gibi, muhtemelen kahramanın kendi vicdanıyla, görünmez bir muhatapla yapılan bir konuşmadır. "Bugün neden solgunsun" sorusunun cevabı, kahramanın sevdiği kişiyle son randevusunu anlatan bir hikaye. Akhmatova burada romantik bir metafor kullanıyor: "Onu ekşi bir üzüntüyle sarhoş ettim." Buradaki diyalog psikolojik gerilimi artırıyor.

Genel olarak öldürücü bir zehir olarak aşk motifine pek çok şairde rastlanır. Böylece V. Bryusov'un “Kupa” şiirinde şunu okuyoruz:

Yine siyah nemli aynı bardak
Bir kez daha bir fincan ateş nemi!
Aşk yenilmez bir düşmandır
Siyah fincanını tanıyorum
Ve kılıç üzerime kalktı.
Ah, bırak dudaklarım kenara düşeyim
Bir bardak ölümlü şarabı!

Tamamen sensin, tamamen karlısın,
Ne kadar tuhaf ve korkunç derecede solgunsun!
Servis yaparken neden titriyorsun?
Bir bardak altın şarap içmeli miyim?

Durum burada romantik bir şekilde tasvir ediliyor: Gumilyov'un kahramanı asildir, ölüm karşısında sevgilisini affeder, olay örgüsünün ve hayatın kendisinin üzerine çıkar:

Çok uzaklara gideceğim,
Üzülmeyeceğim ve kızmayacağım.
Bana cennetten, serin cennetten
Günün beyaz yansımaları görülüyor...
Ve bu benim için çok tatlı - ağlama canım, -
Beni zehirlediğini bilmek.

Akhmatova'nın şiiri de kahramanın sözleriyle bitiyor ama buradaki zehirlenme bir metafor olmasına rağmen buradaki durum gerçekçi, duygular daha yoğun ve dramatik.

İkinci kıta kahramanın duygularını aktarıyor. Davranışlarıyla, hareketleriyle, yüz ifadeleriyle de belli oluyorlar: “Sarhoş bir şekilde dışarı çıktı, Ağzı acıyla büküldü…”. Aynı zamanda kahramanın ruhundaki duygular özel bir yoğunluk kazanıyor:

Korkuluklara dokunmadan kaçtım
Onun peşinden kapıya kadar koştum.

Fiilin bu tekrarı (“kaçtı”, “kaçtı”), kahramanın samimi ve derin acısını, çaresizliğini aktarıyor. Aşk onun hayatının tek anlamıdır ama aynı zamanda çözülmez çelişkilerle dolu bir trajedidir. "Korkuluğa dokunmadan" - bu ifade hızlılığı, umursamazlığı, dürtüselliği ve dikkatsizliği vurgular. Akhmatova'nın kahramanı şu anda kendini düşünmüyor; farkında olmadan acı çektirdiği kişiye karşı şiddetli bir acıma duygusuna kapılıyor.

Üçüncü kıta bir tür doruk noktasıdır. Kahraman ne kaybedebileceğini anlıyor gibi görünüyor. Söylediklerine içtenlikle inanıyor. Burada yine koşularının hızı ve duygularının yoğunluğu vurgulanıyor. Aşk teması burada ölüm nedeni ile birleştirilmiştir:

Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Bütün bunlar daha önce gitti. Eğer gidersen ölürüm."

Şiirin sonu beklenmediktir. Kahraman artık sevgilisine inanmıyor, ona geri dönmeyecek. Dış sakinliği korumaya çalışıyor ama aynı zamanda onu hala seviyor, onun için hala değerli:

Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana şunu söyledi: "Rüzgarda durma."

Akhmatova burada bir tezat kullanıyor: "Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi." Duygular yine yüz ifadeleriyle aktarılıyor.

Kompozisyon, üçüncü dörtlükte doruk noktası ve sonuçla temanın, olay örgüsünün kademeli olarak gelişmesi ilkesine dayanmaktadır. Aynı zamanda, her kıta belirli bir antitez üzerine inşa edilmiştir: iki sevgi dolu insan mutluluğu, arzu edilen ilişkiler uyumunu bulamaz. Şiir üç metrelik anapes, dörtlükler ve çapraz kafiyelerle yazılmıştır. Akhmatova, sanatsal ifadenin mütevazı araçlarını kullanıyor: metafor ve epitet ("Onu ekşi bir üzüntüyle sarhoş ettim"), aliterasyon ("Ağzım acıyla büküldü... Dokunmadan korkuluktan kaçtım, peşinden kapıya kadar koştum") ), asonans (“Nefesim kesilerek bağırdım: “Şaka, olan biten bu. Eğer gidersen ölürüm.”

Dolayısıyla şiir, Akhmatova'nın erken dönem çalışmalarının karakteristik özelliklerini yansıtıyor. Şiirin ana fikri, sevdiklerin trajik, ölümcül ayrılığı, onların anlayış ve sempati kazanmalarının imkansızlığıdır.

A. Akhmatova'nın şiirinin üslup analizi

"Karanlık bir perdenin altında ellerimi sıktım..."

Anna Akhmatova, kalbe nüfuz edebilen, ruhun en iç köşelerine dokunabilen, tanıdık, acı verici, parçalayıcı duyguları uyandırabilen ince bir söz yazarıdır.

Aşk sözleri, hayatın önemli anlarındaki en güçlü duyguları aktardığı için bir dizi karmaşık duyguyu uyandırıyor. Böyle bir deneyimin çarpıcı bir örneği “Karanlık bir perdenin altına ellerimi sıktım…” şiiridir. Bu eser iki sevgili arasındaki acı dolu bir kavgayı ve tutkuların yoğunluğuna bakılırsa belki de ayrılığı konu alıyor...

A.A. Akhmatova, karakterlerinin ilişkilerinin gelişimindeki en dramatik anlarla ilgileniyor. Şiir kavganın kendisini değil sonuçlarını anlatıyor. Yaptığınız şeyin tüm saçmalığını, anın hararetiyle söylenen sözlerin tüm aptallığını zihninizle anlamaya başladığınızda. Ve sonra vücudunuzun tüm hücrelerinde bir boşluk ve büyüyen bir umutsuzluk hissedersiniz.

Şiir kabaca iki eşit olmayan bölüme ayrılabilir. İlk bölüm adeta bizi şu soruyla aksiyonla tanıştırıyor: "Bugün neden solgunsun?" Bundan sonra gelen her şey, hızlı, sürekli hızlanan bir hikaye biçiminde bir cevaptır ve en yüksek noktasına ulaşmış ("Gidersen ölürüm"), ayrılan sevgilinin şu sözüyle aniden kesintiye uğrar: " Rüzgara karşı durmayın."

Şiirin ruh hali şu ifadede yer almaktadır: turtaüzüntü." Sanki kahramanımız sevgilisini sert sözlerin "ekşi" şarabıyla sarhoş bir şekilde içmiş gibi.

İlk satırda görebilirsiniz ilk jest umutsuzluk (“ellerini sıktı”). Ellerini sıktı, yani sakinleşmeye, "tüm gücünü bir yumrukta toplamaya", duygularını geri tutmaya çalıştı, aynı zamanda bu, sakinleştirmeye çalıştığı dayanılmaz bir acı hareketidir, ama boşuna. “Karanlık peçe” - yasın sembolü olarak. “Peçe” kadınsı ve hafif bir şeye benziyor. Yani bu detay hemen daha önce yaşanan acıyı akla getiriyor. "Karanlık peçe" görüntüsü, sonraki olay örgüsünün tamamına bir gizem gölgesi düşürüyor gibi görünüyor. İlk dörtlük diyalog üzerine inşa edilmiştir. Lirik kahramanın kiminle açık sözlü olduğu da bir sır olarak kalıyor.

İkinci kıta “umutsuzluğun jestleri” çizgisini sürdürüyor. "Etsiz üzüntü"den sarhoş olan kahraman "dışarı çıktı" , şaşırtıcı" "Sendelemek" fiilinin kendisi bir tür yönelim bozukluğu, denge kaybı, kendini kaybetme anlamını taşır. Olanlara o kadar şaşırdığı belli ki (sevgilisinin ona ne söylediğini tam olarak bilmiyoruz), hatta “ yüzünü buruşturdu acı verici bir şekilde ağız". Bu dehşet dolu bir yüz buruşturma, dayanılmaz bir acı... yırtıcı, kesici, yok edici bir acı. (üçüncü “umutsuzluğun jesti”).

Şiirdeki 7. ve 8. mısralar en hızlı olanlardır, onlarda hareket hissedilir. Akhmatova çaresiz koşmanın hızını “Korkuluğa dokunmadan kaçtım” sözüyle aktarıyor. Ve anaphora bu durumu olduğu gibi yoğunlaştırıyor ve yoğunlaştırıyor. Konuşmanın acelesini ve çılgın heyecanını, kafa karışıklığını aktarır.

Son kıtada Akhmatova'nın ana motifi aşk şarkı sözleri"aşk ya da ölüm." Sevgi, dünyevi varoluşun tüm anlamıdır, onsuz sadece ölüm vardır (“Sen gideceksin. Ben öleceğim”). Sevgilisinin ayrılışı, kahramanı umutsuzluğa sürükler. Ve kaçmaktan mı yoksa sevdiği kişi olmadan yaşayamamaktan mı boğulduğu belli değil. Akıl hastalığı karakterlere fiziksel acı getirir ve gerçek acı taşır. Şiirin yapısı bunu organik olarak aktarıyor. İfadenin ortasındaki kahramanın sözlerini okurken, sanki kederden ve çaresizlikten, O'nu tutamamaktan nefesi kesiliyormuş gibi kaçınılmaz olarak bir duraklama meydana gelir.

Kahramanın gülümsemesindeki (“sakin ve tüyler ürpertici”) çelişki, parçalanmak üzere olan duygularının kafa karışıklığını ve çelişkili doğasını anlatır bize. Böyle bir durumdaki sakinlik gerçekten ürkütücüdür. Gözyaşlarını, histerileri, çığlıkları anlayabilirsiniz. Buradaki sakinlik büyük olasılıkla kahramanı vuran bir tür donuk umutsuzluğu ifade ediyor. Hayır, ne olduğunun farkında değil, hâlâ sevdiğini kaybettiğini tam olarak anlayamıyor. Bu, onun dikkatle, hassasiyetle ve endişeyle çarpıcı ifadesiyle kanıtlanmıştır: "Rüzgarda durma!" Bu söz bana bir veda gibi geliyor: “Ben gidiyorum, sen de kendine iyi bak…”

Şiirin pathosu trajiktir. Her gün yaşanan bir kavgayla yok edilen ama hâlâ yanan büyük bir aşkın trajedisini gözler önüne seriyor. Duyguların alevi karakterleri içeriden yakıyor ve cehennem acılarına neden oluyor. Bu bir dram değil mi? Bu bir trajedi değil mi?

Ritmik-melodik analiz:

1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ A

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ B

3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_A

4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /B

3 metrelik anaest

5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_A

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ B

7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_A

8. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /B

Çapraz kafiye

9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_A

10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ B

onbir. _ _? / _ _ ? / _ _ ? /_A

Anna Andreevna Akhmatova'nın "Ellerimi karanlık bir örtü altında sıktım" lirik ayetini duygusal olarak okumak çok zor. Derin bir dramla doludur. İçinde açıklanan eylem hızla gerçekleşir. Eser sadece üç dörtlükten oluşmasına rağmen aşık iki kişinin, yani ayrılıklarının tüm hikâyesini anlatıyor.

Akhmatova'nın “Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı” şiirinin metni Ocak 1911'de yazılmıştır. İşin tuhafı, Anna Andreevna o sırada bir yıldır onunla evli olmasına rağmen Nikolai Gumilyov'a adanmamıştı. Bu şiir kime ithaf edildi? Şair evliliği boyunca kocasına sadık kaldığı için bu hala birçok araştırmacı için bir sır olarak kalıyor. Bu sorunun cevabını hiçbir zaman bilemeyeceğiz. Sadece tahmin edebiliriz. Belki de Akhmatova bu sevgilinin imajını kendisi yarattı ve ona sürekli şiir yazdı. Bu eser, birbirine aşık iki kişinin başka bir kavgadan sonra nasıl ayrıldığını anlatıyor. Anna Andreevna olanların sebebini isimlendirmiyor ancak "onu acı bir üzüntüyle sarhoş etti" ifadesiyle okuyucuya suçlu olanın kız olduğunu açıkça belirtiyor. Söylediklerinden pişmanlık duyuyor ve sevgilisini geri istiyor. Onun peşinden koşar, geri gelmesini ister, onsuz öleceğini bağırır ama her şey işe yaramaz. Akhmatova'nın kullandığı gerçeği sayesinde çok sayıda sanatsal ifade araçlarıyla şiirin kahramanlarının şu anda ne kadar zorlandığını, hangi duyguları yaşadıklarını anlamamız kolaylaşıyor.

Şiir, 11. sınıfta edebiyat dersinde okulda zorunlu olarak okutulmaktadır. Akhmatova'nın diğer şiiri "Son Toplantının Şarkısı" gibi evde öğretilmek üzere görevlendirilmiştir. Web sitemizde tam olarak çevrimiçi olarak okuyabilir veya tamamen ücretsiz olarak herhangi bir cihaza indirebilirsiniz.

Ellerini karanlık bir örtünün altında kavuşturdu...
"Bugün neden solgunsun?"
- Çünkü çok üzgünüm
Onu sarhoş ettim.

Nasıl unutabilirim? Şaşırtıcı bir şekilde dışarı çıktı
Ağzı acıyla büküldü...
Korkuluklara dokunmadan kaçtım
Onun peşinden kapıya kadar koştum.

Nefesim kesilerek bağırdım: “Bu bir şaka.
Bütün bunlar daha önce gitti. Eğer gidersen ölürüm."
Sakin ve ürkütücü bir şekilde gülümsedi
Ve bana dedi ki: “Rüzgarda durma”

Akhmatova'nın “Karanlık bir örtü altında ellerini sıktı…” şiirinin analizi

Editörün Seçimi