Gogol'un "Ölü Canlar" şiirinin türünün ve kompozisyonunun özellikleri. Şiirin sanatsal özellikleri

Gogol uzun zamandır "tüm Rusların yer alacağı" bir eser yazmayı hayal ediyordu. Bunun, 19. yüzyılın ilk üçte birinde Rusya'nın yaşamının ve geleneklerinin görkemli bir açıklaması olması gerekiyordu. Böyle bir eser, 1842'de yazılan "Ölü Canlar" şiiriydi. Eserin ilk baskısına "Chichikov'un Maceraları veya Ölü Canlar" adı verildi. Bu isim, eserin gerçek anlamını azaltıp onu bir macera romanı boyutuna taşımıştır. Gogol bunu şiirin yayınlanması için sansür nedeniyle yaptı.

Gogol neden eserine şiir adını verdi? Türün tanımı yazar için ancak son anda netleşti, çünkü Gogol şiir üzerinde çalışırken ona ya şiir ya da roman adını verdi. "Ölü Canlar" şiirinin türünün özelliklerini anlamak için bu eseri Rönesans şairi Dante'nin "İlahi Komedya" adlı eseriyle karşılaştırabilirsiniz. Etkisi Gogol'ün şiirinde hissediliyor. " Ilahi komedi"Üç bölümden oluşuyor. İlk bölümde, lirik kahramana cehenneme kadar eşlik eden şaire, antik Roma şairi Virgil'in gölgesi beliriyor, tüm çevrelerden geçiyorlar, koca bir günahkarlar galerisi gözlerinin önünden geçiyor. Olay örgüsünün fantastik doğası, Dante'nin anavatanı İtalya'nın temasını, kaderini açıklamasını engellemiyor. Aslında Gogol, aynı cehennem çevrelerini göstermeyi amaçlıyordu, ancak Rusya'daki cehennemin başlığının bu olması boşuna değil. "Ölü Canlar" şiiri ideolojik olarak Dante'nin "Cehennem" adlı şiirinin ilk bölümünün başlığını yüceltici, yaratıcı - Rusya'nın bu imgeyle ilişkilendirilen imajını yansıtıyor. şiirde zaman zaman komik anlatının yerini alan yüksek lirik hareket”.

"Ölü Canlar" şiirinde önemli bir yer, şiirin edebi bir tür olarak özelliği olan lirik aralar ve eklenen bölümler tarafından işgal edilmiştir. Onlarda Gogol, Rusya'nın en acil sosyal sorunlarına değiniyor. Yazarın insanın yüksek amacı, Anavatan'ın ve halkın kaderi hakkındaki düşünceleri burada Rus yaşamının kasvetli tablolarıyla tezat oluşturuyor.

Öyleyse "Ölü Canlar" şiirinin kahramanı Chichikov'dan N.'ye gidelim.

Çalışmanın ilk sayfalarından itibaren olay örgüsünün büyüsünü hissediyoruz, çünkü okuyucu Chichikov'un Manilov ile görüşmesinden sonra Sobakevich ve Nozdrev ile toplantılar olacağını varsayamaz. Okuyucu şiirin sonunu tahmin edemez çünkü şiirdeki tüm karakterler derecelendirme ilkesine göre türetilmiştir: biri diğerinden daha kötüdür. Örneğin Manilov ayrı bir imaj olarak ele alınırsa olumlu bir kahraman olarak algılanamaz (masasında aynı sayfa açık bir kitap vardır ve yapmacık bir nezaket gösterir: “Bunu yapmanıza izin vermeyelim >> ), ancak Plyushkin ile karşılaştırıldığında Manilov birçok yönden kazanıyor. Ancak Gogol, tüm karakterlerin bir tür birleşik başlangıcı olduğu için Korobochka imajını ilgi odağına koydu. Gogol'e göre bu bir sembol. istifçiliğe karşı doyumsuz bir susuzluk fikrini içeren “kutu adam” fikri.

Memuriyeti ifşa etme teması Gogol'un tüm çalışmalarında karşımıza çıkıyor: hem "Mirgorod" koleksiyonunda hem de "The Inspector General" komedisinde öne çıkıyor. "Ölü Canlar" şiirinde serflik temasıyla iç içe geçmiştir. Şiirde "Kaptan Kopeikin'in Hikayesi" özel bir yere sahiptir. Bu şiirin olay örgüsüyle ilgilidir, ancak büyük önem eserin ideolojik içeriğini ortaya çıkarmaktır. Hikayenin biçimi hikayeye hayati bir karakter katıyor: Hükümeti suçluyor.

Şiirdeki "ölü ruhlar" dünyası, Gogol'ün sevgi ve hayranlıkla yazdığı halk Rusya'sının lirik imgesiyle tezat oluşturuyor.

Gogol, toprak sahibi ve bürokratik Rusya'nın korkunç dünyasının arkasında, Rusya'nın güçlerini somutlaştıran, hızla ilerleyen bir troyka imajıyla ifade ettiği Rus halkının ruhunu hissetti: “Sen, Rus, canlı bir canlı gibi değil misin? , durdurulamaz bir troyka koşuyor mu? Böylece Gogol'un eserinde neyi tasvir ettiğine karar verdik. Toplumun sosyal hastalığını tasvir ediyor ama Gogol'ün bunu nasıl başardığı üzerinde de durmak lazım.

Gogol ilk olarak sosyal tipleştirme tekniklerini kullanıyor. Toprak sahipleri galerisini tasvir ederken genel ile bireyi ustaca birleştiriyor. Karakterlerinin neredeyse tamamı statiktir, gelişmezler (Plyushkin ve Chichikov hariç) ve sonuç olarak yazar tarafından yakalanırlar. Bu teknik, tüm bu Manilovların, Korobochki'lerin, Sobakevich'lerin, Plyushkin'lerin ölü ruhlar olduğunu bir kez daha vurguluyor. Gogol, karakterlerini karakterize etmek için en sevdiği tekniği de kullanıyor: karakteri ayrıntılarla karakterize etmek. Bazen ayrıntılar karakteri ve karakterin iç dünyasını doğru bir şekilde yansıttığı için Gogol'a "ayrıntı dehası" denilebilir. Örneğin Manilov’un mülkünün ve evinin açıklamasının değeri nedir? Chichikov, Manilov'un malikanesine girdiğinde, dikkatleri aşırı büyümüş İngiliz göletine, cılız çardağa, kire ve ıssızlığa, Manilov'un odasındaki gri veya mavi duvar kağıdına, asla ulaşılamayan hasır kaplı iki sandalyeye çekti. sahibinin elleri. Bütün bunlar ve daha birçok detay bizi şu noktaya getiriyor: ana karakteristik, yazarın kendisi tarafından yapılmıştır: "Ne o ne de bu, ama şeytan onun ne olduğunu biliyor!" Cinsiyetini bile kaybeden bu “insanlık deliği” Plyushkin'i hatırlayalım.

Yağlı bir elbiseyle, kafasında bir tür inanılmaz atkı, her yerde ıssızlık, pislik, bakımsızlıkla Chichikov'a çıkıyor. Plyushkin aşırı derecede bozulmadır. Ve tüm bunlar, A.S.'nin çok hayran olduğu hayattaki küçük şeyler aracılığıyla ayrıntılarla aktarılıyor. Puşkin: “Hayatın bayağılığını bu kadar net bir şekilde ortaya koyacak, kaba bir insanın bayağılığını bu kadar güçlü bir şekilde özetleyebilecek, böylece gözden kaçan tüm küçük şeyler göz önünde parlayacak bu yeteneğe şimdiye kadar hiçbir yazar sahip olmadı. herkesin gözü."

Şiirin ana teması Rusya'nın kaderidir: geçmişi, bugünü ve geleceği. İlk ciltte Gogol, memleketinin geçmişinin temasını ortaya çıkardı. Tasarladığı ikinci ve üçüncü ciltlerin Rusya'nın bugününü ve geleceğini anlatması gerekiyordu. Bu fikir Dante'nin İlahi Komedya'sının ikinci ve üçüncü bölümleri olan “Araf” ve “Cennet” ile karşılaştırılabilir. Ancak bu planlar gerçekleşmeye mahkum değildi: ikinci cildin konsept olarak başarısız olduğu ortaya çıktı ve üçüncüsü asla yazılmadı. Bu nedenle Chichikov'un gezisi bilinmeyene doğru bir yolculuk olarak kaldı.

Gogol, Rusya'nın geleceğini düşünerek şaşkına dönmüştü: "Rus, nereye gidiyorsun? Bana bir cevap ver! O cevap vermiyor."

Kaynakça

Bu çalışmayı hazırlamak için http://sochok.by.ru/ sitesindeki materyaller kullanıldı.

“ÖLÜ RUHLAR” ŞİİRİNİN TÜRÜNÜN VE BİLEŞİMİNİN ÖZELLİKLERİ

Türün tanımlanması kendi işi, N.V. Gogol "Ölü Canlar" şiirini aradı. Bu tür tanımı, kitabın yayınlanmasına kadar çalışmanın tüm aşamalarında sürdürüldü. Bunun nedeni, her şeyden önce, başlangıçta "neşe" ve komedi adı altında düşünülen "Ölü Canlar"da, komik olmayan başka bir unsurun daha bulunmasıdır - lirik ara sözler şeklinde. ciddi ve acıklı bir doğa. Her ne kadar "Ölü Canlar"ın ilk eleştirmenleri şu görüşü dile getirmiş olsa da, Gogol'ün eserini "eğlence amaçlı" bir şiir olarak adlandırdığına inanmak bir hatadır: "Bu sadece karmaşık, sözde basit fikirli Küçük tarafından kağıda dökülmüş bir hikaye. "Rusça iyi arkadaşlardan oluşan bir çevrede", "bir plan gerektirmiyor." "Birlik yok, hece yok, sadece gülünecek bir şey."

Daha fazla İlk aşamaŞiir üzerinde çalışırken Gogol onu çok büyük ve harika bir şey olarak gördü. Bu nedenle yazar, Zhukovsky'ye yazdığı bir mektupta şunları bildirdi: “Eğer bu yaratımı olması gerektiği gibi tamamlarsam, o zaman... ne kadar büyük, ne kadar özgün bir olay örgüsü!.. İçinde tüm Ruslar görünecek! ” Daha sonra şiirin kahramanının "özel, görünmez" bir kişi olabileceğine, ancak aynı zamanda insan ruhunun gözlemcisi için de önemli olabileceğine inanarak bu fikri geliştirir.

Yazar, kahramanını bir maceralar ve değişimler zinciri boyunca yönlendirerek, "aynı zamanda, yaşadığı zamanın özelliklerinde ve ahlakında önemli olan her şeyin gerçek bir resmini, eksikliklerin dünyevi, neredeyse istatistiksel olarak yakalanmış bir resmini sunmak" hedefiyle yönlendirir. Suistimaller, ahlaksızlıklar ve yaşadığı çağda ve zamanda fark ettiği her şey." Gördüğümüz gibi Gogol, "düzyazı şiir" tanımına eğitici bir anlam yüklemiştir: Toplumun ahlakının, eksikliklerinin ve ahlaksızlıklarının hicivli bir tablosu "günümüz için canlı bir ders" olmalıdır.

Eserin ana karakterinin - küçük dolandırıcı ve haydut Chichikov'un hayatı, Chichikov'un şezlongunda görünmez bir şekilde oturan, baloya kadar ona eşlik eden, hileli ticaret işlemlerinde mevcut olan şiirin lirik kahramanının hayatıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Pavel Ivanovich'in davranışını açıklamak, analiz etmek ve değerlendirmek. Yazar, lirik bir kahraman kılığında öfkeli ve "soyut erdem ve hakikat fikriyle doğrudan çelişen dünyayla alay ediyor." Son bölümde, şezlongun şehirden ayrıldığı ve yol boyunca uçsuz bucaksız tarlaların uzandığı andan itibaren şiirin lirik kahramanı olur. itici güç komplo. Yazar-açıklayıcının amacı hakkındaki tartışmasını derinleştirdi (kaderi kıskanılacak bir şey değil) ve okuyucunun gözlerine “hayatlarımızı karıştıran küçük şeylerin tüm korkunç, baş döndürücü gücünü, soğuğun tüm derinliğini” sunmaya karar verdi. , dünyamızın dolup taştığı parçalanmış, gündelik karakterler. Harika bir güç, lirik kahraman-yazara "tuhaf kahramanlarla el ele yürüme, inanılmaz derecede hızla koşan hayatı inceleme, dünyanın görebildiği kahkahalar ve bilmediği görünmez gözyaşları aracılığıyla onu inceleme" fırsatını verdi.

Gogol'ün eserinde hicivin şiirsel olabileceğini gösterdiğini rahatlıkla söyleyebiliriz, çünkü lirik kahramanı "bozulmuş bir gerçekliğin imajını gözlerimizin önünde, bu yozlaşmanın kendi saçmalığı nedeniyle kendi içinde yok edilecek şekilde yeniden yaratır."

Gogol'un "Ölü Canlar" şiirinin kompozisyonu bir şekilde olay örgüsüne bağlıdır. Altta yatan anekdot, N şehri yetkililerinin Chichikov'un eylemlerinin anlamını anlamadıkları şeklindeki koşullu varsayıma dayanıyor. Zeki bir dolandırıcı, ucuza, fiziksel olarak var olmayan, ölü ama yasal olarak canlı birkaç yüz köylü "ruhu" satın aldı. Onları bir rehinci dükkanında rehin vermek ve önemli miktarda para almak için satın aldım. Yetkililer, Chichikov'un satın aldıklarını öğrendiklerinde endişelendiler: "ölü ruhlar", "ki bunların ne anlama geldiğini şeytan biliyor, ama aynı zamanda çok kötü ve kötü bir şey de içeriyorlar." Dolandırıcı, dikkatsizliği nedeniyle sırrını açığa çıkardı ve aceleyle şehirden kaçmak zorunda kaldı. Böyle bir olay örgüsü, yazara bir yandan çok çeşitli kahramanları ortaya çıkarma, diğer yandan Rus toplumunun yaşamının geniş bir panoramasını sunma fırsatı verdi. Lirik ara sözler ve yazarın düşünceleri, yazarın tasvir ettiği dünyayla kişisel bağlantısını kurar. Bu dünya ona hitap ediyor, ondan belli bir söz bekliyor, en azından yazar bu çekiciliği açıkça görüyor. Tipik bir örnek, XI. Bölümün başındaki Rus'un düşünceleridir: “Neden melankolik şarkınız denizden denize tüm uzunluğu ve genişliği boyunca koşarak kulaklarınızda sürekli duyuluyor ve duyuluyor? Bu şarkıda ne var? Ne çağırıyor, ağlıyor ve kalbinizi kapıyor? Acı verici bir şekilde öpüp ruhuma doğru çabalayan ve kalbimin etrafında kıvrılan sesler neler? Rus! Benden ne istiyorsun? Aramızda hangi anlaşılmaz bağlantı var?

Rusça kelimenin esasına ilişkin sözler de burada yer alıyor. Yazar, başlangıçta Rus halkının her şeye kendi adlarını ve takma adlarını verme konusunda büyük bir avcı olduğunu, bunların çoğunun sosyal konuşmalarda kullanılmayan ancak çok yerinde ve doğru olduğunu vurguluyor. Bir dizi etkileyici ayrıntı ve açıklama aracılığıyla, karşılaştırmalı özellikler farklı dillerde, Rusça kelimeyi coşkuyla övmeye geliyor: “Bir Britanyalının sözü yürekten bilgi ve bilge yaşam bilgisiyle karşılık verecek, bir Fransızın kısa ömürlü sözü hafif bir züppeyle parlayacak ve dağılacak… İyi söylenmiş bir Rusça kelime gibi canlı bir şekilde kaynayıp titreyin.

Şiirde asıl yer olumsuz, kötü olayların tasvirine verilse de, metninde olumlu ilke giderek daha açık bir şekilde ortaya çıkıyor.

Bu bakımdan en önemlisi, sansürcü tarafından yayınlanması yasaklanan “Kaptan Kopeikin'in Hikayesi”dir. Hikayenin ana karakteri tek bacaklı ve tek kollu kaptan Kopeikin'dir. Savaş alanından döndükten sonra Kopeikin, kendisini genel olarak sağlığını kaybettiği toplum tarafından aldatılmış ve reddedilmiş buldu. Baba, kendisine yetecek kadar ekmeği olmadığı için oğlunu terk ediyor. Kopeikin, "hükümdardan bir tür kraliyet merhameti olup olmayacağını sormak için" St. Petersburg'a gitmeye karar verir ve orada uzun zamandır izleyiciyi ya da en azından sorusuna bir çözümü bekliyor. “Sokakta yürürken burnunuzun binlerce kokuyu duyduğu” bir şehirde, zayıf bir engelli için zordu.

İlk başta Kopeikin, bakanın aldatıcı vaatlerine ve mağaza ve restoran cazibesine yenik düştü, ancak onların kurbanı olmadı, ancak bir isyana dönüştü - başkentin öldürdüğü insanların intikamını alan kişi. St.Petersburg'dan memleketine kovulan Kopeikin, Tanrı bilir nereye kayboldu, ancak Ryazan ormanlarında bir soyguncu çetesinin başında ortaya çıkmasından iki ay bile geçmemişti... Bu noktada hikaye bitiyor ve Gogol okuyucuya şunu söylüyor: Çeteyi yöneten kişinin Kopeikin olduğunu kendi başına tahmin etme fırsatı. Böylece ölümünün bedelini “ölü ruhlar” dünyasının ödemesini talep etti. Böylece, "ölü ruhlar" dünyasını anlatan bir hiciv şiirinde, sosyal sistemin ruhsuzluğuna isyan eden yaşayan bir ruh aniden ortaya çıkar.

Gördüğümüz gibi, N.V. Gogol'un "Ölü Canlar" şiirinde türün özelliklerini ve eserin kompozisyonunu belirleyen tanımlayıcı ve lirik olmak üzere iki ilke vardır. F. M. Dostoyevski, 1876 tarihli “Bir Yazarın Günlüğü”nde, Gogol'un ahlaki ve felsefi içeriğinin belirli siyasi meseleler çerçevesine uymadığını vurguladı: şiirdeki imgeler “en derin dayanılmaz sorularla neredeyse zihni eziyor, en huzursuz düşünceleri uyandırıyor. şu anda başa çıkılamayacağını hissettiğimiz Rus zihni; Üstelik bir daha başa çıkabilecek misin?”

(Henüz Derecelendirme Yok)

1. Gogol, yazarlık kariyerinin en başından beri "tüm Rusların yer alacağı" bir eser yazmayı hayal ediyordu. Bunun, 19. yüzyılın ilk üçte birinde Rusya'nın yaşamının ve geleneklerinin görkemli bir açıklaması olması gerekiyordu. Bu yüzden...
2. Her ne kadar tür kavramı sürekli değişip karmaşıklaşsa da, yine de belirli özelliklere sahip, tarihsel olarak yerleşmiş bir edebi eser türü olarak anlaşılabilmektedir. Sadece bu özelliklere dayanarak, birçok yönden...
3. Yaratılış tarihi ve "Ölü Canlar" şiiri kavramı 1841'de Gogol, "Ölü Canlar"ın ilk cildi üzerindeki çalışmalarını tamamlayarak onu Moskova'ya getirdi. Kitap, Rusya'nın tüm okuma dünyasını şok etti, kitlesel bir olaya neden oldu...
4. CLASSICS N.V. GOGOL "ÖLÜ RUHLAR" ŞİİRİNİN ANLAMI N.V. Gogol, kendisinden önceki M.Yu Lermontov gibi, her zaman maneviyat ve ahlak sorunlarıyla ve bir bütün olarak toplumla ilgileniyordu.
5. “ÖLÜ RUHLAR” ŞİİRİNİN YARATILIŞ TARİHİ N. Gogol'un ölümsüz eseri “Ölü Canlar”ın yaratılış tarihinde geri sayım 7 Ekim 1835'te başlayabilir. Bu tarih Gogol'ün Puşkin'e yazdığı mektubun tarihidir: "Başladım...
6. N.V. Gogol'un "Ölü Canlar" şiirindeki "Gözyaşları arasında kahkaha" I. "Ölü Canlar", "usta bir el tarafından yazılmış bir tıp tarihidir" (A.I. Herzen). II. “Ölü Canlar” muhteşem bir hiciv...
7. Benim için gerçek bir keşif, N.V. Gogol'un "Ölü Canlar" şiiriydi: beni düşünmeye sevk etti, kahkahalara neden oldu ve benim için cevap aradığım birçok soruyu gündeme getirdi. Nikolai Gogol'le...
8. CHICHIKOV'UN MANILOV İLE KONUŞMASI (N.V. Gogol'un "Ölü Canlar" şiirinin ilk cildinin 1. bölümünün 2. bölümünün analizi) Böylece, Bay üniversite danışmanı Pavel Ivanovich Chichikov'un ilk başarılı işlemlerinden biri sonuçlandı...
9. Chichikov'un Nozdryov ile bir meyhanede buluşması (N.V. Gogol'un "Ölü Canlar" şiirinin ilk cildinin dördüncü bölümünden bir bölümün analizi) Plan I. Nozdryov'un açıklaması. II. Nozdryov ve Chichikov arasındaki konuşma. III. Hangi...
10. N.V. Gogol, 1835'te “Ölü Canlar” şiiri üzerinde çalışmaya başladı. Arsa Puşkin tarafından önerildi. Gogol'ün ilk arzusu "...tüm Rusya'nın en azından bir yönünü gösterme" isteği giderek...
11. Yazarın N.V.'deki görüntüsü. Gogol'un şiiri “Ölü Canlar” Plan I. Yazarın görüntüsü Edebi çalışmalar. II. Yazarın “Ölü Canlar” şiirindeki imajının özellikleri. III. Yazarın şiirin içeriğine yönelik tutumu.
12. Chichikov'un geçmişi onun karakterini anlamamıza nasıl yardımcı oluyor? (N.V. Gogol'un “Ölü Canlar” şiirine dayanmaktadır) Plan I. Chichikov'un görüntüsü. II. Chichikov "yeni oluşumun" kahramanıdır. III. Chichikov'un karakterini anlamanın anahtarı...
13. Rus! nereye gidiyorsun? Bir cevap verin. Cevap vermiyor. N.V. Gogol Gogol'un çalışmalarına olan ilgi bugün bile azalmıyor. Muhtemelen bunun nedeni Gogol'ün başarmış olmasıdır...
14. N. V. Gogol'un "Ölü Canlar" (1835-1841) şiiri, büyük ölçekli sanatsal genellemelere ve temel sorunlara değinen zamansız sanat eserlerine aittir. insan hayatı. Gogol'ün karakterlerinin ruhlarının sönüşünde...
15. Rus edebiyatı 1. 19. yüzyılın yarısı yüzyıl N.V. Gogol'un “Ölü Canlar” şiirindeki lirik ara sözler Lirik aralar, yazarın eserde tasvir edilenlerle bağlantılı olarak duygu ve düşüncelerinin ifadesidir....
16. Nikolai Vasilyevich Gogol, 1835'te Puşkin'in ısrarlı tavsiyesi üzerine "Ölü Canlar" şiirini yazmaya başladı. Avrupa'da uzun süre dolaştıktan sonra Gogol, Roma'ya yerleşti ve burada kendini tamamen...
17. 19. yüzyılın ilk yarısının Rus edebiyatı N.V. Gogol'un "Ölü Canlar" şiirindeki yol imgesi Rusya ve geleceği konusu yazarları ve şairleri her zaman endişelendirmiştir. Birçoğu tahmin etmeye çalıştı...
18. "Ölü Canlar" fikri, Puşkin'in doğrudan etkisi altında Gogol'un yaratıcı bilincinde ortaya çıktı ve şekillendi. Taslağı okuyan Puşkin melankoli dolu bir sesle şöyle dedi: "Tanrım, Rusya'mız ne kadar üzücü!" 1842'de şiir...
19. Gogol'ün "Ölü Canlar" şiiri serflik döneminde yazılmıştır. Asıl sebep Rusya'nın ekonomik geriliği. Rusya'da yavaş yavaş Batı'nın etkisiyle kapitalist ilişkiler ortaya çıkmaya başlıyor. Bu şartlarda...
20. Gogol, eserlerini, ilk devrimci eylem olan 1825 Decembrist ayaklanmasının başarısızlığından sonra Rusya'da gelişen tarihsel koşullarda yarattı. Rus halkının liderlerinin karşı karşıya olduğu yeni sosyo-politik durum...
21. "Ölü Canlar" şiiri Gogol'un muhteşem eseridir. Bu çalışmanın konusu Puşkin tarafından önerildi. Gogol, "Yazarın İtirafları"nda bundan şu şekilde bahsetmiştir: "Puşkin bana kendi komplosunu verdi, oradan...
22. N.V. Gogol, 19. yüzyılın ilk yarısının büyük bir yazarıdır. Eserlerinde o dönemle ilgili konuları ele aldı. Çalışmasının özgünlüğü, onun... N.V. Gogol'un "Ölü Canlar" şiirindeki Plyushkin imgesi (ilk versiyon) Plan I. Rus toplumu üzerine bir hiciv olarak "Ölü Canlar" şiiri. II. Plyushkin'in açıklaması. III. Plyushkin kimdir? Şiir "Öldü...
23. Rusya'yı tüm kalbiyle seven Nikolai Vasilyevich Gogol, ülkenin yozlaşmış yetkililerin bataklığına saplandığını görünce kenara çekilemedi ve bu nedenle ülkenin gerçek durumunu yansıtan iki eser yaratıyor. Bir...
24. Nikolai Vasilyevich Gogol, Rusya'yı tüm kalbiyle sevdi ve yozlaşmış bürokrasinin bataklığına saplanmasını izlerken kenara çekilemedi. Yakışıksız gerçekliği yansıtan çok önemli iki esere imza atıyor...
25. N.V. Gogol "Ölü Canlar" Şiiri Yaratılışın tarihi Gogol her zaman "Ölü Canlar" şiirini hayatının ana eseri olarak gördü, üzerinde yapılan çalışmalar yaklaşık 17 yıl sürdü (ilk cilt 1950'de tamamlandı).
26. N. V. Gogol “Ölü Canlar” eserini yarattı kesin zaman ve karakterleri gerçek insanlardan kopyaladım. Bu edebi şaheser, o zamanın toplum modelini görsel olarak göstermektedir. Ne yazık ki, modern hayat...
27. N.V. Gogol'un komedisi “Genel Müfettiş”teki kompozisyonun özellikleri N.V. Gogol, komedisi “Genel Müfettiş” i, sahtekarlık veya tesadüfi yanlış anlama nedeniyle bir kişinin kabul edildiği günlük bir şakanın konusuna dayandırdı...

N.V.'nin şiirinin kompozisyonunun özellikleri. Gogol'ün "Ölü Canlar"ı

I.Giriş

Gogol'ün şiirinin kompozisyonu muhtemelen dünya edebiyatındaki en alışılmadık ve sıradışı olanıdır. Yazarın amacı sadece bireysel tipik karakterleri göstermek değil, bütün bir ulus için bir yaşam tarzı yaratmaktı. Bu çok şey gerektiriyordu yüksek derece standart kompozisyonla elde edilemeyecek bir genelleme.

II. Ana bölüm

Kompozisyon, bir eserin bölümlerinin kompozisyonu, ilişkisi ve düzenlenmesidir. Böyle bir tanımı Gogol'ün şiirine uygulamak son derece zordur çünkü Bir eserin bölümleri kural olarak mantıksal olarak birbiriyle tamamen ilgisizdir. Gogol anlatının tutarlılığını ve tutarlılığını pek umursamadı. Asıl meselenin olay örgüsünün gelişimi değil, ortalama bir insanın günlük yaşamının tasviri olduğu özgür bir kompozisyon yarattı. "kaba bir kişinin kabalığı":

a) arsa kompozisyonu. İkincisi çok tuhaf. Gerçek şu ki, şiirde açıkça birden fazla olay örgüsü var. "Ölü ruhların" satın alınması, "Kaptan Kopeikin'in Hikayesi", Kif Mokievich ve Mokiya Kifovich'in benzetmesi, Chichikov'un geçmişi, kaçak köylüler Plyushkin'in kaderi - bunların hepsi bağımsız arazilerin sadece küçük bir kısmı. Şiirde geniş yer kaplıyorlar ama bazı olay örgüsünün asıl, bazılarının ise ikincil olduğunu söylemeye gerek yok. Gogol için tüm olay örgüleri, en küçüğü bile eşit derecede önemlidir, çünkü... hepsi Rus yaşamının parçacıklarıdır;

b) karakter sisteminin bileşimi. Şiirde her zaman olay örgüsünün hiçbiriyle hiçbir bağlantısı olmayan karakterler ortaya çıkar, yani. Karakter sisteminin bileşimi de oldukça benzersizdir. Ana, ikincil, epizodik karakterler yalnızca kendilerine ayrılan metnin hacminde farklılık gösterir, ancak yazarın onlara olan ilgisi ve ilgisi açısından farklılık göstermez.

Pek çok karakter olay örgüsünün gidişatını hiçbir şekilde etkilemez, aksine karakterlerin karakterlerini ortaya çıkarmaya yardımcı olur; onlar sadece varlar! şiirin kendisinde. Örneğin, “zaten dört çift sipariş vermiş olan Ryazanlı teğmen böyledir.<сапог>ve sürekli denenen beşinci” (yedinci bölüm), eve giderken yürüyen bir kaymakam ve tüm akrabaları (altıncı bölüm), direksiyondan bahseden adamlar (birinci bölüm)... Herkesten bahsetmek mümkün değil çünkü bunlardan sonsuz sayıda var.

Üstelik çoğu zaman ana karakter olarak adlandırılan karakterlerde birden fazla kişi “vardır”. Bu nedenle, Chichikov ya bir "alçak", bazen "en hoş insan", bazen de sadece bir "satın alan" olarak görünüyor. Gogol, Sobakevich'ten yalnızca bir toprak sahibi olarak değil, aynı zamanda "bilimin zirvesini tatmış" bir kişi olarak da bahsediyor. Korobochka gibi görünüşte basit bir karakterde bile gizli olan üç kişi var;

c) Nesneler dünyasının bileşimi de tamamen benzersizdir. Şeyler sadece karakterleri karakterize etmeye hizmet etmez, şiirde insanlardan tamamen ayrı olarak var olabilirler (ve var olurlar). Örneğin, Sobakevich'in evindeki Bagration'ın portresi ve Nozdryov'un namlu organı hiçbir şekilde sahiplerini karakterize etmiyor. Plyushkin'in evindeki olayların tasvirleri, polis şefinin evindeki sofra (yedinci bölüm) ve "vasat beyefendinin" sürekli yemeği (dördüncü bölüm) çok fazla yer kaplıyor. Olay örgüsünün gelişiminin mantığını takip ederek onlarsız yapmak mümkün olacaktır. Ancak Gogol için önemli olan, eylemin dinamikleri (bundan sonra ne olacağı) değil, şeylerin, kendi içindeki şeylerin dünyasıdır(!). Ve Rus yaşamının hiçbir olgusunu, hatta en önemsiz olayını bile görmezden gelemez;

d) yazarın ara konuşmaları. En önemli özellikŞiirin kompozisyonu olay örgüsü ve olay örgüsü dışı unsurların bir birleşimidir (bkz.: “Eugene Onegin romanının kompozisyonunun özellikleri” konulu plan). Belki Gogol'ün olay örgüsüne yalnızca sürekli kenara çekilmek için ihtiyacı vardı. Yazarın eserin olay örgüsü dışı unsurlarıyla ilgili ara sözlerinin şiirin kompozisyonunda bu kadar geniş yer tutmasının nedeni budur.

Her zaman olay örgüsünden boşanmazlar. Örneğin, yazarın gençlik hakkındaki yüce düşüncelerinden sonra, acımasız yaşlılığın insan olan her şeyi yok ettiği Plyushkin köyünün bir açıklaması geliyor. Bu, yazarın ideali ile gerçekliği arasında keskin bir karşıtlık yaratır (altıncı bölüm).

Ancak yazarın ara sözlerinin çoğu klasik kompozisyon ilkelerine uymuyor. Bunlardan bazıları yalnızca resmi olarak olay örgüsüyle ilgilidir; örneğin, şişman ve zayıf hakkında bir tartışma (ilk bölüm), Kif Mokievich ve Mokiya Kifovich hakkında bir benzetme (onbirinci bölüm), "orta sınıf bir beyefendinin midesi hakkında bir hikaye" ”(dördüncü bölüm), bir taşra kasabasının hanımları hakkında tartışmalar (sekizinci bölüm). Aslına bakılırsa, yazarın tüm bu konu dışı konuşmaları kendi başlarına var; olay örgüsünü ilerletmeyen ve karakterlerin karakterlerini değil, genel olarak Rus yaşamını açıklayan kendi hikayelerini anlatıyorlar.

56. N.V.'nin şiirinin tür özgünlüğü. Gogol "Ölü Canlar". Arsa ve kompozisyonun özellikleri.

Cevap: “Ölü Canlar” tüm Rus yaşamının ve Gogol'un tüm çalışmalarının şiiridir. 1835'te Gogol, Puşkin'in ilk bölümlerini okudu ve 1842'de ilk cildi yayınladı. Gogol ikinci cildi yaktı. Bireysel bölümlerin parçaları bize ulaştı. "Ölü Canlar" Gogol'ün yaşamını anlatan bir şiirdir.

MD Edebiyatın gelişimini bizzat belirler. Daha sonraki Rus düzyazısı M.D.'nin metnine atıfta bulunuyor. Gogol'ün metni iki sosyo-ekonomik dönemin başında oluşturuldu: asalet dönemi sona eriyor ve halk dönemi başlıyordu. Yeni bir kahraman doğuyor: ne pahasına olursa olsun para kazanan bir adam. MD'de. İnsan varlığının küresel sorunlarını yansıtıyordu. Son romantik kahramanların izini burada sürebilirsiniz. Toplumsal bilincin tipolojisi Gogol'ün metninde izlenebilmektedir.

Şiir çok anlamlı bir tanımdır. Gogol, şiir dilinin bulunmadığı şiirin liroepik geleneklerini ihlal ediyor. Yazarın epik ve lirik ifade biçimlerinin sentezini vurgulaması önemliydi. Gogol düzyazının sınırlarını ve olanaklarını zorluyor. Destanı lirizmin enerjisini alıyor. Gogol, dünya destansı şiirinin geleneklerine güveniyordu (Dante'nin "İlahi Komedya"sı, Gogol'ün Rus halkını cehenneme, arafa ve cennete götürme planının yapısına karşılık gelir; Krasinski'nin "İlahi Komedya" - parodia sacra). Zirveleri yazmak M.D. Zhukovsky ve Odysseia çevirisiyle ilişkilendirildi. Anavatanını bulan kurnaz Odysseus fikri, Gogol'e Chichikov'la çağrışımlar veriyor. 1847'de Gogol hakkında bir makale yazdı.

"Odyssey". M.D.'nin son bölümlerinde. Homerik üslubun bir yansıması görülebilir (karmaşık lakaplar). Gogol, Rus dünyasında Rusya'ya kalkınmanın anlamını verecek bir figür arıyor.

Çift başlık sansür nedeniyle yayınlandı. "Chichikov'un Maceraları" başlıkları pikaresk roman geleneğine geri dönüyor. Kapaktaki sarı ve siyahın oyunu, ışık ve karanlığın oyunudur. Sarı deliliğin rengidir. Kapaktan başlayarak Gogol, kendi destan konseptinin okuyucuya ulaşmasını istedi.

Şiir bir anekdottan doğdu. Anekdot niteliğindeki durum yavaş yavaş sembolik hale geliyor. En önemli motifler - yol, troyka, ruh - Rus karakterini ifade eder. Chichikov'un tüm düşünceleri Gogol'ün düşünce tarzıyla bağlantılıdır. Gogol, kahramanını "zamanımızın kahramanı" olarak nitelendirerek savunuyor.

Gogol, Rus kahramanlık geleneklerini sürdürüyor. Chichikov gelişme yeteneğine sahip bir kahramandır. MD - onun “Odyssey”i, vatanını arayan bir gezginin hareketi. Yol, Rus yaşamının yoludur. Gogol'ün kahramanı sürekli yolunu kaybederek kaybolur.

MD'de. Başlangıçta 33 bölüm, İsa'nın kutsal çağına geri dönüyor. 11 bölüm kaldı.

MD'nin kompozisyonu:

1. Bölüm I – açıklama; 2. Bölüm II – VI – arazi sahibi bölümleri; 3. Bölüm VII – X – şehir başkanları; 4. Bölüm XI – Sonuç.

Gogol bir seyahat günlüğünün konusunu seçer. Yol planı dünyaya bir bakış sunuyordu. Şiir bir yol bölümüyle başlıyor. Tekerlek, Chichikov'un hareketinin bir sembolüdür. Yollar Rus alanını ve yazarın bilincini genişletiyor. Tekrarın kaosu, öngörülemeyen Rus yaşamının bir simgesidir. Yığın Rus pisliği görüntüsü semboliktir. Sembolik görüntüler sürekli olarak Rus dünyası hakkında bir his yaratır. Olay örgüsünde Rus kahramanları ve Vatanseverlik Savaşı teması yaratıldı.

1835'in sonunda Gogol'ün planının baskın özellikleri ortaya çıktı: Rusya'yı dolaşma nedeni, birçok farklı karakter, "tek taraftan da olsa" tüm Rusya'nın tasviri ve romanın türü. Gogol'ün sanatsal yansımasının merkezinde Rusya'nın ulusal bir varlık, "her şeyimiz" imajının yer aldığı açıktır. Ancak denetimler arasında oldukça uzun aralar olduğundan, vergi ödenmesi gereken "denetleme ruhlarının" çoğu çoğunlukla zaten ölmüştü ve toprak sahipleri doğal olarak onlardan kurtulmak istiyordu. Ölü, "zayıflayan" revizyon ruhlarını yeniden canlanmış, yaşayan ruhlara dönüştürmeyi başaran Chichikov'un macerasının özü bu saçmalığa dayanmaktadır. Yaşayan ve ölü ruhlar kavramlarıyla oyunun kendisi anekdotsal ama çok gerçek bir anlam kazandı. Ancak Gogol'ün şiirinin sözlüğünde gerçek hayattaki toprak sahiplerinin ve bürokratik aygıtın temsilcilerinin ölü ruhlara dönüşmesi de daha az önemli değildi. Gogol onlarda canlılık eksikliğini, ruhun donukluğunu gördü. Esas itibariyle şiirinin bütün manası ile yaşayan bir ruhun hayat boyunca muhafaza edilmesi fikrini ortaya koymuştur. Onun ruh felsefesi ebedi değerlere dayanıyordu. Yazar, dış koşulların gücüne ve her şeyden önce Gogol'ün çağdaş toplumunun insanlık dışı ahlakına pasif boyun eğmeyi, bireyin ruhsal ölümü veya ruhun ölümü olarak değerlendiriyor. Tek kelimeyle, şiirin başlığı çok anlamlıdır ve çeşitli sanatsal anlamlar içerir, ancak ulusal sorunları geniş bir şekilde ortaya çıkarmaya yardımcı olan antropolojik yönü, "Rus ruhu" belirleyici sayılabilir. Bu anlamda, Gogol'ün yapıtının daha ilk baskısında aldığı ve kapak çiziminde son derece grafiksel ve simgesel imalarla (tür altyazısını destekleyen kahramanların kendine özgü karyatidleri) yeniden yarattığı ŞİİR'in tür tanımı, Gogol'ün yapıtında doğal ve anlamlı görünmektedir. sanatsal sistem. “Tüm Ruslar içinde görünecek!” Yaratıcı planının destansı potansiyellerini organik olarak birleştirmeyi mümkün kılan, lirik-epik bir tür olarak şiirdi. yazarın sözüyle, ulusal öze, Rusya'nın gelişim yollarına yansıması, daha sonra "lirik ara sözler" olarak adlandırılacak olan şey. Şiir türünün ulusal bir destan olarak geleneği (Kheraskov'un sayısız "Petriad"ını, "Rossiada" sını hatırlayın), kahramanlar olarak Gogol'un enstalasyonuna yabancı olamaz. Son olarak, başta Homeros'un "Odyssey"i ve Dante'nin "İlahi Komedya"sı olmak üzere türün büyük örnekleri, gözünün önünde durup sanatsal hayal gücünü heyecanlandırmadan edemedi. Cehennem, Araf ve Ulusal varoluş Cenneti'nin yeniden canlandırıldığı üç ciltlik bir çalışma fikri, Dante ile doğal ilişkilere yol açtı. Gogol, tür fenomenini Rus sözlü kültürüne - düzyazı bir şiir - tanıttı. Bu tanımla Gogol, düzyazının olanaklarını genişletti, ona özel bir kelime müziği kazandırdı ve böylece Rusya'nın destansı bir imajını - "göz kamaştırıcı bir vizyon", "mavi mesafe" yarattı. Gogol, çalışma üzerindeki çalışmanın başlangıcında bile planının olağan tür kanonlarına uymayan alışılmadıklığını fark etti. Tür alt başlığı, "Ölü Canlar" yazarının yaratıcı stratejilerini yoğunlaştırır: düşünmenin sentezi, destansı ve lirik ilkelerin organik bir birleşimi, düzyazının sınırlarının ve olasılıklarının genişletilmesi, ulusal, önemli varoluş sorunlarının yeniden yaratılmasına yönelik bir yönelim. Rusya'nın görüntüsü şiirin tüm alanını dolduruyor ve tam ortasında beliriyor çeşitli seviyeler yazarının sanatsal düşüncesi. E.A. Bu düşünceleri geliştiren Smirnova, “Ölü Canlar”ın şiirsel yapısının birçok önemli özelliğini üç antik türe borçlu olduğu sonucuna varır. Rus kilise çobanlarının sözü..."

Şiirin sanatsal yapısı, ulusal bir töz olarak eşya ve olayların değişen, geçici yönlerinin bütünlüğü olarak merkezi imajın gerçekleşmesine katkıda bulunur. Şiirin kompozisyonu tanımlama amacına tabidir. doğa bu madde. 11 bölüm, "başlangıca geri dönme" fikrini yeniden yaratan bir halka yaratıyor. İlk bölüm, Chichikov’un şezlongunun eyalet kasabası NN'ye girişidir. Bölüm 3-6 - toprak sahipleri Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin'in mülklerini ziyaret etmek. Bölüm 7-10 - Chichikov'un şehre dönüşü. Bölüm 11 - kahramanın N şehrinden ayrılışı. Tuhaf bir tesadüf eseri, şehrin adaylığı değişir: NN yerine sadece N vardır, ancak Hakkında konuşuyoruz yaklaşık bir şehir. Chichikov'un yolculuğunun zamanını belirlemek imkansız: tüm hava durumu gerçekleri silinip gitti. Bu gerçekten sonsuzlukta gezinmektir. “Ölü Canlar” abartısız bir yol şiiri olarak adlandırılabilir. Yol, olay örgüsünün ve felsefenin ana dayanağıdır. Yol arsası - dünyaya bir bakış. Chichikov'un seyahatleri ve maceraları, tüm Rus dünyasını bir araya getiren kompozisyonun özüdür. Farklı şekiller yollar: çıkmaz sokaklar, köy yolları, "kerevit gibi yayılan", "sonsuz ve kenarı olmayan" uzaya yönlendirilmiş - sonsuz bir alan ve hareket hissine yol açar. Ve Gogol'ün yola ilahisi: “Ne kadar tuhaf, çekici, etkileyici ve tek kelimeyle harika: yol! ve bu yol ne kadar harika... Tanrım! bazen ne kadar güzelsin, çok, çok uzun bir yolda! Kaç kez, ölen ve boğulan biri gibi sana sarıldım ve her seferinde beni cömertçe taşıyıp kurtardın! Ve içinizde ne kadar harika fikirler, şiirsel rüyalar doğdu, ne kadar harika izlenimler hissedildi!..” (VI, 221-222) - okuyucunun bilincinde bir yol-patika imajının oluşmasına katkıda bulunur. Bireysel bir kişinin yolu ve tüm ulusun yolu olan Rusya, Gogol'un bilincinde iki olay örgüsüyle birleştirilmiştir: gerçek ama serap ve sembolik ama hayati. Küçük şeylerin, gündelik, gündelik yaşamın çamuru, ölü yaşamın durağanlığına yol açar, ancak sembolik ana motifler - yollar, troikalar, ruhlar - statiği patlatır ve yazarın düşüncesinin uçuşunun dinamiklerini ortaya çıkarır. Bu ana motifler Rus yaşamının simgeleri haline geliyor. Yaşayan bir ruh arayışı içinde yaşam yollarında bir troykada ve "Rus, nereye acele ediyorsun?" - bu, yazarın bilincinin hareket vektörüdür. İkili olay örgüsü, yazar ile kahraman arasındaki ilişkinin karmaşıklığını ortaya koyuyor. Görüntünün konusu ve hikayenin konusu olay örgüsüdür farklı seviyeler ve hacim, bunlar dünyanın iki resmi. İlk olay örgüsü Chichikov'un maceraları ve toprak sahipleriyle olan anlaşmalarıyla ilgiliyse, ikinci olay örgüsü yazarın dünyaya bakış açısıyla, olup bitenler hakkındaki yansımasıyla ilgilidir. Yazar, Chichikov, Petrushka ve Selifan'ın yanındaki şezlongda görünmez bir şekilde mevcut. Gogol birinci cildin sonunda şöyle diyor: "...Ama yazara gelince, hiçbir durumda kahramanıyla tartışmamalı: ikisi birlikte oldukça uzun bir yol kat etmek ve yol almak zorunda kalacaklar, el ele tutuşacaklar." el; öndeki iki büyük parça önemsiz değildir” (VI, 245-246). Şiirin sanatsal alanında fanteziye yer yoktur ancak yazarın hayal gücü sınırsızdır. Kolayca bir dolandırıcılığa dönüşür Ölü ruhlar- gerçek bir hikayeye, bir şezlonga - onu Rusya ile karşılaştıran bir kuş troykasına: "Sen Rus, hızlı, durdurulamaz bir troyka gibi acele etmiyor musun?" (VI, 247); hicivli portrelerden oluşan bir galeriyi yeniden yaratmak için değil, ulusun manevi bir portresini vermek için "lirizmin dolaşımını" teşvik ediyor. Ve bu portrenin pek çok yüzü var: İçinde büyükten gülünç olana yalnızca bir adım var. Sonraki kahramanların her birinin kendine özgü bir yüzü vardır. Rus lubok, Tenier ve Rembrandt resim gelenekleri, yüzlerin, iç mekanların ve manzaraların tasvirinde kendini gösteriyor. Ancak türlerdeki tüm farklılıkların ardında felsefe ve davranışlarının ortaklığı ortaya çıkıyor. Gogol'ün toprak sahipleri hareketsizdir; hayati enerjiden ve gelişmeden yoksundurlar. Gogol'ün Ölü Canlar'daki kahkahası Devlet Müfettişi'ndekinden daha ölçülüdür. Şiirin türü, komedinin aksine, onu destansı resimlerde ve lirik yazarın yansımasında çözer. Ancak bu, yazarın konumunun ayrılmaz ve organik bir parçasıdır. “Ölü Canlar”daki kahkaha hicivlere dönüşüyor. Rus devletinin temellerini, ana kurumlarını hedeflediği için dünya inşa eden bir anlam kazanıyor. Toprak sahipleri, bürokratik aygıt ve son olarak devlet iktidarının kendisi ciddi bir analize tabidir.

N. V. GOGOL'UN “ÖLÜ RUHLAR” ŞİİRİNİN TÜRÜNÜN VE BİLEŞİMİNİN ÖZELLİKLERİ. ŞİİRİN SANATSAL ÖZELLİKLERİ 5.00 /5 (100.00%) 1 oy

Yazma etkinliğinin en başından itibaren
Bir eser yazmayı hayal ettim
"Bütün Rusların ortaya çıkacağı kişi." O olmalı
hayatın ve ahlakın görkemli bir tanımı olmalıydı
19. yüzyılın ilk üçte birinde Rusya'da. Bu yüzden
eser “Ölü Canlar” şiiriydi
shi", 1842'de yazılmıştır. İlk baskı
Kitabın adı “Chichikov'un Maceraları,
veya Ölü Ruhlar." Bu isim azalır
eserin gerçek anlamını kaybetmiş, tercüme edilmiş
onu bir macera romanının dünyasına götürdü. Gitmek-
Gol sansür nedeniyle buna başvurdu -
niyam, bir şiir yayınlamak istiyor.
İşyerini neden aradın?
şiir yok mu? Türün tanımı netleşti
yazar yalnızca son anda, - ra-
müsvedde üzerinde çalışırken şiir hakkında bir şeyler söylüyor,
sonra roman hakkında.
Şiir türünün özelliklerini anlamak
“Ölü Canlar”, bunu şuna benzetebiliriz:
"İlahi Komedya" Dan ile çalışın
Rönesans şairininkiler. Onun etkisi
Gogol'ün şiirinde hissedilir. "İlahi
Komedi" üç bölümden oluşuyor. İlk olarak
Dante'nin bazı kısımları antik Roma'nın gölgesidir
lirik şarkıya eşlik eden şair Virgil
cehenneme giden kahraman; dönüp duruyorlar
bütün bir galeri gözlerinin önünde beliriyor
günahkarlar. Olay örgüsünün fantastik doğası değil
Dante, memleketinin temasını açıklamaya cesaret ediyor:
İtalya. Aslında bunları göstermeye karar verdim.
Aynı cehennem çevreleri, ama Rusya'nın cehennemi. Adına şaşmamalı
“Ölü Canlar” şiiri ideolojik olarak örtüşüyor
Dan şiirinin ilk bölümünün başlığıyla tövbe eder-
"İlahi Komedya" denilen şey
"Cehennem" yazıyor.
hicivsel inkarın yanı sıra
yemek yer, ilahiyi, yaratıcı unsuru tanıtır
telny - Rusya'nın imajı. Bu görüntüyle
“yüksek lirik hareket” ile ilişkilendirilen
şiirde zaman zaman komikliğin yerini alan
İkonik hikaye anlatımı.
“Ölüler” şiirinde önemli bir yer
ruhlar" lirik ara sözler alır ve
bunun için tipik olan eklenen bölümler
edebi tür. Onlar endişeleniyor
Rusya'nın en acil kamu sorunları
profesyoneller. Yazarın yüksek atama hakkındaki düşünceleri
dostum, Anavatan'ın ve buradaki insanların kaderi hakkında
Rusların kasvetli resimleriyle tezat oluşturuyordu
kaya hayatı.
Öyleyse "Ölü" şiirinin kahramanının peşinden gidelim
Chichikov'dan NN şehrine "yüksek ruhlar". Birinciden
büyülendiğimizi hissettiğimiz çalışmanın aynı sayfaları
okuyucu bunu yapamadığı için olay örgüsünün alaka düzeyi
toplantıdan sonra Chichi-
Kova ve Manilov, Sobakevi ile görüşecek.
daha Nozdrev. Okuyucu tahmin edemez
ve şiirin sonunda ne olacağı hakkında,
çünkü tüm karakterleri buna dayanıyor
derecelendirme ilkesi: biri diğerinden daha kötüdür.
Mesela Manilov'u düşünürsek
ayrı bir görüntü olarak algılanamaz
Olumlu bir kahraman olarak anne (üzerinde
masasında bir kitap var, birinde açık
ve aynı sayfa ve onun nezaketi
tvorna: “Bunun senin başına gelmesine izin vermeyeyim”),
ama Plyushkin, Manilov ile karşılaştırıldığında
Hatta çok şey kazanıyor. Ancak merkeze
kutuyu dikkatinize koyun, yani
o nasıl bir tür birleşik
tüm karakterler. Gogol'e göre,
Bu “kutu adam”ın sembolüdür.
birikim için doyumsuz bir susuzluk fikri yatıyor
devlet
Bürokrasiyi ifşa etme konusu
Gogol'ün tüm eserlerinde akıyor: karakteristiktir
Viyana ve “Mirgorod” koleksiyonu ve komedi
"Müfettiş". “Ölü Canlar” şiirinde şarkı söylüyor
serflik temasıyla iç içe geçmiştir.
Şiirde “Masal” özel bir yere sahiptir
Kaptan Kopeikin hakkında." O olay örgüsü açısından değil
şiirle bağlantılı ama anlamı büyük-'
ideolojik içeriği ortaya çıkarma çabası
İşler. Masalın biçimi hikayeyi verir
hayati karakter: yeraltını suçluyor
Rusya'da sosyal yaşamın istatistikleri
seviyeler..
Şiir “ölü ruhlar” dünyasına karşı çıkıyor
halkın Rusçasının lirik bir görüntüsü
onun hakkında sevgiyle yazdığı bu ve
hayranlık. Yerleştirilen korkunç dünyanın arkasına
yazar kovların ve yetkililerin ruhunu hissetti
Resimde somutlaştırdığı Rus halkı
üçü hızla ileri doğru koşuyor, toplanıyor
Rusya'nın gücünü kendi içinde döktü: “Sen öyle değil mi?
Rus', o canlı, durdurulamaz troyka değil
Oturuyor musun?"
Yani, şunu biliyoruz ki, bizim pro-
eser sosyal hastalıkları tasvir ediyor
toplum. Nasıl olduğuna odaklanmakta fayda var
yazar bunu başarıyor. İlk önce,
sosyal teknikleri kullanır
Pizasyon. Galeri görselinde yer var
Kov, genel ile bireyi ustaca birleştiriyor.
Karakterlerinin neredeyse tamamı durağandır.
gelişme gösterilmiyor (bu aşağıdakiler için geçerli değildir)
Plyushkin ve Chichikov), biz neredeyse hiçbir şeyiz
geçmişlerini bilmiyoruz. Bu teknik
Manilov'ların boks yaptığını bir kez daha vurguluyor.
ki, dogeviçler, Plyushkinler öldü
ruhlar.
Kahramanları tanımlamak için kullanır
en sevdiğiniz teknik - karakterizasyon
detay yoluyla karakter. çağrılabilir
“Detay dehası”: ayrıntılar çok kesin
Bir kişinin karakterini ve iç dünyasını yansıtır -
çiğnemek. Örneğin bir evin açıklamasının değeri nedir?
Manilova! Chichikov mülke girdiğinde
Manilov, aşırı büyümüşlere dikkat çekti
İngiliz göleti, cılız bir çardakta,
ıssızlığa, Manilo odasındaki duvar kağıdına...
va - gri veya mavi, dar bir kesim üzerinde
asla ulaşılamayan iki hasır sandalye
sahibinin elleri ulaşır. Bunlar ve diğer ayrıntılar
bizi varılan ana sonuca getiriyoruz
yazarın kendisi tarafından: “Ne o ne de bu, ama şeytan biliyor
Ne oldu!".
Plyushkin'i hatırlayalım, bu “yüzdeki delik”
cinsiyetini bile kaybeden insanlık”.
Yağlı bir elbiseyle Chichikov'a çıkıyor,
kafasında inanılmaz bir atkı var. Her yerde tsa-
pislik ve düzensizlik var. Plyushkin'in kişileştirilmesi
aşan aşırı bir bozulma derecesine ulaşır
ayrıntılar aracılığıyla, hayatın o küçük şeyleri aracılığıyla verilir
ne de A.S.'nin çok hayran olduğu kişi. :
"Daha önce hiçbir yazar bunu yapmamıştı."
hayatın bayağılığını bu kadar canlı bir şekilde ortaya çıkarma armağanı,
kaba olanın bayağılığını bu kadar güçlü bir şekilde özetleyebilmek
bir kişinin logosu, böylece tüm küçük şeyler
gözden kaçar, büyük ölçüde parlar
herkesin gözü."
Ama yine de şiirin ana teması
Rusya'nın kaderi: geçmişi, bugünü ve geleceği
gelecek İlk ciltte acıya ayırıyor-
vatanın geçmişine daha fazla dikkat edin. gebe kaldı...
kendilerine verilen ikinci ve üçüncü ciltler
Rusya'nın bugününü ve geleceğini anlatın
bunlar. Bu fikir karşılaştırılabilir
“Divine”ın ikinci ve üçüncü bölümleriyle
Dante'nin komedileri: "Araf" ve "Cennet". Od-
Ancak bu planlar kader değildi
gerçek oldu: ikinci cilt başarısız oldu
fikir, ancak üçüncüsü asla yazılmadı. Bu
Chichikov'un gezisi bir gezi olarak kaldı
Bilinmeyen.