Edebi eserlerde doğanın tasviri. Doğa. Çalışmada manzara

Mutluluk için müzik - yumuşak gitar

İlk akor hafiftir, hafif bir rüzgardır, parmaklarınız tellere zar zor dokunur. Kaybolacak derecede sessiz bir ses, E minör, daha basit ve hiçbir şey yok...
İlk kar tanesi hafiftir, yarı saydamdır ve neredeyse algılanamayan bir rüzgar tarafından taşınır. O, kar yağışının habercisi, yere ilk inen izci...

İkinci akor - sol elin parmakları ustaca yeniden düzenlenmiştir, sağ el güvenle ve yumuşak bir şekilde teller boyunca ilerler. Aşağı, aşağı, yukarı - basit ve en basit sesi verir. Bu bir kar fırtınası ya da fırtına değil, sadece kar yağışı. Bu konuda karmaşık hiçbir şey olamaz. Kar taneleri daha sık uçmaya başlar - ana kuvvetlerin öncüsü, parlak buz yıldızları.

Daha sonra akorlar daha yoğun ve hassas bir şekilde birbirinin yerini alır, böylece kulak bir sesten diğerine geçişi neredeyse fark etmez. Kulağa her zaman sert gelen bir geçiş. Kavga yerine çok fazla. Sekiz. Giriş çalınır ve bir yaz sağanağında muzaffer ve neşeli ya da kar fırtınasında yoğun ve büyüleyici bir enstrümantal olmasa bile, sadece akorların bir araya getirilmesiyle bile olsa, müzik pencerenin dışındaki kara, beyaz kelebeklere şaşırtıcı derecede yakışıyor. kış, hepsi dans eden, gece gökyüzünde dans eden buzlu minik yıldızlar...

Şarkı söylemek müziğe dokunmuştur - sessizdir, kelimeler ayırt edilemez, algıdan kaçar, kar yağışı ve ölçülü, doğal kalp atışıyla karışır. İçlerinde net bir ritim ve sakin bir güç yankılanıyor. Şarkının sonu yok, sadece kar tanelerinin dansına yumuşak bir şekilde karışıyor ve fark edilmeden uzaklaşıyor, gökyüzünü ve karı baş başa bırakıyor...
Soğuk ve karanlık, sesleri ve hareketleri gizleyerek şehri kışla barıştırıyor...

Ve Kar Yağışı Lordu, çatılardan birinde kendi rolünü oynayarak, doğa şartlarına hakim olan gitarını yavaşça çantasına koyuyor. Omuzlarında ve saçlarında kar var, kırmızı neşeli kıvılcımlar yanıp sönüyor ve sönüyor - kar taneleri uzaktaki ışıkların ışığını yansıtıyor. Karşı evin pencerelerinde ışık var. Elementlerin dantelini örmeyi bilmeyenler var orada...

Merdiven dokuz katlı bir binanın sıradan bir merdivenidir. Kapılar, her zaman birisi tarafından işgal edilen bir asansör, sahanlıktaki bir ampulün loş ışığı... Kar Yağışı Lordu gitarını tutarak yürüyor, sessizce ve yavaşça merdivenlerden yukarı çıkıyor. Dokuzuncu kattan birinci kata kadar, oyunu tamamladıktan sonra her seferinde gelen rahat, güven dolu mutluluğun sıcak hissini bozmamak için dikkatlice...
Ve kapıyı açan annenin her zamanki kızgın sorusu:
– Ne zaman oyun oynamayı bırakıp nihayet düşünmeye başlayacaksın?
Açık ruha bıçak gibi saplanır. Şimdiki molanın yerine getirilmesiyle verilen yumuşak kar kanatları ve geriye sadece yanlış anlama ve kırgınlık kalıyor.
Neden en çok acı veren yere vuruyor? Ne için?..

Geceleri şehirde karla karışık şiddetli bir rüzgar esti. Ağaç dalları kırıldı, teller koptu, yollar süpürüldü...
Bu, Kar Yağışı Lordu'nun gitarının yeniden şarkı söylemesiydi.

Rus yazarların eserlerinde doğa.

Doğa edebiyatta her zaman özel bir yer işgal etmiştir.
20. yüzyılın yazarları bu konuyu göz ardı etmediler. Ancak daha önceki doğa yüceltiliyor ve hayranlık duyuluyorsa, o zaman çağdaş yazarların eserlerinde kaybettiğimiz şeyi kurtarmaya yönelik açık bir çağrı var.
Ahlaki ve çevresel sorunlarıyla 20. yüzyıl Cengiz Aytmatov, Valentin Rasputin, Viktor Astafyev ve daha birçok yazarın eserlerine yansıdı.
V. Rasputin'in çalışması doğa temasıyla yakından bağlantılıdır.
Sibirya'da büyüyen yazar bu bölgeye gönül vermiş. Görkemli Sibirya genişlikleri, Baykal doğasının olağanüstü dünyası ve tayga ormanları insanları sonsuza kadar bağlar.
Ve yazarın ruhu, doğanın nasıl yok edildiğini, insanın, çocuklarının geleceğini düşünmeden onu ne kadar buyurgan ve düşüncesizce elden çıkardığını görünce acı çekmekten kendini alamaz.
Doğanın böyle bir istilası yıkıcıdır ve her şeyden önce insanın kendisi için. Bütün köyler ölüyor.
Bu da kendi topraklarına kan bağıyla bağlı olanlar için bir trajedidir. "Matera'ya Veda" hikayesindeki Büyükanne Daria, su baskınına maruz kalan köyü özverili bir şekilde koruyor.
Ataları burada yaşamış, kendisi burada doğmuş ve zor bir hayat yaşamış.
Ama şimdi memleketi sular altında kalacak. Yeni evlerle yeni bir köy inşa edildi ve yeni hayat. Ama burası asla aynı yerli, kanlı toprak olmayacak. Bu topraklara hayat verildi.
Daria ve diğer yaşlılar için bu bir trajedi. Topraksız ağaç gibi, vatanı olmayan insanın ruhu da solar. Doğayı barbarca yok ederek ruhumuzu yok ediyoruz. Köklerini yok eden insan, yalnızca doğaya karşı suç işlemekle kalmaz, insanlara, geleceğine karşı da sorumludur.
Bir diğer Sibiryalı yazar Viktor Astafiev ise eserlerinde doğa ve insan temasına değiniyor.
"Balık Kralı" romanında insan da doğaya karşı çıkar. Bu sorun ana bölümlerden birinde özellikle canlı ve keskin bir şekilde ele alınmaktadır. İnsan ve doğa bir bütündür. Ve bu bağlantı yok edilemez.
Ama hayatımızda ne sıklıkla açgözlülük yüzünden insan bir insanda kaybolur.
Balıkçı Ignatyich büyük bir mersin balığı yakaladı - halkın dediği gibi "kral balık". Açgözlülükten gözü dönmüş, balığı bırakmak istemez ama bununla da baş edemez. Sonuç olarak insan ve balık, avcı ve av birlikte ölürler. Ignatyich tüm hayatını, tüm günahlarını hatırlıyor ve olup bitenleri "hak edilmiş bir ceza" olarak kabul ediyor. Modern edebiyatta insan ne kadar sıklıkla ruhsuz bir yaratık, gerçek bir barbar olarak gösteriliyor. Durum bu ana fikir Cengiz Aytmatov'un "İskele" romanı.
Bu roman kimseyi kayıtsız bırakamaz, insanın sinirine dokunuyor.
Yüzyılımız tüm kötülükleriyle birlikte “İskele”ye tam anlamıyla yansıyor.
Adam yürüyor Kendisinin de onun bir parçası olduğunu unutarak doğaya karşı çıkıyor.
Doğayı yok ederek kendisini ölüme, doğrama bloğuna mahkum eder. Romanın ilk sayfalarında birkaç kurtla tanışıyoruz: mavi gözlü dişi kurt Akbara ve güçlü, güzel kurt Tashchainara. Hayatları "Moyunkum'un uçsuz bucaksız enginliklerinde bitmek bilmeyen bir kovalamaca" ile geçti. Aitmatov okuyucularına büyük savanın hayatını anlatıyor. Her şey her zamanki gibi devam ediyor, her şey doğa kanunlarına tabi.
Doğadaki her şey birbiriyle bağlantılıdır: "zulme uğrayanlar ve zulme uğrayanlar, zalim varoluşun tek şeydir."
Her şeyin, insan tarafından yok edilen kendi uyumu vardır.
İnsan, ebedi yasaları ihlal ederek doğayı istila eder.
Saigaların yok edildiği sahne çok canlı ve tüm zulümle gösteriliyor. Kişi kendi çıkarı uğruna, et dağıtım planını yerine getirmek adına hayvan sürülerini vurur. İnsanların işlediği tüm zulümlerle karşılaştırıldığında kurtlar insanlardan çok daha insancıl ve cömert görünüyor.
Taşchainar ve Akbar'da daha fazla insanlık var. Kendilerini ve yavrularını kurtaran kurtlar, memleketlerini terk etmek zorunda kalırlar ama onlar için hiçbir yerde kurtuluş yoktur. Bütün kurt yavruları insanların elinde ölür. “İskele”deki adam tüm alçaklığıyla ve maneviyattan yoksun haliyle sunuluyor.
Romanın ana karakterlerinden biri olan eski bir ilahiyat öğrencisi olan Avdiy, insan ruhları için mücadele etmeye çalışmaktadır.
Sonsuz değerleri vaaz etme ve kayıp ruhları kurtarma yönündeki samimi arzuyla hareket eden Avdiy, kendisini uyuşturucu bağımlıları ve alkoliklerin dünyasında bulur.
Ancak onun sözleri, Tanrı hakkındaki hikayeleri ve umutsuz tövbe çağrıları hiçbir etki yaratmaz.
Ve Avdiy Kalistratov kurtarmak istediği kişilerin elinde ölüyor. Romanın sonu trajiktir: hem insanlar hem de kurtlar ölür. Her birinin kendi doğrama bloğu var.
Aytmatov, insanın doğanın kralı değil, onun ayrılmaz bir parçası olduğunu açıkça ortaya koyuyor.
Yazarların dile getirdiği sorunlar her birimizi ilgilendiriyor.
Eserleri, insanın durup kendine gelme zamanının geldiğini açıkça ortaya koyuyor.
Ormanları keserek, nehirleri ve havayı kirleterek, hayvanları yok ederek ne kaybederiz?
Doğa yardım istiyor ve bu felaketi yalnızca biz durdurabiliriz.

Musaadaeva Diana

Yazarların, sanatçıların ve bestecilerin eserlerinde doğayı nasıl tanımladıklarına dair düşünceler.

İndirmek:

Ön izleme:

Doğa teması şu anda çok alakalı. Son on yılda ekoloji eşi benzeri görülmemiş bir gelişme yaşadı; biyoloji, doğa tarihi ve coğrafya ile yakın etkileşim içinde olan, önemi giderek artan bir bilim haline geldi. Artık tüm medyada “ekoloji” kelimesi yer alıyor kitle iletişim araçları. Ve onlarca yıldır doğa ile insan toplumu arasındaki etkileşimin sorunları sadece bilim adamlarını değil aynı zamanda yazarları, sanatçıları ve bestecileri de ilgilendiriyor.

Yerli doğamızın eşsiz güzelliği, sanat insanlarını her zaman yeni yaratıcı arayışlara teşvik etmiştir. Eserlerinde sadece hayranlık duymakla kalmıyor, aynı zamanda insanları doğaya karşı mantıksız bir tüketici tutumunun nelere yol açabileceği konusunda düşündürüyor ve uyarıyorlar.

Bestecilerin eserlerinde doğa, gerçek sesinin bir yansıması, belirli görüntülerin ifadesidir. Aynı zamanda doğanın sesleri de şu ya da bu şekilde belli bir ses ve etki yaratır. Ders çalışıyor müzik eserleri farklı dönemlerin incelenmesi, insan bilincinin ve onun doğanın ebedi dünyasına karşı tutumunun nasıl değiştiğinin izini sürmemize olanak tanıyacak. Bu sanayileşme ve kentleşme çağında koruma sorunları çevreİnsan ve doğa arasındaki etkileşimler özellikle akuttur. Bana göre insan, dünyadaki yerini hiçbir şekilde belirleyemez: O kimdir - doğanın kralı mı yoksa büyük bütünün sadece küçük bir parçası mı?

Rus edebiyatının mirası büyüktür. Klasiklerin eserleri yansıtıyor karakter özellikleri geçmiş çağda doğasında olan doğa ve insan arasındaki etkileşimler. Puşkin, Lermontov, Nekrasov'un şiirlerini, Turgenev, Gogol, Tolstoy, Çehov'un romanlarını ve hikayelerini Rus doğasının resimlerini tanımlamadan hayal etmek zor. Bunların ve diğer yazarların eserleri, kendi memleketlerinin doğasının çeşitliliğini ortaya koyuyor ve onda insan ruhunun güzel taraflarını bulmaya yardımcı oluyor.

Dolayısıyla Ivan Sergeevich Turgenev'in eserlerinde doğa Rusya'nın ruhudur. Bu yazarın eserlerinde ister hayvan, ister orman, ister nehir, ister bozkır olsun, insan ile doğal dünyanın birliği izlenebilir.

Tyutchev'in doğası çeşitlidir, çok yönlüdür, seslerle, renklerle ve kokularla doludur. Tyutchev'in sözleri doğanın büyüklüğüne ve güzelliğine duyulan hayranlıkla doludur:

Mayıs başındaki fırtınayı seviyorum

Bahar geldiğinde, ilk gök gürültüsü,

Sanki eğleniyor ve oynuyormuş gibi,

Mavi gökyüzünde gürlüyor.

Genç gök gürlüyor,

Yağmur sıçrıyor, toz uçuşuyor,

Yağmur incileri asılıydı.

Ve güneş iplikleri yaldızlıyor.

Her Rus şair Sergei Aleksandrovich Yesenin'in ismine aşinadır. Yesenin tüm hayatı boyunca memleketinin doğasına taptı. Yesenin, "Şarkı sözlerim büyük bir aşkla, vatan sevgisiyle yaşıyor. İşimde ana vatan duygusudur" dedi. Yesenin'deki tüm insanlar, hayvanlar ve bitkiler tek bir ana doğanın çocuklarıdır. İnsan doğanın bir parçasıdır, ancak doğa da insani özelliklerle donatılmıştır. Bir örnek "Yeşil Saç..." şiiridir. Burada insan huş ağacına benzetilir, o da insan gibidir. O kadar iç içe geçmiş ki okuyucu bu şiirin kiminle ilgili olduğunu asla bilemeyecek - bir ağaç hakkında mı yoksa bir kız hakkında mı?

Mihail Priştine'ye "doğanın şarkıcısı" denmesi boşuna değil. Bu sanatsal ifade ustası, doğanın incelikli bir uzmanıydı, onun güzelliğini ve zenginliklerini mükemmel bir şekilde anladı ve son derece takdir etti. Eserlerinde doğayı sevmeyi ve anlamayı, onun kullanımından sorumlu olmayı ve her zaman akıllıca olmayı öğretir. İnsan ve doğa arasındaki ilişki sorunu farklı açılardan aydınlatılıyor.

İnsan ve doğa arasındaki ilişki konusuna değinen eserlerin tamamını tek bir makalede anlatmak imkansızdır. Yazarlar için doğa sadece bir yaşam alanı değil, aynı zamanda bir nezaket ve güzellik kaynağıdır. Fikirlerinde doğa, gerçek insanlıkla ilişkilendirilir (bu, doğayla bağlantısının bilincinden ayrılamaz). Bilimsel ve teknolojik ilerlemeyi durdurmak mümkün değildir ancak insanlığın değerlerini düşünmek çok önemlidir.

Tüm yazarlar, gerçek güzelliğin ikna olmuş uzmanları olarak, insanın doğa üzerindeki etkisinin yıkıcı olmaması gerektiğini kanıtlıyorlar. Onlar için doğayla her buluşma güzellikle, bir miktar gizemle buluşmadır. Doğayı sevmek, yalnızca ondan keyif almak değil, aynı zamanda ona özenle davranmak anlamına da gelir.

İlkel toplum çağında mağaraların duvarlarına yapılan hayvan ve insan resimleri günümüze kadar gelmiştir. O zamandan bu yana binlerce yıl geçti, ancak resim her zaman bir kişinin manevi yaşamının değişmez bir arkadaşı olarak kaldı. Son yüzyıllarda tüm güzel sanat türleri arasında şüphesiz en popüler olanıdır.

Rus doğasının Rus sanatçılar üzerinde her zaman büyük etkisi olmuştur. Hatta ülkemizin doğası, coğrafyası bile diyebiliriz. iklim koşulları, boyalar ulusal karakteri şekillendirdi ve bu nedenle resim de dahil olmak üzere Rus ulusal kültürünün tüm özelliklerini doğurdu.

Ancak manzara resminin kendisi Rusya'da ancak 18. yüzyılda gelişmeye başladı. laik resmin gelişmesiyle birlikte. Muhteşem saraylar inşa etmeye, lüks bahçeler düzenlemeye başladıklarında, adeta sihirli bir değnek gibi yeni şehirler büyümeye başlayınca tüm bunların devam ettirilmesi ihtiyacı ortaya çıktı. Peter I yönetiminde, Rus sanatçılar tarafından yapılan St. Petersburg'un ilk görüntüleri ortaya çıktı.

İlk Rus manzara ressamları yurtdışından ilham aldı. Fyodor Matveev, Rus manzara resminde klasisizmin önde gelen bir temsilcisidir. “Bern çevresine bakış” – resim çağdaş sanatçışehir, ancak gerçek manzara sanatçı tarafından ideal olarak yüce olarak sunuluyor.

İtalyan doğası Shchedrin'in tuvallerine yansıyor. Onun resimlerinde doğa tüm doğal güzelliğiyle kendini ortaya koyuyordu. Doğanın sadece dış görünüşünü değil, nefesini, hareketini, yaşamını da gösterdi. Ancak Venetsianov'un çalışmalarında zaten yerel doğa resimlerine bir çekicilik görüyoruz. Benois, Venetsianov'un çalışmaları hakkında şunları yazdı: “Tüm Rus resminde kim, onun 'Yaz' tablosundaki gibi gerçek bir yaz havasını aktarmayı başardı! Aynı şaşırtıcı şey, "Rus baharının tüm sessiz, mütevazı çekiciliğinin manzarada ifade edildiği" "Bahar" tablosunun karşılığıdır.

Çağdaşlar, Shishkin'in çalışmalarının fotografik olduğuna inanıyordu ve bu tam da ustanın esasıydı.

1871 yılında sergide Savrasov'un ünlü tablosu "Kaleler Geldi" yer aldı. Bu çalışma o kadar beklenmedik ve tuhaf bir vahiy haline geldi ki, başarısına rağmen tek bir taklitçi bulunamadı.

Rus manzara ressamlarından bahsetmişken, V.D.'den bahsetmek mümkün değil. Polenov'un dokunaklı manzaraları “Büyükannenin Bahçesi”, “İlk Kar”, “Moskova Avlusu”.

Savrasov bir öğretmendi ve Polenov, ünlü Rus manzara sanatçısı Levitan'ın arkadaşıydı. Levitan'ın resimleri Rus manzara resminde yeni bir kelimedir. Bunlar alan türleri değil, referans belgeleri değil, açıklanamayacak kadar incelikli çekiciliğiyle Rus doğasının kendisidir. Levitan'a, Rus topraklarımızın güzelliklerinin, yanımızda yatan ve her gün ve her saat algımızla erişilebilen güzelliklerin keşfedicisi denir. Resimleri sadece göze zevk vermekle kalmıyor, aynı zamanda Dünyamızı ve doğasını anlamaya ve incelemeye de yardımcı oluyor.

Geçen yüzyılın Rus resminde, bir resim türü olarak manzaranın iki tarafı ortaya çıkıyor: Nesnel olan görüntü, belirli alanların ve şehirlerin görünümü, öznel olan ise insan duygularının doğasının görüntülerdeki ifadesidir. ve deneyimler. Peyzaj insanın dışında yer alan ve onun tarafından dönüştürülen gerçekliğin yansımasıdır. Öte yandan kişisel ve sosyal öz farkındalığın gelişimini de yansıtır.

Doğa, renkler ve şekiller açısından şaşırtıcı derecede çeşitlidir. Böcekler, kelebekler, yusufçuklar, çiçekler, yapraklar, çiy damlaları, kar taneleri - ne kadar çeşitli güzellikler! Şehirdeki doğa adalarında bile - avlularda, parklarda, çimenlerde! Ve ormanda, çayırda, tarlanın ortasında, nehir kıyısında, göl kenarında ne kadar çok güzellik var! Ve doğada kaç tane ses var - böceklerin, kuşların, kurbağaların ve diğer hayvanların çok sesli koroları!

Doğa gerçek bir güzellik tapınağıdır ve tüm şairlerin, sanatçıların ve müzisyenlerin fikirlerini doğal ortamda gözlemleyerek elde etmeleri tesadüf değildir.

Müzik ve şiir insanın onsuz yaşayamayacağı güzel şeylerdir. Yazar Paustovsky harika sözler söyledi: “... ve eğer bazen yüz yirmi yaşına kadar yaşamak istersem, bunun nedeni, Rus'umuzun tüm çekiciliğini ve tüm iyileştirici gücünü tam olarak deneyimlemek için bir hayatın yeterli olmamasıdır. doğa." İnsanın kendi doğasına duyduğu sevgi, kişinin ülkesine olan sevgisinin en kesin işaretlerinden biridir.

Besteciler doğanın güzelliğine dair birçok şarkı bestelediler. Bir şarkı kalplerimize neşe getirebilir mi? Peki ya şiir? Peki ya doğa? Ruhu var, dili var ama ne yazık ki herkese bu dili duyup anlama fırsatı verilmiyor. Ama çoğuna yetenekli insanlarŞair S.A. Yesenin, besteci P.I. Çaykovski, G.V. Sviriler doğanın dilini anlamayı ve onu tüm kalpleriyle sevmeyi başarmışlar ve bu nedenle birçok güzel eser yaratmışlardır.

Doğanın sesleri birçok müzik eserinin yaratılmasının temelini oluşturdu. Doğa müzikte güçlü ses çıkarır. Eski insanların zaten müziği vardı. İlkel insanlar çevrelerindeki dünyanın seslerini incelemeye çalıştılar; yön bulmalarına, tehlikeyi öğrenmelerine ve avlanmalarına yardımcı oldular. Nesneleri ve doğa olaylarını gözlemleyerek ilk müzik enstrümanlarını - davul, arp, flüt - yarattılar. Müzisyenler her zaman doğadan öğrenmişlerdir. Hatta duyulan zil sesi bile kilise tatilleri, zilin çan çiçeğine benzer şekilde yaratılmasından dolayı ses çıkar.
1500 yılında İtalya'da bakır bir çiçek yapıldı, kazara vuruldu ve melodik bir çınlama duyuldu, dini tarikatın bakanları zille ilgilenmeye başladı ve şimdi çalıyor, çınlaması ile cemaatçileri memnun ediyor.

Büyük müzisyenler aynı zamanda doğadan da ders aldılar: Çaykovski, doğa ve "Mevsimler" döngüsü hakkında çocuk şarkıları yazarken, ormandan çıkmamıştı. Orman ona bir müzik parçasının ruh halini ve motiflerini hatırlattı.

Dünyada doğanın kendisinden daha parlak bir sanatçı yoktur. Yarattığı her şey gerçek bir şaheserdir. Sanatçılar el değmemiş doğanın bu görüntülerine ilgi duyuyor. Pek çok Rus sanatçının resimleri bozkır manzaralarını bozulmamış bakir güzelliğiyle tasvir ediyor.

“Sevgili bozkır! Acı bir rüzgar, sürü halindeki kraliçelerin ve aygırların yelelerine çarpıyor. Atın kuru horlaması rüzgardan tuzludur ve acı-tuzlu kokuyu içine çeken at, ipeksi dudaklarla çiğniyor ve kişneyerek rüzgarın ve güneşin tadını üzerlerinde hissediyor. Alçak Don gökyüzünün altındaki yerli bozkır!.. Bir atın toynaklarının yuva yaptığı geniş tüylü çimenler, bilge sessizliğindeki tümsekler, gömülü Kazak ihtişamını koruyor. Don yazarı M.A. Sholokhov Anavatanımızı böyle tanımlıyor. Bu sözler, çocukluğumuzdan beri bize çok tanıdık gelen bu tür manzaraların tüm güzelliğini ve genişliğini aktarıyor.

Geniş bozkırlarda Don doğasının güzelliği. Yerel manzaralarınızın gizli güzelliğine ne kadar çok bakarsanız, benzeri görülmemiş bir alan ve genişlik hissini o kadar çok özümsersiniz. Doğadaki hem boyalar hem de renkler bir şekilde özeldir burada. Don, yeşil bozkırların açık alanlarında yaygın olarak akar. Bozkırın geniş alanı boyunca uzanan tarlalar arasında aynalı, parlak gümüşten bir şerit gibi kıvrılıyor. Ve akışı yavaş ve pürüzsüzdür. Don uyuyor gibi görünüyor. Ona Sessiz demelerine şaşmamalı.

Kazak deneyimlerinin merkez üssü Don Nehri idi. Bu çok karmaşık, dinamik bir folklor imgesidir. Erken gelenekte Don, efsanevi bir ata olarak hareket etti ve daha sonraki gelenekte sınırları zorlayan bir yol olarak hareket etti. Don bir tür “kara-su” Kazakıdır. Şarkılara giren nehirdi Don Kazakları Anavatan'ın bir görüntüsü olarak. Birçok şarkının başlangıcı Don'a ithaf edilen sözlerle başladı. Örneğin, “Ah, sen geçimini sağlayan sensin, Don, babamız. Ortodoks sessiz Don İvanoviç...” Kazakların bozkırlara karşı kararsız bir tavrı var. Bozkır bir yandan genişlik ve enlemin vücut bulmuş haliyken, diğer yandan bozkır sürekli bir tehlike kaynağıdır. Nehir ve bozkır arasındaki karşıtlık folklorda "dost veya düşman" karşıtlığı aracılığıyla ifade edilir. "Kendi" bölgesi nehirdi ve "yabancı" bölge bozkırdı, bu, Don Nehri kıyılarının düşmanların isimlerinden sonra gelen geleneksel adlarından - Nogai tarafı ve Kırım tarafı - kanıtlandığı gibi.

Resimle birlikte mimari, insan yaşamının çevresini oluşturan binaları ve komplekslerini yaratma sanatı da eski çağlarda ortaya çıkmıştır. Bu yapılarda insanın doğa kanunlarına göre, simetriyi ve doğadan gözlemlenen çizgileri kullanarak yaratma isteği görülmektedir. İnsanlar hayatlarını dekore etmeye çalıştılar, günlük hayat, onu daha güzel, daha zarif yap. Etrafınızı saran şeylere daha yakından bakın ve onların yaratımında bir sanatçının yer aldığını göreceksiniz.

Evdeki duvar kağıtlarına, kartpostallara, oyuncaklara, tabaklara, anne eşarbına, kilime bakın, evde sanatçının elinin değmediği hiçbir nesnenin kalmadığına ikna olacaksınız. İşte bir eşarp, anneler ve büyükanneler onu bağlıyor. Süslendiği şey - kırmızı güller, kırmızı gelincikler - çiçeklerin yuvarlak bir dansı, tüm bunlar onu zarif, şenlikli kılar ve ruh halini iyileştirir. Ve tabaklar: fincanlar, çaydanlıklar, üzerlerinde ne tasvir ediliyor? Yine çiçekler, yapraklar, meyveler, en sevdiğimiz hayvanlar, kuşlar. En çok hangi kapları seversiniz, metal, desensiz? Veya doğal sakinlerin veya manzaraların çizimleriyle süslenmiş bir tane. Doğanın güzelliği insanı her zaman heyecanlandırmıştır.

Doğayı sevmeyi ve takdir etmeyi öğrenmemizin çok önemli olduğuna inanıyorum. Ve hayat bizim için daha zengin ve daha ilginç hale gelecek. Kayıtsız ve kalpsiz olmayacağız: Doğayı seven, bir ağacı bozmaz, bir çiçeği koparmaz, bir kuşu yok etmez. Yaprakların hışırtısını, çimlerin hışırtısını, derenin mırıltısını, kuşların cıvıltısını sadece kulaklarımızla değil, kalbimizle de duymayı öğrenmemizi çok isterim; böylece ormandaki tüm canlıları sevmeyi ve acımayı öğreniriz ve ormanın kendisi de olağanüstü bir doğa mucizesidir.

“Yerli” ve “Anavatan” kavramları çocukluk döneminde oluşur. Doğumdan itibaren çevredeki manzara, hayvanlar ve kuşlar - çocuk masallarındaki karakterler - ruhta kalır. Paustovsky şöyle yazıyor: “Hemen hemen her birimizin çocukluk anılarımızda yapraklarla kaplı orman açıklıkları, mavilerde serin güneşin altında, rüzgarsız suların sessizliğinde, göçebe kuşların çığlıklarında parlayan vatanımızın yemyeşil ve hüzünlü köşeleri vardır. ”

Doğayla iletişim, iyiliğin bilgisine açık bir ruhta yüksek ahlaki duyguların oluşmasını sağlar. Doğaya yaklaşın, yüzünüzü ona çevirin.

Sabah erken kalktığınızda mutlaka pencereye çıkıp yükselen güneşe, gökyüzüne, toprağa, ağaçlara, kuşlara merhaba demeniz gerektiği uzun zamandır biliniyor. Bu sağlığımızın kaynağıdır ve İyi bir ruh haliniz olsun. Güzellikler dünyasına, doğa dünyasına, renklerin, şekillerin, seslerin dünyasına yaptığımız küçük hayali yolculuğumuzu bitirirken, bu yolculuğun daha yeni başladığını söylemek isterim. Doğa kitabı insan için tükenmez bir bilgi kaynağıdır; sayfalarını hayatımız boyunca açmak zorunda kalacağız. Bir zamanlar büyük sanatçı Leonardo da Vinci şöyle demişti: “Tüm öğretmenlerin öğretmeni olan Doğayı öğretmenim olarak aldım.” Bu nedenle doğayı gözlemleyin, gezin, yürüyüş yapın, renklerini, seslerini hatırlayın, şiir yazın, resimlerinizi çizin, kendi el sanatlarınızı yaratın.

Rus şairlerinin eserlerindeki en önemli temalardan biri de Anavatan temasıyla yakından bağlantılı olan doğa temasıdır. “Yerli doğaya duyulan sevgi, en önemli işaretlerülkenize olan sevginiz...” Bunlar, Rus manzarasını tasvir etmede eşsiz bir usta olan, kalbi yerli doğasına karşı şefkat ve sevgiyle dolu bir yazar olan yazar K. G. Paustovsky'nin sözleridir.
Kim onunla aynı fikirde olamaz? Sevgili huş ağacınızın hayatıyla tek bir ruhta yaşamıyorsanız Anavatanınızı sevemezsiniz. Vatanınız yoksa bütün dünyayı sevemezsiniz. A. S. Puşkin, M. Yu Lermontov, A. A. Fet, F. I. Tyutchev ve diğerleri gibi büyük şairlerin şiirlerinde tartışılanlar bu fikirlerdir.
Gerçek bir sanatçı olarak Puşkin, özel "şiirsel konular" seçmedi, ilham kaynağı tüm tezahürleriyle hayattı. Bir Rus olarak Puşkin, Anavatanla bağlantılı her şey konusunda endişelenmeden edemedi. Yerli doğasını sevdi ve anladı. Şair her mevsimde ayrı bir çekicilik buldu ama en çok sonbaharı sevdi ve ona birçok satır ayırdı. Şair "Sonbahar" şiirinde şunları yazdı:

Üzücü bir zaman! Ah, çekicilik!
Elveda güzelliğinden memnunum -
Doğanın yemyeşil çürümesini seviyorum,
Kızıl ve altın rengine bürünmüş ormanlar...

Şairin manzarası duyarsız bir görüntü değildir, aktiftir, kendi sembolik anlamı vardır, kendi anlamı vardır. “Georgia Tepelerinde…” şiirinde hüzün sadece manzarada değil aynı zamanda şairin ruh halinde de kendini gösterir. Şöyle yazıyor: "Gecenin karanlığı Georgia'nın tepelerinde yatıyor...". Bu satırlar büyülü bir ülkeye dair romantik bir rüyayı aktarıyor. Puşkin, güçlü tutkuların ve duyguların dünyasını tasvir ediyor.
Bir başka büyük Rus şairi M. Yu Lermontov'dan bahsederken, şairin doğa imgelerinde her şeyden önce manevi deneyimleriyle yazışmayı aradığını ve bulduğunu belirtmeliyiz. Anavatanı olan Rus halkını sonsuz derecede seven yazar, memleketinin benzersizliğini incelikle hissetti. Onun şiirinde doğa özgür bir romantik unsurdur. Şair için çevredeki dünyanın uyumu ve güzelliği, adaletin ve mutluluğun en yüksek ölçüsü burada yatıyor.
Örneğin, "Anavatan" şiirinde Lermontov, Rusya'ya ve doğaya olan "tuhaf sevgisini" yansıtıyor. Tarlalara, ormanlara, sade manzaralara ve bir çift "beyazlayan huş ağacına" olan sevgide yatıyor. “Sararmış tarla çalkalanınca...” şiiri, memleketin ve tabiatın şairi iyileştirdiğini, Allah ile birliğini hissettiğini gösterir:

O zaman ruhumun kaygısı hafifler,
Daha sonra alındaki kırışıklıklar dağılır,
Ve dünyadaki mutluluğu anlayabiliyorum,
Ve gökyüzünde Tanrı'yı ​​görüyorum.

“Kafkasya'da Sabah” şiiri bu konuda özel bir yere sahiptir. Şair, yıldızları, ayı, bulutları sevgiyle anlatır; Sis, ormanlık dağların etrafında “vahşi bir örtü” gibi kıvrılıyor:

Burada kayanın üzerinde yeni doğmuş bir ışın var
Aniden bulutları yararak alevler patladı,
Ve nehir ve çadırlar boyunca pembe
Parıltı yayıldı ve oraya buraya parladı.

“Mavi dağ zincirlerinin”, “zirvelerin” şairde ne kadar derin bir duygu, ne kadar samimi bir şefkat ve sevgi uyandırdığını hissediyoruz. Tüm Rus doğası gibi onlar da Lermontov için Anavatanının vücut bulmuş haliydi. Bütün bunları en azından bir kez görseniz bu toprakları unutmanız mümkün değildir, emin şair. “Vatanın tatlı şarkısı gibi” Kafkasya'ya aşık oldu.
Şairler ikinci 19. yüzyılın yarısı yüzyıllar da sıklıkla doğa görüntülerine yöneldi. Şair-filozof A. A. Fet aynı zamanda “doğanın şarkıcısı” olarak da bilinir. Nitekim şiirlerinde doğa incelikli bir şekilde yakalanmıştır; şair onun durumundaki en ufak değişiklikleri fark eder:

Gece lambası, gece gölgeleri,
Sonsuz gölgeler
Bir dizi sihirli değişiklik
Tatlı Yüz
Dumanlı bulutların içinde mor güller var,
Kehribarın yansıması
Ve öpücükler ve gözyaşları,
Ve şafak, şafak!..

(“Fısıltı, çekingen nefes alma…”, 1850)
Şair, eserinde ruhun her telini çalarak güzel bir müzik gibi ses çıkarmasını sağlıyor. "Tatlı yüzdeki" değişiklikler ve doğadaki değişiklikler - bu tür paralellik, Fetov'un şiirlerinin tipik özelliğidir.
Fet'in şiirinde doğa detaylı bir şekilde tasvir edilmiştir; bu anlamda şaire yenilikçi denilebilir. Fet'ten önce, doğaya hitap eden Rus şiirinde genelleme hüküm sürüyordu, ancak Fet için özel detay her şeyden önce önemlidir. Şiirlerinde yalnızca bülbül, kuğu, tarla kuşu, kartal gibi alışılagelmiş şiirsel auraya sahip geleneksel kuşlarla değil, aynı zamanda baykuş, yabani at, kız kuşu ve kırlangıç ​​gibi basit ve şiirsel olmayan kuşlarla da tanışırız. Örneğin:

Kuşları seslerinden ayırt eden, üstelik bu kuşun nerede bulunduğunu fark eden bir yazarla karşı karşıya olmamız manidardır. Bu elbette sadece iyi bir doğa bilgisinin değil, aynı zamanda şairin doğaya olan uzun süreli ve köklü sevgisinin bir sonucudur.
Söylenenleri özetlemek gerekirse, ünlü şiir F. I. Tyutcheva “Düşündüğün gibi değil, doğa…”. Doğanın ilahi özünü anlamayan, onun dilini duyamayanlara yönelik öfkeli bir çağrıyı temsil eder. Tyutchev, doğanın reddedilmesini kendi yasalarıyla özel bir dünya olarak ahlaki sefaletin ve hatta çirkinliğin bir işareti olarak görüyordu. Şairin sözlerinde doğa imgelerinin bu kadar önemli bir yer tutması tesadüf değildir (“Orijinal sonbaharda var…”, “Okyanus dünyayı kucaklarken…”, “Bahar sabahı”).
Dolayısıyla Anavatanla, memleketin doğasıyla ilgili gerçek şiirler her zaman bir gurur duygusu uyandırır. Onlar her zaman moderndirler, çünkü gerçek insanlığın solmayan ışığıyla, ona olan büyük sevgiyle, Dünya'daki tüm yaşamla aydınlatılırlar. En güzel şiirlerden bazılarının bizi endişelendiren bir konuya değinen şiirler olduğunu ve ayrıca manzaranın Rus şairlerinin tüm lirik eserlerinin ayrılmaz bir parçası olduğunu söyleyebiliriz.

Doğayla ilgili eserler, onsuz müzik ve edebiyatı hayal etmenin zor olduğu bir unsurdur. Eşsiz güzellikler Gezegenler çok eski zamanlardan beri seçkin yazar ve bestecilere ilham kaynağı olmuş ve onlar tarafından ölümsüz eserlerinde söylenmiştir. Kelimenin tam anlamıyla ayrılmadan, yaşayan doğanın enerjisiyle kendinizi yeniden şarj etmenize olanak tanıyan hikayeler, şiirler ve müzik besteleri var. kendi evi. Bu makalede bunların en iyilerine örnekler verilmiştir.

Priştine ve doğayla ilgili eserleri

Rus edebiyatı, memleketimize övgü niteliğindeki öyküler, kısa romanlar ve şiirler bakımından zengindir. Doğa hakkında yazmakta özellikle iyi olan bir kişinin çarpıcı bir örneği Mikhail Prishvin'dir. Şarkıcı olarak ün kazanması şaşırtıcı değil. Yazar, eserlerinde okuyucuyu onunla ilişki kurmaya ve ona sevgiyle yaklaşmaya teşvik eder.

Doğayla ilgili çalışmalarının bir örneği, yazarın en iyi eserlerinden biri olan "Güneşin Kileri" hikayesidir. İçindeki yazar, insanlarla onları çevreleyen dünya arasındaki bağın ne kadar derin olduğunu gösteriyor. Betimlemeler o kadar güzel ki okuyucu sanki inleyen ağaçları, kasvetli bataklığı, olgun kızılcıkları kendi gözleriyle görüyor.

Tyutchev'in yaratıcılığı

Tyutchev, çalışmalarında çevredeki dünyanın güzelliklerine büyük bir yer ayrılan büyük bir Rus şairidir. Doğaya dair çalışmaları onun çeşitliliğini, dinamizmini ve çeşitliliğini vurguluyor. Yazar, çeşitli olayları tanımlayarak yaşam sürecini aktarır. Tabii ki, aynı zamanda tüm okuyuculara hitap eden, gezegenin sorumluluğunu üstlenmeye yönelik bir çağrısı da var.

Tyutchev özellikle gece temasını seviyordu - dünyanın karanlığa gömüldüğü zaman. “Günün dünyasına bir perde düştü” şiiri buna bir örnektir. Bir şair, eserlerinde geceyi kutsal olarak adlandırabilir veya onun kaotik doğasını vurgulayabilir - bu onun ruh haline bağlıdır. Mükemmel ve açıklama güneş ışını"Dün" yaratımında "yatağa tüneyen".

Puşkin'in sözleri

Rus yazarların doğasıyla ilgili eserleri sıralarken, hayatı boyunca ilham kaynağı olarak kaldığı büyük Puşkin'in çalışmalarından bahsetmek mümkün değildir. Yılın bu zamanının özelliklerini canlandırmak için onun “Kış Sabahı” şiirini hatırlamak yeterlidir. Görünüşe göre mükemmel bir ruh hali içinde olan yazar, yılın bu zamanında şafağın ne kadar güzel olduğundan bahsediyor.

Zorunlu olarak yer alan “Kış Akşamı” tamamen farklı bir ruh hali aktarıyor. Okul müfredatı. İçinde Puşkin, kar fırtınasını biraz kasvetli ve korkutucu bir şekilde anlatıyor, onu öfkeli bir canavara ve onun içinde uyandırdığı baskıcı hislere benzetiyor.

Rus yazarların doğayla ilgili pek çok eseri sonbahara adanmıştır. Yılın bu zamanına her şeyden çok değer veren Puşkin, ünlü eseri “Sonbahar”da şairin bunu “sıkıcı bir zaman” olarak adlandırmasına rağmen bir istisna değildir, ancak bu tanımlamayı hemen “sonbahar” ifadesiyle çürütmektedir. gözlerin çekiciliği."

Bunin'in eserleri

Biyografisinden de bilindiği üzere Ivan Bunin'in çocukluğu Oryol ilindeki küçük bir köyde geçti. Yazarın daha çocukluğunda doğanın güzelliklerini takdir etmeyi öğrenmesi şaşırtıcı değil. Yarattığı "Düşen Yapraklar" bunlardan biri olarak kabul edilir. en iyi Yazar okuyucuların ağaçları (çam, meşe) koklamalarına, parlak renklerle boyanmış "boyalı kuleyi" görmelerine ve bitki örtüsü seslerini duymalarına olanak tanır. Bunin, geçen yazın karakteristik sonbahar nostaljisini mükemmel bir şekilde gösteriyor.

Bunin'in Rus doğasıyla ilgili çalışmaları, renkli eskizlerden oluşan bir hazinedir. Bunlardan en popüler olanı “ Antonov elmaları" Okuyucu meyvemsi aromayı hissedebilecek, ılık yağmurlarıyla ağustos ayının atmosferini hissedebilecek, sabah tazeliğini soluyabilecek. Diğer yaratımlarının çoğu Rus doğasına olan sevgiyle doludur: "Nehir", "Akşam", "Gün Batımı". Ve hemen hemen her birinde okurlara, sahip olduklarının kıymetini bilme çağrısı var.