Življenje in delo Akhmatove na kratko. Ustvarjalnost A.A. Akhmatove: splošni pregled

Anna Akhmatova je literarni psevdonim A.A.Gorenka, ki se je rodil 11. (23.) junija 1889 v bližini Odese. Kmalu se je njena družina preselila v Tsarskoye Selo, kjer je bodoča pesnica živela do svojega 16. leta. Zgodnja mladost Akhmatove je vključevala študij na gimnazijah Carskoye Selo in Kijev. Nato je študirala sodno prakso v Kijevu in filologijo na Višjih ženskih tečajih v St. Prve pesmi, v katerih je opazen Deržavinov vpliv, je napisala šolarka Gorenkova pri 11 letih. Prve objave pesmi so se pojavile leta 1907.

Od samega začetka 1910. Akhmatova začne redno objavljati v publikacijah v Sankt Peterburgu in Moskvi. Od ustanovitve literarnega združenja »Delavnica pesnikov« (1911) je pesnica delovala kot tajnica »Delavnice«. Od leta 1910 do 1918 je bila poročena s pesnikom N. S. Gumilevom, ki ga je spoznala v gimnaziji Tsarskoye Selo. V letih 1910-1912 odpotovala v Pariz (kjer se je spoprijateljila z italijanskim umetnikom Amedeom Modiglianijem, ki je ustvaril njen portret) in v Italijo.

Leta 1912, pomembnem letu za pesnico, sta se zgodila dva velika dogodka: izšla je njena prva pesniška zbirka Večer in rodil se je njen edini sin, bodoči zgodovinar Lev Nikolajevič Gumiljov. Pesmi prve zbirke, jasne v kompoziciji in plastične v podobah, uporabljenih v njih, so kritike prisilile k pogovoru o pojavu novega močnega talenta v ruski poeziji. Čeprav sta bila neposredna »učitelja« pesnice Ahmatove mojstra simbolistične generacije I. F. Annenski in A. A. Blok, je bila njena poezija že od samega začetka dojeta kot akmeistična. Skupaj z N.S.Gumilevom in O.E.Mandelstamom je Ahmatova v začetku 1910. jedro novega pesniškega gibanja.

Prvi zbirki je sledila druga zbirka pesmi Rožni venec (1914), septembra 1917 pa je izšla tretja zbirka Ahmatove Bela jata. Oktobrska revolucija pesnice ni prisilila v emigracijo, čeprav se je njeno življenje močno spremenilo, njena ustvarjalna usoda pa še posebej dramatično. Zdaj je delala v knjižnici Agronomskega inštituta, in to ji je uspelo v začetku dvajsetih let. izda še dve pesniški zbirki: »Tpotec« (1921) in »Anno Domini« (»V letu Gospodovem«, 1922). Po tem dolgih 18 let ni v tisku izšla niti ena njena pesem. Razlogi so bili različni: na eni strani njena usmrtitev bivši mož, pesnik N. S. Gumiljov, obtožen sodelovanja v protirevolucionarni zaroti, na drugi strani pa zavračanje pesmi Ahmatove s strani nove sovjetske kritike. V teh letih prisilne tišine je pesnica veliko delala na Puškinovem delu.

Leta 1940 je izšla pesniška zbirka "Iz šestih knjig", ki je pesnico za kratek čas vrnila v sodobno literaturo. Super domovinska vojna Ahmatovo našla v Leningradu, od koder je bila evakuirana v Taškent. Leta 1944 se je Akhmatova vrnila v Leningrad. Podvržena kruti in nepravični kritiki leta 1946 v resoluciji Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov "O revijah "Zvezda" in "Leningrad", je bila pesnica izključena iz Zveze pisateljev. Naslednje desetletje se je ukvarjala predvsem s književnim prevajanjem. Njen sin L.N. Gumiljov je takrat prestajal kazen kot politični zločinec v prisilnih delovnih taboriščih. Šele od druge polovice 50. let 20. stoletja. Začela se je vrnitev pesmi Ahmatove v rusko književnost; leta 1958 so ponovno začele izhajati zbirke njenih besedil. Leta 1962 je bila dokončana »Pesem brez junaka«, ki je nastajala 22 let. Anna Akhmatova je umrla 5. marca 1966 in je bila pokopana v Komarovu blizu Sankt Peterburga.

Anna Akhmatova je literarni psevdonim A. A. Gorenka, rojenega 11. (23.) junija 1889 v bližini Odese. Kmalu se je njena družina preselila v Tsarskoe Selo, kjer je bodoča pesnica živela do svojega 16. leta. Zgodnja mladost Akhmatove je vključevala študij na gimnazijah Carskoye Selo in Kijev. Nato je študirala sodno prakso v Kijevu in filologijo na Višjih ženskih tečajih v St. Prve pesmi, v katerih je opazen Deržavinov vpliv, je napisala šolarka Gorenkova pri 11 letih. Prve objave pesmi so se pojavile leta 1907.

Od samega začetka 1910. Akhmatova začne redno objavljati v publikacijah v Sankt Peterburgu in Moskvi. Od ustanovitve literarnega združenja »Delavnica pesnikov« (1911) je pesnica delovala kot tajnica »Delavnice«. Od leta 1910 do 1918 je bila poročena s pesnikom N. S. Gumilevom, ki ga je spoznala v gimnaziji Tsarskoe Selo. V letih 1910-1912 odpotovala v Pariz (kjer se je spoprijateljila z italijanskim umetnikom Amedeom Modiglianijem, ki je ustvaril njen portret) in v Italijo.

Leta 1912, pomembnem letu za pesnico, sta se zgodila dva velika dogodka: izšla je njena prva pesniška zbirka "Večer" in rodil se je njen edini sin, bodoči zgodovinar Lev Nikolajevič. Pesmi prve zbirke, jasne v kompoziciji in plastične v podobah, uporabljenih v njih, so kritike prisilile k pogovoru o pojavu novega močnega talenta v ruski poeziji. Čeprav sta bila neposredna »učitelja« pesnice Ahmatove mojstra simbolistične generacije I. F. Annenski in A. A. Blok, je bila njena poezija že od samega začetka dojeta kot akmeistična. Dejansko je Ahmatova skupaj z N. S. Gumiljovim in O. E. Mandelštamom v zgodnjih 1910-ih sestavila. jedro novega pesniškega gibanja.

Prvi zbirki je sledila druga zbirka pesmi Rožni venec (1914), septembra 1917 pa je izšla tretja zbirka Ahmatove Bela jata. Oktobrska revolucija pesnice ni prisilila v emigracijo, čeprav se je njeno življenje močno spremenilo, njena ustvarjalna usoda pa še posebej dramatično. Zdaj je delala v knjižnici Agronomskega inštituta, in to ji je uspelo v začetku dvajsetih let. izda še dve pesniški zbirki: »Tpotec« (1921) in »Anno Domini« (»V letu Gospodovem«, 1922). Po tem dolgih 18 let ni v tisku izšla niti ena njena pesem. Razlogi so bili različni: na eni strani usmrtitev njenega nekdanjega moža, pesnika N. S. Gumileva, obtoženega sodelovanja v kontrarevolucionarni zaroti, na drugi strani pa zavrnitev pesmi Ahmatove s strani nove sovjetske kritike. V teh letih prisilne tišine je pesnica veliko delala na Puškinovem delu.

Leta 1940 je izšla pesniška zbirka "Iz šestih knjig", ki je pesnico za kratek čas vrnila v sodobno literaturo. Velika domovinska vojna je Akhmatovo našla v Leningradu, od koder je bila evakuirana v Taškent. Leta 1944 se je Akhmatova vrnila v Leningrad. Podvržena kruti in nepravični kritiki leta 1946 v resoluciji Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov "O revijah "Zvezda" in "Leningrad", je bila pesnica izključena iz Zveze pisateljev. Naslednje desetletje se je ukvarjala predvsem s književnim prevajanjem. Njen sin L.N. Gumiljov je takrat prestajal kazen kot politični zločinec v prisilnih delovnih taboriščih. Šele od druge polovice 50. let 20. stoletja. Začela se je vrnitev pesmi Ahmatove v rusko književnost; leta 1958 so ponovno začele izhajati zbirke njenih besedil. Leta 1962 je bila dokončana »Pesem brez junaka«, ki je nastajala 22 let. Anna Akhmatova je umrla 5. marca 1966 in je bila pokopana v Komarovu blizu Sankt Peterburga.

Anna Akhmatova je bila tista, ki je bila usojena, da je šla skozi izgubo ljubljenih, agonijo ponižanja državnega sistema, ki ni dopuščal čistosti in neodvisnosti, podaljšati zvok "srebrne" dobe v Rusiji. Ni naključje, da se v spominih sodobnikov o njej tako pogosto slišijo besede "kraljevska" in "veličastna". Uspelo ji je, da se ni podredila temi dneva in je ostala zvesta poeziji, pri čemer je ohranila "visoki ruski govor". Kljub materialnim nesrečam in moralnemu trpljenju se je »naučila živeti«, njena »okamenela« duša pa je bila odprta ljudem.

Zgodnje delo Akhmatove predstavlja pet pesniških zbirk: Večer"(1912), " kroglice"(1914), " Bela jata" (1917), " Trpotec"(1921), "Anno Domini«(1922). Že prvi odzivi na njene pesmi so opazili avtoričino sposobnost, da na nov in pretresljiv način spregovori o znanem. Sposobnost dvigniti ženski odnos do sveta na univerzalno raven je bila potrjena kot ena glavnih prednosti. Res je, da so bili tudi pomisleki glede pretirane intimnosti A. Akhmatove. V ustvarjalnem svetu pesnice so bili poskusi (Z. Gippius, B. Eikhenbaum) videti romaneskno podlago in celo "izhod v romaneskno obliko".

Delo Akhmatove ima zelo močan lirični element, ki podreja podrobnosti zapleta čustvenim značilnostim likov. Njihove izkušnje so največkrat boleča strast. Kriza vsakega trenutka daje raziskovalcem razlog za analogijo s Tyutchevom. Vendar, kot piše V. Musatov, je pri Tyutchevu "krivec ljubezenske tragedije demonizem samega elementa ljubezni, zaradi česar je ljubimec krvnik", pri A. Akhmatovi pa dvoboj ni z ljubljeno osebo - oba trpeti. A ravno to je dvoboj - besedilo živi po zakonih gledališke umetnosti, njegova notranja drama se sliši v vsaki vsakdanji malenkosti in vsaka malenkost daje edinstvenost tako junaku kot ljubezenskemu konfliktu.

Vsi, ki so pisali o besedilih Akhmatove, so opazili izjemno ostrino zaznavanja, jasnost in zadržanost pri izražanju občutkov. Vsako srečanje ali "ne-srečanje", slovo ali slutnja ločitve se dojema kot epizoda usode. Oglejte si pesem iz leta 1909 »Molim na okenski travnik ...«. Zunanji detajli (tram na umivalniku) pomagajo razkriti občutek, ki ga skriva junak (»srce v dvoje«).

V svojem delu zgodnjih dvajsetih let je V. Vinogradov, ki je preučeval slog Akhmatove, pokazal neverjetno bogastvo njenega figurativnega sistema. Znanstvenik primerja vizualno in slušno serijo:

Ob pogledu na vsako naključno črko,

(»Ta dan ti bom vzel iz spomina ...«, 1915)

Je tih, nežen, podredil se mi je,

Zaljubljen vame za vedno.

(»Odlomek«, 1912)

V. Vinogradov je opozoril na nenavadno kombinacijo - nasprotno: "brezglasna klika." Junakin glas je utelešenje njene duše. Misel na smrt je predstavljena kot pokop ne le telesa, ampak tudi glasu (»Umirajoč hrepenim po nesmrtnosti ...«, 1912).

V poetični zavesti Ahmatove so metafizične entitete in vsi abstraktni koncepti opredmeteni ("Kot piješ mojo dušo s slamico ..." (1911), "Črne postelje bom uredil ..." (1916)). Dušo dojemamo kot darilo, zato jo lahko primerjamo s katero koli stvarjo iz vsakdanjega življenja.

Po eni strani raziskovalci govorijo o delu Ahmatove kot o poeziji aluzij in čustvene zadržanosti. Po drugi strani pa identificirajo ključne, ponavljajoče se slike, ki pomagajo razumeti namige, verige asociacij in analogij. Tako je V. Vilenkin opozoril na pogostost uporabe in različne pomenske odtenke v podobi vetra. V zgodnjih pesmih je veter »lahek in svoboden«. Lahko postane »zadušljivo in ostro«. Veter ni samo spremljevalec življenja, ampak tudi ustvarjalnosti (»M. Lozinsky«, 1916). V kasnejših pesmih veter simbolizira dih usode in postane vezni člen spomina. Junakinja se počuti pripravljena na boj z življenjem.

In bil sem pripravljen na srečanje

Deveti val moje usode.

(Iz serije "Cvetenja šipka", 1956)

Podoba sibirskega snežnega viharja pomaga obuditi iz pozabe nevede prijatelje »nornih let«. Smrt je povezana tudi z vetrom - postane "črn", "prekleto tuli".

V. Vilenkin sledi evoluciji druge jedrne podobe besedil Akhmatove - podobe sence. Lastna senca lirske junakinje se loči in začne živeti samostojno, postane njen dvojnik ("Mnogi", 1922). Senca se izkaže za utelešenje duše in prav ta trpi in ne najde miru, tava kot »neožalovana senca«.

Spomini se materializirajo prav kot srečanja s sencami. To je lahko lastna senca, ki »vstaja iz preteklosti«, lahko pa so podobe tistih, s katerimi ju je življenje zbližalo, a ju je smrt ločila. "Venec za mrtve", ki ga je ustvarila A. Akhmatova, oživlja sence sorodnih duš M. Bulgakova, B. Pasternaka, O. Mandelstama, M. Cvetaeve.

"Nenaden in zmagovit", kot je dejal D. Samoilov, se je vstop Akhmatove v literaturo spremenil v dolgo tišino od sredine dvajsetih let. Ta leta niso bila le preizkus trdnosti. A. Akhmatova je prejela impulz izjemne moči tako v svojih ustvarjalnih kot življenjskih načrtih. Začela je resno preučevati Puškina. Kot piše V. Musatov, je iskala "oporo in smisel, po njem je umerjala svojo pot." Puškin je A. Akhmatovi pomagal razviti merila za ocenjevanje sodobne realnosti in sodobni človek. Prisoten je bil občutek sramu zaradi sodelovanja v zlu, zaradi tihe prisotnosti v tem, kar se imenuje »pogubna sramota«.

Zavest o usodi človeka v razčlovečeni stvarnosti je osnova pesmi poznih 30. let, predvsem pa » Requiem« (1935-1940). Ne samo lastna usoda in muka, povezana s strahom za aretiranega sina, ampak vse njegovo življenje je videti kot zapor, človekova eksistenca je videti kot stati v zaporniški vrsti, kjer se ne ve, ali bodo prevzeli paket; Če ga vzamejo, ali bo prišel na cilj in sploh, ali se bo odprlo »okno«, ga ne bodo žalili ali uničili?

"Requiem" je bil napisan na podlagi izkušnje, ki "se ne bi smela zgoditi", popolnoma "negativna", po V. Šalamovu. Requiem Akhmatova je izpolnil nalogo, ki jo je v drugem žanru rešil »Arhipelag GULAG« A. Solženicina.

Zapor je postal personifikacija države. Mesto – ljubljeno, prelepo – »kot nepotrebna obleka binglja blizu svojih zaporov«. Tako dramatičnega razvoja ni doživelo samo mesto, ampak tudi junakinja. Tudi ko se pogleda od zunaj, težko verjame preobrazbi. Resničnost ne rojeva le groze – postala je tudi šola poguma. Moč je dajal občutek skupne usode s sodržavljani. Besede o zvestobi, o ohranjanju v spominu in vtisnjenju v besede skupne nesreče zvenijo kot prisega.

Potem ko je od Puškina sprejela motiv simboličnega spomenika pesniku, A. Ahmatova prosi, da ga postavijo pred ječo, da tudi v smrti ne bi dopustila pozabe tistega, čemur je imela priložnost biti priča in skupaj sodelovati. z njenimi ljudmi.

Potem me je tudi v blaženi smrti strah

Pozabite na grmenje črnega marusa.

"Requiem" Akhmatove je izšel v Rusiji leta 1987, hkrati s pesmijo A. Tvardovskega "Po pravici do spomina". Oba pesnika sta z neustrašno resnicoljubnostjo, ne da bi računala na objavo, poustvarila strašne strani zgodovine svoje domovine. Toda med deli je bistvena razlika. Pesem A. Tvardovskega je kesanje avtorja, pripravljenega prevzeti odgovornost za dejstvo, da je "tako bilo." Pesem Akhmatove je sodba o resničnosti, ki jo avtor zavezuje s pravico do sodelovanja v skupnem trpljenju.

Eno najpomembnejših del v delu Ahmatove in najbolj skrivnostno ter težko interpretirano je " Pesem brez junaka" Nastajala je dolga leta (1940-1965).

A. Akhmatova ga je opremila s predgovorom in dodatki, vendar je v bistvu zavrnila poenostavitev svojega dela in njegovo javno dostopnost. Pesnik potrebuje »simpatično črnilo« ne za šifriranje prepovedanega, temveč za utelešenje težko delo pesniški spomin, umetniška domišljija, povezovanje zasebnega življenja z zgodovino, dogodkov leta 1913 s sodobnostjo.

Če je bila v "Rekviemu" izvedena sodba o resničnosti, potem je v "Pesmi brez junaka", po V. Musatovu, uresničena "Puškinova sposobnost pesnika, da sodi samega sebe". Znanstvenik v pesmi vidi premagovanje apokalipse, osvoboditev iz ozračja zatohlosti. Država ne postane zapor, ampak dom.

Živeti tako v svobodi,

Umiranje je kot dom.

Ljubezen, izdaja, strasti, o katerih govori prvi del pesmi, se umikajo pred zgodovino. Zgodba se zdi kot splošna drama. Lastna vpletenost v to dramo ne povzroči joka bolečine, temveč vero v »maščevanje«.

Raziskovalci poskušajo prepoznati možne prototipe v pesmi: igralka Glebova-Sudeikina, dragoon boy, A. Blok, St. Vsi so prisotni v pesmi, a med njimi ni junaka, ki bi ga lahko imeli za središče dela. Očitno ni naključje, da je avtor poudaril odsotnost junaka v naslovu in opuščeno personifikacijo.

V. Musatov primerja motiv očiščenja v pesmi A. Akhmatove z končne prizore"Mojster in Margarita" M. Bulgakova, delo kot celota pa je v korelaciji z " Peterburška zgodba» Puškin - z Bronastim jezdecem.

Usoda Akhmatove in njene poezije je bila težka. Preživela je represije 30. let, ki so prizadele njene najbližje. Tegobe in trpljenje vojnega časa je delila z vsemi ljudmi. Dve leti po vrnitvi v Leningrad - leta 1946 - se je skupaj z M. Zoščenko izkazala za glavno tarčo ideološkega ognja. Sklepi Ždanova, razkriti sestanki v Zvezi pisateljev, nezmožnost objav - vse to ni vplivalo le na vsakdanje okoliščine, ampak tudi na delo Akhmatove ("Vsi so odšli in nihče se ni vrnil ...", 1959)

Partijska resolucija iz leta 1946, ki je pesnico izobčila iz domače literature (»poezija razjarjene dame, ki hiti med budoarjem in molilnico«), je bila leta 1958 le delno »popravljena«. Popolno priznanje je prišlo šele Zadnja leta njeno življenje, in najprej v tujini. Leta 1964 je prejela mednarodno pesniško nagrado "Etna Taormina" v Italiji, na Univerzi v Oxfordu za znanstvena dela o Puškinovem delu je prejela častni naziv doktorja književnosti. Na srečo se je A. Akhmatova izognila usodi B. Pasternaka, ki je bil prisiljen zapustiti Nobelova nagrada. Zahodno priznanje zaslug A. Akhmatove svetovni kulturi je igralo vlogo pri njeni usodi pozitivno vlogo. V domovini so njene pesmi začele objavljati, čeprav v majhnih količinah in s poskusi, da bi jo »povezali« s socialističnim realizmom.

V svojem kasnejšem delu je Ahmatova nadaljevala z obvladovanjem Puškinovega "laboratorija človeških študij". Njene misli in pesmi govorijo o tragična usoda umetnika in o njegovi zmagi nad samim seboj, njegovi ustvarjalni volji in samoobvladovanju.

Sodobni raziskovalci poezije" srebrna doba»Veliko pozornosti posvečajo ustvarjalnemu odnosu med A. Akhmatovo in O. Mandelstamom (»Sovjetska bibliografija«, 1991, št. 2), A. Akhmatovo in M. Tsvetaeva (»Neva«, 1992, št. 9) , A. Akhmatova in B Pasternak (»Bibliografija«. - 1995, št. 2).

V letu praznovanja stoletnice pesnice so potekale znanstvene konference, na katerih je bilo delo Akhmatove obravnavano v kontekstu kulture 20. stoletja.

Imenovali so jo "zvezda severnica", čeprav je bila rojena na Črnem morju. Živela je dolgo in zelo razgibano življenje, v katerem so bile vojne, revolucije, izgube in zelo malo preproste sreče. Poznala jo je vsa Rusija, vendar so bili časi, ko je bilo celo njeno ime prepovedano omenjati. velik pesnik z rusko dušo in tatarskim priimkom - Anna Akhmatova.

Ona, ki jo bo vsa Rusija kasneje prepoznala kot Anno Akhmatovo, se je rodila 11. (24.) junija 1889 v predmestju Odese, Bolshoy Fontan. Njen oče, Andrej Antonovič Gorenko, je bil pomorski inženir, njena mati, Inna Erasmovna, se je posvetila otrokom, od katerih jih je bilo v družini šest: Andrej, Inna, Anna, Iya, Irina (Rika) in Victor. Rika je umrla zaradi tuberkuloze, ko je bila Anya stara pet let. Rika je živela pri teti, njeno smrt pa so ostalim otrokom skrivali. Kljub temu je Anya čutila, kaj se je zgodilo - in kot je kasneje povedala, je ta smrt zasenčila njeno celotno otroštvo.

Ko je bila Anya stara enajst mesecev, se je družina preselila na sever: najprej v Pavlovsk, nato v Tsarskoye Selo. Toda vsako poletje so vedno preživeli na obali Črnega morja. Anya je lepo plavala - po besedah ​​​​njenega brata je plavala kot ptica.

Anya je odraščala v nenavadnem vzdušju za bodočo pesnico: v hiši ni bilo skoraj nobenih knjig, razen debelega zvezka Nekrasova, ki ga je Anya smela brati med počitnicami. Mama je imela okus za poezijo: otrokom je na pamet brala pesmi Nekrasova in Deržavina, znala jih je veliko. Toda iz nekega razloga so bili vsi prepričani, da bo Anya postala pesnica - še preden je napisala prvo vrstico poezije.

Anya je že zelo zgodaj začela govoriti francosko – tega se je naučila tako, da je opazovala pouk svojih starejših otrok. Pri desetih letih je vstopila v gimnazijo v Tsarskem Selu. Nekaj ​​mesecev pozneje je Anya resno zbolela: teden dni je ležala nezavestna; Mislili so, da ne bo preživela. Ko je prišla k sebi, je nekaj časa ostala gluha. Kasneje je eden od zdravnikov namignil, da gre za črne koze – ki pa niso pustile vidnih sledi. Znamenje je ostalo v moji duši: od takrat naprej je Anya začela pisati poezijo.

Anjina najbližja prijateljica v Carskem Selu je bila Valeria Tyulpanova (poročena Sreznevskaya), katere družina je živela v isti hiši kot Gorenko. Na božični večer leta 1903 sta Anja in Valja srečali Sergejeva znanca, Valjinega brata - Mitjo in Kolja Gumiljova, ki sta s Sergejem delila učitelja glasbe. Gumiljovi so dekleta pospremili domov, in če to srečanje na Valjo in Anjo ni naredilo vtisa, se je za Nikolaja Gumiljova tistega dne začelo njegovo prvo - in najbolj strastno, globoko in dolgotrajno čustvo. V Anyo se je zaljubil na prvi pogled.

Ni ga presenetila le s svojim izjemnim videzom - in Anya je bila lepa z zelo nenavadno, skrivnostno, očarljivo lepoto, ki je takoj pritegnila pozornost: visoka, vitka, z dolgimi gostimi črnimi lasmi, lepimi belimi rokami, s sijočimi sivimi očmi na skoraj beli obraz, njen profil je spominjal na antične kameje.

Anya ga je osupnila in bila popolnoma drugačna od vsega, kar jih je obdajalo v Carskem Selu. Celih deset let je zasedla glavno mesto tako v Gumiljovem življenju kot v njegovem delu.

Kolja Gumilev, le tri leta starejši od Anje, se je že takrat prepoznal kot pesnik in bil goreč občudovalec francoskih simbolistov. Svoj dvom vase je skrival za arogantnostjo, zunanjo grdoto je poskušal nadomestiti s skrivnostnostjo in nikomur ni maral v ničemer popuščati. Gumiljov se je uveljavil, zavestno gradil svoje življenje po določenem modelu, usodna, neuslišana ljubezen do izjemne, nedostopne lepote pa je bila eden od nujnih atributov njegovega izbranega življenjskega scenarija.

Anyo je zasipal s pesmimi, poskušal ujeti njeno domišljijo z različnimi spektakularnimi norostmi - na njen rojstni dan ji je na primer prinesel šopek rož, nabranih pod okni cesarske palače. Na veliko noč 1905 je poskušal narediti samomor - in Anya je bila zaradi tega tako šokirana in prestrašena, da ga ni več videvala.

Istega leta sta se Anjina starša ločila. Oče se je po upokojitvi naselil v Sankt Peterburgu, mati in otroci pa so odšli v Evpatorijo. Anya se je morala nujno pripraviti na vstop v zadnji razred gimnazije - zaradi selitve je močno zaostala. Pouk je popestrilo dejstvo, da je med njo in učiteljem izbruhnila romanca - prva v njenem življenju, strastna, tragična - takoj ko se je vse izvedelo, so učitelji takoj izračunali - in še zdaleč ne zadnja.

Leta 1906 je Anya vstopila v kijevsko gimnazijo. Poleti se je vrnila v Jevpatorijo, kjer se je Gumiljov ustavil, da bi jo videl na poti v Pariz. Pobotala sta se in si dopisovala vso zimo, medtem ko je Anya študirala v Kijevu.

V Parizu je Gumilyov sodeloval pri izdaji majhnega literarnega almanaha "Sirius", kjer je objavil eno Anino pesem. Njen oče, ko je izvedel za pesniške poskuse svoje hčerke, je prosil, naj ne osramoti njegovega imena. »Ne potrebujem tvojega imena,« je odgovorila in prevzela priimek svoje prababice Praskovje Fedosejevne, katere družina je izvirala iz tatarski kan Akhmat. Tako se je v ruski literaturi pojavilo ime Anna Akhmatova.

Sama Anya je svojo prvo objavo vzela povsem zlahka, saj je verjela, da je Gumiljova »prizadel mrk«. Gumiljov tudi poezije svoje ljubljene ni jemal resno - njene pesmi je cenil šele nekaj let pozneje. Ko je Gumiljov prvič slišal njene pesmi, je rekel: »Ali bi morda raje plesali? Ste prilagodljivi ..."

Gumiljov je nenehno prihajal iz Pariza, da bi jo obiskal, in poleti, ko sta Anja in njena mama živeli v Sevastopolu, se je naselil v sosednji hiši, da bi jim bil bližje.

V Parizu Gumilev najprej odide v Normandijo - bil je celo aretiran zaradi potepuha, decembra pa znova poskuša narediti samomor. Dan pozneje so ga našli nezavestnega v Bois de Boulogne ...

Jeseni 1907 je Anna vstopila na pravno fakulteto Višjih ženskih tečajev v Kijevu - pritegnila sta jo pravna zgodovina in latinščina. Aprila naslednje leto Gumiljov, ki se je na poti iz Pariza ustavil v Kijevu, jo spet neuspešno zaprosi. Naslednje srečanje je bilo poleti 1908, ko je Anya prispela v Tsarskoe Selo in nato, ko se je Gumilev na poti v Egipt ustavil v Kijevu. V Kairu, v vrtu Ezbekiye, je naredil še en, zadnji poskus samomora. Po tem dogodku mu je misel na samomor postala sovražna.

Maja 1909 je Gumiljov prišel k Anji v Lustdorf, kjer je takrat živela in skrbela za svojo bolno mamo, in je bil spet zavrnjen. Toda novembra je nenadoma – nepričakovano – popustila njegovemu prepričevanju. Spoznala sta se v Kijevu na umetniškem večeru "Otok umetnosti". Do konca večera Gumilev ni zapustil Anje niti za korak - in končno se je strinjala, da postane njegova žena.

Kljub temu, kot ugotavlja Valeria Sreznevskaya v svojih spominih, Gumiljov takrat ni bil prva vloga v srcu Akhmatove. Anja je bila še vedno zaljubljena v istega učitelja, študenta iz Sankt Peterburga Vladimirja Goleniščeva-Kutuzova - čeprav je že za dolgo časa se ni oglasil. Toda, ko se je strinjala, da se poroči z Gumilyovom, ga ni sprejela kot ljubezen - ampak kot svojo usodo.

Poročila sta se 25. aprila 1910 v Nikolskaya Slobodka blizu Kijeva. Sorodniki Akhmatove so menili, da je zakon očitno obsojen na propad - in nihče od njih ni prišel na poroko, kar jo je močno užalilo.

Po poroki sta Gumilev odšla v Pariz. Tu sreča Amedea Modiglianija, takrat še neznanega umetnika, ki naredi veliko njenih portretov. Preživel je le eden, ostali so umrli med obleganjem. Med njima se celo začne nekaj podobnega romanci - a kot se spominja sama Ahmatova, sta imela premalo časa, da bi se zgodilo kaj resnega.

Konec junija 1910 so se Gumiljevi vrnili v Rusijo in se naselili v Carskem Selu. Gumiljov je Anno predstavil svojim prijateljem pesnikom. Kot se spominja eden od njih, ko se je izvedelo za Gumiljovo poroko, sprva nihče ni vedel, kdo je nevesta. Potem so ugotovili: navadna ženska ... Se pravi, ne črna ženska, ne Arabka, niti Francozinja, kot bi lahko pričakovali, če poznamo eksotične preference Gumiljova. Ko smo spoznali Anno, smo ugotovili, da je izjemna ...

Ne glede na to, kako močna so bila čustva, ne glede na to, kako vztrajno je bilo dvorjenje, so Gumiljova kmalu po poroki začele bremeniti družinske vezi. 25. septembra ponovno odide v Abesinijo. Ahmatova, prepuščena sama sebi, se je brezglavo potopila v poezijo. Ko se je Gumilev konec marca 1911 vrnil v Rusijo, je svojo ženo, ki ga je pričakala na postaji, vprašal: "Ste pisali?" je prikimala. "Potem preberi!" - in Anya mu je pokazala, kaj je napisala. Rekel je, "V redu." In od takrat naprej sem njeno delo začel obravnavati z velikim spoštovanjem.

Spomladi 1911 so Gumiljovi spet odšli v Pariz, nato pa poletje preživeli na posestvu Gumiljove matere Slepnevo blizu Bežecka v Tverski provinci.

Jeseni, ko se je par vrnil v Tsarskoe Selo, so se Gumiljov in njegovi tovariši odločili, da bodo organizirali združenje mladih pesnikov in ga poimenovali »Delavnica pesnikov«. Kmalu je Gumiljov na podlagi delavnice ustanovil gibanje akmeizma, ki je nasprotovalo simbolizmu. Privržencev akmeizma je bilo šest: Gumilev, Osip Mandelstam, Sergej Gorodetski, Ana Ahmatova, Mihail Zenkevič in Vladimir Narbut.

Izraz "akmeizem" izhaja iz grškega "acme" - vrh, najvišja stopnja popolnost. Toda mnogi so opazili sozvočje imena novega gibanja z imenom Akhmatova.

Spomladi 1912 je izšla prva zbirka Akhmatove "Večer", ki je izšla v nakladi le 300 izvodov. Kritika ga je sprejela zelo naklonjeno. Številne pesmi v tej zbirki so bile napisane med Gumiljovim potovanjem po Afriki. Mlada pesnica je postala zelo znana. Slava je dobesedno padla nanjo. Poskušali so jo posnemati - pojavile so se številne pesnice, ki so pisale pesmi "kot Akhmatova" - začele so jih imenovati "Podakhmatovke". zadaj kratek čas Akhmatova je iz preprostega, ekscentričnega, smešnega dekleta postala tista veličastna, ponosna, kraljevska Akhmatova, ki so se je spominjali vsi, ki so jo poznali. In ko so njene portrete začeli objavljati v revijah - in jo je veliko, veliko ljudi slikalo - so jo začeli posnemati videz: slavni frufru in "lažno klasičen" šal sta se pojavila na vsakem drugem.

Leta 1912, ko so se Gumiljovi odpravili na potovanje po Italiji in Švici, je bila Anna že noseča. Ona preživi poletje pri mami, Gumiljov pa poletje v Slepnevu.

Sin Ahmatove in Gumiljova, Lev, se je rodil 1. oktobra 1912. Skoraj takoj ga je Nikolajeva mama, Anna Ivanovna, sprejela - in Anya se ni preveč upirala. Posledično je Leva skoraj šestnajst let živel pri babici, starše pa videl le občasno ...

Le nekaj mesecev po rojstvu sina, zgodaj spomladi 1913, je Gumiljov odšel k svojemu zadnje potovanje v Afriki - kot vodja odprave, ki jo je organizirala Akademija znanosti.

V njegovi odsotnosti Anna vodi aktivno družabno življenje. Priznana lepotica, oboževana pesnica, se dobesedno sonči v slavi. Umetniki jo slikajo, njeni pesniški kolegi ji posvečajo pesmi, preplavljajo jo oboževalci ...

V začetku leta 1914 je izšla druga zbirka Akhmatove "Rožni venec". Čeprav so jo kritike sprejele nekoliko hladnokrvno - Akhmatovi so očitali, da se ponavlja - je zbirka doživela izjemen uspeh. Čeprav vojni čas, je bila štirikrat ponatisnjena.

Ahmatova je bila splošno priznana kot ena največjih pesnic tistega časa. Nenehno so jo obkrožale množice oboževalcev. Gumiljov ji je celo rekel: "Anja, več kot pet je nespodobno!" Častili so jo zaradi njenega talenta, inteligence in lepote. Prijateljevala je z Blokom, afero s katerim so ji vztrajno pripisovali (podlaga za to je bila izmenjava pesmi, ki so bile objavljene), z Mandeljštamom (ki ni bil le eden njenih najbližjih prijateljev, ampak je v tistih letih poskušal dvoriti njo – vendar neuspešno) , Pasternak (po njenih besedah ​​jo je Pasternak sedemkrat zasnubil, čeprav ni bil resnično zaljubljen). Eden od tistih, ki ji je bil takrat najbližji, je bil Nikolaj Nedobrovo, ki je o njenem delu leta 1915 napisal članek, ki ga je Ahmatova sama ocenila kot najboljšega, kar je bilo o njej napisanega v njenem življenju. Nedobrovo je bil obupno zaljubljen v Akhmatovo.

Leta 1914 je Nedobrovo Ahmatovo predstavil svojemu najboljšemu prijatelju, pesniku in umetniku Borisu Anrepu. Anrep, ki je živel in študiral v Evropi, se je vrnil v domovino, da bi sodeloval v vojni. Med njima se je začela burna romanca in kmalu je Boris Nedobrovo izrinil tako iz njenega srca kot iz njene poezije. Nedobrova je to zelo težko sprejela in se za vedno razšla z Anrepom. Čeprav sta se Anna in Boris srečevala redko, je bila ta ljubezen ena najmočnejših v življenju Akhmatove. Pred dokončnim odhodom na fronto ji je Boris podaril prestolni križ, ki ga je našel v porušeni cerkvi v Galiciji.

Tudi Gumiljov je šel na fronto. Spomladi 1915 je bil ranjen in Ahmatova ga je nenehno obiskovala v bolnišnici. Poletje je kot običajno preživela v Slepnevu - tam je napisala večino pesmi za naslednjo zbirko. Njen oče je umrl avgusta. V tem času je bila sama že resno bolna - tuberkuloza. Zdravniki so ji svetovali, naj takoj odide na jug. Nekaj ​​časa živi v Sevastopolu, obišče Nedobrovo v Bakhchisaraju - kot se je izkazalo, je bilo to njuno zadnje srečanje; leta 1919 je umrl. Decembra so zdravniki Ahmatovi dovolili, da se vrne v Sankt Peterburg, kjer se znova srečuje z Anrepom. Srečanja so bila redka, a zaljubljena Anna se jih je toliko bolj veselila.

Leta 1916 je Boris odšel v Anglijo – nameraval je ostati mesec in pol, ostal pa je leto in pol. Pred odhodom je obiskal Nedobrovo in njegovo ženo, ki je takrat imela Ahmatovo. Poslovila sta se in odšel je. V slovo sta si izmenjala prstana. Vrnil se je dan prej februarska revolucija. Mesec dni pozneje je Boris, tvegajoč svoje življenje, pod streli prečkal led Neve - da bi Ani povedal, da za vedno odhaja v Anglijo.

zadaj naslednjih letih od njega je prejela le nekaj pisem. V Angliji je Anrep postal znan kot umetnik mozaika. V enem od svojih mozaikov je upodobil Anno - izbral jo je za model za lik sočutja. Naslednjič - in zadnjič - sta se videla šele leta 1965, v Parizu.

Večina pesmi iz zbirke Bela jata, ki je izšla leta 1917, je posvečena Borisu Anrepu.

Medtem Gumilev, čeprav aktiven na fronti - za hrabrost je bil odlikovan s križcem sv. Jurija - vodi aktivno literarno življenje. Veliko objavlja in nenehno piše kritične članke. Poleti 17. je končal v Londonu in nato v Parizu. Gumilev se je aprila 1918 vrnil v Rusijo.

Naslednji dan ga je Akhmatova prosila za ločitev, češ da se poroči z Vladimirjem Shileikom.

Vladimir Kazimirovich Shileiko je bil znan asirski znanstvenik, pa tudi pesnik. Dejstvo, da se bo Ahmatova poročila s tem grdim, popolnoma neprilagojenim življenju, noro ljubosumnim moškim, je bilo popolno presenečenje za vse, ki so jo poznali. Kot je pozneje povedala, jo je pritegnila priložnost, da bi bila koristna velikemu človeku, pa tudi dejstvo, da s Shileikom ne bi bilo enakega rivalstva, kot ga je imela z Gumilyovom. Ko se je Ahmatova preselila v njegovo hišo Fountain, se je popolnoma podredila njegovi volji: ure in ure je pisala njegove prevode asirskih besedil po njegovem nareku, mu kuhala, sekala drva, prevajala zanj. Držal jo je dobesedno pod ključem, nikamor ji ni dovolil, prisilil jo je, da je neodprta zažgala vsa pisma, ki jih je prejela, in ji ni dovolil pisati poezije.

Pri tem ji je pomagal njen prijatelj, skladatelj Arthur Lurie, s katerim sta se spoprijateljila že leta 1914. Pod njegovim vodstvom so Shileiko odpeljali v bolnišnico, kot na zdravljenje išiasa, kjer so jo zadržali mesec dni. V tem času je Akhmatova vstopila v službo knjižnice Agronomskega inštituta - zagotovili so drva in vladno stanovanje. Ko je bil Shileiko odpuščen iz bolnišnice, ga je Ahmatova povabila, naj se preseli k njej. Tam je bila gostiteljica sama Akhmatova in Shileiko se je pomiril. Dokončno sta se ločila poleti 1921.

Potem je bila odkrita ena smešna okoliščina: ko se je Akhmatova preselila k njemu, je Shileiko obljubil, da bo sam formaliziral njuno poroko - na srečo je bilo takrat treba le vpisati v hišno knjigo. In ko sta se ločevala, je Lurie na zahtevo Akhmatove odšel v hišni odbor, da bi preklical vpis - in izkazalo se je, da nikoli ni obstajal.

Mnogo let pozneje je v smehu razložila razloge za to absurdno zvezo: »Vse sta Gumiljov in Lozinsky, sta v en glas ponavljala - Asirec, Egipčan! No, strinjal sem se.”

Od Shileiko se je Akhmatova preselila k svoji dolgoletni prijateljici, plesalki Olgi Glebovi-Sudeikini - bivši ženi umetnika Sergeja Sudeikina, enega od ustanoviteljev slavnega "Potepuškega psa", katerega zvezda je bila lepa Olga. Lurie, ki ga je Akhmatova zavrgla zaradi lahkomiselnosti, se je spoprijateljil z Olgo in kmalu sta odšla v Pariz.

Avgusta 1921 je Aleksander Blok umrl. Na njegovem pogrebu je Ahmatova izvedela strašno novico - Gumilev je bil aretiran v tako imenovanem primeru Tagantseva. Dva tedna kasneje je bil ustreljen. Njegova edina krivda je bila, da je vedel za bližajočo se zaroto, a je ni prijavil.

Istega avgusta je v Grčiji Annin brat Andrej Gorenko naredil samomor.

Vtisi Ahmatove o teh smrtih so privedli do zbirke pesmi »The Plantain«, ki je bila nato razširjena in postala znana kot »Anno Domini MCMXXI«.

Po tej zbirki Ahmatova več let ni objavljala zbirk, le posamezne pesmi. Novi režim ni bil naklonjen njenemu delu – zaradi njegove intimnosti, apolitičnosti in »plemiških korenin«. Tudi mnenje Aleksandre Kollontai - v enem od svojih člankov je dejala, da je poezija Ahmatove privlačna za mlade zaposlene ženske, ker resnično prikazuje, kako slabo moški ravna z žensko - ni rešilo Ahmatove pred kritičnim preganjanjem. Serija člankov je poezijo Ahmatove označila za škodljivo, saj ne piše ničesar o delu, ekipi in boju za svetlo prihodnost.

V tem času je ostala tako rekoč sama - vsi njeni prijatelji so umrli ali emigrirali. Sama Akhmatova je menila, da je emigracija zase popolnoma nesprejemljiva.

Postajalo je vedno težje. Leta 1925 je bilo njeno ime neuradno prepovedano. Ni bil objavljen že 15 let.

Zgodaj spomladi 1925 je Ahmatova ponovno doživela poslabšanje tuberkuloze. Ko je ležala v sanatoriju v Carskem Selu - skupaj z Mandeljštamovo ženo Nadeždo Jakovljevno - jo je nenehno obiskoval Nikolaj Nikolajevič Punin, zgodovinar in umetnostni kritik. Približno leto kasneje se je Akhmatova strinjala, da se preseli v njegovo Fountain House.

Punin je bil zelo čeden - vsi so rekli, da je bil podoben mlademu Tjučevu. Delal je v Ermitažu in delal moderno grafiko. Ahmatovo je imel zelo rad - čeprav na svoj način.

Uradno je Punin ostal poročen. Živel je v istem stanovanju z njegovim bivša žena Anna Arens in njuna hči Irina. Čeprav sta imela Punin in Ahmatova ločeno sobo, so vsi večerjali skupaj, in ko je Arens odšel v službo, je Ahmatova skrbela za Irino. Razmere so bile izjemno napete.

Ker ni mogla objavljati poezije, se je Akhmatova posvetila znanstvenemu delu. Začela je raziskovati Puškina in se začela zanimati za arhitekturo in zgodovino Sankt Peterburga. Puninu je veliko pomagala pri raziskovanju, zanj je prevajala francoska, angleška in italijanska znanstvena dela. Poleti 1928 se je njen sin Leva, ki je bil takrat star že 16 let, preselil k Akhmatovi. Okoliščine očetove smrti so mu preprečile nadaljevanje študija. S težavo so ga dali v šolo, kjer je bil direktor Alexander, brat Nikolaja Punina. Nato je Lev vstopil na zgodovinski oddelek Leningrajske univerze.

Leta 1930 je Ahmatova poskušala zapustiti Punina, a jo je z grožnjo s samomorom uspel prepričati, da ostane. Akhmatova je ostala živeti v Fountain House in jo zapustila le za kratek čas.

V tem času je bila skrajna revščina življenja in oblačil Akhmatove že tako očitna, da ni mogla ostati neopažena. Mnogi so v tem našli posebno eleganco Akhmatove. V vsakem vremenu je nosila star klobuk iz klobučevine in lahek plašč. Šele ko je umrl eden od njenih starih prijateljev, je Akhmatova oblekla stari krzneni plašč, ki ji ga je zapustil pokojnik, in ga ni slekla do vojne. Zelo suha, še vedno z istim slavnim pažkom, je znala narediti vtis, ne glede na to, kako uboga je bila oblečena, in je hodila po hiši v živo rdeči pižami v času, ko še niso bili vajeni videti ženske v hlačah. .

Vsi, ki so jo poznali, so opazili njeno neprimernost za vsakdanje življenje. Ni znala kuhati in nikoli ni pospravljala za seboj. Denar, stvari, celo darila prijateljev se nikoli niso zadrževali pri njej - skoraj takoj je vse razdelila tistim, ki so jih po njenem mnenju bolj potrebovali. Dolga leta se je preživljala z minimalcem – a tudi v revščini je ostala kraljica.

Leta 1934 je bil aretiran Osip Mandelstam - v tistem trenutku ga je obiskala Akhmatova. Leto kasneje, po umoru Kirova, sta bila aretirana Lev Gumiljov in Nikolaj Punin. Akhmatova je odhitela v Moskvo na delo, uspelo ji je dostaviti pismo v Kremelj. Kmalu so ju izpustili, a to je bil šele začetek.

Punin je postal očitno obremenjen s poroko z Ahmatovo, ki je bila zdaj, kot se je izkazalo, zanj tudi nevarna. Svojo nezvestobo ji je dokazoval na vse možne načine, govoril, da mu je dolgčas z njo - a kljub temu je ni pustil oditi. Poleg tega ni bilo kam iti - Akhmatova ni imela svojega doma.

Marca 1938 je bil Lev Gumilev ponovno aretiran in tokrat je preživel sedemnajst mesecev v preiskavi in ​​bil obsojen na smrt. Toda v tem času so bili njegovi sodniki sami zatirani, njegova kazen pa je bila nadomeščena z izgnanstvom.

Novembra istega leta je Ahmatova končno uspela prekiniti odnos s Puninom - vendar se je Ahmatova le preselila v drugo sobo v istem stanovanju. Živela je v skrajni revščini, pogosto se je preživljala le s čajem in črnim kruhom. Vsak dan sem stala v neskončnih vrstah, da bi sinu dala paket. Takrat je začela pisati cikel Requiem. Pesmi cikla niso bile zapisane zelo dolgo - ohranile so se v spominu same Akhmatove in več njenih najbližjih prijateljev.

Precej nepričakovano so leta 1940 Ahmatovi dovolili objavo. Sprva je izšlo več posameznih pesmi, nato pa je dovolil izid celotne zbirke »Iz šestih knjig«, ki pa je obsegala predvsem izbrane pesmi iz prejšnjih zbirk. Kljub temu je knjiga povzročila razburjenje: več ur so jo umaknili s polic, ljudje pa so se borili za pravico do branja.

Vendar so po nekaj mesecih izid knjige označili za napako in so jo začeli umikati iz knjižnic.

Ko se je začela vojna, je Akhmatova začutila nov val moči. Septembra, med najhujšim bombardiranjem, je na radiu govorila s pozivom leningrajskim ženskam. Skupaj z vsemi ostalimi dežura na strehah in koplje rove po mestu. Konec septembra so jo po sklepu mestnega partijskega komiteja z letalom evakuirali iz Leningrada - ironično, zdaj so jo prepoznali kot dovolj pomembno osebo, da jo je bilo mogoče rešiti ... Skozi Moskvo, Kazan in Čistopol je Ahmatova pristala v Taškent.

V Taškentu se je naselila z Nadeždo Mandelstam, nenehno komunicirala z Lidijo Kornejevno Čukovsko in se spoprijateljila s Faino Ranevsko, ki je živela v bližini - to prijateljstvo sta nosila skozi vse življenje. Skoraj vse pesmi v Taškentu so bile o Leningradu - Ahmatova je bila zelo zaskrbljena za svoje mesto, za vse, ki so tam ostali. Še posebej težko ji je bilo brez prijatelja Vladimirja Georgijeviča Garshina. Po razhodu s Puninom je začel igrati pomembno vlogo v življenju Akhmatove. Patolog po poklicu, Garshin je bil zelo zaskrbljen zaradi njenega zdravja, ki ga je Akhmatova po njegovem zločinsko zanemarjala. Tudi Garšin je bil poročen; njegova žena, resno bolna, je zahtevala njegovo stalno pozornost. Bil pa je zelo inteligenten, izobražen, najbolj zanimiv sogovornik, in Ahmatova se je nanj zelo navezala. V Taškentu je od Garshina prejela pismo o smrti njegove žene. V drugem pismu jo je Garshin prosil, naj se poroči z njim, in sprejela je njegov predlog. Pristala je celo na njegov priimek.

Aprila 1942 so Punina in njegovo družino evakuirali skozi Taškent v Samarkand. In čeprav je bil odnos med Puninom in Akhmatovo po razpadu zelo slab, ga je Akhmatova prišla obiskat. Iz Samarkanda ji je Punin pisal, da je ona glavna stvar v njegovem življenju. Ahmatova je to pismo hranila kot svetišče.

V začetku leta 1944 je Akhmatova zapustila Taškent. Najprej je prišla v Moskvo, kjer je nastopila na večeru v dvorani Politehničnega muzeja. Sprejem je bil tako buren, da se je celo prestrašila. Ko se je pojavila, je občinstvo vstalo. Pravijo, da je Stalin, ko je izvedel za to, vprašal: "Kdo je organiziral vzpon?"

Vsem, ki jih je poznala, je povedala, da gre v Leningrad k možu, sanjala je, kako bo živela z njim ... In še hujši je bil udarec, ki jo je tam čakal.

Garshin, ki jo je srečal na ploščadi, je vprašal: "In kam naj te peljemo?" Ahmatova je ostala brez besed. Kot se je izkazalo, se je brez besede poročil z medicinsko sestro. Garshin je uničil vse njene upe, da bo našla dom, ki ga že dolgo ni imela. Tega mu nikoli ni oprostila. Kasneje je Akhmatova povedala, da je Garshin očitno ponorel od lakote in grozot blokade. Garshin je umrl leta 1956. Na dan njegove smrti se je broška, ​​ki jo je nekoč podaril Akhmatovi, razpolovila.

Anna Akhmatova besedilo rekviem

To je bila tragedija Ahmatove: poleg nje, močna ženska, skoraj vedno so bili šibki moški, ki so poskušali svoje težave preložiti nanjo, in nikoli ni bilo osebe, ki bi ji lahko pomagala pri soočanju z lastnimi težavami.

Po vrnitvi iz Taškenta se je njeno obnašanje spremenilo - postalo je preprostejše, mirnejše in hkrati bolj oddaljeno. Ahmatova je opustila svoje slavne šiške; po prebolelem tifusu v Taškentu je začela pridobivati ​​na teži. Zdelo se je, da se je Ahmatova ponovno rodila iz pepela za novo življenje. Poleg tega so jo spet priznale oblasti. Za svoje domoljubne pesmi je bila nagrajena z medaljo »Za obrambo Leningrada«. Njene raziskave o Puškinu in velik izbor pesmi so bili v pripravi za objavo. Leta 1945 se je Lev Gumilev vrnil v veliko veselje Akhmatove. Iz izgnanstva, ki ga je služil od leta 1939, mu je uspelo priti na fronto. Mati in sin sta živela skupaj. Zdelo se je, da gre življenje na bolje.

Jeseni 1945 je bila Ahmatova predstavljena literarnemu kritiku Isaiahu Berlinu, takrat uslužbencu britanskega veleposlaništva. Med njunim pogovorom je bil Berlin zgrožen, ko je slišal nekoga na dvorišču klicati njegovo ime. Kot se je izkazalo, je bil to Randolph Churchill, sin novinarja Winstona Churchilla. Trenutek je bil grozen tako za Berlin kot za Akhmatovo. Stikov s tujci – predvsem uslužbencev veleposlaništva – takrat milo rečeno niso spodbujali. Osebnega srečanja morda še vedno ne boste videli - a ko premierjev sin vpije na dvorišču, verjetno ne bo ostalo neopaženo. Kljub temu je Berlin še večkrat obiskal Akhmatovo.

Berlin je bil zadnji od tistih, ki so pustili pečat v srcu Akhmatove. Ko so Berlina vprašali, ali ima kaj z Ahmatovo, je rekel: "Ne morem se odločiti, kako najbolje odgovoriti ..."

14. avgusta 1946 je bil izdan odlok Centralnega komiteja CPSU "O revijah Zvezda in Leningrad". Revije so bile označene, ker so svoje strani posredovale dvema ideološko škodljivima pisateljema - Zoščenku in Ahmatovi. Manj kot mesec dni kasneje je bila Akhmatova izključena iz Zveze pisateljev, prikrajšana za hrano, njena knjiga, ki je bila v tisku, pa je bila uničena.

Po besedah ​​Ahmatove si je veliko pisateljev, ki so se po vojni želeli vrniti v Rusijo, po dekretu premislilo. Tako je to resolucijo označila za začetek hladne vojne. V to je bila popolnoma prepričana kot sama hladna vojna je povzročilo njeno srečanje z Isaiahom Berlinom, ki se ji je zdelo usodno in kozmičnega pomena. Trdno je bila prepričana, da je vse nadaljnje težave povzročila ona.

Leta 1956, ko je bil spet v Rusiji, se ni hotela srečati z njim - ni si želela znova nakopati jeze oblasti.

Po razsodbi se je znašla v popolni izolaciji - sama se je trudila, da se ne bi srečevala s tistimi, ki se od nje niso obrnili stran, da ne bi povzročila škode. Kljub temu so ljudje še naprej prihajali k njej, prinašali hrano, po pošti so ji nenehno pošiljali kartice s hrano. Kritika se je obrnila proti njej – a zanjo je bilo veliko manj strašljivo kot popolna pozaba. Vsak dogodek je imenovala le novo dejstvo v svoji biografiji in se svoji biografiji ni nameravala odpovedati. V tem času dela na svojem osrednjem delu "Pesem brez junaka".

Leta 1949 so ponovno aretirali Nikolaja Punina, nato pa še Leva Gumileva. Lev, katerega edini zločin je bil, da je bil sin svojih staršev, naj bi preživel sedem let v taborišču, Punin pa je bil tam usojen umreti.

Leta 1950 je Akhmatova, ki se je zlomila, v imenu reševanja svojega sina napisala cikel pesmi "Slava svetu", ki je slavila Stalina. Toda Lev se je vrnil šele leta 1956 - pa še takrat je trajalo dolgo, da so ga izpustili ... Taborišče je zapustil s prepričanjem, da njegova mati ni storila ničesar, da bi mu olajšala usodo - navsezadnje bi lahko ona, tako slavna, ne zavrniti! Medtem ko sta živela skupaj, je bil njun odnos zelo napet, potem pa, ko je Leo začel živeti ločeno, je skoraj popolnoma prenehal.

Postal je znan orientalist. Za zgodovino Vzhoda se je začel zanimati med bivanjem v tistih krajih. Njegova dela še danes veljajo za ena najpomembnejših v zgodovinski vedi. Akhmatova je bila zelo ponosna na svojega sina.

Od leta 1949 se je Ahmatova začela ukvarjati s prevajanjem - korejskih pesnikov, Victorja Hugoja, Rabindranatha Tagoreja, pisem Rubensa ... Prej se je prevajanja zavračala, saj je menila, da ji jemljejo čas od lastnih pesmi. Zdaj sem moral - zagotavljal je tako dohodek kot relativno uradni status.

Leta 1954 si je Ahmatova po naključju prislužila odpuščanje. Delegacija, ki je prispela iz Oxforda, se je želela srečati z osramočenim Zoščenkom in Ahmatovo. Vprašali so jo, kaj meni o resoluciji - ona pa je, iskreno prepričana, da ni mesto za tujce, ki ne razumejo pravega stanja, postavljati takšna vprašanja, le odgovorila, da se z resolucijo strinja. Niso je več spraševali. Zoščenko je začel nekaj na dolgo razlagati - in s tem si je še bolj škodoval.

Prepoved imena Akhmatova je bila znova odpravljena. Iz Zveze pisateljev so ji celo dodelili - čeprav je bila Akhmatova iz nje izključena, bi jo kot prevajalko lahko imeli za "pisateljico" - dačo v pisateljski vasi Komarovo blizu Leningrada; To hišo je imenovala Booth. In leta 1956, predvsem zahvaljujoč prizadevanjem Aleksandra Fadejeva, je bil Lev Gumiljov izpuščen.

Zadnjih deset let življenja Akhmatove je bilo popolnoma drugačnih od prejšnjih let. Sin je bil prost, končno je imela možnost objaviti. Še naprej je pisala - in pisala veliko, kot da bi se mudilo izraziti vse, česar prej ni smela povedati. Zdaj so se vmešale samo še bolezni: bile so resne težave s srčno boleznijo je zaradi teže težko hodila. Do svojih zadnjih let je bila Ahmatova kraljevska in mogočna, pisala je ljubezenske pesmi in svaril mlade, ki so prihajali k njej: »Samo ne zaljubite se vame! Tega ne potrebujem več.” Obkrožali so jo mladi – otroci njenih starih prijateljev, ljubitelji njene poezije, študenti. Prijateljevala je zlasti z mladimi leningrajskimi pesniki: Jevgenijem Reinom, Anatolijem Najmanom, Dmitrijem Bobiševom, Glebom Gorbovskim in Jožefom Brodskim.

Akhmatova je dobila priložnost za potovanje v tujino. Leta 1964 je v Italiji prejela mednarodno pesniško nagrado Etna-Taormina, leta 1965 pa ji je Univerza v Oxfordu za njeno znanstveno delo na področju Puškinotike podelila častni naziv doktorice književnosti. V Londonu in Parizu, kjer se je ustavila na poti nazaj, se je lahko znova srečala s prijatelji iz mladosti - Salome Halpern, Jurijem Annenkovim, ki jo je nekoč slikal, Isaiahom Berlinom, Borisom Anrepom ... Od nje se je poslovila. mladosti, njenemu življenju.

Ahmatova je umrla 5. marca 1966 - ironično, na obletnico Stalinove smrti, ki jo je rada praznovala. Preden so jo poslali v Leningrad, je njeno truplo ležalo v moskovski mrtvašnici v bolnišnici, ki se je nahajala v stavbi stare palače Šeremetev, ki je, tako kot hiša fontane, upodobila grb z geslom, slišanim v »Pesmi brez junaka«. ”: “Deus conservat omnia” - “Bog ohranja vse.”

Po pogrebni službi v katedrali svetega Nikolaja v Leningradu je bila Anna Andreevna Akhmatova pokopana v Komarovu - nedaleč od njenega edinega pravega doma že vrsto let. Množica ljudi jo je pospremila na zadnjo pot.

Rojen v bližini Odese (Bolšoj fontan). Hči strojnega inženirja Andreja Antonoviča Gorenka in Inne Erasmovne, rojene Stogove. Kot pesniški psevdonim je Anna Andreevna prevzela priimek svoje prababice Tatar Akhmatova.

Leta 1890 se je družina Gorenko preselila v Carsko selo pri Sankt Peterburgu, kjer je Anna živela do svojega 16. leta. Študirala je na gimnaziji Tsarskoye Selo, v enem od razredov katere je študirala bodoči mož Nikolaj Gumiljov. Leta 1905 se je družina preselila v Evpatorijo, nato pa v Kijev, kjer je Anna diplomirala na gimnaziji Fundukleevskaya.

Prva pesem Ahmatove je bila objavljena v Parizu leta 1907 v reviji Sirius, ki je izhajala v ruščini. Leta 1912 je izšla njena prva pesniška knjiga Večer. Takrat se je že podpisovala s psevdonimom Akhmatova.

V 1910-ih. Delo Ahmatove je bilo tesno povezano s pesniško skupino akmeistov, ki se je oblikovala jeseni 1912. Ustanovitelja akmeizma sta bila Sergej Gorodetski in Nikolaj Gumilev, ki je leta 1910 postal mož Ahmatove.

Zahvaljujoč svojemu svetlemu videzu, talentu in ostremu umu je Anna Andreevna pritegnila pozornost pesnikov, ki so ji posvečali pesmi, umetnikov, ki so slikali njene portrete (N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, M. Saryan itd.). .) . Skladatelji so ustvarjali glasbo na podlagi njenih del (S. Prokofjev, A. Lurie, A. Vertinski itd.).

Leta 1910 je obiskala Pariz, kjer je spoznala umetnika A. Modiglianija, ki je naslikal več njenih portretov.

Poleg velike slave je morala doživeti številne osebne tragedije: leta 1921 je bil ustreljen njen mož Gumiljov, spomladi 1924 je bil izdan odlok Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov, ki je Ahmatovo dejansko prepovedal. iz založništva. V tridesetih letih prejšnjega stoletja represija je padla na skoraj vse njene prijatelje in somišljenike. Prizadele so tudi njene najbližje: najprej je bil aretiran in izgnan njen sin Lev Gumilev, nato njen drugi mož, likovni kritik Nikolaj Nikolajevič Punin.

V zadnjih letih svojega življenja, ko je živela v Leningradu, je Ahmatova veliko in intenzivno delala: poleg pesniških del se je ukvarjala s prevodi, pisala spomine, eseje in pripravila knjigo o A.S. Puškin. V priznanje pesnikovih velikih zaslug svetovni kulturi je leta 1964 prejela mednarodno pesniško nagrado "Etna Taormina", njena znanstvena dela pa so prejela častni naziv doktorja književnosti Univerze v Oxfordu.

Akhmatova je umrla v sanatoriju v moskovski regiji. Pokopana je bila v vasi Komarovo blizu Leningrada.