“Sararan alan çalkalandığında…” Lermontov ve Lamartine. “Sararan alan çalkalandığında…” şiirinin tam analizi. (Lermontov M.Yu.)

Doğa orta bölge Rusya yüzyıllardır şairleri ve yazarları endişelendiriyor. M.Yu'nun şiiri. Lermontov'un "Sararan Tarla Çalkalandığında..." adlı eseri, doğduğu toprakların doğal güzelliklerine adanmış özgün şiirsel eserlere gönderme yapıyor.

Şiirin ilk üç dörtlüğü, lirik kahramanın ruhunun arınmasının gerçekleştiği anı anlatır. “Sararmaya başlayan tarla çalkalandığında ve taze orman esintinin sesiyle hışırdadığında”, “... vadideki gümüş zambak misafirperver bir şekilde başını salladığında”, “buzlu bahar geldiğinde” kaygılar ve endişeler ortadan kalkar. vadi boyunca oynuyor”.

Lirik kahraman doğanın kucağındayken içsel olarak sakindir, onun güzelliğinden keyif alır ve evrenin bir parçası olduğunu hisseder. Yalnızca doğal dünyayla böyle bir ilişki, kişinin "dünyadaki mutluluğu kavramasına" ve Tanrı'yı ​​​​cennette görmesine olanak tanır.

Lirik şiir, gerçek güzelliğin özünü tasvir eden sanatsal ve etkileyici araçlar açısından zengindir. Şiirsel lakaplar sessiz bir gizem atmosferi yaratır: "tatlı bir gölge altında", "kırmızı bir akşamda", "belirsiz bir rüyada", "gizemli bir destan". Sanatsal kişileştirmeler, anlatılan resmin canlanmasını mümkün kılıyor: "sararma tarlası çalkalanıyor", "taze orman meltem sesiyle hışırdıyor", "bahçede bir ahududu erik saklanıyor", "gümüş zambak" vadi nazik bir şekilde başını sallıyor," "buzlu pınar... bana koştuğu yerden huzurlu bir ülke hakkında gizemli bir destan gevezelik ediyor." Doğa sanki lirik kahramanla oynuyor ve ona bilinmeyen yönlerini açığa çıkarıyor. Lermontov'un şiiri, doğaya yayılan bir huzur, dingin mutluluk duygusuyla doludur. Ve ancak bunu anladıktan sonra lirik kahraman şöyle der:

Ve göklerde Tanrı'yı ​​görüyorum...

Bu şiir lirik kahramanın iç monologudur. Ruh halinde iyimserdir ve en yüksek gerçeği görmemizi sağlar.

(Seçenek 2)

Bu şiirin Şubat 1837'de M.Yu. Lermontov, Genelkurmay binasında tutuklandı. Şiirin başlığı yok ama ilk dizesi “o zaman” ne olduğunu merak etmemizi sağlıyor. Şiir tek cümleden oluşuyor. Birinci, ikinci ve üçüncü kıtalar, ana cümlenin, son kıtanın (“o zaman”) anlamını ortaya koyan zaman, nedenler ve koşulların (“ne zaman”) yan cümlecikleridir.

O zaman ruhumun kaygısı hafifler,

Sonra alındaki kırışıklıklar dağılır, -

Ve dünyadaki mutluluğu anlayabiliyorum,

Ve göklerde Tanrı'yı ​​görüyorum...

Şair sakinleşir, gençleşir, sıkıntılarını unutur, sevinir, yeryüzündeki mutluluğu bulur ve Tanrı'nın varlığına inanır, yani iç uyumunu ancak belirli koşullar altında bulur. Bir kişinin uyumu bulmasına ne yardımcı olabilir? M.Yu. Lermontov, doğanın insanın bilinci ve ruhu üzerinde böyle bir güce sahip olduğuna inanıyor.

Yalnızca doğa şaire dünyanın uyumu duygusunu verebilir ve onu onunla uzlaştırabilir.

Mikhail Lermontov bu şiiri 1837'de yazdı. Bu sırada hapsedildi. Şair, 4 Mart 1837'de Alexander Puşkin'e ithaf edilen "Bir Şairin Ölümü" adlı şiiri nedeniyle tutuklandı.

Şiir yansıttığı için Lermontov yaratıcılığının bedelini ödemek zorunda kaldı Politik Görüşlerşair. Hikaye, Lermontov'un sürgünden önce hapishanedeyken nasıl doğadan bahseden bir şiir yazdığını anlatıyor. Üstelik şiir öyle yazılmıştır ki özgürlük her satırında, her kelimesinde hissedilir. İlginç gerçek: Şairin hapishanede kalemi ve kağıdı yoktu - bir yiyecek ambalajının üzerine yanmış kibritlerle yazdı.

Şiir her ne kadar doğadan bahsetse de burada felsefi bir düşünce vardır ve oldukça derindir. Şair doğanın huzur getirebileceğini, sakinleştirdiğini söylüyor. Doğada olan kişi sorunlardan uzaklaşır, kendisini çevreleyenlerden daha büyük bir şey öğrenir. Doğada insan gerçekten mutlu hisseder. Bazıları şiiri manzara lirik olarak sınıflandırsa da şiirin aynı zamanda felsefi bir lirik olduğunu bilmek önemlidir.

Lermontov bir anı birkaç kıtada ustaca ifade edebildi, bu tek anda doğanın neredeyse tüm güzelliğini yansıtmayı başardı. farklı yerler: orman, bahçeler, dereler. Ancak en önemli şey, yazarın yazdığı şiirin tüm özünü ortaya çıkardığı son kıtada gizlidir. "Ruhumun kaygısı alçakgönüllü": Şair, doğanın sakinleştiğini ve sorunları ortadan kaldırdığını yazıyor. Şair daha sonra şiirinde okuyucuya bu dünyadaki mutluluğun doğa aracılığıyla bilinebileceğini anlatır.

Lermontov'un metaforları bize doğanın büyüklüğünü mükemmel bir şekilde gösteriyor. Sonuçta kaygının kendisi doğaya boyun eğiyor; doğa onunla birlikteyken artık insana dokunmaya cesaret edemiyor. “Kaştaki kırışıklıklar kayboluyor” - doğanın verdiği mutluluk ve huzura yer açılıyor.

Şiir aynı zamanda doğanın insanı büyük bir şey düşünmeye ittiği anlamını da taşıyor. Bir kişinin nihayet günlük bilincin sınırlarının ötesine geçmesine izin veren nedenin ta kendisidir.

Lermontov'un Sararan Alan Endişelendiğinde şiirinin analizi

İnsan hayatı boyunca mutluluğu arar. Herkes mutluluğu farklı bir şeyde arar: ailede, işte, hayallerde, fikirlerde, başkalarına yardımda... Lermontov'un lirik kahramanı, gerçek mutluluğu etrafındaki doğayı düşünerek kavrar. Lirik kahramanın başarıya ulaşmasını sağlayan doğadır. iç huzur, mutluluk, mutluluk, iç huzuru ve ilhamı hissedin. Doğa, Lermontov'un kahramanı için yalnızca bir mutluluk kaynağı olmakla kalmıyor, aynı zamanda ona Tanrı'ya giden yolu da açıyor.

Toplamda şiirin 4 kıtaya (dörtlük) bölünmüş 16 ayeti (satırları) vardır. İlk üç kıta, lirik kahramanı neyin mutluluk durumuna getirdiğini anlatır: Serin bir ormandaki rüzgar, bir bahçenin yeşillikleri arasında saklanan bir erik ağacı, vadide sallanan bir zambak, oynayan bir soğuk bahar. Yazar, çalışmayı listelemek için kaçınma (tekrarlama) tekniğini kullanmıştır: her kıta “ne zaman” bağlacı ile başlar. Son dörtlük lirik kahramanın iç ve dış durumunu gösterir.

Yazar, lirik kahramanın ruhunda artık doğan duyguların yanı sıra bu duyguların görünüşe nasıl yansıdığını da ortaya koyuyor: "O zaman ruhumun kaygısı alçalır, / Sonra alnımdaki kırışıklıklar dağılır." Bu ince psikoloji tekniği, okuyucunun yalnızca lirik kahramanın mutluluğunu hissetmesine değil, aynı zamanda onu tam anlamıyla görmesine de olanak tanır. Son dörtlükte anafora (tek başlangıç) tekniği kullanılmıştır: Son dörtlüğün ilk iki satırı “sonra” bağlacıyla, son dörtlüğün üçüncü ve dördüncü dizeleri ise “ve” bağlacıyla başlar.

Eserin tamamı neşe, mutluluk ve huzur duygusuyla doludur. Bu, şu sıfatlarla kanıtlanmıştır: "taze orman", "ahududu erik", "tatlı gölge", "kokulu çiy", "kırmızı akşam", "altın saat", "vadideki gümüş zambak", "belirsiz rüya", "gizemli destan", "huzurlu ülke", "nazik bir şekilde başını sallıyor." Tüm sıfatlar olumludur, yaşamı onaylar. Sadece kahramanın duygularını aktarmakla kalmıyor, aynı zamanda Lermontov'un kahramanının şu anda üzerinde düşündüğü resimleri çizmenize de olanak tanıyor: gün batımının ve gün doğumunun parlak renklerini görmek, ağzınızda erik tadını hissetmek, ormanı duymak, derenin serinliğini hissetmek .

“Sararan Alan” şiirinde doğa hareketi ile tasvir edilmiştir, statik değildir, içindeki her şey nefes alır, oynar, endişelenir. Doğa canlıdır ve okuyucu bunu çok net bir şekilde hissediyor. Sadece epitetler bu kadar canlı bir resim yaratmaya değil, aynı zamanda kişileştirme tekniğine de yardımcı olur. Yazar kasıtlı olarak doğa olaylarına insani özellikler veriyor: vadideki zambak başını sallıyor, mısır tarlası endişeleniyor, bahar oynuyor ve gevezeliğiyle insanı uykuya daldırıyor. Kişileştirme aynı zamanda bir tür sihir atmosferi de yaratır.

Şiir iambik 6 metrelik yazılmıştır. Bu büyüklük şiirin hecesine hafiflik, canlılık ve hatta belli bir şakacılık verir. Şiirdeki kafiye çaprazdır, tek ayetlerde kafiye kesin dişildir (ayetin son hecesi vurgusuzdur), hatta ayetlerde kesin erildir (ayetin son hecesi vurgulanmıştır).

Lermontov'un çalışmasının sonu yok ( açık uç), son dörtlükte yazar, okuyucunun lirik kahramanın düşüncelerini sürdürmesine ve onu bunaltan duygu sayısını tamamlamasına olanak tanıyan üç nokta (kasıtlı sessizlik) tekniğini kullandı.

Ayetin tahlili Sararmış saha çalkalandığında

Mikhail Yuryevich Lermontov'un çalışmaları, şarkı sözleri ve doğa tasvirleriyle doludur; hayatında en çok Kafkasya'yı ziyaret etmeyi severdi.

1937'de tüm edebiyat dünyasının idolü Alexander Sergeevich Puşkin, bir düelloda aldığı ölümcül yaradan öldü. Lermontov "Bir Şairin Ölümü" şiirini yazar ve şans eseri yetkililerin eline geçer. Şiirdeki sert üslup ve Puşkin cinayetine ilişkin imalar nedeniyle Lermontov tutuklandı ve bir St. Petersburg hapishanesinde gözaltına alındı. “Sararan Alan Endişelendiğinde” adlı eser orada yayınlandı.

Yanında hiçbir yazı gereci olmayan Lermontov, son lirik şiirini yanmış kibrit ve isle bir kağıt parçası üzerinde yaratır ve tüm ruhunu memleketinin ihtişamını anlatmaya adar. Şairin zorluklara dayanmasına yardımcı olan doğanın anıları ve güzelliğidir.

Şiir yazıldı karmaşık cümle Bir şair için pek tipik olmayan 4 kıtada, zaman, faktör ve ruh hali belirtileriyle. Eserini tek bir dürtüyle, tüm duygu ve deneyimlerini, özgürlük özlemini ve durumun adaletsizliğini ifade etme telaşıyla yazdı. Şair ilahi prensiple konuşmaya girer, varoluşun özünü anlar, eserinin mükemmelliği olarak kabul edilen şey, parlak şair-söz yazarının bu yaratımıdır.

Doğanın tanımı lakaplarla doludur: kırmızı akşam, huzurlu toprak, vadideki gümüş zambak, gizemli destan, ahududu eriği, bunlar ve diğer ifadeler, memleketinin güzelliğini ne kadar iyi hissettiğini gösteriyor.

Eserin tamamındaki huzur ve sükunet “... Kibarca başını sallıyor” “... Bana gevezelik ediyor” son satırlarda yerini endişe ve kaygıya bırakıyor: “... ruhumun kaygısı alçalıyor, ... alnımdaki kırışıklıklar dağılıyor” şiirinin tüm anlamı ve durumun trajedisi netleşiyor.

Şiirin analizi Sararan alan plana göre çalkalandığında

İlgini çekebilir

• Lermontov'un şiirinin analizi Önünüzde kendimi küçük düşürmeyeceğim

  Mikhail Lermontov, o zamanlar güzel şiirlerini yazmaya ve aynı zamanda düzyazı eserler yazmaya başlamış genç bir adam. O zaman yıl 1830'du. Lermontov güzel bir kızla tanıştı

• Balmont'un Sonbahar şiirinin analizi

  Balmont, diğer yazarların bir süre sonra taklit etmeye başladığı tek şairdir. Kariyeri boyunca çok sayıda farklı eser yaratmayı başardı.

• Bunin'in şiiri Rodina'nın analizi, 7. sınıf

  Sonrasında Ekim devrimi pek çok yazar kendi ülkelerinde - Rusya'da kaldı, ancak Bunin'de değil. Rusya'nın ona göre değiştiği ve yenilikleri kabul etmenin kendisi için imkansız olduğu için ülkeyi terk etmeye karar verdi.

• Gelecekte Bryusov'un şiirinin analizi

  Valery Bryusov'un eseri Gelecekte şairin ilk eserlerine atıfta bulunur. Şiirin yaratıldığı sırada Bryusov henüz çok genç bir çocuktu. Tüm genç erkeklerde olduğu gibi şair Valery Bryusov da kendisine büyük değer veriyordu

• Nekrasov'un şiirinin analizi Geceleri karanlık bir sokakta mı araba kullanıyorum?

  Nekrasov'un tüm şiirsel metinlerinde yazarın yurttaşlık konumu görülmektedir. Onun aşk şarkı sözleri bu türün çalışmaları için benzersiz. Karakterler kaderin romantik köleleri ya da kahramanlar değil

Şair, 1837'de "Sararan alan çalkalandığında" şiirini yazdı. Birkaç hafta boyunca St. Petersburg Genelkurmay hapishanesinde kaldı ve burada yazdığı "Şairin Ölümü Üzerine" şiiri nedeniyle hapsedildi. Puşkin'in ölümü için yazdı. Laik topluma yönelik şiirin tamamına yayılan sert üslup nedeniyle duruşma yapılmasına karar verildi. Bu üslup bazı nüfuzlu soyluları memnun etmedi. Yazar, eserinin ne kadar devrim niteliğinde olduğunu belirlemeden gözaltına alındı. Bundan sonra Kafkasya'ya sürgüne gitmek zorunda kaldı.

Burada şairin son lirik eserlerinden biri mürekkep ve kağıt olmadan yaratıldı. Kibrit, soba isi ve şarap tüy haline geldi. Kağıt, uşağının yemeği paketlediği ambalaj kağıdıydı.

Şiirin ana teması

Şair bu özel konuyu nasıl ele aldı? Çağdaşların anılarına göre Lermontov şüpheciydi ve birçok şeye oldukça ayık ve gerçekçi bir şekilde bakıyordu. Sosyal sistemin eski temellerinin geçmişte kaldığını, ancak toplumun köklü değişikliklere hazır olmadığını çok iyi anlamıştı. Bunun canlı bir örneği Senato Meydanı'ndaki ayaklanmadır. Decembristlerin kurtuluşu için konuştuğu halk onları desteklemedi.

Şair, kendisinin yaşamı boyunca değişiklik görmeyeceğini biliyordu ve bu arada durum daha da kötüleşiyordu. Güçsüzlüğünün farkına vararak giderek daha fazla düştü depresif durum. Artık Decembristler gibi kahramanların kalmayacağını, otokrasiye karşı mücadele edecek şiiri olan birini yetiştiremeyeceğini anlamıştı ama mevcut duruma katlanmak istemiyordu.

Şiirin yapısal analizi

“...sararan tarla” ilk başta manzara şarkı sözlerine benziyor. İlk satırlar doğayı anlatır. Ancak sonuncusu tamamen farklı bir şeyle ilgili. İnsan ancak doğayla iletişim içinde olarak gerçekten mutlu olabilir. İşte eserin ana fikri şu; doğa, hayat hakkında düşünmenin sadece ilk adımıdır. Buradan hareketle bu eser daha ziyade felsefi liriklere gönderme yapmaktadır. Bu şiirde lirik kahramanın yalnızlığı hissedilir. Ancak doğayla iletişim kurmaya başlayınca kendini ve Tanrı'yı ​​​​bulur.

Eserlerin çoğu manzaranın bir taslağıdır ve huzur, sükunet ve esenlik hissi yaratır.Doğa, kendinize, Tanrı'ya düşünmek için bir nedendir. Genellikle, ana fikir sonuç bölümünde verilmektedir. Anlamı ise tabiatı tefekkür etmenin insanı mutlu etmesi ve Allah'a yaklaştırmasıdır. Ayet dörtlüklerle yani farklı ayaklarla ama daha çok iambik heksametreyle yazılmıştır, iambik ritmini bozan uzun kelimeler kullanılmıştır. Eserin tamamı hareketle doludur. Düşünce mantıksal olarak tamamlandığı için yalnızca son, kısa iambik tetrametre çizgisi hareketi durdurur. Doğanın güzelliği ve uyumu, kahramanın zihinsel çalkantılarını sakinleştirir ve ruhtaki kaygıyı giderir. Tüm düşünce ve duyguları düzene sokar. Ve ruhu Tanrı'ya koşuyor.

M.Yu'nun şiiri. Lermontov'un “Sararan Tarla Çalkalandığında...” adlı eseri, doğduğu toprakların doğal güzelliklerine adanmış özgün şiirsel eserlerine gönderme yapıyor.

Biçim olarak bu şiirsel minyatür, birçok yan cümlecik içeren karmaşık bir cümledir. Şiirin ilk üç dörtlüğü, lirik kahramanın ruhunun arınmasının gerçekleştiği anı anlatır. “Sararmaya başlayan tarla çalkalandığında ve taze orman esintinin sesiyle hışırdadığında”, “... vadideki gümüş zambak misafirperver bir şekilde başını salladığında”, “buzlu bahar geldiğinde” kaygılar ve endişeler ortadan kalkar. vadi boyunca oynuyor”. Lirik kahraman doğanın kucağındayken içsel olarak sakindir, onun güzelliğinden keyif alır ve evrenin bir parçası olduğunu hisseder. Yalnızca doğal dünyayla böyle bir ilişki, kişinin "dünyadaki mutluluğu kavramasına" ve Tanrı'yı ​​​​cennette görmesine olanak tanır.

Lirik şiir, gerçek güzelliğin özünü tasvir eden sanatsal ve etkileyici araçlar açısından zengindir. Şiirsel lakaplar sessiz bir gizem atmosferi yaratır: "tatlı bir gölge altında", "kırmızı bir akşamda", "belirsiz bir rüyada", "gizemli bir destan". Sanatsal kişileştirmeler, anlatılan resmin canlanmasını mümkün kılıyor: "sararma tarlası çalkalanıyor", "taze orman meltem sesiyle hışırdıyor", "bahçede bir ahududu erik saklanıyor", "gümüş zambak" vadi nazik bir şekilde başını sallıyor," "buzlu pınar... bana aceleyle çıktığı huzurlu bir ülke hakkında gizemli bir destan anlatıyor." Doğa sanki lirik kahramanla oynuyor ve ona bilinmeyen yönlerini açığa çıkarıyor. Lermontov'un şiiri, doğaya yayılan bir huzur, dingin mutluluk duygusuyla doludur. Ve ancak bunu anladıktan sonra lirik kahraman şöyle der:

O zaman ruhumun kaygısı hafifler,
Sonra alındaki kırışıklıklar dağılır, -
Ve dünyadaki mutluluğu anlayabiliyorum,
Ve gökyüzünde Tanrı'yı ​​görüyorum...

Bu şiirsel minyatür, kahramanın iç monoloğudur. Ruh haline göre M.Yu'nun şiiri. Lermontov'un "Sararan alan endişelendiğinde..." iyimserdir, çünkü lirik kahramanın ve onunla birlikte okuyucunun en yüksek gerçeği görmesine olanak tanır.

M.Yu.'nun bu şiirinin neyle ilgili olduğunu nasıl anlıyorsunuz? Lermontov'u mu? (doğanın güzelliği ve ihtişamı hakkında)

Eserin son satırı neden Tanrı'dan bahsediyor? (Doğanın sırlarını ve güzelliklerini kavramayı öğrenirseniz, Tanrı göklerde görülebilir.)

Şair'e göre uyum ve güzellik nerede mümkündür? (doğada)

Şiirin analizi

1. Eserin yaratılış tarihi.

2. Lirik türdeki bir eserin özellikleri (şarkı sözü türü, sanatsal yöntem, tür).

3. Eserin içeriğinin analizi (olay örgüsünün analizi, lirik kahramanın özellikleri, motifler ve tonalite).

4. Eserin kompozisyonunun özellikleri.

5. Sanatsal ifade ve şiirselleştirme araçlarının analizi (mecazların varlığı ve stilistik figürler, ritim, ölçü, kafiye, dörtlük).

6. Şairin eserinin tamamı için şiirin anlamı.

"Sararan alan çalkalandığında..." şiiri M.Yu tarafından yazılmıştır. Lermontov, Şubat 1837'de şairin, Puşkin'in ölümü üzerine şiir yazdığı için St. Petersburg Genelkurmay binasında tutuklandığı sırada. Sadece öğle yemeğini getiren uşağın onu görmesine izin verildi. Ekmek gri kağıda sarılıydı. Bu şiir onun üzerine (kibrit, soba isi ve şarap yardımıyla) yazılmıştır.

Eserin türü, felsefi meditasyon unsurları içeren manzara minyatürüdür.

Bu şiirdeki manzara, doğanın geçici bir resmi değil, birbiriyle bağlantılı birkaç şiirsel resimdir. Şair, esintinin hafif sesinden "sararan mısır tarlasının nasıl endişelendiğini", taze ormanın düşünceli bir şekilde hışırdadığını, "ahududu eriğinin bahçede ne kadar şakacı bir şekilde saklandığını", "buzlu baharın vadi boyunca nasıl oynadığını" anlatır. Lermontov, parlak, pitoresk resimler yaratarak doğayı kişileştiriyor: "vadideki gümüş zambak nazikçe başını sallıyor", "buzlu bahar" "gizemli bir destan" gevezelik ediyor.

Ayrıca çalışmada renk epitetlerinin ters geçişini gözlemliyoruz. Parlak, zengin renkler belirsizleşir, renkler ışığa dönüşür ve ardından renk epitetleri metinden tamamen kaybolur. Yani ilk kıtada “sararan mısır tarlası”, “ahududu eriği”, “yeşil yaprak” görüyoruz. Daha sonra tanımların doğası biraz değişir: "kırmızı akşam", "sabahın altın saati", "vadideki gümüş zambak". Üçüncü kıtada renkli sıfatların yerini başkaları alıyor: "belirsiz rüya", "gizemli destan", "huzur dolu ülke".

Çevremizdeki dünyanın resminin nesnelliğiyle ilgili olarak tamamen aynı derecelendirmeyi gözlemliyoruz. İlk kıtada bu nesnellik korunursa (tarla çalkalanıyor, orman gürültülü, erik ağacı bir çalının altında saklanıyor), o zaman ikinci kıtada kahramanın bireysel ve kişisel doğa algısına sahibiz: “gümüş zambak” vadi bana hoş geldin dercesine başını salladı. Aynı olguyu üçüncü kıtada da gözlemliyoruz: "anahtar... Bana gizemli bir destan gevezelik ediyor").

Ters derecelendirme ilkesi, bir eserin hem sanatsal zamanının hem de sanatsal mekânının yaratılmasının temelini oluşturur. Yani ilk dörtlük muhtemelen yazı tasvir ediyor. İkinci dörtlük bahardan bahseder ("vadinin gümüş zambağı"), burada günün saati belirsizliği içinde yayılıyor gibi görünüyor: "Kızıl akşamda veya sabah altın saat." Ve üçüncü kıtada mevsime dair hiçbir belirti yok.

Şiirin sanatsal alanı belli bir noktaya kadar daralma derecesine göre ilerler. İlk dörtlükte oldukça geniş bir manzara panoraması görüyoruz: tarla, orman, bahçe. Sonra lirik kahramanın görüş alanında bir çalı ve bir vadi zambağı kalır. Ancak birdenbire hızla koşan anahtar sayesinde alan yine genişliyor (sanki delip geçiyormuş gibi):

Buzlu bahar vadi boyunca oynadığında
Ve düşüncelerimi bir tür belirsiz rüyaya daldırarak,
Bana gizemli bir destan gevezelik ediyor
Acele ettiği huzurlu topraklar hakkında.

Burada bu sanatsal alan sonsuz hale geliyor. Bu resim şiirin doruk noktasıdır.

Sonra lirik kahramanın duygularının dünyasına dalıyoruz. Ve burada da belli bir geçiş görüyoruz. “Son dörtlük, ruhtan evrene doğru, ancak zaten aydınlanmış ve ruhsallaştırılmış ters bir hareket içeriyor. Dört ayeti bu hareketin dört aşamasıdır: “O zaman ruhumun kaygısı alçalır” - insanın iç dünyası; “Sonra alındaki kırışıklıklar kaybolur” - dış görünüş kişi; "Ve dünyadaki mutluluğu anlayabiliyorum" - bir insanı çevreleyen yakın dünya; "Ve göklerde Tanrı'yı ​​​​görüyorum" - evreni kapatan uzak dünya; şairin dikkati sanki birbirinden farklı dairelerdeymiş gibi hareket ediyor," diye yazıyor M.L. Gasparov.

Kompozisyon olarak şiirde iki simetrik parçayı ayırt ediyoruz. İlk bölüm doğa resimleridir. İkinci bölüm lirik kahramanın duygu alanıdır. Şiirin kompozisyonu ölçülerine yansır.

Şiir dörtlükler halinde yazılmıştır. İlk kıta iambik heksametre ile yazılmıştır, ikinci ve üçüncü kıtalar heksametre ve pentametre arasında değişmektedir, son kıta tekrar iambik altılı ölçüye geri dönmektedir, ancak son satır kısaltılmıştır (iambik tetrametre). Lermontov çapraz ve halka (son dörtlük) tekerlemeler kullanıyor. Şair, çeşitli sanatsal ifade araçlarını kullanır: kişileştirme ("vadideki gümüş zambak nazik bir şekilde başını sallar"), lakaplar ("kırmızı bir akşamda", "altın saatte", "belirsiz rüya"), anafora (“Ve yeryüzündeki mutluluğu anlayabiliyorum, Ve cennette Tanrıyı görüyorum…”). Şiirin tamamı sözdizimsel paralelliğin olduğu bir dönemi temsil eder (“O zaman ruhumun kaygıları hafifler, Sonra alnımdaki kırışıklıklar dağılır”).

Böylece çevredeki dünyanın güzelliği ve uyumu, lirik kahramanın heyecanını, ruhunun kaygısını yatıştırır, tüm düşünce ve duyguları düzene sokar. Ruhu Allah'a koşuyor ve "şairimizde ne kadar iman, ne kadar manevi sevgi ifade ediliyor, kafir bir inkarcı olarak damgalanıyor"! Şiir anlam itibarıyla Lermontov'un “Dua”, “Hayatın zor bir anında…”, “Filistin Şubesi” gibi eserleriyle ilgilidir.