Beyaz peynirin sanatsal dünyası ve özellikleri. Fet'in sözleri: özellikler, ana temalar ve motifler
19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, Rus şiirinde iki yön açıkça tanımlanmış ve kutuplaşmış, gelişmiştir: demokratik ve Fet olan sözde "saf sanat". “Saf sanat” şairleri, sanatın amacının sanat olduğuna inanıyorlardı; şiirden pratik bir fayda elde etme imkânına izin vermiyorlardı.
Pisarev ayrıca Fet'in "zamanın ruhu" ile tamamen tutarsızlığından bahsetti ve "harika bir şairin yüzyılın çıkarlarına vatandaşlık görevinden değil, istemsiz çekicilikten, doğal duyarlılıktan dolayı yanıt verdiğini" savundu. Fet sadece "zamanın ruhunu" dikkate almayıp kendi tarzında şarkı söylemekle kalmadı, aynı zamanda 19. yüzyıl Rus edebiyatının demokratik eğilimine kararlı ve son derece gösterişli bir şekilde karşı çıktı. Fet'in gençliğinde yaşadığı büyük trajedinin ardından, şairin sevdiği Maria Lazic'in ölümünün ardından Fet, bilinçli olarak hayatı iki alana ayırır: gerçek ve ideal. Ve şiirine yalnızca ideal alanı aktarır. Şiir ve gerçekliğin onun için artık hiçbir ortak yanı yoktur; iki farklı, taban tabana zıt, uyumsuz dünya oldukları ortaya çıkar. Bu iki dünya arasındaki karşıtlık: Fet'in dünyası, onun dünya görüşü, günlük pratiği, sosyal davranışı ve Fet'in şarkı sözlerinin dünyası, buna göre ilk dünyanın Fet için bir anti-dünya olduğu çoğu kişi için bir gizemdi. çağdaşlardır ve modern araştırmacılar için bir gizem olmaya devam etmektedir. "Akşam Işıkları"nın üçüncü baskısının önsözünde, geriye dönüp baktığımda tüm düşüncelerime yaratıcı yaşam Fet şunları yazdı: "Hayatın zorlukları bizi altmış yıl boyunca onlardan uzaklaşmaya ve gündelik buzları kırmaya zorladı, böylece en azından bir an için şiirin temiz ve özgür havasını soluyabildik."
Şiir Fet içindi tek yol gerçeklikten ve gündelik hayattan uzaklaşıp kendinizi özgür ve mutlu hissedin. " Fet, şiirlerinde gerçek bir şairin öncelikle güzelliği, yani Fet'e göre doğayı ve aşkı söylemesi gerektiğine inanıyordu. Ancak şair, güzelliğin çok geçici olduğunu, güzellik anlarının ise nadir ve kısa olduğunu anlamıştır. Bu nedenle Fet şiirlerinde her zaman bu anları aktarmaya, anlık bir güzellik olgusunu yakalamaya çalışır. Fet, doğanın her türlü geçici, anlık durumunu hatırlayabildi ve bunları şiirlerinde yeniden üretebildi. Fet'in şiirinin izlenimciliği budur. Fet hiçbir zaman bir duyguyu bir bütün olarak tanımlamaz, yalnızca belirli duygu tonlarını belirtir. Fet'in şiiri mantıksız, şehvetli ve dürtüseldir. Şiirlerinin görüntüleri belirsiz ve belirsizdir; Fet genellikle nesnelerin imajını değil, duygularını, izlenimlerini aktarır. “Akşam” şiirinde şunu okuyoruz: Berrak bir nehrin üzerinde ses çıkardı, Karanlık bir çayırda çınladı, Sessiz bir koru üzerinde yuvarlandı, Karşı kıyıda aydınlandı... Ve “ses çıkaran”, “çınlayan”, “haddelenmiş” ve “yanmış” bilinmiyor. Tepede ya nemli, ya sıcak, Gündüzün iç çekişleri gecenin nefesinde, - Ama şimşekler zaten mavi ve yeşil ateşle parlıyor... Bu doğada yalnızca bir an, anlık bir haldir. Fet'in şiirinde aktarmayı başardığı doğa. Fet, ayrı bir imgeye sahip bir ayrıntı şairidir, bu nedenle şiirlerinde eksiksiz, bütünsel bir manzara bulamayacağız. Fet'in doğa ile insan arasında hiçbir çatışması yoktur, Fet'in şiirinin lirik kahramanı her zaman doğayla uyum içindedir. Doğa insan duygularının bir yansımasıdır, insanlaştırılmıştır: Geceleri yavaşça alnından yumuşak bir sis düşer; “Ormanda parlak bir ışıkla bir ateş yanıyor…” şiirinde anlatı iki düzeyde paralel olarak gelişir: dışsal manzara ve içsel olarak psikolojik. Bu iki plan birleşir ve şiirin sonunda Fet'in lirik kahramanın iç durumu hakkında konuşması ancak doğa sayesinde mümkün hale gelir. Fet'in şarkı sözlerinin ses ve tonlama açısından özel bir özelliği müzikalitesidir. Fet, geleneksel ağıt, düşünce ve mesaj türlerinin yanı sıra romantik şarkı türünü de aktif olarak kullanıyor. Bu tür, Fetov’un şiirlerinin neredeyse büyük çoğunluğunun yapısını belirlemektedir. Fet, her aşk için kendine özgü kendi şiirsel melodisini yarattı. 19. yüzyılın ünlü eleştirmeni N. N. Strakhov şunları yazdı: “Fet'in şiiri büyülü bir müzikaliteye sahip ve aynı zamanda sürekli değişiyor; Şairin ruhun her ruh haline uygun bir melodisi vardır ve melodilerin zenginliği açısından kimse onun gibi olamaz.” Fet, şiirinin müzikalitesini hem dizenin kompozisyon yapısıyla, hem de halka kompozisyonu, sürekli tekrarlar (örneğin, “Şafakta beni uyandırma…” şiirindeki gibi) ve olağanüstü bir anlatımla elde eder. çeşitli strofik ve ritmik formlar. Fet özellikle kısa ve uzun çizgilerin dönüşümlü tekniğini kullanır: Rüyalar ve gölgeler, Karanlığa titreyerek çekici gelen rüyalar, Uykunun tüm aşamaları hafif bir sürü halinde geçer... Fet, müziği sanatların en yüksekleri olarak görüyordu. Fet için müzikal ruh hali ilhamın ayrılmaz bir parçasıydı. "Saf sanat" şiiri, Fet'in şiirini siyasi ve medeni düşüncelerden kurtardı ve Fet'e şiir dili alanında gerçek keşifler yapma fırsatı verdi. Fet'in sadece strofik kompozisyon ve ritim konusundaki ustalığı değil, şiirin gramer yapısı alanındaki deneyleri de cesurdu (“Fısıltı. Çekingen Nefes...” şiiri sadece nominal cümlelerle yazılmıştır, içinde tek bir fiil yoktur. ), metaforik alanında (Fet'in şiirlerini kelimenin tam anlamıyla algılayan çağdaşları için, örneğin "ağlayan çimen" veya "vadiyi kaplayan bahar ve gece" metaforunu anlamak çok zordu).
Böylece Fet, şiirinde Rus romantiklerinin şiir dili alanında başlattığı dönüşümleri sürdürüyor. XIX'in başı yüzyıl. Tüm deneyleri çok başarılı oluyor, devam ediyor ve A. Blok, A. Bely, L. Pasternak'ın şiirlerinde pekiştiriliyor. Şiir biçimlerinin çeşitliliği, Fet'in şiirlerinde aktardığı çeşitli duygu ve deneyimlerle birleşir. Fet, şiiri ideal bir yaşam alanı olarak görse de Fet'in şiirlerinde anlatılan duygu ve ruh halleri gerçektir. Fet'in şiirleri bugüne kadar güncelliğini yitirmiyor, çünkü her okuyucu içlerinde şu anda ruhunun durumuna benzer ruh halleri bulabilir.
Afanasy Fet (1820 – 1892)
Fet, bu akımın teorik ilkelerini de geride bırakmış, “saf sanatın” en büyük şairidir. “Sanatın güzellikten başka bir şeyle ilgilendiğini hiçbir zaman anlayamadım” dedi.
"Saf sanatın" şairleri yurttaşlığa karşı çıktılar, sanatın toplumsal içeriğini görmezden geldiler, tamamen bireyciliği öğütlediler ve deneyimler dünyasına çekildiler. Samimi tema özel bir şekilde geliştirildi. Samimi dünya gerçeği onlardan gizledi. Lirik kahraman için aşk, hayatın amacı ve anlamıydı. Gerçeklikten uzaklaşan "saf sanatın" şairleri, güzelliğin ebedi normlarını söylemeye çalıştılar. Bir ruh hali olarak güzellik, şarkı sözlerinin ana temasıdır.
Fet, Arthur Schopenhauer'a hayrandı. Fet, sanatta aklın önemini reddediyor. Şair bundan doğrudan söz ediyor: Liberal sanatlar söz konusu olduğunda, nedenleri bizden gizli olan içgüdünün yanında akla pek değer vermiyorum.”
Fet, kişinin sezgiye ve ilhama göre yaratması gerektiğine inanıyordu. Doğa, aşk, güzellik... - sanat objeleri.
Fet, sosyal meseleleri, kamusal yaşamın gerçek gerçeklerini göz ardı ettiğini gösterdi. Fet, 19. yüzyılın 60'lı yıllarında bir gazeteci olarak hareket etti ve doğanın yatağında mutlu ve müreffeh bir yaşamın şarkısını söyledi. Şiirde Fet, "medeni olanlar da dahil olmak üzere tüm üzüntülerden tek sığınak" diye hıçkırdı.
Ancak Fet'in çalışmaları şiirsel teorilerden daha genişti: Şarkı sözlerindeki şair, 19. yüzyıl insanının duygu ve deneyimlerini yansıtmış, doğa resimleri yaratmış ve bir lirik şair, usta bir şair olarak Rus şiir tarihine geçmiştir. lirik minyatürler.
Fet'in şiirleri, renklerin parlaklığı ve zenginliği, büyük duygusal yoğunluk, belirli bir ayrıntıyı aktarma yeteneği, güçlü bir izlenim yaratma yeteneği, değişen duygu akışı ile hayrete düşürüyor. Fetov'un şiirinde açık renkler hakimdir. Doğa resimleri gökkuşağının tüm renkleriyle oynuyor, tüm kokuları soluuyor. Fet'in şiiri kelimenin tam anlamıyla müzikaldir. Fet'in şiirlerini tema ve türlere göre sınıflandırmak mümkün değildir. Aşk sözleri büyük ve ana bir yer tutar.
Fetov'un sözleri romantik denilebilir. Ancak önemli bir açıklama ile: Romantiklerin aksine, Fet için ideal dünya, dünyevi varoluşta ulaşılamayan cennetsel bir dünya, "uzak memleket" değildir. İdeal fikri hala dünyevi varoluşun işaretlerinin hakimiyetindedir. Nitekim “Ah hayır, kaybolan neşeyi çağırmayacağım…” (1857) şiirinde, “bir zincirin kasvetli hayatından” kurtulmaya çalışan lirik “ben”, başka bir varoluşu temsil eder. "sessiz dünyevi bir ideal." Lirik "Ben" için "dünyevi ideal", doğanın sessiz güzelliği ve "dostların değer veren birliğidir":
Bırakın mücadeleden yorulmuş hasta ruh,
Bir uğultu olmadan kasvetli yaşamın zinciri çökecek,
Ve izin ver uzaklarda uyanayım, isimsiz nehrin olduğu yere
Mavi tepelerden sessiz bir bozkır uzanıyor.
Bir erik ile yabani bir elma ağacının kavga ettiği yerde,
Bulutun biraz süründüğü, havadar ve hafif olduğu yerde,
Sarkık söğütlerin suyun üzerinde uyuduğu yer
Ve akşam bir arı vızıldayarak kovana doğru uçar.
Belki... Gözler sonsuza kadar umutla bakıyor uzaklara! -
Orada beni sevgi dolu bir dostlar birliği bekliyor.
Gece yarısı ayı kadar saf yüreklerle,
Kehanet ilham perilerinin şarkıları gibi hassas bir ruhla<...>
Kahramanın "zincirin kasvetli yaşamından" kurtuluşu bulduğu dünya, hala dünyevi yaşamın belirtileriyle doludur - bunlar çiçek açan bahar ağaçları, hafif bulutlar, arıların vızıltısı, nehrin üzerinde büyüyen bir söğüt ağacı - sonsuz dünyevi mesafe ve göksel alan. İkinci kıtada kullanılan anafora, lirik "Ben" in çabaladığı ideali oluşturan dünyevi ve göksel dünyaların birliğini daha da vurgulamaktadır.
Dünyevi yaşam algısındaki iç çelişki, 1866 tarihli "Dağlar akşam parıltısıyla kaplıdır" şiirinde çok açık bir şekilde yansıtılmaktadır:
Dağlar akşam ışıltısıyla kaplı.
Vadiye nem ve karanlık akıyor.
Gizli duayla gözlerimi kaldırıyorum:
- “Yakında soğuğu ve karanlığı bırakacak mıyım?”
Bu şiirde ifade edilen ruh hali ve deneyim, farklı bir şeye duyulan şiddetli özlemdir. daha yüksek dünyaya Görkemli dağların görüntüsünden ilham alan bu şiir, A.S.'nin en ünlü şiirlerinden birini hatırlamamıza olanak tanıyor. Puşkin'in "Kazbek Manastırı". Ancak şairlerin idealleri açıkça farklıdır. Puşkin'in lirik kahramanı için ideal, yalnız hizmet hayallerinin, dünyevi dünyadan kopuşun ve cennete, mükemmel dünyaya yükselişin birleştiği bir "aşkın hücre" ise, o zaman Fetov'un kahramanının ideali de bir dünya “soğuk ve karanlık” vadiden uzaktır, ancak insanların dünyasından kopmayı da gerektirmez. Bu insan hayatı, ancak göksel dünyayla uyumlu bir şekilde kaynaşmış ve bu nedenle daha güzel, mükemmel:
O çıkıntıda kızararak görüyorum -
çatılarda rahat yuvalar taşındı;
Orada eski kestane ağacının altında ışık yaktılar
Sevgili pencereler, sadık yıldızlar gibi.
Fet için dünyanın güzelliği, şaire göre tüm mükemmel nesnelerin ve olayların sahip olduğu gizli melodide de yatıyordu. Dünyanın melodilerini, her olgunun, her şeyin, her nesnenin varlığına nüfuz eden müziği duyma ve aktarma yeteneği, "Akşam Işıkları" yazarının dünya görüşünün özelliklerinden biri olarak adlandırılabilir. Fet'in şiirinin bu özelliği çağdaşları tarafından fark edildi. P.I. "En iyi anlarını yaşadı" diye yazdı. Çaykovski, "şiirin çizdiği sınırların ötesine geçerek cesurca alanımıza adım atıyor... Bu sadece bir şair değil, daha ziyade bir şair-müzisyen, sanki kelimelerle kolayca ifade edilebilecek bu tür konulardan bile kaçınıyor."
Gücünün yettiği yere kadar gittiği "her zaman belirli bir kelime alanından belirsiz bir müzik alanına çekildiğini" itiraf eden Fet'in bu incelemeyi ne kadar sempatiyle karşıladığı biliniyor. Daha önce, F.I.'ye adanmış makalelerden birinde. Tyutchev şöyle yazdı: “Tanrıların dili olan şiir, boş bir abartı değil, konunun özünün net bir şekilde anlaşılmasını ifade ediyor. Şiir ve müzik sadece bağlantılı değil aynı zamanda birbirinden ayrılamaz.” Fet'e göre "Armonik gerçeği yeniden yaratmaya çalışan sanatçının ruhu", "kendisi karşılık gelen müzik düzenine giriyor." Bu nedenle, "şarkı söylemek" kelimesi ona yaratıcı süreci ifade etmek için en doğru kelime gibi göründü.
Araştırmacılar "Akşam Işıkları'nın yazarının müzik serisinin izlenimlerine karşı olağanüstü duyarlılığı" hakkında yazıyor. Ancak mesele sadece Fet'in şiirlerinin melodisinde değil, aynı zamanda şairin, bir şairin değil, sıradan bir ölümlünün kulağına açıkça erişilemeyen dünyanın melodilerini duyma yeteneğindedir. F.I.'nin sözlerine adanmış bir makalede. Tyutchev, Fet'in kendisi de "harmonik şarkı söylemenin" güzelliğin bir özelliği olduğunu ve yalnızca seçilmiş bir şairin dünyanın bu güzelliğini duyabilme yeteneği olduğunu belirtti. "Güzellik tüm evrene yayılmıştır" diye savundu. - Ancak bir sanatçı için güzellikten bilinçsizce etkilenmek, hatta onun ışınlarına kapılmak yeterli değildir. Bizim göremediğimiz ya da belli belirsiz hissettiğimiz, incelikli de olsa, onun gözü net bir şekilde görene kadar, o henüz bir şair değildir...” Fetov'un "Bahar ve gece vadiyi kapladı..." şiiri, dünya müziği ile şairin ruhu arasındaki bu bağın nasıl kurulduğunu açıkça anlatır:
Vadiyi bahar ve gece kapladı,
Ruh uykusuz karanlığa koşar,
Ve fiili açıkça duydu
Kendiliğinden yaşam, müstakil.
Ve dünya dışı varoluş
Konuşmasını ruhuyla yürütür
Ve tam ona doğru esiyor
Sonsuz akışıyla.
Fetov'un lirik konusu, Puşkin'in özel görme ve özel işitme sahibi gerçek şair-peygamber hakkındaki düşüncesini kanıtlarcasına, acemilerin gözünden gizlenen şeylerin varlığını görür, sıradan bir insanın duyamayacağı şeyleri duyar. Fet'te, başka bir şairde muhtemelen bir paradoks, belki bir başarısızlık gibi görünebilecek çarpıcı görüntüler bulunabilir, ancak bunlar Fet'in şiirsel dünyasında çok organiktir: "kalbin fısıltısı", "ve kalbin çiçek açtığını duyuyorum", "rezonans" kalp ateşi ve ışıltı her tarafa yayılıyor”, “gece ışınlarının dili”, “yaz gecesinin gölgesinin endişe verici mırıltısı”. Kahraman “çiçeklerin solan çağrısını” (“Başkalarından ilham alan cevabı hissetmek…”, 1890), “çimenlerin ağlamasını”, parıldayan yıldızların “parlak sessizliğini” (“Bugün tüm yıldızlar çok bereketli...”). İşitme yeteneği, lirik öznenin kalbi ve eli tarafından ele geçirilmiştir ("İnsanlar uyuyor, - dostum, hadi gölgeli bahçeye gidelim..."), okşamanın bir melodisi veya konuşması vardır ("Son şefkatli okşama") ses geldi...”, “Uzaylı reklamı..."). Dünya, herkesten gizlenen ancak lirik "Ben" tarafından açıkça duyulabilen bir melodi yardımıyla algılanıyor. “Armatürler korosu” veya “yıldız korosu” - bu görüntüler Fetov'un eserlerinde birden fazla kez karşımıza çıkıyor ve Evrenin yaşamına nüfuz eden gizli müziğe işaret ediyor (“Uzun süre hareketsiz durdum…”, 1843; “ Geceleri güneyde bir samanlıkta... ", 1857; "Dün seninle ayrıldık...", 1864).
İnsani duygular ve deneyimler de bir melodi olarak hafızada kalıyor (“Bazı sesler etrafta dolaşıyor / Ve başlığıma yapışıyor. / Baygın bir ayrılıkla dolular / Eşi benzeri görülmemiş bir aşkla titriyorlar”). Tyutchev'in "ağaçlar şarkı söylüyor" dizelerini açıklayan Fet'in kendisinin şunu yazması ilginçtir: "Klasik yorumcular gibi bu ifadeyi ağaçlarda uyuyan kuşların burada şarkı söylemesiyle açıklamayacağız - bu çok mantıklı; HAYIR! Ağaçların melodik bahar formlarıyla şarkı söylediğini, gök küreleri gibi uyum içinde şarkı söylediğini anlamak bizim için daha keyifli oluyor.”
Yıllar sonra, ünlü “Vrubel Anısına” (1910) makalesinde Blok, deha tanımını verecek ve ayırt edici özellik Parlak bir sanatçıyı tanıyan şey, duyma yeteneğidir; ancak dünyevi varoluşun seslerini değil, diğer dünyalardan gelen gizemli kelimeleri. A.A. tam anlamıyla bu yeteneğe sahipti. Fet. Ancak, başka hiçbir şairin olmadığı gibi, tüm dünyevi olayların "harmonik tonunu" duyma ve şeylerin bu gizli melodisini şarkı sözlerinde tam olarak aktarma yeteneğine sahipti.
Fet'in dünya görüşünün bir başka özelliği de şairin S.V.'ye yazdığı bir mektupta kendi ifadesiyle ifade edilebilir. Engelhardt: "Şiir nesnelerin kendisi değil, yalnızca nesnelerin kokusuyken, yeni neslin şiiri gerçekte arıyor olması çok yazık." Fet'in şiirlerinde incelikle hissettiği ve aktardığı dünyanın kokusuydu. Ancak burada da ilk kez A.K.'nin fark ettiği bir özellik vardı. Fet'in şiirlerinde "bezelye ve yonca kokuyor" diyen Tolstoy, "koku sedef rengine, ateş böceğinin ışıltısına dönüşüyor ve ay ışığı veya şafak ışını sese dönüşüyor." Bu sözler, şairin, günlük bilinç için geleneksel olan renk ile ses, koku ve renk arasındaki net sınırları tanımadan, doğanın gizli yaşamını, onun sonsuz değişkenliğini tanımlama yeteneğini doğru bir şekilde yakalar. Yani örneğin Fet'in "don parlıyor" şiirinde ("Gece parlak, don parlıyor"), sesler "yanma" yeteneğine sahiptir ("Sanki her şey aynı anda yanıyor ve çınlıyor") veya parlıyor (“kalbin gürültülü ateşi her yere parlaklık saçıyor”). Chopin'e ithaf edilen şiirde (“Chopin”, 1882) melodi durmaz, aksine kaybolur.
Fet'in doğa olaylarının dünyasını empresyonist bir şekilde resmetme fikri zaten geleneksel hale geldi. Bu doğru bir yargıdır: Fet, doğanın yaşamını sonsuz değişkenliğiyle aktarmaya çalışır, "güzel anı" durdurmaz, doğa yaşamında anlık bir duraklamanın bile olmadığını gösterir. Ve Fet'in kendisine göre, varoluşun tüm nesnelerine ve fenomenlerine özgü olan bu iç hareket, "titreşen titreşimler", aynı zamanda dünyanın güzelliğinin bir tezahürü olarak da ortaya çıkıyor. Ve bu nedenle, D.D.'nin kesin gözlemine göre Fet şiirinde. İyi, "<...>hareketsiz nesneler bile onun "en içteki özleri" fikrine uygun olarak harekete geçer: onları salınır, sallar, titretir, titretir."
Fet'in manzara sözlerinin özgünlüğü, 1855 tarihli "Akşam" şiirinde açıkça aktarılmaktadır. Zaten ilk dörtlük, insanı doğanın gizemli ve zorlu yaşamına, onun dinamiklerine güçlü bir şekilde dahil ediyor:
Berrak nehrin üzerinde ses çıktı,
Karanlık bir çayırda çınladı,
Sessiz koruda yuvarlandı,
Diğer tarafta yanıyordu.
Açıklanacak doğal olayların olmayışı, doğal yaşamın gizemini aktarmamıza olanak tanır; fiillerin hakimiyeti - değişkenliği hissini arttırır. Asonans (o-oo-yu), aliterasyon (p-r-z) dünyanın çoksesliliğini açıkça yeniden yaratıyor: uzaktaki gök gürültüsünün gürültüsü, fırtına beklentisiyle sessiz olan çayırlarda ve korularda yankıları. İkinci kıtada hızla değişen, hayat dolu doğa duygusu daha da yoğunlaşıyor:
Uzakta, alacakaranlıkta, yaylarla
Nehir batıya doğru akıyor;
Altın kenarlıklarla yanmış,
Bulutlar duman gibi dağıldı.
Dünya sanki lirik "ben" tarafından yukarıdan görülüyor, gözleri memleketinin sınırsız genişliklerini kapsıyor, ruhu nehrin ve bulutların bu hızlı hareketinden sonra koşuyor. Fet, yalnızca dünyanın görünür güzelliğini değil, aynı zamanda havanın hareketini, titreşimlerini de inanılmaz bir şekilde aktarabiliyor ve okuyucunun fırtınadan önceki akşamın sıcaklığını veya soğuğu hissetmesini sağlıyor:
Tepede hava ya nemli ya da sıcaktır.
Günün iç çekişleri gecenin nefesindedir...
Ama yıldırım zaten parlak bir şekilde parlıyor
Mavi ve yeşil ateş.
Belki de Fetov'un doğa hakkındaki şiirlerinin temasının tam olarak değişkenlik, doğanın sürekli hareket halindeki gizemli yaşamı olduğu söylenebilir. Ancak aynı zamanda şair, tüm doğa olaylarının bu değişkenliğinde bir tür birlik, uyum görmeye çalışır. Varlığın birliğine dair bu fikir, Fet'in şarkı sözlerinde ayna imgesinin veya yansıma motifinin sıklıkla görülmesini belirler: Yer ve gök birbirini yansıtır, birbirini tekrarlar. D.D. Blagoy, Fet'in "bir nesnenin doğrudan görüntüsünün yanı sıra, onun yansıyan, hareketli "ikilisinin" üreme tercihini çok doğru bir şekilde fark etti: denizin gece aynasına yansıyan yıldızlı gökyüzü<...>, "tekrarlanan" manzaralar, bir derenin, nehrin, körfezin dalgalı sularına "devrilmiş". Fet'in şiirindeki bu ısrarcı yansıma motifi, Fet'in şiirlerinde açıklayıcı bir şekilde ilan ettiği varlığın birliği fikriyle açıklanabilir: “Ve zar zor fark edilen bir çiy damlası gibi / Güneşin bütün yüzünü tanıyorsun, / Yani aziz derinliklerde birleşmişiz / Bütün evreni bulacaksınız.”
Daha sonra Fetov'un "Akşam Işıkları" adlı eserini inceleyen ünlü Rus filozof Vl. Soloviev, Fetov'un dünya anlayışını şu şekilde tanımlayacaktır: "<...>Her biri yalnızca her şeyde ayrılmaz bir şekilde mevcut olmakla kalmaz, aynı zamanda her şey her birinde ayrılmaz bir şekilde mevcuttur.<...>. Gerçek Şiirsel Tefekkür<...>Mutlak olanı bireysel bir olguda görür, onun bireyselliğini yalnızca korumakla kalmaz, aynı zamanda sonsuzca güçlendirir.”
Doğal dünyanın birliğine dair bu farkındalık aynı zamanda Fetov'un manzaralarının kapsamlılığını da belirler: Şair, olduğu gibi, dünya yaşamının bir anında mekanın sınırsızlığını tek bakışta kucaklamaya çalışır: dünya - nehir, tarlalar, çayırlar ormanların, dağların ve gökyüzünün bu sınırsız yaşamdaki ahenkli uyumunu göstermek. Lirik "Ben" in bakışları anında dünyevi dünyadan göksel dünyaya, yakından sonsuzluğa uzanan mesafeye doğru hareket eder. Fetov'un manzarasının özgünlüğü, burada yakalanan doğa olaylarının durdurulamaz hareketi ile "Akşam" şiirinde açıkça görülmektedir ve buna yalnızca insan yaşamının geçici huzuru karşı çıkmaktadır:
Yarın açık bir gün bekleyin.
Swift'ler yanıp sönüyor ve çınlıyor.
Mor ateş çizgisi
Şeffaf ışıklı gün batımı.
Gemiler körfezde uyuyor, -
Flamalar zar zor dalgalanıyor.
Gökler çok uzaklara gitti -
Ve denizin mesafesi onlara gitti.
Gölge öyle çekingen yaklaşıyor ki,
Böylece gizlice ışık söner,
Ne söylemeyeceksin: gün geçti,
Söyleme: gece geldi.
Fetov'un manzaraları bir dağın tepesinden veya kuşbakışı görülüyor gibi görünüyor; dünya manzarasının bazı önemsiz ayrıntılarının vizyonunu, uzaklara hızla akan bir nehir veya sınırsız bir bozkır veya deniz ve denizle şaşırtıcı bir şekilde birleştiriyor. daha da sınırsız göksel alan. Ancak küçük ve büyük, yakın ve uzak tek bir bütün halinde, evrenin uyumlu ve güzel yaşamında birleşiyor. Bu uyum, bir olgunun başka bir olguya, sanki onun hareketini, sesini, özlemini yansıtıyormuşçasına tepki verme yeteneğinde kendini gösterir. Bu hareketler genellikle gözle görülmez (akşam esiyor, bozkır nefes alıyor), ancak mesafeye ve yukarıya doğru genel durdurulamayan hareketin içinde yer alıyor:
Sıcak akşam sessizce esiyor,
Bozkır taze bir hayat soluyor,
Ve tepeler yeşile dönüyor
Kaçak zincir.
Ve höyüklerin arasında çok uzakta
Koyu gri yılan
Sisler kaybolana kadar
Yerli yol yatıyor.
Tarif edilemez eğlenceye
Göklere yükseliyorum
Gökten tril üstüne tril düşüyor
Bahar kuşlarının sesleri.
Fetov'un manzaralarının özgünlüğü çok doğru bir şekilde kendi satırlarıyla aktarılabilir: "Sanki harika bir gerçeklikten geliyormuş gibi / Havadar enginliğe sürükleniyorsun." Doğanın sürekli değişen ve aynı zamanda özlemlerinde birleşen yaşamını tasvir etme arzusu, Fetov'un şiirlerindeki anaforların bolluğunu da belirler, sanki doğal ve insan yaşamının sayısız tezahürünü ortak bir ruh hali ile birleştirirmiş gibi.
Ancak bir çiy damlasındaki güneş gibi, sonsuz, sınırsız dünyanın tamamı insan ruhuna yansır ve onun tarafından özenle korunur. Dünyanın ve ruhun uyumu Fetov'un şarkı sözlerinin değişmez temasıdır. Ruh, bir ayna gibi, dünyanın anlık değişkenliğini yansıtır ve dünyanın iç yaşamına itaat ederek kendisi değişir. Bu nedenle Fet bir şiirinde ruha “anlık” diyor:
Atım sessizce hareket ediyor
Çayırların bahar durgun suları boyunca,
Ve bu durgun sularda ateş var
Bahar bulutları parlıyor,
Ve canlandırıcı bir sis
Erimiş tarlalardan yükseliyorum...
Şafak, mutluluk ve aldatma -
Ruhum için ne kadar tatlısın!
Göğsüm ne kadar şefkatle ürperdi
Bu gölgenin üstünde altın var!
Bu hayaletlere nasıl tutunulur
Anında bir ruh istiyorum!
Fetov'un manzaralarının bir özelliği daha belirtilebilir - insanileştirilmesi. Şair bir şiirinde şöyle yazacaktır: “Sonsuz olan insandır.” F.I.'nin şiirlerine adanmış bir makalede. Tyutchev, Fet antropomorfizmi ve güzelliği tanımladı. "Orada" diye yazmıştı, "sıradan gözün güzellikten şüphelenmediği yerde, sanatçı onu görür,<...>ona tamamen insani bir damga koyuyor<...>. Bu anlamda tüm sanatlar antropomorfizmdir<...>. İdeali somutlaştıran insan, kaçınılmaz olarak insanı da somutlaştırır.” "İnsanlık" öncelikle şairin insan gibi doğaya da "duygu" bahşettiği gerçeğinde yansıtılır. Fet, anılarında şunları söyledi: “Margarita'ya evrenin özünü açıklayan Faust'un şunu söylemesi boşuna değil: “Duygu her şeydir.” Fet, bu duygunun cansız nesnelerin doğasında olduğunu yazdı. Gümüş, kükürtün yaklaştığını hissederek siyaha döner; mıknatıs demirin vs. yakınlığını algılar.” Fetov'un lakaplarının ve metaforlarının (nazik, tertemiz bir gece; hüzünlü bir huş ağacı; çiçeklerin ateşli, durgun, neşeli, hüzünlü ve utanmaz yüzleri; gecenin yüzü) özgünlüğünü belirleyen, doğa olaylarında hissetme yeteneğinin tanınmasıdır. , doğanın yüzü, şimşeklerin yüzleri, dikenli karın ahlaksız kaçışı, ürkek hava, meşe ağaçlarının neşesi, salkımsöğütlerin mutluluğu, dua eden yıldızlar, bir çiçeğin kalbi).
Fet'in duyguların doluluğuna ilişkin ifadeleri "titreme", "titreme", "iç çekme" ve "gözyaşları"dır - doğayı veya insan deneyimlerini anlatırken her zaman ortaya çıkan kelimeler. Ay ("Bahçem") ve yıldızlar titriyor ("Gece sessiz. Dengesiz gökkubbede"). Titreme ve titreme, Fet'in duygu doluluğunu, yaşam dolgunluğunu yansıtır. Ve bir insanın hassas ruhu, dünyanın "titremesine", "titremesine", "nefesine" aynı "titreme" ve "titremeyle" yanıt verir. Fet, “Bir Arkadaşa” şiirinde ruh ve dünyanın bu uyumunu şöyle yazmıştır:
Kalbin sadece hissettiğini anlayın
Hiçbir şeyle ifade edilemez,
Görünüşte görünmeyen şey
Titreyen, uyum içinde nefes alan,
Ve senin değerli saklandığın yerde
Ölümsüz ruh korur.
"Titreyememe" ve "titrememe", yani. Güçlü hissetmek Fet için cansızlığın kanıtı olur. Ve bu nedenle, Fet için birkaç olumsuz doğal fenomen arasında, "titremeyi bilmeyen, fısıldamayan, iç çekmeyen" ("Çamlar") kibirli çamlar da vardır.
Ancak titreme ve titreme o kadar da fiziksel bir hareket değil, Fet'in kendi deyimiyle "nesnelerin uyumlu tonu" yani. fiziksel harekette, formlarda, gizli seste, melodide yakalanan iç ses. Dünyanın bu "titremesi" ve "gürültüsü" kombinasyonu birçok şiirde aktarılır, örneğin, "Güney gecesinde samanlıkta":
Geceleri güneyde bir samanlıkta
Yüzümü göklere çevirerek yattım,
Ve koro parlıyordu, canlı ve dost canlısı,
Titreyerek her tarafa yayıldı.
Fet'in "Eğitimimizde Eski Dillerin Önemi Üzerine İki Mektup" başlıklı makalesinde, örneğin bir düzine bardaktan birinin, şeylerin özünü nasıl anlayacağını merak etmesi ilginçtir. Şeklin, hacmin, ağırlığın, yoğunluğun, şeffaflığın incelenmesi, diye savundu, ne yazık ki! "Sırrı aşılmaz, ölüm kadar sessiz" bırakıyor. "Ama" diye yazıyor, devamında, "camımız tüm bölünmez özüyle titredi, incelediğimiz ve keşfetmediğimiz tüm niteliklerin birleşimi nedeniyle yalnızca onun titreyebileceği şekilde titredi. O tamamen bu armonik sesin içinde; ve bu sesi özgürce şarkı söyleyerek söylemeniz ve yeniden üretmeniz gerekiyor, böylece cam anında titreyip bize aynı sesle yanıt veriyor. Şüphesiz onun bireysel sesini yeniden ürettiniz: onun gibi diğer tüm gözlükler sessizdir. Yalnız başına titriyor ve şarkı söylüyor. Özgür yaratıcılığın gücü budur." Ve sonra Fet, sanatsal yaratıcılığın özüne ilişkin anlayışını formüle ediyor: "Nesnelerin en mahrem özüne, titreyen uyumlarına, şarkı söyleyen gerçeklerine tam olarak hakim olmak, bir insan sanatçıya verilmiştir."
Ancak doğanın varlığının doluluğunun kanıtı, şair için sadece titremek ve titremekle kalmıyor, aynı zamanda nefes alma ve ağlama yeteneği de oluyor. Fet'in şiirlerinde rüzgar nefes alır (“Güneş ışınlarını bir çekül hattına indiriyor…”), gece (“Günüm zavallı bir emekçi gibi doğuyor…”), şafak (“Bugün bütün yıldızlar çok gür) ...”), orman ( “Güneş ışınlarını bir çekül hattına indiriyor…”), deniz körfezi (“Deniz Körfezi”), bahar (“Yol Ayrımında”), dalga iç çekiyor (“ Ne gece! Hava ne kadar temiz...”), don (“Eylül Gülü”), öğlen (“Bülbül ve Gül”), gece köyü (“Bu sabah, bu neşe…”), gökyüzü ("Geldi - ve etrafındaki her şey eriyor..."). Şiirinde otlar ağlar ("Ay ışığında..."), huş ağaçları ve söğütler ağlar ("Çamlar", "Söğütler ve Huş Ağaçları"), leylaklar gözyaşları içinde titrer ("Ne düşündüğümü sorma. ..”), sevinç gözyaşlarıyla “parlıyor”, güller ağlıyor (“Nedenini biliyorum hasta çocuk…”, “Uyusan yeter: iki gülün var…”), “gece ağlıyor” mutluluğun çiyiyle” (Utandığım için beni suçlama. ..”), güneş ağlıyor (“İşte geliyor yaz günleri azalıyor..."), gökyüzü ("Yağmurlu Yaz"), "yıldızların bakışlarında gözyaşları titriyor" ("Yıldızlar dua ediyor, parlıyor ve kızarıyor...").
Kompozisyon
Afanasy Fet - seçkin Rus şairlerinden biri XIX yüzyıl. Çalışmaları, edebiyatın temel amacının karmaşık sosyal olguları ve sosyal sorunları tasvir etmek olduğuna yaygın olarak inanılan bir dönem olan 1860'larda gelişti. Fetov'un sanatın özüne ve amacına ilişkin özel anlayışı, şairin, derin inancıyla kişinin kişiliğini çarpıtan, onun ideal-manevi özelliklerini, ilahi-doğal güçlerini bastıran toplumsal gerçekliği reddetmesinden ayrılamaz. Fet, zamanının sosyal dünya düzeninde bir ideal görmedi ve onu değiştirmeye yönelik girişimleri sonuçsuz buldu.
Bu nedenle Fet'in "saf sanatın" şarkıcısı olarak çalışması, günlük yaşamın, dünyevi kibrin, "bülbüllerin kelebekleri gagaladığı" kaba gerçekliğin müdahalesine kapalıdır. Şair, şarkı sözlerinin içeriğinden "güncellik" kavramını kasıtlı olarak çıkarmış, sanatsal tasvirin konusu olarak "ebedi" insan duygu ve deneyimlerini, yaşam ve ölümün gizemlerini ve insanlar arasındaki karmaşık ilişkileri seçmiştir.
Şair'e göre, dünyanın gerçek, derin bilgisi ancak özgür sezgisel yaratıcılıkla mümkündür: "Yalnızca bir sanatçı her şeyde güzelliğin izini hisseder." Onun için güzellik her şeyin ölçüsüdür ve gerçek değer:
Bütün bir güzellik dünyası
Büyükten küçüğe,
Ve boşuna arıyorsun
Başlangıcını bulun.
Fet kahramanı "rüya gibi sessizliğe adanmıştır", "şefkatli heyecanlarla, tatlı rüyalarla doludur." "Fısıltılar, ürkek nefes almalar, bülbül trilleri", yaratıcı ruhun inişleri ve çıkışları, "söylenmemiş azap ve anlaşılmaz gözyaşlarının" geçici dürtüleriyle ilgileniyor. Yılın ideal zamanı bahardır (“Ilık bir rüzgar sessizce esiyor…”, “Bahar düşünceleri”, “Daha mis kokulu bahar mutluluğu…”, “Bu sabah, bu sevinç…”, “İlk zambak” vadi”, “Dışarıda bahar”, “Bahar yağmuru”, “Gökyüzü derinliği yine belli oldu…”, “O”); günün en sevdiğim zamanı gecedir (“Tütsü gecesi, zarif gece…”, “Sessiz, yıldızlı gece…”, “Hala Mayıs gecesi,” “Ne gece! Hava ne kadar temiz…”, “Masmavi gece biçilmiş çayıra bakar...”). Onun dünyası “kaya kristallerinin krallığı”, “geceleri gölgeli bir bahçe”, “ruhun zaptedilemez saf bir tapınağı”. Amacı, dünyanın yakalanması zor uyumunu, asla yakalanması zor olan güzelliğini aramaktır:
Hayallerimi gün ışığına çıkarıyorum
Tatlı umutlara sığınıyorum
Belki gizlice üzerlerinde ne var?
Güzel bir gülümseme parlayacak.
Şairin kendisinin de belirttiği gibi, gerçek bir söz yazarının işareti, "havada uçacağına dair sarsılmaz bir inançla yedinci kattan baş aşağı atmaya" hazır olmaktır:
Yanıyorum ve yanıyorum
Acele ediyorum ve uçuyorum...
Ve büyüdüklerine tüm kalbimle inanıyorum
Ve hemen seni göklere çıkaracaklar
Kanatlarım açıldı...
Fet için Güzellik sarsılmaz ve değişmez değildir - geçici ve anlıktır, ani bir yaratıcı dürtü, ilham, vahiy gibi hissedilir. Bu fikrin canlı bir örneği, güzelliğin benzersizliğini, öz değerini ve aynı zamanda kırılganlığını, kırılganlığını ve nedensizliğini yansıtan "Kelebek" şiiridir:
Sormayın: nereden geldi?
Nereye acele ediyorum?
Burada hafifçe bir çiçeğin üzerine battım
Ve burada nefes alıyorum.
Bu nedenle, lirik kahraman Fet'in duygu karmaşası yaşaması, dünyanın geçiciliğini, değişkenliğini, akışkanlığını hissetmesi, bir beklenti içinde yaşaması, güzellik beklentisi içinde olması doğaldır:
Bekliyorum... bülbülün yankısı
Parlayan nehirden koşarak,
Ayın altında elmaslarla kaplı çimenler,
Ateşböcekleri kimyon tohumlarında yanar.
Bekliyorum... Koyu mavi gökyüzü
Hem küçük hem de büyük yıldızlarda,
Kalp atışını duyabiliyorum
Ve kollar ve bacaklar titriyor.
Dikkat edelim: Fet'e göre güzellik her yerde mevcut, her yere dökülüyor - hem "parlak nehirde" hem de "koyu mavi gökyüzünde". Bu, insanda cenneti ve dünyayı, gündüzü ve geceyi, dış ve içleri birbirine bağlayan doğal ve aynı zamanda ilahi bir güçtür.
Fet'in şiirinde en soyut, soyut resimler ve görüntüler canlanıyor ve gözle görülür bir şekilde ortaya çıkıyor:
O rüzgar sessiz bir öpücük,
Gecenin menekşe kokusu bu,
Donmuş mesafenin o parıltısı
Ve gece yarısı uğultusunun kasırgası.
Şair'e göre, gerçek sanatın özü, dünyanın gündelik nesnelerinde ve fenomenlerinde, basit duygu ve görüntülerde, gündelik yaşamın en küçük ayrıntılarında - rüzgarın sesinde, bir çiçeğin kokusunda, kırılmış bir çiçekte güzellik arayışıdır. dal, tatlı bakış, el dokunuşu vs.
Fetov'un şarkı sözlerindeki manzara resmi, ruhun yaşanmışlıklarının resminden ayrılamaz. Lirik kahraman Fet, öncelikle “idealin ince çizgilerinin”, öznel izlenimlerin ve romantik fantezilerin (“Arılar”, “Çan”, “Eylül Gülü”, “Sandalyede uzanmak, tavana bakmak…”) şarkıcısıdır. , "Yıldızlar arasında").
Fetov'un ilham perisi şeytani bir şekilde değişken ve romantik olarak anlaşılması zor: o ya "açık bir gecenin nazik kraliçesi", "değerli bir tapınak", bazen "işlemeli pelerinli gururlu bir tanrıça", "bahçenin genç hanımı" - ama aynı zamanda aynı zamanda her zaman "cennetsel", "yeryüzüne görünmez", her zaman dünyevi kibir, kaba gerçeklik tarafından erişilemez, bizi sürekli "çürümeye ve sevmeye" zorlar.
Bu bakımdan Fet, 19. yüzyılın başka hiçbir Rus şairi gibi Tyutchev'in “sessizlik” (“silentium”) fikrine yakındı: “Dilimiz ne kadar fakir!..”; "İnsanların sözleri o kadar kaba ki..." lirik kahramanı umutsuzluk içinde haykırıyor, "bir melek ona ağza alınmayacak fiiller fısıldıyor." Şair'e göre güzellik anlatılamaz ve kendi kendine yeterlidir: "Yalnızca bir şarkının güzelliğe ihtiyacı vardır, // Güzelliğin şarkılara bile ihtiyacı yoktur" ("Yalnızca ben senin gülüşünle buluşacağım..."). Bununla birlikte, Tyutchev'den farklı olarak Fet, yaratıcı içgörü olasılığına, karmaşık bir duygu ve duyum paletinin şiire yansımasına dair romantik inanca kendini adamıştır:
Yalnızca senin kanatlı sesin var şair
Anında kavrar ve aniden sabitlenir
Ve ruhun karanlık hezeyanı ve şifalı otların belirsiz kokusu...
Lirik kahraman Fet'in tipik durumu, manevi bir hastalık, ideal fikrine takıntı, güzel, "hasta bir ruhun tahrişi" dir. Huzur ve karmaşa, melankolinin karanlığı ile aydınlanmanın mutluluğu, kaybetme korkusu ile kazanma sevinci arasında sürekli denge kurar. Bu durum “Salıncak” şiirinde çok açık bir şekilde aktarılmaktadır:
Ve ormanın tepesine yaklaştıkça,
Ayakta durmak ve tutunmak ne kadar korkutucuysa,
Yerin üstünde uçmak çok daha tatmin edici
Ve yalnız başına göklere yaklaş.
Dolayısıyla Fet'e göre gerçek dünyada bütünlük ve uyum durumu ulaşılamaz; rüya, sert gerçeklikle çarpışarak bozulur. Bu nedenle şarkı sözlerinde rüya motifi sürekli olarak mevcuttur ve farklı şekillerde değişiklik göstermektedir. Bu bir rüya-ölüm, bir rüya-kurtuluş, bir rüya-umut ve bir rüya-rüyadır:
Derin bir uyku çektiğim bir rüya gördüm.
Öldüğümü ve rüyalarda kaybolduğumu;
Ve bu bana nazik ve harika geliyor
Bu rüya bir umut gölgesine ilham verdi.
("Rüyalar")
Fetov'un kahramanı sürekli olarak bir dayanak noktası, bir umut imgesi, bir ilham kaynağı arıyor ve bunu bir yandan doğanın doğal uyumunda buluyor:
Gece yarısı doğanın sessizliğini seviyorum
Ormanlarının geveze tonozlarını seviyorum.
Elmas karlı bozkırlarını seviyorum.
Öte yandan, heykelsi açıdan mükemmel ve aynı zamanda plastik açıdan esnek olan antik çağın insan yapımı uyumundan ilham alıyor. kadın görselleri(“Diana”, “Bachante”, “Peri ve Genç Satir”). İdeal olan, Venüs de Milo'nun sürekli yaşayan ve çekici görüntüsü haline gelir:
Ve iffetli ve cesur,
Beline kadar çıplak parlıyor,
İlahi beden çiçek açıyor
Solmayan güzellik.
Yani A.A.'nın sözleri. Feta'nın şüphesiz bir sosyal içeriği var, ancak bu içerik belirli bir tarihsel değil, zamansız, evrensel, evrensel bir insan doğası - ahlaki, psikolojik, felsefi.
19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde Rus şiirinde iki yön açıkça tanımlanmış ve kutuplaşmış, gelişmiştir: demokratik ve sözde "saf sanat". İlk hareketin ana şairi ve ideoloğu Nekrasov, ikincisi ise Fet'ti.
“Saf sanat” şairleri, sanatın amacının sanat olduğuna inanıyorlardı; şiirden pratik bir fayda elde etme imkânına izin vermiyorlardı. Şiirleri, yalnızca yurttaşlık motiflerinin yokluğuyla değil, aynı zamanda "zamanın ruhunu" yansıtan ve ileri çağdaşlarını şiddetle endişelendiren toplumsal meseleler ve sorunlarla genel bir bağlantının yokluğuyla da ayırt edilir. Bu nedenle, "saf sanat" şairlerini tematik darlık ve monotonluk nedeniyle kınayan "altmışlı" eleştirmenler, onları çoğu zaman tam teşekküllü şairler olarak algılamadılar. Fet'in lirik yeteneğini bu kadar takdir eden Çernişevski'nin aynı zamanda "saçmalık yazdığını" da eklemesinin nedeni budur. Pisarev ayrıca Fet'in "zamanın ruhu" ile tamamen tutarsızlığından bahsetti ve "harika bir şairin yüzyılın çıkarlarına vatandaşlık görevinden değil, istemsiz çekicilikten, doğal duyarlılıktan dolayı yanıt verdiğini" savundu.
Fet sadece "zamanın ruhunu" dikkate almayıp kendi tarzında şarkı söylemekle kalmadı, aynı zamanda 19. yüzyıl Rus edebiyatının demokratik eğilimine kararlı ve son derece gösterişli bir şekilde karşı çıktı.
Fet'in gençliğinde yaşadığı büyük trajedinin ardından, şairin sevdiği Maria Lazic'in ölümünün ardından Fet, bilinçli olarak hayatı iki alana ayırır: gerçek ve ideal. Ve şiirine yalnızca ideal alanı aktarır. Şiir ve gerçekliğin onun için artık hiçbir ortak yanı yoktur; iki farklı, taban tabana zıt, uyumsuz dünya oldukları ortaya çıkar. Bu iki dünya arasındaki karşıtlık: Fet'in dünyası, onun dünya görüşü, günlük pratiği, sosyal davranışı ve Fet'in şarkı sözlerinin dünyası, buna göre ilk dünyanın Fet için bir anti-dünya olduğu çoğu kişi için bir gizemdi. çağdaşlardır ve modern araştırmacılar için bir gizem olmaya devam etmektedir.
"Akşam Işıkları"nın üçüncü sayısının önsözünde Fet, tüm yaratıcı hayatına dönüp şöyle yazdı: "Hayatın zorlukları bizi altmış yıl boyunca onlardan uzaklaşmaya ve gündelik buzları kırmaya zorladı, böylece en azından bir an için şiirin temiz ve özgür havasını soluyabildik.” Şiir, Fet için gerçeklikten ve günlük yaşamdan kaçmanın, özgür ve mutlu hissetmenin tek yoluydu.
Fet, şiirlerinde gerçek bir şairin öncelikle güzelliği, yani Fet'e göre doğayı ve aşkı söylemesi gerektiğine inanıyordu. Ancak şair, güzelliğin çok geçici olduğunu, güzellik anlarının ise nadir ve kısa olduğunu anlamıştır. Bu nedenle Fet şiirlerinde her zaman bu anları aktarmaya, anlık bir güzellik olgusunu yakalamaya çalışır. Fet, doğanın her türlü geçici, anlık durumunu hatırlayabildi ve bunları şiirlerinde yeniden üretebildi. Fet'in şiirinin izlenimciliği budur. Fet hiçbir zaman bir duyguyu bir bütün olarak tanımlamaz, yalnızca belirli duygu tonlarını belirtir. Fet'in şiiri mantıksız, şehvetli ve dürtüseldir. Şiirlerinin görüntüleri belirsiz ve belirsizdir; Fet genellikle nesnelerin imajını değil, duygularını, izlenimlerini aktarır. “Akşam” şiirinde şunu okuyoruz:
Berrak nehrin üzerinde ses çıktı,
Karanlık bir çayırda çınladı,
Sessiz koruda yuvarlandı,
Diğer tarafta yandı...
Ve neyin "ses çıkardığı", "çaldığı", "yuvarlandığı" ve "yandığı" bilinmiyor.
Tepede ya nemli, ya sıcak, Gündüzün iç çekişleri gecenin nefesinde, - Ama şimşekler zaten mavi ve yeşil ateşle parlıyor... Bu doğada yalnızca bir an, anlık bir haldir. Fet'in şiirinde aktarmayı başardığı doğa. Fet, ayrı bir imgeye sahip bir ayrıntı şairidir, bu nedenle şiirlerinde eksiksiz, bütünsel bir manzara bulamayacağız. Fet'in doğa ile insan arasında hiçbir çatışması yoktur, Fet'in şiirinin lirik kahramanı her zaman doğayla uyum içindedir. Doğa insan duygularının bir yansımasıdır, insanlaştırılmıştır:
Geceleri kaştan sorunsuzca
Yumuşak karanlık çöküyor;
Sahadan geniş bir gölge var
Yakındaki gölgeliğin altında toplanıyor.
Işığa olan susuzlukla yanıyorum,
Şafak dışarı çıkmaya utanıyor,
Soğuk, berrak, beyaz,
Kuşun kanadı titredi...
Güneş henüz görünmüyor
Ve ruhta lütuf vardır.
“Fısıltı” şiirinde. Çekingen nefes alma..." doğa dünyası ile insani duygu dünyası ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu ortaya çıkıyor. Şair, bu "dünyaların" her ikisinde de zar zor fark edilen geçiş durumlarını, ince değişimleri vurguluyor. Şiirde hem duygu hem de doğa parçalı ayrıntılarla, bireysel vuruşlarla gösterilir, ancak okuyucu için bunlar tarihin tek bir resmini oluşturarak tek bir izlenim yaratır.
“Ormanda parlak bir ışıkla bir ateş yanıyor…” şiirinde anlatı iki düzeyde paralel olarak gelişir: dışsal manzara ve içsel olarak psikolojik. Bu iki plan birleşir ve şiirin sonunda Fet'in lirik kahramanın iç durumu hakkında konuşması ancak doğa sayesinde mümkün hale gelir. Fet'in şarkı sözlerinin ses ve tonlama açısından özel bir özelliği müzikalitesidir. Şiirin müzikalitesi Zhukovsky tarafından Rus şiirine tanıtıldı. Bunun mükemmel örneklerini Puşkin, Lermontov ve Tyutçev'de buluyoruz. Ancak Fet'in şiirinde özel bir incelik elde ediyor:
Sıcak tarlalarda çavdar olgunlaşıyor,
Ve tarladan tarlaya
Garip bir rüzgar esiyor
Altın ışıltılar.
(Bu mısranın müzikalitesi ahenkle sağlanmaktadır.) Fet'in şiirinin müzikalitesi, sözlerinin tür niteliğiyle de vurgulanmaktadır. Fet, geleneksel ağıt, düşünce ve mesaj türlerinin yanı sıra romantik şarkı türünü de aktif olarak kullanıyor. Bu tür, Fetov’un şiirlerinin neredeyse büyük çoğunluğunun yapısını belirlemektedir. Fet, her aşk için kendine özgü kendi şiirsel melodisini yarattı. 19. yüzyılın ünlü eleştirmeni N. N. Strakhov şunları yazdı: “Fet'in şiiri büyülü bir müzikaliteye sahip ve aynı zamanda sürekli değişiyor; Şairin ruhun her ruh haline uygun bir melodisi vardır ve melodilerin zenginliği açısından kimse onun gibi olamaz.”
Fet, şiirinin müzikalitesini hem dizenin kompozisyon yapısıyla, hem de halka kompozisyonu, sürekli tekrarlar (örneğin, “Şafakta beni uyandırma…” şiirindeki gibi) ve olağanüstü bir anlatımla elde eder. çeşitli strofik ve ritmik formlar. Fet özellikle kısa ve uzun çizgileri değiştirme tekniğini sıklıkla kullanır:
Rüyalar ve gölgeler
rüyalar,
Karanlığa titreyerek çekici gelen,
Tüm aşamalar
Ötenazi
Hafif bir sürünün içinden geçiyorum...
Fet, müziği sanatın en yükseği olarak görüyordu. Fet için müzikal ruh hali ilhamın ayrılmaz bir parçasıydı. “Gece Parladı…” şiirinde kadın kahraman duygularını, aşkını ancak müzikle, bir şarkıyla ifade edebilir:
Gözyaşları içinde bitkin bir halde sabaha kadar şarkı söyledin,
Aşkın yalnızca sen olduğunu, başka aşk olmadığını,
Ve yaşamayı o kadar çok istedim ki, ses çıkarmadan,
Seni sevmek, sana sarılmak ve senin için ağlamak.
"Saf sanat" şiiri, Fet'in şiirini siyasi ve medeni düşüncelerden kurtardı ve Fet'e şiir dili alanında gerçek keşifler yapma fırsatı verdi. Fet'in strofik kompozisyon ve ritim konusundaki ustalığı tarafımızdan zaten vurgulanmıştır. Şiirin gramer yapısı alanında deneyleri cesurdu ("Fısıltı. Çekingen Nefes..." şiiri yalnızca nominal cümlelerle yazılmıştır, içinde tek bir fiil yoktur), metaforlar alanında (çok Fet'in şiirlerini tam anlamıyla alan çağdaşlarının, örneğin "ağlayan çimen" veya "vadiyi kaplayan bahar ve gece" metaforunu anlaması zor.
Böylece Fet, şiirinde 19. yüzyılın başlarında Rus romantiklerinin şiir dili alanında başlattığı dönüşümleri sürdürüyor. Tüm deneyleri çok başarılı oluyor, devam ediyor ve A. Blok, A. Bely, L. Pasternak'ın şiirlerinde pekiştiriliyor. Şiir biçimlerinin çeşitliliği, Fet'in şiirlerinde aktardığı çeşitli duygu ve deneyimlerle birleşir. Fet, şiiri ideal bir yaşam alanı olarak görse de Fet'in şiirlerinde anlatılan duygu ve ruh halleri gerçektir. Fet'in şiirleri bugüne kadar güncelliğini yitirmiyor, çünkü her okuyucu içlerinde şu anda ruhunun durumuna benzer ruh halleri bulabilir.
İleri geri
Dikkat! Slayt önizlemeleri yalnızca bilgilendirme amaçlıdır ve sunumun tüm özelliklerini temsil etmeyebilir. Eğer ilgini çektiyse bu iş lütfen tam sürümünü indirin.
Dersin amaç ve hedefleri:
– öğrencilere A.A. Fet'in şiirsel dünyasının özelliklerini tanıtmak;
– sanatsal ifade araçlarına ilişkin bilgiyi derinleştirmek; lise öğrencilerini edebiyatta (şiirsel metnin analizi yoluyla) ve Rus dilinde (görev B8 - sanatsal ifade araçlarının analizi yoluyla) Birleşik Devlet Sınavına hazırlamak;
– lise öğrencilerine ders vermek
- Sözlü sanatın figüratif doğasını anlamak,
- metni çoğaltmak (okuma yoluyla),
- Şiirsel eserleri analiz edip yorumlayabilir,
- okuduklarınıza karşı tutumunuzu formüle edin,
- şiirsel metinleri karşılaştırın;
- biçim kişisel tutum eleştirmenlerin, yazarların, bestecilerin şiirsel üslup özelliklerine ilişkin beyanlarına Afanasia Feta,
- lise öğrencilerine yüksek bir sanatsal zevk aşılamak, Rus klasik şiirine olan sevgiyi aşılamak.
Bu dersin özelliği– materyalin sunum yoluyla orijinal sunumu (slayt filmi: çerçeveler 1-29) yorumlanması için önerilen alıntıların yanı sıra ünlü yazarlar A.A.'nın çalışmaları hakkında besteciler, eleştirmenler, modern araştırmacılar Fet. Herkes dersin konusuyla ilgili alıntılar ve sorular içeren bireysel kartlar aldı, "hazır" slayda önceden aşina oldu veya cevabı göstermek için kullanılan kendi versiyonunu oluşturdu. Müzik eşliğiÖğrenciler şiirsel metni bağımsız olarak seçtiler.
Ders planı.
1. Zamanı organize etmek. Dersin konusuna, amaç ve hedeflerine giriş (Slayt 1)
2. Öğretmenin sözü. Fet'in hayatındaki ve kaderindeki her şey gizemli, esrarengiz, açıklanamaz ve paradoksaldır. İşte “çözülmesi” gereken birkaç nokta:
- doğumun sırrı ( kesin tarih Bilinmeyen):
- 29 Kasım mı?
- yoksa 2 Ekim mi?
- yoksa 29 Ekim mi?
- yoksa 23 Kasım mı? 1820 mi?
– kökeninin gizemi (babanın kim olduğu):
- Johann-Peter-Karl-Wilhelm Feth mi?
- Afanasy Shenshin mi?
– sevilen birinin trajik ölümü (Maria Lazic neden yandı? – versiyonlar),
– Fet soyadındaki “e” harfi nereye gitti? (A. Fet’in şiirlerinin ilk yayımı hakkında bilgi)
Fet, öğrenci yıllarında neden N. Polevoy'un "Abadonna" romanının kahramanının takma adını aldı (kahraman-şair Reichenbach şöyle dedi: "Dünyada hiçbir zaman bir anlaşma ve yaşam ile şiir arasında barış bulamadım").
Cevapları tartışarak, analiz ederek bulacağımızı düşünüyorum. bireysel ev ödevi.
3. Önerilen konularda öğrencilerin konuşmaları(Slayt 1, 2, 3)
3.1. E.Vinokurov: "Onun şiiri her zaman bir anlığına yerçekimini yener, her zaman bir kalkış, bir sarsıntı, kalkıp bir yere bakma çabasıdır." Fetov'un güzellik evreni budur.
Bir şiirin okunması ardından metin analizi (Slayt 4).
Çözüm. “Selamlarla geldim sana…”- A. Fet'in şiir arama kartı, bize söz yazarının hayata (duygular, ruhtaki ince değişiklikler, aşk çekicilikleri yoluyla), bir şairin mesleği (doğum süreci) hakkındaki görüşleri hakkında tam bir fikir verdiği için bir ayet-şarkı).
3.2. V. Baevsky:“Doğal dünya ile insan dünyası arasındaki yazışma sıkı bir şekilde korunmaktadır. Ve tek bir fiil olmasa da şiir aksiyon dolu.” Hangi şiirle ilgili? Hakkında konuşuyoruz? Fet böyle bir etkiyi nasıl başarıyor?
Bireysel ödev: öğrencinin 1 numaralı karttaki cevabı
1 No'lu Kart. Yazarlar ve okuyucular şairin hayranları ve muhalifleri olarak ikiye ayrıldı. Leo Tolstoy: "Peki bu... subay, büyük şairlerin malı olan bu kadar anlaşılmaz lirik cesareti nereden buluyor?" Saltykov-Shchedrin, Fet'in şiir dünyasını "sıkışık, monoton ve sınırlı" olarak gördü. Bu konudaki fikriniz nedir? Bunu haklı çıkar.
Şiirin okunması, morfolojik ve sözdizimsel analizi “Fısıltı, ürkek nefes alma…” (Slayt 5)
Çözüm. Metnin tamamı tek bir cümleyle sunulmuştur; Görünen "sözsüzlüğe" rağmen okuyucu eylemin gelişimini gözlemliyor. Yine 3 şiirsel konu oluşuyor Fetov'un Güzellik Evreni(Slayt3). “Zihin” kavramı hislerin, duyguların, deneyimlerin dünyasının karşıtıdır. Biz buna yeni ve sıradışı diyoruz Fet'in şiirselliğinin izlenimciliği. Belki de bazı eleştirmenlerin, yazarların ve şairlerin Afanasy Fet'in sözlerini yanlış anladığı nokta burasıdır. “Fısıltı, çekingen nefes alma...”- A. Fet’in şiirinin sembolü.
3.3. E. Vinokurov: “Aşkın ve doğanın hareketlerini değil, bu hareketlerin izlenimlerini yakalamaya çalıştı. Şiirleri empresyonist resimler gibi bir ruh hali yarattı. Temel teknik – Psikolojik paralellik. Bir kişinin ruh hali her zaman doğa durumuyla uyum içindedir. Bireysel ödev: sanatı okumak ve ayrıştırmak. "Bu sabah bu neşe." Slayt 7
3.4. Bireysel ödev:şiirlerin okunması “Ladin koluyla yolumu kapattı...”, “Akşam”, “Şafak toprağa veda ediyor…” vb. öğrencilerin tercihine göre , şiirsel metinlerin müzikal illüstrasyonu, yaratım Slaytlar 8, 10, 11.
Çözüm. Doğa sürekli bir ilham kaynağıdır, Fetov'un güzellik evreninin taşıyıcısıdır.
3.5. Afanasy Afanasyevich'in lirik minyatürleri için oluşturduğunuz müzikal arka planın da gösterdiği gibi, şarkı sözlerinin ana özelliği müzikalitedir. Fet şuna inanıyor: “Şiir ve müzik yalnızca birbiriyle ilişkili değil, aynı zamanda birbirinden ayrılamaz. Peygamberlerden Goethe ve Puşkin'e kadar tüm ebedi şiirsel eserler - özünde - müzik eserleri- şarkılar".
Kart No. 2. P. I. Çaykovski: “Fet tamamen istisnai bir olgudur, onu diğer birinci sınıf veya yabancı şairlerle karşılaştırmanın hiçbir yolu yoktur... Aksine, Fet'in en iyi anlarında şiirin ötesine geçtiğini söyleyebiliriz. sınırları şiirle çizilmiş ve cesaretle bölgemize adım atıyor. Bu nedenle Fet bana sık sık Beethoven'ı hatırlatıyor “...” Bu sadece bir şair değil, daha çok bir şair-müzisyen.” Fet'in şiirindeki “müzikalite”ye örnekler verin .
Şiirlerin müzik eşliğinde okunması.
3 Numaralı Kart. Fet şunu itiraf etti: "Şair çılgın ve değersiz bir insandır, ilahi saçmalıklar gevezelik eder." Şairin bu sözlerini kendi şiirsel dizeleriyle doğrulamaya veya çürütmeye çalışın. Bireysel ödev.
4. Birleşik Devlet Sınavına Hazırlık Rusça dilinde (insani disiplinlerin entegrasyonu unsuru) Bölüm B, görev No. 8(A.A. Fet'in metinlerinde sanatsal ifade araçlarının analizi).
Valery Bryusov şunu teşvik etti: "Kelimelerin sesine inanın: // Sırların anlamı onlardadır." (Slayt 15, 16). Y. Belinsky'nin “Fet's Bee” adlı makalesinde şunları okuyoruz: “Bir asırdan fazla bir süre önce kovandan uçtu. Bu dönemde dünyada büyük olaylar yaşandı “...” Ama aynı zamanda sürekli yaşayan bu arının altın vızıltısını da artık net bir şekilde duyuyoruz.” Fet'in bu etkiyi elde etmesine hangi sanatsal araçlar yardımcı oldu? A.A. Fet'in "Arı" şiirini okuyup analiz ettikten sonra hangi "ses gizemlerini" çözebildiniz?
4.1.Tüm sınıfın ödevi: fonetik metin analizi.
Çözüm. “Arı” şiirinin ses düzeni, yazarın özel bir sanatsal ifade bulmasına yardımcı olur; Bir metinde sesli yazı sadece bir "dekorasyon" değil, aynı zamanda bir "anlamlar demeti", duygu ve duyguları aktarmanın bir yoludur.
4.2. Aşk ölümcül bir düello gibidir. Fonogram (“Şafakta onu uyandırma…” arka parçası, bir öğrenci tarafından icra edilen romantik şarkı). Slaytlar 17, 18.
E. Vinokurov: "Yeraltı pınarı gibi yaşamın dramı onun sözlerini besledi." Alıntı sunum “Mektuplar – şiirsel ruhlara açılan pencereler” (Sunumu hazırlayan öğrenci, Fet'in trajik aşkı Maria Lazic'ten bahsediyor. Müzik eşliği: C. Debussy “Sudaki Yansıma” ).
4.3. Birleşik Devlet Sınavına Hazırlık. Bölüm B. görev No. 8 (metinde sanatsal ifade araçlarının analizi, çalışmanın devamı).
4 No'lu Kart Fet şunu yazdı: "Şair, bir nesnede, onun yardımı olmadan kimsenin göremeyeceği bir şeyi gören kişidir." Afanasy Fet'in "Söğüt" şiirinde neyi "görmeyi" başardınız? Slaytlar 19, 20
Fet ayetinin “gizli” imkânlarının araştırılması. 21. slayt.
5. Fet'in şiir dünyasının özellikleri. İlahi Bir Hediye Olarak Şiirler. 22. slayt.
“Dilimiz ne kadar zayıf! // İstiyorum ve yapamıyorum - // Bunu ne dosta ne de düşmana aktarabiliyorum, // Göğsümü şeffaf bir dalga gibi kasıp kavuran şey...” - diye itiraf ediyor Afanasy Fet. Bu durumda şair ne yapmalıdır? Yardım için cennete döner... Ve birdenbire ruh şair adına “konuşmaya” başlar!
5.1. Bir şiir okumak "Meryem Ana"
İlahi sesleri duyan şairin ruhu, onları kağıda aktarır - bu, gerçekten parlak dizelerin doğma şeklidir.
5.2.Görev : ses araştırması, Fetov'un metninin ritmik düzeninin incelenmesi ( Sanat. "Meryem Ana"). Slayt 22, 23, 24.
Çözüm. Fet'in "fısıltısı" sıradan konuşmadan daha ince ve daha etkileyici geliyor, bu da daha keskin algılandığı anlamına geliyor, İlahi taşmaları yalnızca hassas bir okuyucunun kulağı yakalayabilir. Fetov'un poetikasının bu özelliği eleştirmen Yu.Aikhenvald tarafından fark edilir. "Fet" makalesinde şarkı sözlerini "Rus şiirinin fısıltısı" olarak adlandırıyor
5.3. Fonogram “Fransisken rahipleri” ve A. Fet'in şiirinin okunması “Rab o kadar güçlü değil, anlaşılmaz…”. Slayt 25, 26.
Çözüm.Şiir kulağa heybetli ve anıtsal geliyor çünkü büyük P ile Şairin ruhunda yanan İlahi ateştir.
6. Özetleme. Öğrencilerin şu soruya verdikleri yanıtları dinliyorum: Fet'in şarkı sözlerinde benzersiz olan ne?
Çözüm. Afanasy Afanasyevich Fet'in alışılmadık, hatta orijinal bir şiirsel inancı vardı: "Havada uçacağına dair sarsılmaz bir inançla kendini yedinci kattan baş aşağı atamayan kişi, söz yazarı değildir.". Tanrı'ya İnanç ve Tanrı'nın Dünya gezegenine verdiği her şeye Sevgi - bunlar, Afanasy Fet'in günlük koşuşturmanın üzerinde uçmasına, günlük yaşamdan kaçmasına, dünyanın güzelliğini görmesine ve benzersiz ve parlak anlara dair izlenimlerini aktarmasına yardımcı olan İlhamın kanatlarıdır. bize, torunlarımıza, yıllar, yüzyıllar, zamanlar boyunca...
Bu, paradokslardan ve çelişkilerden örülmüş, ancak dünyaya saf, özel ve belki de bu yüzden bu kadar paradoksal olarak güzel bir sanat veren hemşehrimiz!
7. Refleks. Slayt 27.
Ev ödevi. A.A. Fet'in şiirsel metninin yazılı analizi (öğrencilerin tercihine göre).
Ek Bilgiler. Sunumda internet kaynağından alınan fotoğraf malzemeleri kullanılıyor. Bu materyaller için tüm fotoğraf yazarlarına teşekkür ediyorum.
