Николай алексеевич некрасов. Сатирические произведения Н. А. Некрасова. Художественное своеобразие

Некрасов является преемником и продолжателем лучших традиций рус-ской поэзии - ее патриотизма, гражданственности и гуманности.В мире искусства вновь и вновь поднимался вопрос о назначении литературы, и в частности поэзии. Неоднократно обращался к этой проблеме и Некрасов. Путь "обличителя толпы, ее страстей и заблуждений" поэт избрал еще в юности, но первые высказывания на эту тему относятся к более позднему времени. 21 февраля 1852 года, в день смерти Н. В. Гоголя, имя которого неразрывно связано с гражданственностью в литературе, Некрасов написал стихотворение "Блажен незлобивый поэт..." первую поэтическую декларацию.Тема о назначении поэта и поэзии - одна из основных в лирике Некрасова.Свои взгляды на роль поэта и поэзии Н. наиб. полно изложил в стих-и "Поэт и гражданин", к-рое воспринимается как его поэтич. манифест. Оно построено как диалог, и эта форма традиционна для русской литературы. Так были написаны "Поэт и толпа", "Разговор книгопродавца с поэтом" А. С. Пушкина, "Журналист, читатель и писатель" М. Ю. Лермонтова.Стихотворение было опубликовано в 1856г. в поэтическом сборнике. Оно было написано тогда, когда резко обострилась борьба между сторонниками реакционной теории «чистого искусства» и сторонниками гражданского направления в искусстве, во главе которого стоял Чернышевский. Гл. мысль автора утверждается в полемике с теми, кто пытается очистить поэзию от общественно-политических тем, считая их недостойными высокого искусства. От лица гражданина он упрекает поэта в том, что тот уводит читателя от злободневных вопросов современности в мир интимных чувств и переживаний. Но диалог у Некрасова это внутренний спор, борьба в его душе Поэта и Гражданина. Сам автор трагически переживал этот внутренний разрыв, часто предъявлял к себе те же претензии, что и Гражданин к Поэту. Гражданин в стихотворении стыдит Поэта за бездействие, в его понимании безмерная возвышенность гражданского служения затмевает прежние идеалы свободы творчества, новая высокая цель погибнуть за Отчизну. Н. предостерегает поэта, находящегося на распутье, от опасности разделить участь либералов, погрязших в пустых разговорах и бездействии. Взволнованный монолог гражданина призывает поэта, "избранника неба", посвятить свою музу обездоленным, угнетенным массам трудящихся, народу. Поэзия, по мнению Н., д/служить не интеллектуальной элите, а народу, в к-ром живет потребность в красоте, справедливости, вере. Т.е. Н. утверждает в стих-и гражданский хар-р поэзии, считая, что поэт "в годину горя" д/б вместе с народом. Именно таким поэтом был Н. По существу, перед нами не поединок двух противников, а взаимный поиск истинного ответа на вопрос о роли поэта и назначении поэзии в общественной жизни. 1867 году в стихотворении "Умру я скоро. Жалкое наследство...". Поэт снова обращается к лозунгу, определяющему все его творчество. В 1874 году Некрасов создает стихотворение "Пророк". Это произведение, безусловно, продолжило ряд, в котором уже стояли творения Пушкина и Лермонтова. В нем вновь говорится о трудности избранного пути, о божественном начале творчества. 31. Сатира Н.А. Некрасова В 1856 году выходит сборник Некрасова «Стихотворения», который приносит ему настоящий успех и всероссийскую известность. Второй раздел этого сборника составляют сатирич.стихотворения. в них Н. выступает как очень своеобразный поэт. Обычно сатира в рус.лит-ре – сатира карающая, когда поэт поднимается над героем и развенчиваеь его. Н. старается как омжно ближе пойти к обличаемому герою, проникнуться его взглядами, подстроиться к его самооценке. Стих. «современная ода», « Нравственный человек», «Отрывки из путевых записок графа Горанского», здесь уже сами герои о себе говорят, автор намеренно заостряет враждебный ему образ мыслей, а значит герои не нуждаются в обличении из сне, они сами себя разоблачают. В 60-е годы Н. активно работает в форме сатиры, пишет циклы «О погоде», «Балет», по пофосу сатирич,по объекту изображения урбанистич., т.е. тема города основная. Из них и выросла поэма 1875 года «Современники», 1-я часть названа «Юбиляры и триумфаторы»- основан анна принципе панорамности - рассказчик поочередно заглядывает в 12 залов, где чествуют юбиляров и слышит фрагменты 12 прославлений, но все эти прославления травестируются, из чего и рождается сатирич.эффект. замечательны портретные описания.. на авторскую идею разоблачения работают и гротесковые ситуации («Я люблю живых писателей, но мне мертвые милей»). Благодаря пестрой мазайке, рождается портрет современного героя-воротилы, плутократа. Этот образ продолжает раскрываться во 2-й части- «Горои времени». В отличие от 1-ой фрагментарной, здесь намечены сюжетные линии – 1-я связ с героями предпринимат, с их путем к богатству, колоритны фигуры Федора Шкурина и Саввы Антихристова. 2-я- истоия интеллигентов, поддавшихся влиянию денег, так рассказывается о людях, которые изменили своим юношеским идеалам – Швабс- бывший ученый, ныне директор ссудной кассы, Перелешин – раньше призываалк всепрощению и жалости по отношению к преступникам, а сейчас – товарищ прокурор. Зацепин – 1 из центральных героев 2-ой части. Н. использует в связи с этим героем неожид.сюж.поворот вэпилоге поэмы. Зацепин начинает каяться в своих грехах («Я вор! Я Вор!»). толчком служит телеграмма о гибели сына. История сына – он не участвует в делах отца, спрашивает, действительно ли он вор, уезжает. Потом кто-то назвал отца вором, сын заступился, смертельно ранен на дуэли. Т.о. Н. в этом фрагменте от сатирического осмысления переходит к исследованию драмы рус. жизни и особ-тей нац. сознания. контекстом явл.фигуры Ивана грозного и Гоголя – примеры тяги к покаянию. Но не на этой высокой грагической ноте заканчивается поэма. Она названа трагикомедия. Финальная сцена – всех примиряет карточная игра. Князь иван приглашает всез за игровой стол, и Зацепин тоже идет играть. Приговор. Который выносит Н. – «Бывали хуже времена, но не были подлей!» 32. Жанровое новаторство «крестьянских» поэм Н.А.Некрасова («Коробейники», «Мороз Красный нос») . «Коробейники»(1861)- первая народная поэма, великолепная стилизация. В ней поэт выходил на новую дорогу. Предшествующее его творчество было адресовано в основном читателю из образованных слоев общества. В «К.» есть и любовь и тоска разлуки, и насильственная смерть.В "Коробейниках" он смело расширил предполагаемый круг своих читателей и непосредственно обратился к народу, начиная с необычного посвящения: "Другу-приятелю Гавриле Яковлевичу (крестьянину деревни Шоды,Костромской губернии)". Поэт предпринял и второй беспримерный шаг: на свой счет он напечатал поэму в серии "Красные книжки" и распространял ее в народе через коробейников - торговцев мелким товаром."Коробейники" - поэма-путешествие. Бродят по сельским просторам деревенские торгаши - старый Тихоныч и молодой его помощник Ванька. Перед их любознательным взором проходят одна за другой пестрые картины жизни тревожного пореформенного времени. Сюжет дороги превращает поэму в широкий обзор российской провинциальной действительности. Все, что происходит в поэме, воспринимается глазами народа, всему дается крестьянский приговор. О подлинной народности поэмы свидетельствует и то обстоятельство, что первая глава ее, в которой торжествует искусство некрасовского "многоголосия", искусство делать народный взгляд на мир своим, вскоре стала популярнейшей народной песней - "Коробушкой". Главные критики и судьи в поэме - не патриархальные мужики, а "бывалые", много повидавшие в своей страннической жизни и обо всем имеющие собственное суждение. Создаются колоритные живые типы "умственных" крестьян, деревенских философов и политиков. Некрасов поднял в поэме вопрос о народном языке и стиле применительно к большому жанру поэмы- концепция некрасовской народности. "Мороз, Красный нос" 1863-след. Поэма, обращалась тоже к проблемам народности. Центральное событие "Мороза" - смерть крестьянина, и действие в поэме не выходит за пределы одной крестьянской семьи. В то же время и в России, и за рубежом ее считают поэмой эпической. На первый взгляд, это парадокс, так как классическая эстетика считала зерном эпической поэмы конфликт общенационального масштаба, воспевание великого исторического события, имевшего влияние на судьбу нации. Однако, сузив круг действия в поэме, Некрасов не только не ограничил,но укрупнил ее проблематику. Ведь событие, связанное со смертью крестьянина, с потерей "кормильца и надежи семьи", уходит своими корнями едва ли не в тысячелетний национальный опыт, намекает невольно на многовековые наши потрясения. Некрасовская мысль развивается здесь в русле довольно устойчивой, а в XIX веке чрезвычайно живой литературной традиции. Семья - основа национальной жизни. Эту связь семьи и нации глубоко чувствовали творцы нашего эпоса от Некрасова до Льва Толстого. Идея семейного, родственного единения возникла перед нами как самая насущная еще на заре русской истории. И первыми русскими святыми оказались не герои-воины, а скромные князья, братья Борис и Глеб, убиенные окаянным Святополком. Уже тогда ценности братской, родственной любви возводились у нас в степень национального идеала. Сквозь бытовой сюжет просвечивает у Некрасова эпическое событие. Испытывая на прочность крестьянский семейный союз, показывая семью в момент драматического потрясения ее устоев. Недаром в поэме авторское повествование о горестной судьбе героини прерывается взволнованным монологом поэта о русских женщинах-крестьянках. В нем он рисует обобщенный образ "величавой славянки", которая "коня на скаку остановит, в горящую избу войдет". Этот яркий портрет выявляет высокие нравственные черты крестьянской женщины: силу, выносливость, трудолюбие, цельность характера, скромность, достоинство. Русская крестьянка, задавленная непосильным трудом, все-таки сумела сохранить и в рабстве свободное сердце, силу духа, физическую и духовную красоту. Мороз-воевода- вносит в поэму элемент сказочной фантастики. 33. Поэма Н.А. Некрасова «Дедушка», ее просветительский пафос. Некрасова волновали образы страдальцев-декабристов и их самоотверженных жен. Поэма «Дедушка» - о декабристах. Замысел 1869-1870 гг. события отнесены к 1856 г.(амнистия политзаключенных, декабристы возвращаются домой). Реальный историче6ский факт нужен Н. для провозглашения своих идеалов. Центральная фигура – дедушка, старый декабрист – фигура обобщенная, но многие современники отгадывали Волконского. Дедушка- не «ископаемый» старик, не музейная мумия, а живой и мудрый человек, знающий заповедное слово, которое как великое наследство будет передано подрастающему поколению («Вырастешь, Саша, узнаешь»). Временами дедушка напоминает другого некрасовского колоссального деда – богатыря Савелия. В прошлом и у того и у другого тюрьма и сибирская каторга. Дедушка в поэме окружен ореолом святости, в его описании поэт использует высокий библейский стиль. Т.О. создается образ мученика, в связи с чем значительны параллели с распятым Христом. Ключевую роль играет рассказ дедушки о сибирском селе Тарбагатай (это поселение было действит., существовало на основе самоуправства, крест.труда) . реальный факт Н. берет за основу, но дополняет его крестьянскими легендами о вольных землях. В описании села мы видим утопическую страну изобилия, где царит мир, согласие, благоденствие на основе свободного труда – снова утопизм некрасовского сознания. Историзм поэмы достаточно условен. Н. не ставит цели достоверно воспроизвести историю, его задача – просветительская, воспитательная – нравственно воздействовать на молодое поколение. Еще одна задача – показать преемственность традиций, поколений и идеалов. 34. Поэма Н.А. Некрасова « русские женщины». Особенности психологизма и жанровое новаторство. Поэма «Русские женщины» на декабристскую тему, написана в 1873г. Состоит из 2-х поэм: 1 –«Княгиня Трубецкая»- поэма двухчастная, 1ч. Описательная, в ней даны воспоминания героини о прошлой жизни, эскизно упоминается о восстании 14 декабря, чрезмерную описательность Н. стремится разбавить лиризмом. 2ч. – достижение Н. – динамична. Конфликтна, в ее основе – столкновение героини с иркутским губернатором.2 – «Княгиня Волконская» написана в форме бабушкиных записок, что позволяет проследить возмужание героини. Если в начале пути на подвиг ее зовут чувство долга и любовь, то после знакомства с жизнью провинции, общения с мужиками, княгиня приходит к прозрению, начинает осознавать святость дела, за которое пострадал ее муж. Сюжеты обеих поэм – путешествия. Обе поэмы объединяются темой дороги. Важно показать возмужание характеров, рост сознания героини. Историзм связан с воспроизведением психологии жен декабристов. Н. с большим тактом и чуткостью воссоздал переживания, чувства и мысли декабристов и сотканной из всего этого атмосферой окружил обаятельных героинь своей поэмы. Замечательна одна особенность поэмы: подвиг 2-х героинь, по существу, одинаков, их судьба во многом сходна, и тем не менее вторая часть отнюдь не повторяет первую, звучит совершенно иначе. Н. – художнику-реалисту – удалось индивидуализировать хар-ры Трубецкой и Волконской. Психологически они очень разные, даже в чем-то противоположные. Трубецкая горда и аристократична, избыточно умна и холодновата, недоступна. Волконская проще и душевней, меньше похожа на светскую даму, живет скорее сердцем, чем умом, это женщина-мать, женщина-бабушка, рассказывающая свою историю проказникам внукам. В соответствии с этим две части поэмы по-разному композиционно организованы и стилистически оформлены. Неодинаков и ритм: короткий стих, исключительно мужские рифмы, звучащие, как сильные удары, в первой части, - и широкий, напевный, раздольный стих во второй. 35. Поэма Некрасова «Кому на Руси жить хорошо?» В поэме «Кому…» синтезировались все темы и особенности некрасовских поэм, здесь нашли отражение все принципы, которые использовались в других поэмах: 1. Интересные погружения в народную стихию(«Мороз, красный нос »);2. Размышления Н. о народных заступниках; 3.сатирическая струя. Работа длилась 12 лет: с 1865-1877(умер).Уже название этой поэмы настраивает на подлинно всероссийский обзор жизни и на то, что жизнь эта будет исследована сверху донизу. С самого начала в произведении определяется и главный герой её - мужик. Именно в мужицкой среде возникает знаменитый спор, и семь правдоискателей с их подлинно мужицким стремлением докопаться до корня отправляются путешествовать по России, бесконечно повторяя, варьируя и углубляя свой вопрос: кто счастлив на Руси? Но двинувшиеся в путь некрасовские крестьяне больше всего похожи на символ тронувшейся с места, жаждущей перемен пореформенной народной России. После пролога сказочность уходит и уступает место более живым и современным фольклорным формам. Некрасов чётко наметил схему по которой должен был развиваться сюжет и находиться ответ в повторяющимся рефрене. Поэма Н. «Кому на Руси жить хорошо»- итог творческого пути поэта, он работал до своей смерти, так и не завершив работу.В поэме автор показал широкую картину послереформенной России, те перемены, к-рые произошли в ней. Это произвед-е в то время б/новым и неожиданным, подобных к-рому еще не было. Это – «народная книга». В этом - своеобразие поэмы “Кому на Руси…”. Она является глубоким художественным исследованием народной жизни, поднимает важнейшие проблемы эпохи. Использование фольклора и сказочных элементов позволяет автору не только построить сюжет с большим охватом пространства, времени и действующих лиц, но и связать поиски народом счастья с верой в победу добра над злом, правды над ложью. Уже зачин поэмы «В каком году - рассчитывай, в какой земле - угадывай», не дающий точных географических координат изображаемых событий, подчеркивает, что речь пойдет обо всей русской земле.Композиция ее отвечает авторскому замыслу. По первоначальному замыслу Н., крестьяне во время своего путешествия д/б встретиться со всеми, кого считали счастливыми, вплоть до самого царя. Но затем композиция поэмы была несколько изменена. В прологе мы знакомимся с 7 крестьянами из 7 различных деревень, названия к-рых отражают те условия, в к-рых жили бедняки России. 1я часть - “Путешествие”, во время к-рого крестьяне встречают большое кол-во людей, к-рые м/считаться счастливыми. Но при ближайшем знакомстве с этими людьми выясняется, что их счастье - совсем не то, что нужно странникам. 2я часть - “Крестьянка”. В ней автор рассказывает читателям о судьбе простой крестьянки Матрены Тимофеевны. Перед нами проходит картина жизни этой рус. женщины, и мы вместе с крестьянами убеждаемся, что “не дело - между бабами счастливую искать!”. 3я часть - “Последыш”- посвящена описанию жизни помещика послереформенной России. Гл. «Сельская ярмарка»- пример многоголосья, подчеркиваются такие качества русского хар-ра, как трудолюбие, терпение, невежество, отсталость, чувство юмора, талант. Заключит. часть поэмы наз. “Пир на весь мир”. Она как бы подводит итог всей поэмы. И лишь в этой части мы встречаем “счастливого” чел-ка - Гришу Добросклонова. В “Заключении” звучит и песня Гриши “Русь” - гимн родной стране и великому рус. народу.Мотив истинного счастья народного возникает в последней главе «Доброе время - добрые песни», и связан он с образом Гриши Добросклонова, вкотором воплотился нравственный идеал писателя. Именно Гриша формулирует авторскую мысль о счастье народа:Доля народа,Счастье его,Свет и свобода,Прежде всего! В поэме немало образов бунтарей и народных заступников. Таков, например, Ермил Гирин. В трудную минуту он просит помощи у народа и получает ее. Таков Агап Петров, бросивший гневное обвинение князю Утятину. Бунтарские идеи несет и странник Иона.Поэма “Кому на Руси…” по стилю очень близка к произвед-ям УНТ. С этим читатели сталкиваются, едва начав читать ее: В каком году - рассчитывай, В какой земле - угадывай, На столбовой дороженьке Сошлись семь мужиков... Первые 2 строчки здесь - зачин, характерный для русских былин и сказок. В поэме очень много народных примет, загадок: Кукуй! Кукуй, кукушечка! Заколосится хлеб, Подавишься ты колосом - Не будешь куковать! Сам ритм поэмы близок к ритму стих. произвед-й рус. фольклора, много песен, близких по звучанию народным, много форм слов, к-рые употреб. в фольклоре: уменьшительно-ласкательные - хлебушко, сравнения: Как рыбка в море синее Юркнешь ты! Как соловушко Из гнездышка порхнешь! В хар-ке героев Н. важное место занимает портрет. Хар-р героев раскрывается и ч/з их речь. Крестьяне говорят простым языком, а представители др. классов иначе выражают свои мысли Помещики в поэме изображены как умирающий класс. В “Кому на Руси развернута такая картина народной жизни, каких мало в рус. и мировой лит-ре. Финал: происходит окончательное изменение в осмыслении счастья: у каждого из героев поэмы свои личные представления о счастье, автор же приводит нас к идее счастья всеобщего, хотя финал поэмы открыт в будущее и не разрешен до конца. Это один из признаков эпопеи как жанра. 36. Своеобразие поэтического стиля Н.А. Некрасова Особенности: 1. Эпический сюжет в лирическом стихотворении. В стихотворение входит история челов.жизни, не момент, не эпизод, а биография, судьба(«Тройка», «Свадьба», «Гадающей невесте», « Школьник»). Взаимодействие личного хар-ра с данными соц.условиями. герои вмешаны в сферу сознания повествователя, открыто и неприрывно оценивающего изображаемое. Эпизоды как единицы эпич.сюжета включ-ся в сюжет лирич.,образуемый последовательностью прямо оценочных словесных единиц. Субъективность: чуткость к судьбе человека из народа, умение вжиться в его участь и рассказать о ней так, что за рассказом чувствуется мысль повествователя.. это не просто рассказ, а предвидение будущего простого человека, которое вмещено в форму прямого обращения к герою. Повествование насыщено зрительными деталями, изображением жестов и вещей.2. Драматизация повествования – создание иллюзии того, что действие происходит перед читателем(зрителем). Вещные детали- Н. не рисует весь зримо внешний мир, но использует их, чтобы дать представление об опред. бытовом укладе. Н. использует простые, традиционные слова(муж-праведник, сырая могила) – слова, которые окружены густой эмоц.атмосферой. соц.объяснение биографий и хар-ов героев обусловливает содержание сцен(герой ведет себя так, потому что..) герои показаны с сложном душевном конфликте, дается столкновение хар-ов. Биография рассказывается сжато, быстро, образы не развернуты, а намечены.(«Я посетил твое клабдище» - героиня стойкая, жизнерадостная, сильная. «Тяжелый год сломил меня недуг» - вспыльчивость, раздражительность, неуравновешенность. В ней нет жизненной силы, отчаяние проявляется даже в жесте «она молчит, ломая руки..») н. изображает своих героинь в такие моменты, когда обст-ва с наибольшей силой обнаруживают ведущее в их х-ре. 3. Монтаж (понятие эстетики, рой картин, строго отобранных и сведенных к предельной лаканике 2-3 деталей) монтаж у Н.: одно из важнейших средств введения в лирику соц.содержания, углубления объемности лирического изображения, обогащения. Н. создает новый тип лир.стихотворения: в него входят как структурные элементы единого худ.содержания- разнородные мысли, описания, портреты, чувства.. стремление к циклизации(например, стихотворение «Вино»(3ч)- объединение законченных стихотворений в более сложные арихитект.образования. в цикле выраж.более богатое содержание и могут сущ.как элементы нового единства. 4. Прямая речь – средства воспроизведения противоречивости внутр.мира лир.героя. Ср-во введения в лирику героев, отличных от основного носителя сознания. Монолог с неплавным, прерывистым развертыванием лирич.сюжета, передающим: резкие смены настроения, крутые повороты мысли. Лирич.сюжет движется толчками, сериями, перебивающими одна другую. Монолог – это ср-во драматизации(превращает лир.излияние в сцену), сред-во хар-ки героя, не совпад. с повествователем. Функции прямой речи: ср-во воссоздания внутреннего мира героя, позволяет выразить автору прямой взгляд на изображаемое, возможность представить неск.Т.З. – жизнь представляется не в плоскостно-прямолинейной, а в объемной картине. 5. Поэтическое многолосье или несобственно прямая речь- прямая речь, кот.синт.не выделяется из авт.речи. т.о. повест-ль говорит и думает за героя. Голос основного носителя речи(повествователя) осложняется голосами героев. Введение в лир.монолог множества соц.разнородных героев при помощи чужой речи было основано на реалистическом подходе к герою. Новаторство Н.(содержание,темы,подход к дейст-ти, бесстрашие реализма, правдивость) обусловило новую форму. Он обратился к языку народа, прозе, публицистике. Н. создал особую поэтич.форму, которая знаменовала преодоление ром.трад. Он вносит психологизм, его хар-ры соц.типологичны: возникаютизображ.среды, проявляют себя в жизненных обстоятельствах.. народность – выражение нац.культуры, крестьянская тематика(крестьяне без идеализации). Синтез структурных особенностей прозы и поэзии, взаимоотношение образа и мысли. Черты прозаики: точная соотнесенность слова и содержания, сюжетная организация повествования, лаконизм, любовь к точной, выразительной детали. Поэтические средства: энергичный, суровый по простоте стих, преодоление искусственной гладкости стиха, тяжесть неощутима для современного читателя, бытовая разговорность, синт.переносы за пределы стиховой строки. 37. демократическая поэзия 60-х годов(Н. Добролюбов, Д. Минаев, В. Курочкин, М. Михайлов, И. Никитин и др.) Эпоха 60-х годов – время большой соц.ломки,формиров. новых взглядов на жизнь, новых обществ.отношений. общественная жизнь, да и обычная дейст-ть во всех ее проявлениях вторгается в л-ру. В поэзии на первый план выдвигается Н.А. Некрасов и его последователи, образовавшие самостоят.школу. Термин «некрасовская школа» возник в 60-е гг 19 века под пером Чернышевского и чуть позже Тургенева. Лит.шк.принято считать группу писателей или поэтов, объединенных общностью или близостью мировоззрений, особенностями идейно-худож.тв-ва. Эта группа испытывает влияние велкикого писателя-современника или предшественника. В понятии «некрасовская школа» отразился дух 60-хгг. Под этим термином мы понимаем худ.систему в ру.демократич.поэзии. участники этой шк.испытывали не только мощное воздействие поэзии Некрасова, но даже и в организ.и личном плане во многом примыкали к великому поэту. В школу Некрасова входят И.С. Никитин, М.Л. Михайлов,В.С. Курочкин, Д.Д. Минаев, Л.Н. Трефолев. В.И. Богданов, Н.А. добролюбов и др. они испытывали темы, поэтич.приемы НЕкрасова, но д/всех хар-но дерзкое новаторство. Почти все поэты – разночинцы. Все отличались неприятием «чистого искуства», все были приверженцы идеологии крестьянской демократии. Они предпочит.гражд.темы, откликались на злободнев. ?-ы современности, т.е. созд.действенную поэзию, связ с жизнью. Они отзывались на все события 60-х годов. Их поэзию отлич. полит острота оценок, ясность позиции, непримиримость с самодерж. и деспотизмом. В области гражд.лирики поэты некр школы внесли большой вклад в рус.поэзию. показат была полемика их с адептами «Чистого искусства»: стихи обретали блестящ.форму. большую ценность представ.стих., в кот реш проблемы народ жизни. Их авторы глубоко знали рус. действит-ть, близко к сердцу принимали народ.стардание. они создавали произв., по форме и содерж. Доступные народу.+ Дальше обзор творчества того автора, о котором написан реферат. 38. поэзия «чистого искусства»(А. Майков, Н. Щербина, Л. Мей, Я. Полонский, А. Григорьев и др.) 60-е гг. внесли в поэтич.искусство деление на произвед.тенденциозные и относимые к «чистому искусству». Вторые переживали период падения читат.интереса. сборник Фета не имел успеха, а сб.Некрасова, напротив, разошелся мгновенно: поэтич.призыв к гражд.служению был принят как знамен6ие времени. Однако поэзия знает лишь один критерий – уровень художественности, независящий от степени присутствия в поэтич.произвед.соц.тем и мотивов. Представители: А.А. Фета, А.Н. Майков, А.К. Толстой. Я. П. Полонский. Л. А. Мей, А. Григорьев и др. 1-ый сборник Майкова(нач.1842): «Вакханка», «Барельеф», «Сон», «Искусство» и др. С той поры лирика М. тяготеет к античным классич.формам, отражает стремление к уравновеш.,наслаждению природой и иск. 1-ый сб. Полонского «Гаммы»(1844). В нем наметились основ.темы и формы: любовь, овеянная тихой грустью, природа, увлекающая в томительные грезы, бытовой романс, портретные зарисовки, передающие сложное состояние лир.героя(«Вызов», «Затворница», «Пришли и стали тени ночи», «Встреча» и т.д. В последующие годы он пишет элегии, баллады, песни, романсы, поэмы, стихотворные драмы. Творч.наследие Мея невелико. Печататься начал в 1840, последующ.гг.связ.с ред.славянофильского «Москвитянина», с «Библиотекой для чтения» и «Русск.словом». Его стихотв.сб-к возвещал об уходе от соц.тем в идеальный мир красоты. Однако уход в наст.ис-во не был для поэта постоянной позицией. Тема предназначения свободного певца- главная в его лирике(«Сумерки», «Канарейка», «Забытые ямбы», «Мимоза». Ст -я из нар.жизни, на библ.и античные темы.+ далее анализ тв-ва поэта, о котором написан реферат. 40) Сатира А.К. Толстого

1. Творчество первой половины 40-х годов.

2. Творчество второй половины 40-х начала 50-х г.

3. Поэзия второй половины 50-х годов.

4. Народные поэмы.

5. Лирика 60-70-х годов.

6. Поэмы 70-х годов.

7. “Кому на Руси жить хорошо”.

8. Значение творчества Некрасова в истории русской поэзии.

Опорные выражения.

Первые поэтические опыты. Изображение социальных противоречий. Сатира Некрасова

крестьянская тематика. Сборник 1856 года “Коробейники”, “Мороз, красный нос” - поэмы о

народе и для народа. Романтические тенденции в поздней лирике Некрасова. Подвиг тен

декабристов. “Кому на Руси жить хорошо” - энциклопедия русской жизни художественное

своеобразие. Особенности реализма Некрасова.

Литература.

Аникин В.П. Поэма Н.А.Некрасова “Кому на Руси жить

хорошо”. М., 1973.

Бойко М.Н.Лирика Некрасова М., 1977.

Прийма Ф.Я. Некрасов и русская литература Л., 1987.

Скатов Н.Н. Некрасов. Современники и продолжатели. М., 1986.

Скатов Н.Н. “Я миру посветил народу совему”: о творчестве

Н.А.Некрасова. М., 1985.

Н.а.Некрасов и русская литература. М.. 1971.

Некрасов был крупнейшим русским поэтом второй половины XIX века. Он внес большой

вклад в развитие всей русской культуры и общественной мысли, являясь редактором двух лучших

демократических журналов XIX в. - “Современника” и “Отечественных записок”. Нужно было

обладать незаурядным мужеством, блестящими организаторскими способностями, талантом

подлинного журналиста, чувством высокой гражданской ответственности, чтобы в невиданно

тяжелых условиях поддерживать существование журналов, без которых деятельность многих

выдающихся представителей русской литературы и критики не могла бы проявиться достаточно

полно и широко.

Ранние стихи Некрасова в целом носили подражательный характер. Его первый сборник

“Мечты и звуки” (1840) был неудачным. Белинский отметил в нем лишь “общие места, гладкие

В общей эволюции некрасовского творчества известное место принадлежит драматургии.

Некрасов писал преимущественно популярные в 40-х годах водевили. В лучших из них заметна

социальная проблематика (“Актер”, “Петербургский ростовщик” и в особенности “Осенняя

скука”, написанная в конце 40-х годов). Немаловажное значение имело для Некрасова и хорошее

владение техникой водевильных куплетов, что отразилось не только в ранних юмористических

стихотворениях, но и в его позднейшей сатирической поэме “Современники” (1875).

Много внимания Некрасов уделял и прозаическим жанром. Наиболее крупное

прозаическое произведение Некрасова раннего периода - незаконченный роман “Жизнь и

похождения Тихона Тростникова” (1843-18480. Роман этот создавался в традициях “натуральной

школы”. Судя по главам, дошедшим до нас, автора привлекали не мелодраматические ситуации и

романтические эффекты. Верность правде жизни позволила Некрасову создать ряд интересных

образов, сцен. Если бы молодой писатель довел работу до конца, это был бы один из первых в

русской литературе социальных романов.

В новых некрасовских стихах, появившихся после неудачного сборника “Мечты и звуки”,

заметно постепенное обращение поэта к “низкой”, повседневной действительности

(2Провинциальный подьячий в Петербурге”, 1840; “Говорун”, 1843; “Новости” 1845). По жанру

это стихотворные фельетоны, в них много внимания уделялось мелким городским новостям,

праздникам, уличным впечатлениям и т.д.

Вторая половина 40-х годов - время, когда происходит становление реализма Некрасова.

Начало нового периода в своем творческом развитии Некрасов связывал с именем Белинского.

Поэт вспоминал: “Я сблизился с Белинским. Принялся немного за стихи. Приношу к нему около

1844 г. стихотворение “Родина”, написано было только начало. Белинский пришел в восторг. Он

убеждал продолжать.

Идейный смысл стихотворения выходил далеко за пределы автобиографических

воспоминаний. В нем воедино сливаются гневное обличение крепостника-помещика. В “Родине”

отчетливо выражены те мотивы, которые затем более подробно и глубоко будут разработаны во

многих других его стихотворениях.

Наиболее очевидным признаком зрелости поэтического таланта Некрасова стала

разработка в его лирике темы народа. Он пишет ряд стихотворений, прямо посвященных

положению русского крестьянства (“Огородник”, “Псовая охота”, 1846, и др.) Некрасов, подобно

Белинскому и Герцену, не скрывая суровой правды, стремится пробудить самосознание народа. С

глубоким сочувствием писал он о трагической судьбе крепостных, осужденных на нравственную

гибель (“В дороге”, 1845). Пользуясь приемом контраста, поэт с болью и состраданием воссоздает

обычный путь, которым суждено пройти героине его стихотворения “Тройка” (1846).

В стихах второй половины 40-х годов Некрасов зачастую прямо сталкивает угнетателей и

угнетенных. Стихотворения носят остро конфликтный характер.

Ирония, мастерски использованная в “Псовой охоте”, характерна и для других

сатирических стихотворений, созданных Некрасовым в середине 40-х годов (“Современная ода”,

“Колыбельная песня”, 1845; “Нравственный человек”, 1847). Новые сатирические стихи

Некрасова - важный этап в его творческом развитии.

Лирический герой, появившийся в его стихах второй половины 40-х годов, явился

своеобразным открытием в русской поэзии. Это - типичный разночинец, которому очень тяжело

дается разрыв с дворянским прошлым. Не менее важно появление у Некрасова и образа

лирической героини. Таково, например, стихотворение “Еду ли ночью...” История гибели

незаурядной женщины рассказана в этом стихотворении с искренней гуманностью, с глубоким

уважением к героине, для которой в высшей степени характерно безудержное стремление к воле.

В конце 40-х годов у Некрасова возникают первые стихотворения, посвященные

А.Я.Панаевой и составившие впоследствии так называемый “панаевский цикл”, который

исследователи справедливо сопоставляют с знаменитым “денисьевским циклом” Ф.Тютчева.

Независимо друг от друга два великих поэта создавали любовные стихи, поразительные по

открытости чувства. В них были выражены подлинная драматичность переживаний, сложные и

мучительные отношения героя и героин (“Если мучимый страстью мятежной...”, 1847; “Ты

всегда хорошо несравненно...”, 1847; “Поражена потерей невозвратной...”, 1848; “Да, наша жизнь

текла мятежо...”, 1850, и другие, вплоть до “Трех элегий”, написанных в 1874 г. и как бы

завершающих цикл.

Годы “мрачного семилетия” были очень тяжелыми для Некрасова как поэта и редактора

“Современника”. Он значительно меньше пишет стихов и почти не печатает их. Для поддержки

журнала Некрасов вместе с Панаевой сочинил два романа: “Три страны света” (1848-1849) и

“Мертвое озеро” (1851). Романы эти представляют, конечно, известный интерес, однако в

историю русской литературы Некрасов вошел все же не как драматург или прозаик, а как поэт.

Одно из самых значительных стихотворений, написанных Некрасовым в первой половине

50-х годов, - “Отрывки из путевых записок графа Гаранского” (1853) - смогло быть опубликовано

только в 1856 г., когда уже закончилось “мрачное семилетие” и цензурный гнет был несколько

ослаблен.

Одним из наглядных признаков начавшегося общественного подъема был выход в свет

сборника стихов Некрасова в 1856 г. Поэт включил в него лучшие произведения, созданные им за

10 лет (стихи первой половины 40-х годов туда вообще не вошли). Сборник открывался

стихотворением “Поэт и гражданин”, в котором Некрасов излагал свои взгляды на назначение

поэзии в жизни, выступал защитником высокоидейного гражданского искусства. В

стихотворении представлен своеобразный внутренний диалог, внутренний спор, который

отразился и в позднейшей лирике Некрасова.

Стихотворный сборник 1856 г. построен по четкому плану. Первый отдел состоял их

стихов о народе, во втором помещены были сатирические стихи. В третьем отделе опубликована

поэма “Саша”, а в четвертом - лирические стихи. И внутри каждого отдела стихотворения были

расположены в определенном порядке (не всегда в хронологической последовательности). Так,

первый отдел, включавший уже известные произведения “В дороге”, “Огородник”, “Тройка” и

др., заканчивался двумя новыми стихотворениями, в которых были выражены особо важные для

поэта мысли о народе, его положении и судьбах: “Забытая деревня” (1855) и “Школьник” (1856).

Второй отдел, в котором были помещены такие сатирические стихи, как “Псовая охота”,

“Колыбельная песня”, “Нравственный человек”, “Современная ода”, также заканчивался наиболее

острым в социальном и антикрепостническом отношении произведением - “Отрывки из путевых

записок графа Гаранского”. Ирония перерастает здесь в гневный сарказм, помогающий как бы

“изнутри” разоблачить подлинное лицо помещика-аристократа, от имени которого ведется

повествование.

“Саша” (1855), занявшая третий отдел сборника, была первой поэмой в творчестве

Некрасова. В центре ее - проблема формирования демократических убеждений у представителей

передовой молодежи. Сюжет поэмы, строится на истории взаимоотношений Агарина и молодой

девушки Саши, дочери небогатых соседей либерального помещика. Герой поэмы не выдерживает

суровых жизненных испытаний, наступивших после 1848 г. в период “мрачного семилетия, и

отходит от былых свободолюбивых взглядов. Агарин органически включается в типологический

ряд “лишних людей”. Ему противопоставлена Саша с ее стихийной жаждой новой жизни.

определенный контраст с романом Тургенева “Рудин”, опубликованным впервые одновременно с

“Сашей” в журнале “Современник” (1856, № 1).

Лирические стихи Некрасова, собранные в четвертом отделе сборника, 1856 г., несли на

себе отпечаток поэтической оригинальности и новаторства. Автобиографические стихи о родном

доме, воспоминания о детстве (“Родина”) приобретали обобщенно-гражданское звучание. Темы

дружбы (“Памяти приятеля”), любви (“Когда из мрака заблужденья”...” “Еду ли ночью...”)

раскрывались в социальном плане.

Сборник Некрасова 1856 г. был событием во многих отношениях знаменательным, “...Вы

дали нам книгу, - писал Чернышевский Некрасову, - какой не бывало еще в русской литературе”.

В целом цикле стихотворений, созданных в самом начале 60-х годов (“Знахарка”, “На

Волге”, “Деревенские новости”, “Крестьянские дети” “В полном разгаре страда деревенская...”,

“Орина, мать солдатская”), он выступал как выразитель народных дум и чаяний, горя и радости. В

это время народе, но и для народа. Так была задумана поэма “Коробейники” (1861). Некрасов

соединяет лирический сюжет поэмы-историю любви деревенской девушки Катерины к

коробейнику Ване - с широким кругом явлений тогдашней русской жизни. В поэму была

включена “Песня убогого странника”, расширявшая и углублявшая ее социальное содержание.

Широкое использование фольклорных традиций позволило Некрасову создать произведение,

ставшее близким и понятым народу. Достаточно вспомнить, что начало поэмы (“Ой полна, полна

коробушка...”) превратилось в популярную народную песню.

Два года спустя Некрасов пишет одно из наиболее замечательных своих произведений -

поэму “Мороз, Красный нос” (1863-1864). Народная жизнь в ней изображена более всесторонне,

образ русской крестьянки, стал здесь воплощением лучших черт национального характера.

Эпическое изображение народной жизни в первой части поэмы, когда конкретный бытовой

случай - смерть крестьянина, поднимался в авторском повествовании до уровня события

большого эмоционально-эстетического значения, органически сочетался со второй частью, где

внешних событий совсем немного, но зато заметно усиливается лирическое начало (внутренний

умирающей Дарьи. Нередко используемая в литературе форма сна давала возможность Некрасову

создать представление о здоровых основах народной жизни. Яркие, колоритные картины

радостного крестьянского труда объясняли, как мог сформироваться тип “величавой славянки”:

“В ней ясно и крепко сознанье, // Что все их спасенье в труде”. Продолжая традиции Кольцова,

Некрасов воспел труд как основу жизни.

Художественное своеобразие поэмы связано с широким использованием в ней самых

различных фольклорных жанров. В народной сказке “Морозко” героиня награждается за

пассивную добродетель, за смиренное ожидание награды, приходящей откуда-то извне. Мороз у

Некрасова при всей его поэтичности - воплощение злой силы. Дарье неоткуда ждать помощи,

хотя за трудолюбие, доброту, смелость она-то именно и заслуживает награду.

Народные поэмы Некрасова - новый и значительный этап в его творческом развитии, в

истории русской поэзии.

Лирика Некрасова последнего периода - одно из высших художественных достижений его

поэзии. Откровенный и прямой разговор, начатый в “Песне Еремушке”, определил тональность

ряда лирических стихотворений Некрасова 60-70-х годов. Так, “Элегия” (1874), являющаяся

одним из важнейших эстетических манифестов поэта, начинается с открытого обращения к

молодому поколению:

Пускай нам говорит изменчивая мода,

Что тема старая “страдания народа”

И что поэзия забыть ее должна,

Не верьте, юноши! не стареет она.

“Железная дорога” (1864) также прямо адресована молодежи. Первоначально

необычен, он подобран по принципу не соответствия, а контраста к последующему изложению.

Все стихотворение построено как полемика с генералом, оно утверждает подлинную роль народа

в строительстве железной дороги и в истории вообще. Идет борьба за Ваню, за молодое

поколение, которое прежде всего нуждается в правде.

Рисуя горькую сцену народной темноты и забитости в финале “Железной дороги”, поэт

утверждал мысль о необходимости активной борьбы за свободу борьбы за свободу, о том, что

счастливое будущее не придет само: его нужно завоевать, грудью проложить дорогу к нему.

Важное место в лирике Некрасова последнего периода занимают стихи о “народных

заступниках”. Тема друзей народа уже была представлена в поэтическом творчестве Некрасова

50-х годов, но преимущественно в жанре поэмы (“В.Г.Белинский”, 1855; “Несчастные”, 1856).

В стихотворении “Памяти Добролюбова” (1864) можно обнаружить перекличку с романом

Чернышевского “Что делать?”. Бе таких людей, как Рахметов, сказано там, жизнь “заглохла бы,

прокисла бы...”. “Заглохла б нива жизни”, - подхватывает эту мысль Некрасов.

В “поздней” лирике Некрасова последовательно усиливаются романтические тенденции.

Лирические стихи становятся более психологичными. Для них характерны мотивы

жертвенности, тема трагического одиночества лирического героя, религиозная символика.

Усложняется структур атекста. В стихотворении “Поэту (Памяти Шиллера”), являющемся одной

из важнейших эстетических деклараций Некрасова, создан идеальный образ поэта-романтика.

В 70-х годы Некрасов продолжает работать в жанре поэмы. Историко-революционные

поэмы, как и часть его лирики, были прямо обращены к молодому поколению. В особенности это

относится к “Дедушке” (1870): поэма была построена как беседа возвратившегося из ссылки

дедушки-декабриста с внуком Сашей. Некрасов сознательно изображает своего героя не

сломленным ни морально, ни физически. Поэт откровенно любуется бывшим декабристом,

подчеркивает его органическую связь с родной природой.

“Русские женщины” (1872-1873), воспевавшие подвиг жен декабристов, состоят из двух

частей, написанных в разной творческой манере: романтической (“Княгине Волконская”). В

“Княгине Трубецкой” повествование строится не по линейному принципу, а фрагментарно:

настоящее перемешивается с прошедшим, действительность со снами. В “Княгине Волконской”

темп более спокойный, даже несколько замедленный. Основным источником этой части поэмы

послужили автобиографические записки самой Марии Волконской. Подробнее в поэме

рассказывалось о разрыве Волконской со своей средой, с отцом. Сначала поэма была названа

“Декабристки”, но в процессе работы Некрасов дал ей другое название: “Русские женщины”,

придав тем самым своему повествованию более обобщающий смысл.

Сатирическая поэма “Современники” (1875) тесно примыкает к двум другим поэмам, над

которыми Некрасов работал почти одновременно: “Русские женщины” и “Кому на Руси жить

хорошо”. Возникает своего рода трилогия, подводящая итог всему художественному творчеству

поэта. “Современники” построены как портретная галерея (такой подзаголовок был в рукописи).

Тем самым поэт получил возможность всесторонне изобразить эпоху, “подлее которой не было”,

когда банкиры, капиталисты, хищники всех мастей могли быть “юбилярами и триумфаторами”,

“героями времени” (так называются две части поэмы). В литературе 70-х годов поэма Некрасова

может быть поставлена в один ряд лишь с произведениями Салтыкова-Щедрина: сходство

обнаруживается и в тематике, и в идейной направленности, и в сатирических методах обобщения

жизненных явлений.

“Кому на Руси жить хорошо” (1866-1876) можно назвать энциклопедией крестьянской

написанных Некрасовым частей. Согласно пометкам Некрасова, последовательность отдельных

фрагментов должна быть такой: Часть Первая, “Последыш” (из второй части), “Пир - на весь мир”

(из второй части), “Крестьянка” (из третьей части). Однако в силу разных причин порядок этот

нарушен, а “Пир - на весь мир” традиционно печатается в конце произведения. Не все

исследователи согласны с таким решением. Нет единства взглядов и в вопросе о замысле поэмы и

его последующим воплощении. Судя по Прологу, странники должны были поочередно

встретиться с шестью предполагаемыми счастливцами: помещиком, попом, купцом, чиновником,

министром, царем. Однако после бесед с двумя из них (помещиком и попом) странники как будто

забывают о своих же первоначальных планах.

В “Последыше” странники меняют даже саму формулу поисков:

Мы ищем, дядя Влас,

Непоротой губернии

Непотрошеной Волости

Избыткова села!...

Так проясняется главная проблема поэмы, формулируется авторский замысел: поиски

путей к народному благополучию.

В “Кому на Руси жить хорошо” нарисован целый ряд очень колоритных, своеобразных

народных характеров. Но главная цель Некрасова - создание коллективного образа народа, как это

и должно быть, если речь идет об эпопее. Избранный поэтом композиционный прием

путешествия давал ему возможность наиболее полно и широко показать всю крестьянскую Русь в

буднях и праздниках, в труде, на ярмарке, в спорах, песнях, преданиях, в ее прошлом и настоящем.

Некрасов не идеализирует крестьянскую массу, не закрывает глаза на отрицательное явления

народной жизни (рабский характер “примерного холопа” Якова, предательство Глеба и т.д.). Но

главное его внимание обращено на коренную основу народного быта и сознания.

Глубоко раскрывая судьбы отдельных героев, действующих в привычной для них и,

казалось бы, обыденной обстановке, Некрасов стремится показать то новое что уже проявляется

в крестьянстве, в его психологии (Яким Нагой, Ермил Гирин из Части Первой, Агап Петров из

“Последыша”).

Для раскрытия характера крестьянки Матрены Тимофеевны, ее внутреннего мира

Некрасов использует форму исповеди. Ни один из некрасовских героев не пользуется так

широко и умело почти всеми жанрами устного народного творчества, как Матрена Тимофеевна.

Одно это свидетельствует о ее несомненной талантливости (недаром одним из прототипов

некрасовской героини была замечательная народная поэтесса - “вопленница” Ирина Федосова).

Савелий также является художественным открытием Некрасова. Крестьянский бунт,

убийство жесткого управителя Фогеля, каторга - таков жизненный путь богатыря Савелия. Он

активный борец не столько за свои личные интересы, сколько за интересы общественные,

Гоголя, писал с нескрываемым волнением: “То имена великие, //Носили их, прославили//

Заступники народные!”

Если бы странники могли подняться до уровня Гриши Добросклонова, цель поисков была

бы достигнута, и они могли бы с чистым сердцем, найдя счастливого, вернуться домой: “Быть бы

нашим странникам под родною крышею, //Если б знать могли они, что творилось с Гришею”. Но

знать этого они не могли, поэтому поэма не заканчивается, впереди у странников еще долгий

путь, а к чему он приведет - неизвестно, потому что Некрасов поэмы не дописал.

Изменения, происходящие с семью мужиками в процессе их поисков, чрезвычайно важны

Некрасову необходимо было показать как под влиянием самой действительности

постепенно и закономерно исчезают традиционные, умозрительные представления крестьян, как

новые встречи, новые наблюдения расширяют их кругозор, заставляют более вдумчиво, более

глубоко воспринимать жизнь.

Жизнь многому учит странников, учит и новому представлению о счастье.

От первоначальных представлений о счастье и в соответствии с этим о предполагаемом

счастливце странники закономерно приходят к новому пониманию тех вопросов, которые стояли

перед ними в начале поэмы.

“Кому на Руси жить хорошо” - широкое эпическое полотно, проникнутое горячей

на первый план. Позиция повествователя определена совершенно точно. Он вместе с народом.

Начинается произведение вполне в духе фольклора, которому не свойственна

конкретизация: “В каком году - рассчитывай, // В какой земле - угадывай...” Но тут же появляется

точное указание, определяющее социально-правовое положение мужиков-странников: “Семье

временнообязанных...” Сразу же становится понятно, что действие происходит в России в

определенный временный отрезок: еще два года после отмены крепостного права (1861) крестьяне

обязывались нести некоторые повинности в пользу своих бывших владельцев, почему и

назывались “временнообязанными”. И это сочетание сказочного и реального характерно для всей

поэмы, хотя их соотношение постоянно изменяется: с развитием действия сказочные элементы

(скатерь-самобранка, например) постепенно исчезают.

Отрицательные герои существуют в замкнутой сфере, им не дано выхода на широкий

простор деятельной жизни. В странники-правдоискателя изображены на широчайшем

пространстве русской земли; они постоянно в дороге, в пути. Вот почему мотив дороги,

чрезвычайно характерный для Некрасова (“В дорогое”, “Коробейники”, “Железная дорога”,

“Русские женщины”), становится определяющим в построении всей поэмы. Таким образом,

пространственно-временные отношения помогают глубже проникнуть в сложную структуру

художественного текста.

Новаторство поэмы “Кому на Руси жить хорошо” проявлялось во всех компонентах

текста, в том числе и в стихе поэмы, который сочетал фольклорные и литературные традиции.

В художественную систему поэмы органически включается мир устного народного

творчества. Нет ни одного фольклорного жанра, который так или иначе не отразился бы в

некрасовской поэме (волшебная и бытовая сказка, былины, песни, причитания, пословицы,

поговорки, загадки). Но поэт использует богатейший фольклорный материал не слепо, не

механически; он подчиняет его своему идейно-художественному заданию, порою переосмысляет

те или иные его мотивы и образы.

Творчество Некрасова было закономерным продолжением и развитием лучших традиций

русской литературы. В его произведениях нашли отражение гражданственность Рылеева, энергия

отрицания, сила протеста Лермонтова, народность, фольклоризм Кольцова. В наибольшей же

степени на становление творчества Некрасова воздействовали Пушкин и Гоголь.

Для языка и стиля Некрасова характерно соединение самых разнородных элементов. В его

творчестве ярко отражается песенное начало, связанное с использованием фольклорных традиций.

Некрасов способствовал развитию русского литературного языка, обогащал его новыми речевыми

элементами. Важное значение имело и жанровое новаторство Некрасова. Созданные им виды

поэмы-народные, историко-революционные, сатирические-явились подлинным вкладом в

историю русской поэзии.

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин

Раннее творчество, " Губернские очерки" и произведения второй половины 50-х годов.

"История одного города".

Цикл сатир 70-х годов.

"Господа Головлёвы"

Творчество 80-х годов.

"Пошехонская старина".

Опорные выражения.

Социально-политическая сатира. Тема социальных противоречий. Гротескно-заостренные образы-

символы. "История одного города" как сатира на самодержавный режим. Проблема народа и

власти. Сатирическая типизация. Разоблачение хищничества, цинизма. Ирония, сарказм, картина,

разложения дворянской семьи. Иудушка Головлёв. Речевая характеристика. Психологический

анализ. Сатирические сказки. Тема народа. Критика самодержавия.

Литература:

Бушмин А.С. Эволюция сатиры Салтыкова-Щедрина. Л.,1984

Горячкина М.С. Сатира Салтыкова-Щедрина. М.,1976

Николаев Д.П. Сатира Щедрина и реалистический гротеск. М., 1977

Николаев Д.П. Смех Щедрина. М., 1988

Прозоров В.В. Салтыков -Щедрин. М.,1988

М.Е, Салтыков-Щедрин занимает почетное место в блестящей плеяде замечательных сатириков,

составляющих славу мировой культуры (Рабле, Свифт, Вольтер).

Салтыков вошел в литературу в конце 40-х годов, в период расцвета "натуральной школы". Уже

первая его повесть "Противоречия" (1847), посвященная изображению самой будничной

повседневности, была полемически противопоставлена любому приукрашиванию

действительности. Сюжет повести, обрисовка действующих лиц до некоторой степени

напоминают роман Герцена "Кто виноват?". Как это уже подчеркнуто названием, в повести

отчётливо звучит тема социальных противоречий, коверкающих судьбы героев, лишающих

"маленького человека" права на личное счастье. Вместе с тем Салтыкова волнует проблема

противоречий внутренних психологических, связанных с попытками героя повести уйти от грубой

действительности в мир вымыслов и фантазий. В данном случае можно говорить о некотором

сходстве проблематике раннего творчества Салтыкова с художественным миром Достоевского.

Это относится и ко второй повести Салтыкова "Запутанное дело" (1848). В "Запутанном деле"

также на первый вынесена тема "маленького человека", но решается она уже на более высоком

художественном уровне.

Ранние повести Салтыкова привлекли внимание царского правительства и он "за вредный образ

мыслей" был в 1848 году сослан в Вятку, где находился до 1855 года. Впечатление

провинциальной жизни послужили основой для создания "Губернских очерков" (1856), изданных

под псевдонимом Н. Щедрин.

Обращение Салтыкова-Щедрина к особому жанровому образованию- цикл очерков - явление,

характерное для литературы 50-х -70-х гг.

В "Губернских очерках" Салтыков-Щедрин на материале конкретных наблюдений создал

широкую художественную картину большой обобщающей силы. Он осуждает не конкретные

случаи мошенничества, а бесчеловечность всей бюрократической системы, общий "порядок

В творчестве Салтыкова-Щедрина "История одного города" (1869-1870) занимает одно из

центральных мест. Это яркий образец политической сатиры. В сатирической "Истории одного

города" сочетаются элементы бытовые и фантастические, своеобразно сопоставлено прошлое и

определяющих структуру всей книги. Внешне повествование, казалось бы, охватывает

совершенно определенный исторический период - с 1731 по 1825 г. Но с самых первых писатель

постоянно соотносит события XVIII века с живой современностью. Однако глуповские

градоначальники в целом вовсе не олицетворяют собой конкретных русских царей или их

министров. Значение щедринской сатиры значительно шире. В ней речь идет о всей системе

самодержавного правления, системе антинародной и античеловеческой, оставшейся в своих

основных чертах неизменной. Как бы внешне не отличались градоначальники друг от друга, их

объединяет одно: любое их действие направлено против народа. На первых же страницах

"Истории одного города" о градоначальниках было сказано: "Все они секут обывателей...". Так с

самого начала поставлена главная проблема произведения: самодержавие и народ. Потеряв всякую

жизненную опору, представители самодержавно - крепостнического режима живут в каком-то

фантастическом мире. В прочем, сама по себе фантастика у Щедрина не так уж далеко отстоит от

реальной действительности. Так, словосочетание "пустая голова" вырастает у Салтыкова -

Щедрина в образ градоначальника с фаршированной головой (Прыщ). У другого градоначальника

в голове находится маленький органчик, который мог наигрывать только два романса: "Разорю" и

"Не потерплю" .

Отношение писателя к народу принципиально отличалось от его отношения к миру угнетателей и

эксплуататоров. С глубоким и искренним сожалением пишет он о глуповцах, которых называет

"бедными ошеломляемыми". Однако изображение у Салтыкова-Щедрина далеко не однозначно.

Он решительно не принимает настроений пассивности, смирения, непротивления злу. В "Истории

одного города" сатирическое и трагическое начала находятся в сложном взаимодействии. В этом

отношении особенно важны главы "Голодный город" и "Соломенный город", в которых

выделяется прежде всего не глупость "обывателей", а их нищета и голодное существование.

Трагичность положения глуповцев заключалась в том, что вместо какой бы то ни было помощи их

ожидает только жесткое усмирение с помощью воинской силы. Художественный мир "Истории

одного города" строится на новых принципах сатирической типизации. Основными приемами

изображения действительности становятся заострение, гротеск, сатирическая фантастика. Это

особые и очень эффективные формы художественного обобщения действительности, способные

вскрыть глубинные противоречия жизни, сделать их предельно наглядными. "История одного

города", в которой художественная манера автора была доведена до высокой степени

совершенства, является одним из шедевров русской и мировой сатиры.

После закрытия журнала "Современник" (1866) Салтыков-Щедрин перешел преобразованные

годов, в том числе и сатирический цикл "Помпадуры и помпадурши", начатый им раннее (1863-

1874). Эти очерки, а также и последующие циклы, называемые иногда общественно -

сатирическими романами ("Господа ташкентцы", 1869-1872; "Дневник провинциала в

Петербурге", 1872; "Благонамеренные речи", 1872-1876 и др.), посвящены прежде всего

художественному исследованию тех изменений, которые произошли в русской общественной

жизни, политике, психологии после 1861г. Среди действующих лиц цикла есть герои из других

литературных произведений. Салтыков - Щедрин как бы "оживляет" Рудина, Лаврецкого,

Райского, Волохова; они у него являются представителями либеральных веяний. Но их

либеральные высказывания надоедают очередному помпадуру, и он заменяет их Скотиниными,

Ноздревым, Держимордой.

Проблематика еще одного сатирического цикла Салтыкова-Щедрина - "Господ ташкентцев"

является продолжением и развитием постоянной мысли писателя о гнилости основ современного

ему общества, о его вырождении и обреченности.

Новые тенденции, проявившиеся в русской пореформенной жизни, нашли всестороннее раскрытие

в очерках Салтыкова -Щедрина, объединенных названием "Дневник провинциала в Петербурге".

Повествование ведется от имени некоего Провинциала, который, приехав в Петербург,

предполагал найти в столице центр просвещения, образованности и вольномыслия, а находит

торжество хищничества, цинизм, разврат, разгул реакции и предательство. Писатель с

великолепным мастерством использовал здесь форму пародии, которая становится одним из

главных стилеобразующих факторов его сатиры.

В русской литературе 70-х годов произведения Салтыкова-Щедрина, построенные по принципу

обзорности, можно сопоставить с сатирической поэмой Некрасова "Современники". Разоблачение

капиталистического хищничества становится центральной темой для всего творчества писателя

70-х годов. Оно неразрывно переплетается с изображением вырождения дворянства. Эта

проблематика, отражавшая реальную жизненную ситуацию, уже была представлена в русской

литературе (у Островского, Некрасова, Достоевского), но у Салтыкова-Щедрина она выражена

особенно остро и рельефно в цикле "Благонамеренные речи". Сатирические циклы Салтыкова-

Щедрина 70-х годов, в которых были уловлены важные тенденции пореформенной русской

действительности, является блестящим примером художественной разработки главной темы

писателя: разоблачение основ собственнического общества, его экономики, политики, психологии,

быта, нравов, морали.

Писатель работал над романом "Господа Головлевы" (1875-1880) несколько лет. Первые его главы

с начала печатались в составе цикла "Благонамеренные речи". Это обстоятельство позволяет

воспринимать Головлевых в ряду тех сатирических персонажей, которые любят произносить

"благонамеренные речи" в защиту "священных принципов" государства, церкви, собственности,

семьи, постоянно их нарушая. "Господа Головлевы"- семейно- бытовой роман, но вместе с тем он

превращается также в роман социально-политический по своим тенденциям и в психологический

по основному принципу повествования. В щедринском романе перед читателем проходят три

поколения семьи Головлевых: Арина Петровна, ее дети и внуки. В первом поколении семья еще

кажется крепкой. Арина Петровна, со свойственной ей энергией и предприимчивостью,

закладывает основы головлевского благосостояния. Но уже тогда в семье нарушаются

естественные человеческие отношения. Отмена крепостного права ускоряет процесс разложения,

и во втором поколении черты "выморочности", обреченности становятся более заметными. Дети

Арины Петровны оказываются неприспособленными к жизни. Сама Арина Петровна вынуждена

была признать, что ее исключительное служение семье в действительности было служением

призраку, который она сама же и создала: "Всю-то жизнь она что-то устраивала, над чем-то

убивалась, а оказывается, что убивалась над призраком. Всю жизнь слово "семья" не сходила у нее

с языка, во имя семьи она одних казнила, других награждала; во имя семьи она подвергала себя

лишениям, истязала себя, изуродовала всю свою жизнь - и вдруг выходит, что семьи -то у нее и

Еще отчетливее печать обреченности проявляется в третьем поколении, которое гибнет совсем

молодым. На этом фоне вырастает зловещая фигура среднего сына Арины Петровны - Порфирия,

прозванного Иудушкой. Образ Иудушки - олицетворение хищничества, жадности, лицемерия. Он,

погубивший всех своих близких - мать, братьев, детей, племянниц, сам обрекает себя на

неминуемую гибель. Он лицемерит постоянно - не только перед другими, но и перед самим собой,

лицемерит даже тогда, когда это не приносит ему никакой практической пользы. На примере

Иудушки ясно видно, какую роль в создании сатирического образа играет у Салтыкова-Щедрина

речевая характеристика. Так, явившись к умирающему брату Павлу, Иудушка буквально изводит

его своим тошнотворным и елейным пустословием, тем более омерзительным, что оно

приправлено "родственными" словечками, образуемыми с помощью уменьшительных суффиксов:

"маменька", "дружок", "подушечка", "водичка" и даже "маслице деревянненькое". Только перед

самой смертью происходит пробуждение одичавшей совести.

В "Господах Головлевых" Салтыков-Щедрин почти не применяет приемов, бывших характерными

для "Истории одного города". Вместо сатирического гротеска, гиперболы, фантастики писатель

использует метод психологического анализа, пристально исследует внутренний мир своих героев,

прежде всего Иудушки Головлева. Психологический анализ ведется с помощью сложного

переплетения речевого строя персонажей с авторской оценкой их мыслей и переживаний.

реалистического содержания, психологическому мастерству, широте обобщения Иудушка

Головлев является одним из наиболее совершенных образов в мировой классической литературе.

Постоянные раздумья Салтыкова-Щедрина о современной ему действительности касались не

только России, но и западной Европы. Очерки "За рубежом" (1880-1881), написанные в

заграничных поездок, имели большое международное значение, О чем бы не писал Салтыков -

Щедрин, он никогда не забывал о России, В 1876 году Салтыков-Щедрин писал одному из своих

корреспондентов: "Тяжело жить современному человеку и даже несколько стыдно. Впрочем,

стыдно еще немногим, а большинство даже людей так называемой культуры просто без стыда

живет. Пробуждение стыда есть самая в настоящее время благодарная тема для литературной

разработки, и я стараюсь, по возможности, трогать ее." Этой теме писатель посвятил

"Современную идиллию" (1877-1883) - одно из немногих произведений сатирика, в котором

намечен четкий сюжет. В основе произведения - приключения героев: Рассказчика (который,

пьесы Островского "На всякого мудреца довольно простоты"). И Рассказчик, и Глумов - типичные

российские интеллигенты. Сначала они уступают давлению окружающих обстоятельств неохотно,

с трудом, с внутренним сопротивлением, Им кажется, что надо только выжить. "погодить",

претерпеть, затаиться. Отделаться от "торжествующей свиньи" небольшими уступками. Но

постепенно выясняется, что им, уже вступившим на путь соглашательства, приходиться волей-

сочиняют для полиции проекты, наконец, начинают выпускать газету "Словесное удобрение" .

Лишь в самый последний момент все же просыпается в них человеческое начало, не дающее им

окончательно превратиться в царских шпионов, подлецов и негодяев. У них пробуждается стыд,

иными словами, общественное самосознание. Даже по сравнению с другими произведениями

Салтыкова-Щедрина "Современная идиллия" отличается богатством и разнообразием

использованных в ней художественных приемов. Традиционные для писателя сатирический

гротеск, пародийность, элементы фантастики (особенно выразителен в этом отношении суд над

больным пескарем, которого заподозрили в государственной измене) сочетаются с конкретными

реалистическими описаниями, колоритными и максимально правдивыми бытовыми зарисовками,

точным воспроизведением деталей русской жизни. Действия сатирического романа происходит в

петербургской квартире героев и в полицейском участке, кабинете адвоката, трактире, нищем

селе, дворянской усадьбе, суде, в редакции газеты... Принцип "монтажного" объединения

эпизодов, сочетание "крупных" и "общих" планов приближают роман Салтыкова-Щедрина к

искусству ХХ века.

К жанру сатирических сказок Салтыков-Щедрин обратился еще в 1869 году; большая же их часть

написана в середине 80-х годов. В сказках находят дальнейшее развитие многие мотивы, образы,

темы, намеченные в предыдущем творчестве сатирика. Мы снова встречаемся здесь с

помпадурами, но они представлены в образе медведя, волка, встречаемся с трепещущими

либералами - в образе премудрого пескаря. В центре же писательского внимания всегда народ -

его судьбы, настоящее и будущее, его сила и слабость. В этом плане показательна одна из ранних

сказок "Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил". Сама по себе история

чудесного появления двух генералов (в ночных рубашках) на необитаемом острове, конечно,

фантастична; но фантастика эта, как и всегда у Салтыкова - Щедрина, строится на реалистичной

В многочисленных сказках на тему "Мужик и барин" барская глупость неизменно

противопоставлялась мужицкой хитрости, ловкости и изворотливости. Салтыков-Щедрин следует

за установившейся традицией, делая своего мужика умелым и сообразительным. Однако же

сатирик с горечью отмечает покорность и крайнюю забитость сильного и выносливого мужика,

который мог бы легко управиться со своими угнетателями, но не протестует, не возмущается.

Мало того, он сам свил веревку, которой его же генералы и привязали на ночь к дереву. Тема

народа проходит прямо или косвенно через все сатирическое творчество Салтыкова-Щедрина,

определяя ее идейную направленность. В сказке "Коняга" в наиболее концентрированном виде

отразилась вся боль писателя демократа за русского мужика. О бессмысленности утопических

надежд на "доброго" правителя сатирик напоминает в блестящей сказке "Медведь на воеводстве".

Едкой иронией проникнута сказка "Орел-меценат", высмеивающая официальные версии о

великодушии царей, их выдающиеся роли в развитии наук и художеств. Рассказав о закономерном

крахе очередных попыток сделать из орла ("царя птиц") мецената, Салтыков-Щедрин с лукавым

простодушием пишет: "То ли... просвещение для орлов вредно, или то, что орлы для

просвещения вредны, или, наконец, и то, и другое вместе". Сатирик создал ряд классических

литературных типов, символизировавших обывательскую бездуховность и безыдейность. Таков,

например, "Премудрый пескарь", который "жил-дрожал и умирал дрожал", "Вяленая вобла",

"Самоотверженный заяц", "Либерал", начинавший когда-то с униженных просьб "по

возможности", за тем униженно выпрашивавший у начальства "хоть что-нибудь", а закончивший

свой жизненный путь "применительно к подлости".

Для сатиры Салтыкова-Щедрина вообще и для "Сказок" в частности характерно оригинальное

соединение мотивов фантастических и реальных. Гротескные ситуации переплетаются с

открытыми намеками на современные события, конкретными реалистическими деталями. Так,

Премудрый пескарь не просто в воде плавал и щук боялся; он был "просвещенный, умеренно

либеральный", мечтал о выигрыше в двести тысяч. У Топтыгина I ("Медведь на воеводстве") дети

ходят в гимназию; два генерала на необитаемом острове находят хорошо всем известную газету

"Московские ведомости". Все это усиливало сатирический эффект Щедринского повествования. В

своих сказках Салтыков-Щедрин обновил и переосмыслил традиционную жанровую форму, став

создателем политической сказки нового типа.

"Пошехонская старина" (1887-1889) является последним произведением Щедрина. Оно

создавалось уже после закрытия "Отечественных записок" (1884) и печаталось на страницах

журнала "Вестник Европы". "Пошехонская старина" во многом автобиографична. В ней отражены

детские впечатления писателя, но, разумеется, ее значение значительно шире. Салтыков-Щедрин

считал необходимым рассказать молодому читателю о том, что на самом деле происходило в

русской жизни в 30-40-е гг. В русской литературе середины XIX в. было создано немало семейных

хроник, посвященных изображению жизни помещичьей усадьбы (С.Т. Аксаков, Л.Н. Толстой).

Общая тональность таких произведений, как правило, была светлой, жизнерадостной. У

Салтыкова-Щедрина повествование выдержано в мрачных тонах; речь идет не о расцвете

человеческой личности, а, напротив, ее вырождении и гибели: "Все было проклято в этой среде,

все ходило ощупью в мраке безнадежности и отчаяния, который опутывал ее. Одни были

развращены до мозга костей, другие придавлены до потери человеческого образа. Только

бессознательность и помогла жить в таком чаду". Повествование ведется в подчеркнутом

спокойном, как бы бесстрастном тоне. Сама действительность оказывалась страшнее и даже

фантастичнее любого художественного вымысла. Обращаясь к молодым читателям, "детям",

Салтыков-Щедрин завещал: "Не давайте окаменеть и сердцам вашим, вглядывайтесь часто и

пристально в светящиеся точки, которые мерцают в перспективах будущего", По справедливому

наблюдению академика А.С. Бушмина, "если к гоголевскому юмору приложима формула "смех

сквозь слезы", то более соответствующей щедринскому юмору будет формула "смех сквозь

презрения и негодование". Ненависть Салтыкова-Щедрина, его обличение, его смех были

проникнуты стремлением воспитать "будущего человека". Он был убежден в том, что именно

литература способна сыграть огромную роль в "подготовлении почвы будущего". Не было во

второй половине XIX в. ни в русской, ни в мировой литературах сатирика, равного по масштабу

Салтыкову-Щедрину. Его сатира включала в себя изображение действительности в формах самой

жизни, глубокий психологизм, тонкость анализа внутреннего мира человека и одновременно

гротескность, деформацию привычных пропорций, "кукольность" персонажей, заострение и

фантастичность сюжетов, пародийность, переосмысление ситуаций и героев из иных

литературных источников. Иносказания, "эзоповская манера" письма были не только прикрытием

от цензуры; они оказывались эффективным средством сатирического изображения жизни,

позволяя подойти к тем или иным явлениям с неожиданной стороны и остроумно осветить их.

Во втором разделе сборника Некрасов - оригинальный сатирический поэт. В чем заключается его своеобразие? У предшественников Некрасова сатира была по преимуще­ству карающей: Пушкин видел в ней «витийства грозный дар». Сатирический поэт уподоблялся античному Зевсу-громовержцу. Он высоко поднимался над сатирическим героем и метал в него молнии испепеляющих, обличитель­ных слов. Послушаем начало сатиры поэта-декабриста К. Ф. Рылеева «К временщику»:

Надменный временщик, и подлый, и коварный, Монарха хитрый льстец и друг неблагодарный... А у Некрасова все иначе, все наоборот! В «Современной оде» он старается как можно ближе подойти к обличаемо­му герою, проникнуться его взглядами на жизнь, подстро­иться к его самооценке:

Украшают тебя добродетели, До которых другим далеко, И - беру небеса во свидетели - Уважаю тебя глубоко...

Более того, в стихах «Нравственный человек» и «Отрыв­ки из путевых записок графа Гаранского» герои уже сами о себе и сами за себя говорят. А мы смеемся, мы негоду­ем! Дело в том, что Некрасов «приближается» к своим ге­роям с издевкой: намеренно заостряет враждебный ему об­раз мыслей. Вот его герои как бы и не нуждаются в обличении извне: сами себя они достаточно глубоко разоб­лачают. При этом мы проникаем вместе с поэтом во внут­ренний мир сатирических персонажей, явными оказываются самые потаенные уголки их мелких, подленьких душ. Именно так впоследствии обличает Некрасов и знатного вельможу в «Размышлениях у парадного подъезда». Поч­ти буквально воспроизводит он взгляд вельможи на счастье народное и пренебрежение к заступникам народа. Повест­вование о вельможе, как и в «Современной оде», выдержа­но в тоне иронического восхваления. В поэме «Железная дорога» мы услышим монолог генерала. Некрасов дает герою выговориться до конца, и этого оказывается доста­точно, чтобы заклеймить генеральское презрение к народу и его труду. Некрасовская сатира, давшая толчок юморис­тической поэзии В. В. и Н. В. Курочкиных, Д. Минаева и других поэтов - сотрудников сатирического журнала «Искра», по сравнению с поэтической сатирой его предше­ственников последовательно овладевает углубленным пси­хологическим анализом, проникает в душу обличаемых героев.

Нередко использует Некрасов и сатирический «пере­пев», который нельзя смешивать с пародией. В «Колыбель­ной песне (Подражание Лермонтову)» воспроизводится рит-мико-интонационный строй лермонтовской «Казачьей колыбельной», частично заимствуется и ее высокая поэти­ческая лексика, но не для пародирования, а для того, что­бы на фоне воскрешенной в сознании читателя высокой стихии материнских чувств резче оттенялась низменность тех отношений, о которых идет речь у Некрасова. Паро­дийное использование («перепев») является здесь сред­ством усиления сатирического эффекта. Его позаимствует у Некрасова Д. Минаев, «перепевы» которого часто публи­ковались в сатирических журналах («Гудок», «Искра») и были очень популярны в среде демократических читателей 1860-х годов.

Во втором разделе сборника Некрасов выступает как очень оригинальный сатирический поэт. В чем заключается его своеобразие? У предшественников Некрасова сатира была по преимуществу карающей: Пушкин видел в ней «витийства грозный дар». Сатирический поэт уподоблялся античному Зевсу-громовержцу. Он высоко поднимался над сатирическим героем и метал в него молнии испепеляющих, обличительных слов.

Нередко использует Некрасов и сатирический «перепев», который нельзя смешивать с пародией. В «Колыбельной песне (Подражание Лермонтову)» воспроизводится ритмико-интонационный строй лермонтовской «Казачьей колыбельной», частично заимствуется и ее высокая поэтическая лексика, но не во имя пародирования, а для того, чтобы на фоне воскрешенной в сознании читателя высокой стихии материнских чувств резче оттенялась низменность тех отношений, о которых идет речь у Некрасова. Пародийное использование («перепев») является здесь средством усиления сатирического эффекта.

Поиск «нового человека»

Третий раздел сборника, поэма «Саша»,- это один из первых опытов поэтического эпоса Некрасова, органически вытекающего из стремления его к широкому охвату жизни. Поэма создавалась в счастливое время подъема общественного движения. В стране назревали крутые перемены, ожидалось появление «новых людей» с сильными характерами. Всем было ясно: эти люди должны появиться из общественных слоев, близко стоящих к народу. В поэме «Саша» Некрасов, предвосхищая Тургенева и Чернышевского, хотел показать, как рождаются «новые люди» и чем они отличаются от прежних героев - дворян, «лишних людей». Духовная сила человека, по Некрасову, питается мерою связей его с народом. Чем глубже эта связь, тем устойчивее и значительнее оказывается человек, и наоборот. Лишен-(*176)ный корней в родной земле, человек уподобляется степной траве перекати-поле. Таков культурный дворянин Агарин. Это умный, одаренный и образованный человек, но в характере «вечного странника» нет твердости и веры:

Что ему книга последняя скажет,
То на душе его сверху и ляжет:
Верить, не верить - ему все равно,
Лишь бы доказано было умно!

Агарину противопоставлена дочь мелкопоместных дворян, юная Саша. Ей доступны радости и печали простого деревенского детства: по-народному воспринимает она природу, любуется праздничными сторонами крестьянского труда на кормилице-ниве. В повествование о Саше и Агарине Некрасов вплетает любимую крестьянством евангельскую притчу о сеятеле и почве. Крестьянин-хлебороб уподоблял просвещение посеву, а его результаты - земным плодам, вырастающим из семян на трудовой ниве. В роли «сеятеля знаний на ниву народную» выступает в поэме Агарин, а благодатной почвой оказывается душа юной героини. Социалистические идей, с которыми знакомит Агарин Сашу, падают в плодородную почву и обещают в будущем «пышный плод». Героев «слова» скоро сменят герои «дела». Поэма «Саша» была принята современниками с особым воодушевлением: в общественной жизни тех лет уже начиналось вытеснение культурных дворян разночинцами.

Пушкин любил блеск, полноту и радость жизни, он был певцом как бы освещенной солнцем части мира. Некрасов был певцом неосвещённой половины. Его, как и его ровесника и современника Достоевского , занимало несчастье людей, унижение и оскорбление человека. Он был защитником неудачливых, неустроенных, отчаявшихся. «Друг беззащитный, больной и бездомный », - вот к кому обращался поэт.
Некрасов опустил поэзию с небес на землю: под его пером поэзией стало обыденное, житейское, простое человеческое горе. Болезнь, бедность, одиночество, муки совести — вот мотивы его стихотворений.

Нет, Музы ласково поющей и прекрасной
Не помню над собой я песни сладкогласной!
...Но рано надо мной отяготели узы
Другой, неласковой и нелюбимой Музы,
Печальной спутницы печальных бедняков,
Рожденных для труда, страданья и оков...

Муза Некрасова

Некрасов смело отошёл от традиции: он перестал рядиться в тогу певца, бряцающего на лире; Зевсы, Амуры, Венеры, античные, мифологические образы исторгнуты им из стихов. Вместо них жизнь живой России ворвалась в его поэзию. Герои чердаков и подвалов, покосившихся домишек, ночлежек и больниц впервые заговорили в его стихах в полный голос. Вот они, герои стихов Некрасова, запечатлённые на картинах великих русских художников.

Это был первый удар по классицизму и академизму. Великое значение Некрасова было в том, что он вылил ушат холодной воды на слишком выспренную голову ложно-классической поэзии, он заговорил на языке простонародья, вернул поэзию к житейской прозе, к человеческой боли.

Душно! без счастья и воли
Ночь бесконечно длинна.
Буря бы грянула, что ли?
Чаша с краями полна!

Грянь над пучиною моря,
В поле, в лесу засвищи,
Чашу вселенского горя
‎Всю расплещи!..

«Я пою тебе песнь покаяния...»

Родился Николай Алексеевич Некрасов в местечке Немирово Каменецко-Подольской губернии, в семье капитана егерского полка. Род был чисто русский, коренной. Когда будущему поэту исполнилось 3 года, отец вышел в отставку и переехал с семьёй в родовое имение Грешнево Ярославской губернии , где и прошло его детство.

Разврата грязного и мелкого тиранства;
Где рой подавленных и трепетных рабов
Завидовал житью последних барских псов,
Где было суждено мне божий свет увидеть,
Где научился я терпеть и ненавидеть...

Отец поэта, человек крутого нрава и деспотического характера, был жестоким крепостником.

Крепостническое самодурство в те годы было явлением заурядным, но с детских лет оно глубоко уязвило душу Николая, тем более, что жертвой его были не только грешневские крестьяне, но и горячо любимая мать, ради детей безропотно сносившая царивший в семье произвол. «Это было раненное в самом начале жизни сердце , - писал Достоевский , - и эта-то никогда не заживающая рана его и была началом и источником всех страстей, страдальческой поэзии его на всю жизнь».
Николай ещё в молодости раз и навсегда принципиально отказался есть «хлеб, возделанный рабами ». Никогда, в отличие от многих передовых деятелей (Герцен, Огарёв, Тургенев) не имел крепостных, не владел людьми, хотя позднее располагал для этого всеми юридическими правами и материальными возможностями.
Все оглядываются на свои детские годы как на потерянный рай, между тем как Некрасов вспоминал их с содроганием. Он бросает слова презрения в лицо своей родине, проклинает свою колыбель, и так жутко читать у него про это злорадство, с которым он смотрел на развалины отцовского дома, на разорение родимого гнезда:

И вот они опять, знакомые места,
Где жизнь текла отцов моих, бесплодна и пуста,
Текла среди пиров, бессмысленного чванства,
Разврата грязного и мелкого тиранства...
И с отвращением кругом кидая взор,
С отрадой вижу я, что срублен темный бор -
В томящий летний зной защита и прохлада, -
И нива выжжена, и праздно дремлет стадо,
Понурив голову над высохшим ручьем,
И набок валится пустой и мрачный дом,
Где вторил звону чаш и гласу ликованья
Глухой и вечный гул подавленных страданий,
И только тот один, кто всех собой давил,
Свободно и дышал, и действовал, и жил...

И над всей этой скорбью и недужностью, примиряя и смягчая, возносится образ матери. Это особая тема Некрасова. Даже в пушкинской лирике отсутствует её образ. В поэзии же Некрасова мать — воплощение идеала, олицетворение всего святого и светлого.
О самой матери поэта Елене Закревской мы почти ничего не знаем. Не сохранилось никаких изображений, никаких вещей, документальных материалов. Известно, что Некрасов очень любил её. Потеряв её в 20 лет, он создал религиозный культ матери, культ материнства. Она выступает у него то как Муза, то как мать-природа, мать сыра-земля, воплощённая совесть. А в одном из последних, уже почти предсмертных стихотворений «Баюшки-баю » само обращение к матери оказывается чуть ли не обращением к Матери Божьей. Некрасов неисчерпаем в своих гимнах материнству.

Внимая ужасам войны,
При каждой новой жертве боя
Мне жаль не друга, не жены,
Мне жаль не самого героя...
Увы! утешится жена,
И друга лучший друг забудет;
Но где-то есть душа одна —
Она до гроба помнить будет!
Средь лицемерных наших дел
И всякой пошлости и прозы
Одни я в мире подсмотрел
Святые, искренние слезы —
То слезы бедных матерей!
Им не забыть своих детей,
Погибших на кровавой ниве,
Как не поднять плакучей иве
Своих поникнувших ветвей...

И — одно из самых проникновенных произведений о сыновней любви к матери, перерастающей в любовь к Родине, о драме русского человека, наделённого жгучей совестливостью — поэма «Рыцарь на час ». Некрасов написал её осенью 1862 года, когда навестил родные места и побывал на могиле матери. Это, кажется, не написано, а выплакано, вырыдано — сама фонетика передаёт это рыдание, эту истошную интонацию, когда голос словно срывается на крик:

Повидайся со мною, родимая!
Появись легкой тенью на миг!
Всю ты жизнь прожила нелюбимая,
Всю ты жизнь прожила для других...
Я кручину мою многолетнюю
На родимую грудь изолью,
Я тебе мою песню последнюю,
Мою горькую песню спою.
О прости! то не песнь утешения,
Я заставлю страдать тебя вновь,
Но я гибну — и ради спасения
Я твою призываю любовь!
Я пою тебе песнь покаяния,
Чтобы кроткие очи твои
Смыли жаркой слезою страдания
Все позорные пятна мои!..
От ликующих, праздно болтающих,
Обагряющих руки в крови
Уведи меня в стан погибающих
За великое дело любви!

Достоевский считал эту поэму шедевром. Вся страна не могла тогда читать её без слёз.

Поэт-урбанист

Окончив ярославскую гимназию, летом 1838 года 16-летний Некрасов с заветной тетрадкой стихов отправляется в Петербург .

Вопреки воле отца, желавшего определить его в Дворянский полк (военную школу), Николай мечтал об университете. Экзамены он не выдержал, но определился вольнослушателем и два года посещал занятия на филфаке. Отец, узнав о поступке сына, пришёл в ярость и лишил его всякой материальной поддержки. Шестнадцатилетний подросток оказался один, в чужом городе, без гроша. Ни о какой городской бедности, ни о каком страдании, унижении и оскорблении поэт не писал позднее со стороны, - через всё это он прошёл сам.

Помнишь ли день, как, больной и голодный,
Я унывал, выбивался из сил?
В комнате нашей, пустой и холодной,
Пар от дыханья волнами ходил.
Помнишь ли труб заунывные звуки,
Брызги дождя, полусвет, полутьму?..

это он писал не понаслышке. Тогда-то Николай и поклялся себе не умереть в подвале, выжить, состояться.

каморка, где жил в Петербурге 16-летний Некрасов

Наступили дни литературной подёнщины — когда он писал ради заработка, порой откровенную халтуру: газетные статьи, фельетоны, инструкции по уходу за пчёлами, куплеты для водевилей... Но всё же это было достойней, - считал юный поэт, чем жить на крепостнические деньги отца, пользуясь рабским трудом крестьян.

Праздник жизни — молодости годы -
я убил под тяжестью труда,
и поэтом, баловнем свободы,
другом лени не был никогда.

Но поначалу нищета его очень мучила. Из-за неё он был мучительно застенчив и признавался в стихах:

На ногах словно гири железные,
Как свинцом налита голова,
Странно руки торчат бесполезные,
На губах замирают слова.

Улыбнусь - непроворная, жесткая,
Не в улыбку улыбка моя...

Мечты о литературе не покидали Некрасова. В начале 40-х он выпустил первый сборник «Мечты и звуки », который оказался неудачным. Осознав это, он собрал весь тираж и уничтожил его. Понял, что надо писать не так и не о том.
Следующая книга называлась «Петербургский сборник », где самым сильным был стихотворный цикл «На улице ». Это сцены уличной петербургской жизни, где в бесхитростных зарисовках перед нами проходят оборванный бедняк, укравший калач и схваченный городовым, солдат с детским гробом под мышкой, Ванька-извозчик со своей ободранной клячей... Тягостное впечатление усиливает строка, завершающая последнюю сцену: «Мерещится мне всюду драма ». Она звучит как эпилог и в то же время как эпиграф к последующим городским стихам Некрасова.

Мы знаем его как крестьянского поэта, но начинал он как урбанистический поэт. Одно из самых характерных произведений этой лирики — стихотворение «Утро »:

Начинается всюду работа;
Возвестили пожар с каланчи;
На позорную площадь кого-то
Повезли - там уж ждут палачи.

Проститутка домой на рассвете
Поспешает, покинув постель;
Офицеры в наемной карете
Скачут за город: будет дуэль.

Торгаши просыпаются дружно
И спешат за прилавки засесть:
Целый день им обмеривать нужно,
Чтобы вечером сытно поесть.

Чу! из крепости грянули пушки!
Наводненье столице грозит...
Кто-то умер: на красной подушке
Первой степени Анна лежит.

Дворник вора колотит - попался!
Гонят стадо гусей на убой;
Где-то в верхнем этаже раздался
Выстрел - кто-то покончил собой...

Стихотворение предвосхищало тему «страшного мира» Блока, перекликалось со строчками таких урбанистов, как Бодлер, Уитмен . Белинский писал об этих стихах: «Они проникнуты мыслию, это не стишки к деве и луне, в них много умного, дельного и современного. И лучшее из них — «В дороге ».

"Скучно! скучно!.. Ямщик удалой,
Разгони чем-нибудь мою скуку!
Песню, что ли, приятель, запой
Про рекрутский набор и разлуку;
Небылицей какой посмеши
Или, что ты видал, расскажи —
Буду, братец, за всё благодарен"...

Так начинается это поразительное стихотворение, и дальше ямщик рассказывает седоку обыкновенную и грустную историю крепостной девушки, которую взяли господа из прихоти в барский дом, воспитали барышней, белоручкой, а когда барин умер, новый хозяин «воротил её на село » — «знай де место своё ты, мужичка », и она, не выдержав тягот и унижений крепостной жизни, умерла... Ужас охватывает, может быть, даже не столько от рассказанной истории, сколько от этой непосредственности, наивности: «А, слышь, бить — так почти не бивал, разве только под пьяную руку...»
Стихотворение «В дороге» принесло Некрасову широкое признание в литературе. Когда он впервые прочёл его в кругу друзей, Белинский воскликнул: «Да знаете ли Вы, что Вы поэт, и поэт истинный? »

В. Белинский

«Страстный к страданию поэт»

Под влиянием Белинского творческий путь Некрасова определился как путь поэта-реалиста, близкого гоголевскому направлению. Начинающий литератор, он прошёл все круги ада, все ступени, ведущие на городское дно. Полубродяжья жизнь привела его в сомнительные компании, он начал привыкать к вину. Потом была недолгая связь с какой-то бедной девушкой, с которой он поселился в жалком углу, снятом за гроши. Но счастье оказалось непрочным. Отголоски этой безрадостной истории угадываются в стихотворении Некрасова «Еду ли ночью по улице тёмной...»

В разных углах мы сидели угрюмо.
Помню, была ты бледна и слаба,
Зрела в тебе сокровенная дума,
В сердце твоем совершалась борьба.
Я задремал. Ты ушла молчаливо,
Принарядившись, как будто к венцу,
И через час принесла торопливо
Гробик ребенку и ужин отцу.
Голод мучительный мы утолили,
В комнате темной зажгли огонек,
Сына одели и в гроб положили...
Случай нас выручил? Бог ли помог?
Ты не спешила с печальным признаньем,
Я ничего не спросил,
Только мы оба глядели с рыданьем,
Только угрюм и озлоблен я был...

Впоследствии из этой истории выросла история Сонечки Мармеладовой.
Вообще почти весь Достоевский - родом из Некрасова. Взять хоть некрасовский цикл «На улице», где во многих уличных сценках предвосхищены образы, сюжеты, мотивы будущего романа «Преступление и наказание ». Так, знаменитый сон-наваждение Раскольникова навеян стихотворением Некрасова об избиении лошади. («Вот она зашаталась и встала.// «Ну!» - погонщик полено схватил// показалось кнута ему мало// - и уж бил её, бил её, бил!»).

Ноги как-то расставив широко,
Вся дымясь, оседая назад,
Лошадь только вздыхала глубоко
И глядела... (так люди глядят,

Покоряясь неправым нападкам).
Он опять: по спине, по бокам,
И, вперед забежав, по лопаткам
И по плачущим, кротким глазам!

Всё напрасно. Клячонка стояла,
Полосатая вся от кнута,
Лишь на каждый удар отвечала
Равномерным движеньем хвоста.

Вообще способность смотреть в глаза ужасу — одно из главных свойств Некрасова. Не знаю ничего страшней и неистовей этих стихов о лошади, избиваемой человеком. Кажется, сказав о погонщике, схватившем полено, можно остановиться, - но нет, Некрасов не пропустит ни одной страшной подробности: ни того, что лошадь уже бьют «по плачущим, кротким глазам», ни её полосатых от кнута боков, ни «нервически скорого шага». «А погонщик не даром трудился — наконец-таки толку добился! » Некрасов не щадит нас, и, может быть, в этой безжалостности, нежелании считаться с нашими душевными возможностями — главная сила его лучших стихов.
Кстати, А. Кушнер в одном из своих стихов отмечает, что слово «нервный» пришло в нашу речь именно из некрасовской музы:

Слово «нервный» сравнительно поздно
появилось у нас в словаре -
у некрасовской музы нервозной
в петербургском промозглом дворе.
Даже лошадь нервически скоро
в его желчном трёхсложнике шла...

Или стихотворение Некрасова «Когда из мрака заблужденья... », на полемике с которым Достоевский построил всю вторую часть «Записок из подполья », цитируя его и в «Селе Степанчиково », и в «Братьях Карамазовых ». Это же стихотворение предвосхитило и знаменитую «Яму» Куприна , его заключительные строки цитирует там один из героев.
Идея, философия и даже поэтика страдания у Достоевского во многом сложилась под прямым и сильнейшим влиянием Некрасова. После смерти поэта он писал: «Как много Некрасов, как поэт, все эти 30 лет занимал места в моей жизни!...Прочтите эти страдальческие песни сами, и пусть вновь оживёт наш любимый, страстный поэт! Страстный к страданию поэт!»

Ф.М. Достоевский

«Мучимый страстью мятежной...»

Говоря о поэзии Некрасова, нельзя не сказать о его любовной лирике, которая тоже обильно питалась страданием и потому так пронзительна и до сих пор современна. Но сначала — о той, кому были посвящены практически все его любовные стихотворения. С Авдотьей Панаевой Некрасов познакомился в 1843 году, когда ещё только вступал в литературу. Ему было — 22, ей — 24. Хотя выглядел он намного старше.

В Панаеву были влюблены многие.

«Одна из самых красивых женщин Петербурга », - вспоминал о ней граф В. Соллогуб . Аристократу Соллогубу вторил разночинец Чернышевский : «Красавица, каких немного ». Восхищался ей и знаменитый француз А. Дюма : «Женщина с очень выразительной красотой». «Я был влюблён не на шутку , - сообщает о ней брату Ф . Достоевский. - Теперь проходит, а не знаю ещё... » Не остался равнодушен к Панаевой и Фет : «Безукоризненно красивая и привлекательная брюнетка» . Фет же посвятил ей стихотворение «На Днепре в половодье ».

Н.Г. Сверчков. Амазонка (А.Я. Панаева)

С Панаевыми Некрасова познакомил Белинский. Позже они сдали ему комнату в своей квартире. Иван Панаев считался тогда известным писателем, но не глубоким. Белинский писал: «В нём есть что-то доброе и хорошее, но что это за бедный и пустой человек, жаль его ».

Но Панаев был денди, джентльмен, а Некрасова тогда в свете считали каким-то тёмным проходимцем. Один из современников писал в своих записках: «Наружность Панаева была весьма красива и симпатична, тогда как Некрасов имел вид истинного бродяги ».

Тем не менее Авдотья предпочла мужу именно его. Первый её брак сложился неудачно, она чувствовала себя одинокой и фактически свободной от семейных уз. Но несмотря на это она далеко не сразу дала волю своему чувству. Женщину страшил суд молвы, неизбежные сплетни. Некрасов страстно убеждал её в стихах:

Когда горит в твоей крови
Огонь действительной любви,
Когда ты сознаёшь глубоко
Свои законные права, —
Верь: не убьет тебя молва
Своею клеветой жестокой!

Постыдных, ненавистных уз
Отринь насильственное бремя
И заключи — пока есть время
Свободный, по сердцу союз.

Панаева, однако, долго колебалась и поначалу отвергла Некрасова. Тот с отчаянья чуть было не кинулся в Волгу, о чём впоследствии поведал миру в стихах, о которых Тургенев сказал: «пушкински хороши»:

Давно - отвергнутый тобою,
Я шел по этим берегам
И, полон думой роковою,
Мгновенно кинулся к волнам.

Они приветливо яснели.
На край обрыва я ступил -
Вдруг волны грозно потемнели,
И страх меня остановил!

Поздней - любви и счастья полны,
Ходили часто мы сюда,
И ты благословляла волны,
Меня отвергшие тогда.

Теперь - один, забыт тобою,
Чрез много роковых годов,
Брожу с убитою душою
Опять у этих берегов.

И та же мысль приходит снова -
И на обрыве я стою,
Но волны не грозят сурово,
А манят в глубину свою...

Но не таков был он человек, чтобы отступиться. Упрямство Авдотьи только разжигало Некрасова. «Как долго ты была сурова,/ Как ты хотела верить мне / И как не верила и колебалась снова », - вспоминал он в позднейшем письме. Нелегко досталась ему эта женщина. Впоследствии он любил вспоминать

И первое движенье страсти,
Так бурно взволновавшей кровь,
И долгую борьбу с самим собою,
И, не убитую борьбою,
Но с каждым днем сильней кипевшую любовь.

Этот любовный поединок продолжался с 1843 по 1848 год. В 1848 году Панаева стала, наконец, гражданской женой Некрасова (развод в те времена получить было нелегко).

Счастливый день! Его я отличаю
в семье обыкновенных дней,
с него я жизнь мою считаю
и праздную его в душе моей.

А И. Панаеву выпала трудная роль: жить при собственной жене холостяком. Официально он считался её мужем, но и прислуга, и посторонние знали, что муж его жены — Некрасов. Они жили все втроём в одной квартире, что усугубляло насмешки.

Гостиная Панаевых

Отношения Некрасова с Панаевой были очень сложными, что нашло отражение во многих стихах поэта. Их роман стал почвой, на которой родился и роман стихотворный — поэтический цикл Некрасова, носивший название «панаевского» (по аналогии с «денисьевским» циклом Тютчева). Оба эти цикла объединяло то, что любовь Некрасова и Панаевой, как и любовь Тютчева и Денисьевой была незаконна, ставившая их постоянно перед лицом общества и друг перед другом в двусмысленное положение.
Некрасов посвятил Панаевой 13 стихов, (если не считать трёх элегий, написанных уже в 70-е, конце жизни, когда он уже жил с другой). Начинается цикл со стихотворения 1847 года «Если мучимый страстью мятежной.. .», когда всё начиналось, и заканчивается стихотворением 1856-го «Прости », завершившим определённый этап отношений.

Прости! Не помни дней паденья,
Тоски, унынья, озлобленья, -
Не помни бурь, не помни слез,
Не помни ревности угроз!..

Некрасов дал формулу, которую охотно приняли при разговоре о его лирике: «Проза любви» . Однако эта «проза» состояла не в приверженности к быту и дрязгам. Это мир сложных, «достоевских» страстей, ревности, самоутверждений и самоугрызений. Вот почему Чернышевский всё же назвал эту «прозу любви» «поэзией сердца ».
Некрасов не просто создал характер героини в лирических стихах, что само уже по себе ново, но и создал новый женский характер, в разных, подчас неожиданных проявлениях: самоотверженный и жестокий, любящий и ревнивый, страдающий и заставляющий страдать.
«Я не люблю иронии твоей » - уже в одной этой начальной строчке стихотворения есть характеры двух людей и бесконечная сложность их отношений. Вообще некрасовские вступления к стихам — это продолжения вновь и вновь начинаемого спора, длящейся ссоры, непрерываемого диалога: «Мы с тобой — бестолковые люди. Что минута — то вспышка готова...» «Да, наша жизнь текла мятежно...» «Так это шутка, милая моя?.. »
Образ Панаевой живёт на страницах многих стихов Некрасова: «Поражена потерей невозвратной...», «Тяжёлый крест достался ей на долю...», «Бьётся сердце беспокойное...», «Разбиты все привязанности... » Перед нами предельно искренний лирический дневник, сохранивший горячие следы сердечной жизни двух людей — следы мучительных противоречий, ревности, горьких размолвок и счастливых примирений.
И в любовной лирике Некрасов — поэт страдания. Только оно получает особый, именно некрасовский смысл. Он ощущает всю спасительность страдания, благословляет его по-пушкински («я жить хочу, чтоб мыслить и страдать») и радуется способности к страданию.

Но мне избыток слёз и жгучего страданья
отрадней мёртвой пустоты.

В пору особенно напряжённых отношений с Панаевой, всё более приближающихся к разрыву, Некрасов написал стихотворение «Слёзы и нервы » («О слёзы женские, с придачей нервических, тяжёлых драм!.. », которое заканчивалось так:

Зачем не мог я прежде видеть?
Её не стоило любить,
её не стоит ненавидеть...
О ней не стоит говорить...

В черновом варианте были такие — совсем уж жестокие для женщины строки:

Есть не одна такая пара.
Я не таков. Мне не вкусна
ни раз погасшая сигара,
ни обманувшая жена.

«Слёзы и нервы» завершили стихотворный «панаевский» цикл, который навсегда остался в русской поэзии как единственная в своём роде поэзия страдания и «проза любви».

Некрасов-сатирик

У предшественников Некрасова сатира была преимущественно карающей: поэт высоко поднимался над своим героем и с идеальных высот метал в него молнии обличительных испепеляющих слов. Некрасов старается, напротив, как можно ближе подойти к обличаемому герою, проникнуться его взглядом на жизнь, подстроиться к его самооценке:

Украшают тебя добродетели,
до которых другим далеко,
и беру небеса во свидетели -
уважаю тебя глубоко..

(«Современная ода»)

Его главное оружие — сарказм. Часто сатира Некрасова представляет собой монолог от лица обличаемого героя.

Нравственный человек

Живя согласно с строгой моралью,

Жена моя, закрыв лицо вуалью,
Под вечерок к любовнику пошла.
Я в дом к нему с полицией прокрался
И уличил... Он вызвал - я не дрался!
Она слегла в постель и умерла,
Истерзана позором и печалью...

Я никому не сделал в жизни зла.

Приятель в срок мне долга не представил.
Я, намекнув по-дружески ему,
Закону рассудить нас предоставил;
Закон приговорил его в тюрьму.
В ней умер он, не заплатив алтына,
Но я не злюсь, хоть злиться есть причина!
Я долг ему простил того ж числа,
Почтив его слезами и печалью...
Живя согласно с строгою моралью,
Я никому не сделал в жизни зла.

Крестьянина я отдал в повара,
Он удался; хороший повар - счастье!
Но часто отлучался со двора
И званью неприличное пристрастье
Имел: любил читать и рассуждать.
Я, утомясь грозить и распекать,
Отечески посек его, каналью;
Он взял да утопился, дурь нашла!
Живя согласно с строгою моралью,
Я никому не сделал в жизни зла.

Имел я дочь; в учителя влюбилась
И с ним бежать хотела сгоряча.
Я погрозил проклятьем ей: смирилась
И вышла за седого богача.
И дом блестящ и полон был как чаша;
Но стала вдруг бледнеть и гаснуть Маша
И через год в чахотке умерла,
Сразив весь дом глубокою печалью...
Живя согласно с строгою моралью,
Я никому не сделал в жизни зла...

Подобно талантливому актёру, Некрасов перевоплощается, надевая на себя разные сатирические маски. Он глубоко погружается в психологию своих персонажей, в самые потаённые уголки их мелких, подленьких душ.

Ростовщик

Было года мне четыре,
Как отец сказал:
«Вздор, дитя мое, все в мире!
Дело — капитал!»

И совет его премудрый
Не остался так:
У родителя наутро
Я украл пятак.

Страсть навек к монете звонкой
Тотчас получив,
Стал у всех я собачонкой,
Кто богат и чив.

Руки, ноги без зазренья
Всем лизал, как льстец,
И семи лет от рожденья
Был уж я подлец!

(То есть так только в народе
Говорится, а зато
Уж зарыто в огороде
Было кое-что.)

Говорят, есть страсти, чувства —
Незнаком, не лгу!
Жизнь, по-моему, — искусство
Наживать деньгу.

Знать, во мне раненько скупость
Охладила кровь:
Рано понял я, что глупость —
Слава, честь, любовь,

Что весь свет похож на лужу,
Что друзья — обман
И затем лишь лезут в душу,
Чтоб залезть в карман,

Что от чести от злодейки
Плохи барыши,
Что подлец, кто без копейки,
А не тот, кто без души.

И я свыкся понемногу
С ролею скупца
И, ложась, молился богу,
Чтоб прибрал отца...

Добрый, нежный был родитель,
Но в урочный час
Скрылся в горнюю обитель,
Навсегда угас!

Я не вынес тяжкой раны, —
Я на труп упал
И, обшарив все карманы,
Горько зарыдал...

Продал все, что было можно
Хоть за грош продать,
И деньжонки осторожно
Начал в рост пускать...

Нередко поэт использует сатирический перепев, который нельзя смешивать с пародией. В колыбельной песне «Подражание Лермонтову » воспроизводится ритмико-интонационный строй лермонтовской «Казачьей колыбельной », частично заимствуется и её высокая поэтическая лексика, но не во имя пародирования, а для того, чтобы резче оттенилась низменность тех отношений, о которых идёт речь у Некрасова.

Спи, пострел, пока безвредный!
Баюшки-баю.
Тускло смотрит месяц медный
В колыбель твою,
Стану сказывать не сказки -
Правду пропою;
Ты ж дремли, закрывши глазки,
Баюшки-баю.

Будешь ты чиновник с виду
И подлец душой,
Провожать тебя я выду -
И махну рукой!
В день привыкнешь ты картинно
Спину гнуть свою...
Спи, пострел, пока невинный!
Баюшки-баю.

Тих и кроток, как овечка,
И крепонек лбом,
До хорошего местечка
Доползешь ужом -
И охулки не положишь
На руку свою.
Спи, покуда красть не можешь!
Баюшки-баю.

Купишь дом многоэтажный,
Схватишь крупный чин
И вдруг станешь барин важный,
Русский дворянин.
Заживешь - и мирно, ясно
Кончишь жизнь свою...
Спи, чиновник мой прекрасный!
Баюшки-баю.

Или вот такой сатирический перепев тоже на мотив Лермонтова:

В один трактир они оба ходили прилежно
И пили с отвагой и страстью безумно мятежной,
Враждебно кончалися их биллиардные встречи,
И были дики и буйны их пьяные речи.
Сражались они меж собой, как враги и злодеи,
И даже во сне всё друг с другом играли.
И вдруг подралися… Хозяин прогнал их в три шеи,
Но в новом трактире друг друга они не узнали…

Юмор Некрасова

Он у него восхитителен. Но почему-то некоторые исследователи и интерпретаторы его творчества этот юмор напрочь игнорируют. Вплоть до того, что позволяют себе переделывать на более серьёзный, академический лад какие-то строки поэта, показавшиеся кому-то чересчур легкомысленными. Вот, например, прелестное стихотворение Некрасова, которое я у него очень люблю:

Где твоё личико смуглое
нынче смеётся, кому?
Эх, одиночество круглое!
Не посулю никому!

А ведь, бывало, охотно
шла ты ко мне вечерком.
Как мы с тобой беззаботно
веселы были вдвоём!

Как выражала ты живо
милые чувства свои!
Помнишь, тебе особливо
нравились зубы мои?

Как любовалась ты ими,
как цаловала, любя!
Но и зубами моими
не удержал я тебя...

Стихотворение шутливое, немного дурашливое: тут и «особливо», и эти «зубы», которые придают стиху непосредственность, лукавство, неповторимое своеобразие. Оно живое. И во многом благодаря этим «зубам». Собственно, всё стихотворение держится на этих зубах, в них-то вся прелесть, в этой улыбке.
И вот, готовясь к вечеру Некрасова, я нахожу в нашей библиотечной фонотеке пластинку советского композитора Бориса Терентьева с песнями на стихи поэта, в том числе и на это. Мелодия занудная, заунывная, совершенно не соответствующая характеру стихов. И вдруг слышу: певец выдаёт нечто отнюдь не некрасовское, а, как я подозреваю, плод творчества самого Терентьева (или исполнителя Евгения Беляева): «Помню, тебе особливо нравились очи мои ». Видимо, советским авторам «зубы» показались неэстетичным, непесенным словом, и они ничтоже сумняшеся отредактировали классика, заменив на высокопоэтичное «очи». Ну и, соответственно, последнюю строчку «улучшили»: «но и глазами моими не удержал я тебя ». И всё, очарование ушло. Напыщенное «очи» (никогда никакой мужчина - если, конечно, он не Нарцисс - не скажет о себе «очи») убило живую непосредственную интонацию стиха, сделало его плоским, попросту неумным, особенно в серьёзном, даже торжественном исполнении тенора. Классик же, какой тут может быть юмор! А то, что недопустимо самочинно искажать и корёжить строки классика, пользуясь тем, что он уже умер и не сможет отстоять свои стихи - этого им никто в консерватории не объяснил. Поэтому приходится объяснять мне.